August 16, 2022

Homepage

Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane’
Informasi

Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane’

Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane‘ – Sejarah bergerak melalui semua suara kita, dalam infleksi, nada, dan kosa kata. Beberapa orang menyebut bahasa kolektif ini “semangat”; bagi orang lain, itu adalah “suara rakyat”. Valerie June hanya menyebutnya lagu: rekaman kesedihan dan kegembiraan manusia yang terus berlanjut yang ia bentuk menjadi nada dan syair yang mungkin dimulai dari yang kecil, tetapi terbuka hingga berabad-abad.

Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane’

valeriesmithonline – Di album barunya, The Order Of Time , June menempatkan pesan-pesan yang “diterima” ini dalam pengaturan baru. Infleksi country dan blues dari album terobosannya di tahun 2014, Pushin’ Against A Stone, masih ada, tetapi lebih halus, berpadu dengan elemen jazz dan ambient yang membantu lagu menjadi lebih percakapan dan lebih ekspansif.

Baca juga : ‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’ 

Melansir npr, Berbagi “Astral Plane,” lagu pertama dari The Order Of Time , June terlibat dalam percakapan email tentang bagaimana lagu-lagu lama terkadang menemukan kehidupan baru dalam proses rekaman, apa yang terjadi ketika dia mencoba menulis untuk Massive Attack, dan bagaimana Norah Jones dan kolaboratornya, pemain keyboard Pete Remm, membantu menjadikan The Order of Time saluran yang indah.

Ann Powers: Anda selalu memiliki suara eklektik yang melampaui sebagian besar konsep musik “akar”, tetapi album baru ini benar-benar menunjukkan Anda menjelajahi atmosfer dan pendekatan produksi yang berbeda. Bagaimana suara dan pendekatan Anda terhadap penulisan lagu berkembang sejak Anda merilis Pushin’ Against A Stone ?

Valerie June: Sejujurnya saya tidak bisa memberi tahu Anda banyak tentang perubahan. Saya dapat mengatakan bahwa banyak lagu dalam rekaman baru ini adalah apa yang saya sebut ‘lagu lama’. Itu adalah lagu-lagu yang saya tulis setidaknya 10 tahun sebelum Pushin’ Against a Stone . Terkadang lagu membutuhkan waktu untuk menemukan koneksi rekaman keluarga/kerabat mereka. Agak seperti menemukan belahan jiwa, kurasa… Di lain waktu keluarga itu ditemukan dengan sangat mudah. Itu hanya tergantung.

“Astral Plane” adalah filosofi yang tenang, dengan cara yang diasosiasikan dengan semua musik Anda. Anda merasa nyaman dengan gagasan tentang spiritual dan menggabungkan bahasa alam itu dengan mudah dan anggun ke dalam pekerjaan Anda. Ini mengingatkan saya pada karya penulis seperti Alice Walker dan bell hooks. Bagaimana Anda mengembangkan ide-ide Anda tentang tema-tema yang lebih esoteris ini? Apa tempat mereka dalam penulisan lagu kontemporer, menurut Anda?

Wow! Alice Walker benar-benar hebat dalam hal penulis, jadi terima kasih atas kata-kata itu! “Astral Plane” adalah salah satu lagu yang saya terima dan masih menemukan diri saya berjalan ke dalam arti…

Seringkali apa yang dilambangkan sebuah lagu pertama kali saya mendengarnya dan apa artinya bertahun-tahun kemudian adalah dua jalur kehidupan yang sangat terpisah. Waktu bisa melakukan itu padamu. Saya pikir “Astral Plane” adalah salah satu lagu yang akan mengungkapkan dirinya kepada saya.

Apa yang bisa saya katakan kepada Anda adalah bahwa Massive Attack mengirimkan sebuah lagu untuk saya tulis sekitar setahun yang lalu. Saya suka Massive Attack, jadi saya mencobanya! Seperti banyak lagu yang saya tulis, saya sedang memasak di dapur. Saya memasang trek di headphone saya mencoba mendengar suara-suara di sekitarnya. Akhirnya, saya mematikan trek untuk fokus memasak. Saat itulah saya mendengar suara itu dan mulai menyanyikan apa yang saya dengar. Paduan suara datang lebih dulu … “Menari di alam astral, dalam hujan air suci yang membersihkan, mengambang melalui stratosfer, buta tapi ya Anda melihat begitu jelas.” Itu membawa saya keluar dari diri saya sendiri. Sebagian besar lagu yang saya terima yang ingin saya simpan sendiri, tetapi saya mencoba menyesuaikannya dengan trek. Saya melakukan pekerjaan rekaman yang buruk pada demo yang saya kirimkan kepada mereka. Itu biasa bagiku. Merekam bukanlah poin yang kuat bagi saya!

Tak perlu dikatakan, ketika saya menekan tombol kirim, saya merasa menyesal berpikir bahwa saya seharusnya menyimpannya untuk diri saya sendiri. Saya sedikit senang ketika saya menerima balasan cepat dan manis yang mengatakan itu tidak akan berhasil untuk proyek terbaru mereka. Dengan hanya beberapa isakan di tisu untuk ego saya, saya tertidur dan terbangun dengan lagu yang berulang di pikiran saya. Itu membuat saya duduk di ruang tamu dengan gitar saya dan mencoba membuat musik untuk itu. Saat itulah saya tahu itu bagi saya untuk bernyanyi. Semua lagu yang diterima bukan untuk dinyanyikan oleh penulis, tetapi sebagian besar waktu, mereka akan memberi tahu Anda bagaimana mereka ingin diwujudkan di dunia. Di sana duduk dengan gitar akustik saya, saya tahu itu untuk saya.

Seperti banyak lagu di The Order Of Time , yang satu ini dengan indah menggabungkan beberapa elemen musik yang berbeda — keyboard, pedal steel, horn — namun tidak pernah terasa berlebihan. Bagaimana Anda mencapai keseimbangan yang halus itu ketika aransemen musik Anda menjadi lebih besar?

Seperti yang saya sebutkan di atas, saya tidak kuat di departemen rekaman, tetapi saya merasa beruntung bahwa produser hebat datang ke dalam hidup saya dan membantu saya melaluinya! Produser di “Astral Plane” [dan sepanjang The Order of Time ] adalah Matt Marinelli. Kepekaannya terhadap suara dan keputusan untuk mengelilingi saya dengan musisi yang memainkan banyak genre dan sering bekerja dengan penyanyi wanita yang kuat membantu lagu tersebut memiliki tekstur tersebut tanpa merasa berlebihan.

Lagu-lagu lain di The Order of Time masih menunjukkan akar Injil Anda, dan sebenarnya Anda bahkan mengajak beberapa kerabat untuk bernyanyi bersama Anda di lagu-lagu itu. Keluarga memainkan peran besar dalam cara Anda menjalankan karir Anda. Apa pentingnya elemen keluarga ini dalam proses pembuatan karya seni Anda?

Pentingnya keluarga sangat besar karena kami adalah keluarga penyanyi. Itu sebabnya saya sangat menyukai The Staple Singers! Karena keluarga saya tidak benar-benar memainkan alat musik sebagai alat utama, tetapi kami semua menggunakan suara kami sebagai alat musik. Itu selalu menyenangkan untuk memulai sebuah lagu di sekitar rumah dan menemukan seorang saudara perempuan untuk mulai bersenandung, kemudian mendengar saudara laki-laki menangkap Anda di bagian chorus, dan mungkin ibu saya akan masuk dan memukul vokal latar … itu benar di sana! Hanya itu yang benar-benar Anda butuhkan untuk melewati hari!

Anda sedang tur dengan Norah Jones musim gugur ini, dan dia juga menyanyikan beberapa lagu latar di album baru Anda. Ceritakan tentang kolaborasi Anda dengannya, dan apa yang menurut Anda menarik dan berpengaruh secara pribadi dalam musiknya.

Norah adalah bagian besar dari pembuatan rekaman ini! Pertama-tama, dia cukup baik untuk meminjamkan Pete Remm dan B3 ahlinya serta kunci untuk dimainkan di hampir setiap lagu! Dia membawa sihir! Kemudian, mereka memberi kami kunci ke tempat mereka untuk membiarkan kami pergi dan merekam beberapa vokal saya saat mereka berada di jalan, untuk membantu kami menekan biaya dan berada di lingkungan yang nyaman! Kemudian, dia datang ke Guilford Sound di Vermont bersama kami selama Thanksgiving saat kami membuat rekaman. Biar saya katakan, wanita itu bisa membuangnya ke dapur! Kami keluar dari studio pada Hari Thanksgiving untuk menikmati hidangan lengkap yang dibuat untuk raja dan ratu. Dia hampir membuat Gran bersaing ketat dengan roti gulung raginya yang luar biasa yang aku makan saat tumbuh dewasa. Terakhir, ketika kami membutuhkan vokal latar, dia dan Mazz Swift adalah pasangan yang sempurna untuk mewujudkannya!

Valerie Smith Tour di Eropa
Informasi Musik Valerie Smith

Valerie Smith Tour di Eropa

Valerie Smith Tour di Eropa – Valerie Smith & Liberty Pike memulai perjalanan terakhir mereka ke Eropa pada hari Minggu dengan tanggal lima di Inggris, diikuti oleh dua di Irlandia dan satu di Wales sebelum memainkan pertunjukan terakhir di Inggris dan kemudian pindah untuk membuat empat penampilan di tempat-tempat di Jerman.

Valerie Smith Tour di Eropa

valeriesmithonline – Tur yang sibuk dengan 13 penampilan dalam 16 hari disponsori sebagian oleh majalah British Americana, Maverick, yang menggambarkan Valerie Smith & Liberty Pike sebagai “penampilan panggung yang luar biasa .. dikenal karena konser mereka yang hidup dan mengesankan!”

Baca juga : Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega

Melansir bluegrasstoday, Valerie Smith & Liberty Pike terdiri dari vokalis dan pemimpin band Valerie Smith, Becky Buller pada vokal, biola, clawhammer banjo, gitar dan sebagai penulis lagu utama dalam grup, Bobby Davis pada bass dan biola, Chad Graves pada gitar dan vokal resophonic, dan Eric Lambert pada gitar dan mandolin.

Valerie berbicara kepada saya tentang perjalanan tepat ketika dia membuat persiapan terakhir sebelum terbang keluar Jumat pagi .

“Tur ini akan mewakili delapan tahun saya tampil di Eropa dan saya mengantisipasi melihat wajah-wajah yang familiar. Saya menyambut baik kesempatan untuk mengembangkan khalayak yang lebih luas.

Bell Buckle Records sangat gembira dengan majalah Maverick yang mendukung tur saya untuk kedua kalinya dan membantu menyebarkan berita tentang rilis yang diantisipasi ‘Here’s A Little Song’!, sebuah proyek duet yang direkam dengan artis, Becky Buller, yang akan bergabung dengan saya di wisata.

Kami berencana untuk menampilkan banyak lagu baru dari CD dan berharap penonton menikmati pertunjukan kami yang baru, segar, dan antusias! Band, Liberty Pike, sangat menyenangkan untuk ditonton dan bersenang-senang bermain musik bersama.

Saya selalu senang tampil untuk penonton yang antusias di Eropa dan Inggris dan saya sangat senang bisa berada di sana pada bulan Juli dan Agustus! Pertunjukan pertama kami adalah di Isle of Wight, dan acara tersebut akan difilmkan dan diproduksi oleh saluran UK Entertainment. Sungguh kejutan dan peluang besar untuk berbagi musik dan mendapatkan lebih banyak publisitas atas apa yang kami lakukan.”

Berikut daftar lengkap tanggal dan tempat untuk tur .

20 Juli – Freshwater Memorial Hall Freshwater, Isle of Wight
21 Juli – Zebra Bar , Maidstone, Kento
23 Juli – St. Bonaventure’s, Bristol
24 Juli – Gudang Tinggi , Great Bardfield, Essex
25 Juli – Pusat Seni Bajak, Great Torrington, Devon
26 Juli – Akhir Pekan Phil Murphy , Carrig-on-Bannow, Irlandia
27 Juli – Akhir Pekan Phil Murphy , Carrig-on-Bannow, Irlandia
28 Juli – The Queen’s Hall, Narberth, Pembrokeshire, Wales
29 Juli – Comfort Hotel, Nottingham
1 Agustus – Sudhaus , Tubingen, Jerman
2 Agustus – Festival Kulturfer , Friedrichshafen, Jerman
3 Agustus – Festival Bardentreffen , Nuremburg, Jerman
4 Agustus – Altes Kaufhaus, Landau, Jerman

Tentang Valerie Smith & Liberty Pike
Informasi Valerie Smith

Tentang Valerie Smith & Liberty Pike

Tentang Valerie Smith & Liberty Pike – Kami baru saja memesan Valerie Smith dan Liberty Pike untuk konser rumah di Canaan Road Kamis 18 Juni. Konser 7:00 hingga 9:00 malam diikuti oleh bluegrass jam. Valerie dan bandnya adalah musisi bluegrass kelas dunia.

Tentang Valerie Smith & Liberty Pike

valeriesmithonline – Musik selalu ada untuk Valerie. Ini adalah darah kehidupan yang mengalir melalui pembuluh darahnya dan merupakan bagian dari ingatannya yang paling awal. Tidak asing dengan kerja keras, keluarganya menanam tembakau, kentang, dan jagung, sementara ayahnya bekerja di pabrik perakitan mobil.

Melansir canaaninstitute, Anak dari orang tua musik, Valerie menunjukkan bakat pada usia dini, dan segera mulai menyanyikan lagu-lagu Baptis yang meriah di gereja, dan kemudian mulai menemani orang tuanya untuk bermain biola dan bernyanyi dengan musisi country dan bluegrass lokal di kampung halamannya di Holt dan daerah sekitar.

Baca juga : ‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’

Valerie tidak hanya belajar menyanyi di depan penonton, tetapi dia juga belajar menjadi seorang entertainer, keterampilan yang membuatnya disayangi oleh ribuan penggemar di seluruh dunia.

Missouri adalah persimpangan jalan musik bangsa, dan Valerie mendengar musik barat mengalir dari dataran tinggi, jazz berhembus di sepanjang Big Muddy dari Kansas City, dan teriakan bluegrass dari timur. Keinginan yang kuat untuk belajar lebih banyak dan untuk mengajar orang lain mendorong Valerie untuk menghadiri University of Missouri Conservatory of Music di Kansas City, di mana ia menerima gelar BA dalam pendidikan musik vokal dan memperluas cakrawala musiknya.

Saat bersekolah, Valerie akan bertemu calon suaminya, Kraig Smith; dan seperti sudah ditakdirkan, sebuah kesempatan membawa Kraig ke pekerjaan di Nashville tak lama setelah mereka menikah. Saat itu, Valerie telah mengajar di sekolah di kampung halamannya selama dua tahun, dan meskipun dia tahu dia akan bolos mengajar, dia merasa takdir menariknya ke Tennessee.

Tidak butuh waktu lama bagi Valerie untuk masuk ke dunia musik Nashville, bahkan saat memegang pekerjaan di biro iklan, dan kemudian mengajar musik sekolah menengah. Dia membentuk grup akustik country “Fresh Cactus” dan bermain secara ekstensif di Nashville sambil mengasah kemampuan menulis lagu dan penampilannya. Kecintaan Valerie pada musik bluegrass tidak pernah berkurang, dan saat menghadiri sebuah festival di Franklin, dia bertemu musisi lama Junior dan Betty Parker.

Keluarga Parker dengan cepat mengadopsi Valerie, dan mengundangnya untuk bermain dengan mereka di desa kecil Tennessee di Bell Buckle. Di sinilah Valerie bertemu dengan pengusaha lokal J. Gregory Heinike, pemilik Bell Buckle Café. Valerie, J. Gregory, dan Kraig Smith mendirikan Bell Buckle Records dan Valerie merekam CD pertamanya yang sangat terkenal, “Patchwork Heart” dan membentuk bandnya, Liberty Pike.

Sejak itu, musik Valerie telah membawanya dari pantai ke pantai dan ke seluruh dunia. Dia telah menjadi duta musik bluegrass dan telah menghibur pecinta musik di New York, London, Berlin, Dublin, Amsterdam, Kopenhagen, dan ratusan tempat lain di seluruh AS, Kanada, Inggris, dan Eropa.

Dia telah menjadi penerima penghargaan IBMA (International Bluegrass Music Association) dan telah dinominasikan untuk Grammy Award sebagai bagian dari proyek “Clinch Mountain Sweethearts” Ralph Stanley, dan dia telah muncul di Grand Ol’ Opry yang terkenal sebagai tamu aula dari ketenaran Charlie Louvin.

Valerie, suaminya Kraig dan putrinya, Josie sekarang tinggal di kampung halaman adopsi mereka di Bell Buckle, Tennessee.

‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’
Informasi

‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’

‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’ – Setelah libur tahun lalu karena pandemi, Kamar Dagang Greater Wyalusing akan sekali lagi mengadakan festival “Day of Bluegrass” di Grovedale Winery pada Sabtu, 11 September dari siang hingga 10 malam di 71 Grovedale Lane, Wyalusing, PA.

‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’

valeriesmithonline – Ada daftar penghibur berbakat yang akan tampil di luar ruangan di lahan pastoral kilang anggur.

Susunan Konser

Melansir myhometowntoday, Musik dimulai pada siang hari dengan sesi mikrofon terbuka di mana para pemetik dan penyanyi lokal mengambil giliran di atas panggung.

Baca juga : Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega

Pukul 1 siang, Mike Miklos menjadi pusat perhatian. Dia membeli gitar pertamanya ketika dia berusia 18 tahun setelah terinspirasi oleh Hank Williams yang legendaris. Miklos memuji kesuksesannya untuk mentor dan temannya Zeke Nagy, pemain utama di bluegrass dan musik lama pada saat itu.

Remington Ryde akan mulai tampil pada pukul 2 siang. Dibentuk pada tahun 2005, band ini berakar kuat pada tradisi awal dekade bluegrass dan musik country dan sangat populer di seluruh AS dan Kanada. Suara mereka yang kencang dan kohesif dijamin akan menyenangkan penonton Wyalusing.

Favorit besar lainnya, Mama Corn , tampil di panggung pada pukul 3 sore. Salah satu band bluegrass terpanas di Keystone State, kuartet ini telah mendapatkan semakin banyak penggemar dan telah menjadi andalan di sirkuit festival bluegrass. Menampilkan penyanyi-penulis lagu multitalenta, suara dinamis dan kehadiran panggung mereka yang menyenangkan telah membuat mereka disayangi oleh kerumunan festival.

Pukul 4 sore, Valerie Smith & Liberty Pike akan memulai penampilan mereka. Band ini telah mengguncang dunia bluegrass selama lebih dari dua dekade dengan serangkaian tur nasional dan internasional dan rekaman mereka yang diakui secara kritis. Smith adalah penyanyi/penulis lagu pemenang penghargaan dan nominasi Grammy yang telah muncul di berbagai acara TV.

Pukul 5 sore, hiburan berhenti selama satu jam sehingga semua orang dapat menikmati istirahat makan malam. Penjual makanan dan kerajinan akan berada di area festival.

Musik dimulai lagi pada pukul 6 sore dengan pertunjukan berulang selama satu jam dari Mark Miklos, Remington Ryde, Mama Corn dan Valerie Smith & Liberty Pike.

Harga Tiket Tiket

di muka adalah $20 per orang dan tersedia di Grovedale Winery, 71 Grovedale Lane, Wyalusing, dan Rocket-Courier, 196 State Street (Rute 6), Wyalusing. Tiket juga tersedia melalui surat. Lakukan cek ke GWCC dan kirimkan ke GWCC, PO Box 55, Wyalusing, PA 18853.

Tiket di muka hanya berupa cek atau uang tunai kecuali Anda mengunjungi situs web kamar di Wyalusing.net. Di sana Anda dapat melihat di bawah kalender dan memilih 11 September. Ada selebaran PDF yang dapat diunduh yang berisi kode QR yang dapat Anda pindai dengan ponsel Anda, memungkinkan Anda untuk membeli tiket secara online.

Tiket juga akan tersedia di area festival selama acara dengan harga $25 per orang. Anak-anak di bawah 15 tahun diperbolehkan masuk gratis jika ditemani oleh pemegang tiket dewasa.

Tempat Perkemahan, Makanan dan Minuman

Tersedia tempat perkemahan dalam jumlah terbatas (hanya berkemah kering) mulai Jumat pukul 11 ​​pagi. Pesan tempat berkemah Anda dengan menghubungi Grovedale Winery di 570-746-1400. Penjual makanan dan kerajinan akan tersedia di area festival, dan anggur serta bir akan tersedia. Hewan peliharaan, pendingin, atau alkohol dari luar tidak diizinkan di area konser. Pastikan untuk membawa kursi taman. Acara akan diadakan hujan atau cerah.

Terima kasih khusus kepada Danny dan Christa Stewart yang memesan band dan soundman, dan kepada Jeff dan Kim Homer dan Dean dan Kay Homer yang telah mengizinkan acara diadakan di halaman mereka.

Untuk informasi lebih lanjut, hubungi gwccbluegrass@gmail.com atau hubungi 570-746-4922.
Day of Bluegrass disponsori oleh Kamar Dagang Greater Wyalusing dan didanai sebagian oleh Badan Promosi Pariwisata Kabupaten Bradford dan oleh bisnis daerah yang menawarkan sumbangan sponsor.

Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega
Valerie Smith

Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega

Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega – Siswa telah mempelajari semua tentang musik bluegrass dan alat musik petik tradisional selama 11 tahun melalui Sekolah Musik Tradisional Georgia Pick & Bow di Dahlonega.

Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega

valeriesmithonline – Tahun demi tahun mereka belajar dari instruktur lokal. Namun sekolah musik baru-baru ini menerima hibah Komunitas Vibrant dari Georgia Council for the Arts yang akan memberikan siswa kesempatan untuk belajar dan komunitas kesempatan untuk mendengar dari artis bluegrass yang dikenal secara nasional dan tur, Valerie Smith dan band Liberty Pike.

Baca juga : Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith

Melansir gainesvilletimes, “Dia seorang pendidik musik, jadi dia dilatih dengan cara itu,” kata Ann Whitley Singleton, seorang guru, direktur kurikulum dan anggota dewan di sekolah musik. “Dia penulis lagu yang luar biasa, dan bandnya hebat.”

Smith dan band tidak hanya akan membantu mengajar para siswa, mereka akan melakukan konser publik 19:30 Sabtu, 3 Maret, di Gloria Shott Performance Hall di gedung Nix Fine Arts di kampus Dahlonega University of North Georgia. Tiket pertunjukan adalah $15, dengan semua hasil akan dikembalikan ke sekolah musik untuk membantu para siswa.

Selama bertahun-tahun, Georgia Pick & Bow telah mengajar anak-anak dari sekolah dasar hingga sekolah menengah tentang musik bluegrass. Whitley Singleton mengatakan itu karena itu adalah “akar dari area ini.” Tujuannya adalah untuk menjaga musik yang dikenal Selatan tetap hidup, dan itu semua dimulai dengan anak-anak.

“Ini adalah musik dari bagian negara ini,” kata Whitley Singleton. “Itulah yang dimainkan orang-orang di pedesaan dan pegunungan, terutama karena Dahlonega adalah kota pegunungan.”

Smith akan bergabung dengan para siswa pada Jumat malam dan Sabtu itu untuk mengajarkan beberapa hal yang mungkin tidak mereka pelajari pada hari-hari biasa di program sepulang sekolah. Mereka memiliki kelas berbaris untuk mengajar tentang suara, kinerja dan harmoni.

“Ini akan menjadi sesuatu yang baru dan berbeda,” kata Whitley Singleton. “Dan itu gratis untuk anak-anak, yang merupakan hal yang baik karena beberapa anak kami berjuang.”

Whitley Singleton mengatakan mereka tahu mereka harus menggunakan hibah untuk membawa Smith karena pengalamannya sebagai pendidik musik. Mereka tahu dia akan dapat berkomunikasi dengan siswa dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh seniman normal.

“Beberapa siswa kami masih sangat muda sehingga mereka tidak tahu persis siapa yang akan mereka temui, tetapi beberapa dari mereka tahu,” kata Whitley Singleton. “Saya pikir mereka senang mendapat pelajaran dari orang yang berbeda, karena mereka baru saja belajar dari kita semua.”

Valerie Smith Rilis Single Gospel Bluegrass ‘The Great I Am’

Single “The Great I Am” adalah lagu gospel sejati dari album Valerie Smith yang akan datang, “Renaissance,” menampilkan vokal harmoni dinamis dari McCrary Sisters, penampilan biola dan mandolin virtuosic oleh Andy Leftwich, dan produser-insinyur berpengalaman Tim Carter di banjo 5 senar. Itu ditulis oleh Pendeta Mike Lane.

Album “Renaissance” Valerie Smith melintasi berbagai genre musik sambil tetap setia pada suara Valerie Smith yang memadukan bluegrass dengan bakat akustik yang lebih luas. Lagu-lagunya mencakup bidang subjek cinta, menemukan cinta, penerimaan, harga diri, dan penyesalan.

Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith
Informasi Valerie Smith

Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith

Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith – Rekan-rekan Gene Watson dalam industri musik country sangat percaya pada bakat pria sederhana dari Texas timur ini, sedemikian rupa sehingga Gene dianggap oleh banyak dari mereka sebagai ‘penyanyi’ dan memang demikian!

Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith

valeriesmithonline – Penampilan dan kesuksesan selama tahun 1980-an dari headliner seperti Laurie Lewis, Alison Krauss dan Lynn Morris memulai tren penerimaan yang lebih luas dari wanita yang memimpin band mereka sendiri dan, ketika bluegrass bergerak menuju akhir abad ini, semakin banyak bakat baru yang cemerlang. seperti Valerie Smith mulai muncul.

Melansir gene-watson, Meskipun penggemar jazz dan pop mungkin akrab dengan wanita lain dengan nama yang sama yang bernyanyi dan merekam dengan orang-orang seperti Natalie Cole (Senin 6 Februari 1950 – Kamis 31 Desember 2015), penduduk asli Missouri yang meledak ke kancah bluegrass di akhir 1990-an memenangkan pengikut setia bahkan di antara penggemar berat musik Bill Monroe (Rabu 13 September 1911 – Senin 9 September 1996).

Baca juga : Mengenal Biografi Valerie Smith

Terletak di jantung Missouri barat, sekitar dua puluh lima mil timur laut Kansas City, komunitas pertanian kecil Holt adalah kampung halaman Valerie Smith, putri dari orang tua musik David dan Jean Stevens.

Seorang pemain alami, Valerie Smith berusia sekitar lima tahun ketika dia mulai bernyanyi di gereja dan mengembangkan hasrat untuk musik, khususnya musik country di radio yang berkisar dari suara klasik The Carter Family hingga artis kontemporer seperti Emmylou Harris .

Sebagai seorang remaja, Valerie Smith menderita serangan alergi parah yang merampas suaranya untuk sementara waktu, jadi dia menggunakan biola sebagai saluran tambahan untuk bakatnya, tetapi dia akhirnya bisa bernyanyi lagi. Setelah lulus dari sekolah menengah, dia sangat ingin mencoba peruntungannya segera di Nashville, tetapi diyakinkan oleh orang tuanya bahwa kuliah akan menjadi jurusan yang lebih bijaksana.

Valerie Smith mendaftar di Conservatory of Music di kampus Kansas City University of Missouri dan mengalami perluasan cakrawala musiknya di luar negeri dan bluegrass, ke ranah jazz, opera, Broadway, dan genre lainnya. Valerie Smith menerima gelar BA dalam pendidikan musik vokal dan semakin memperluas cakrawala musiknya.

Saat bersekolah, Valerie Smith akan bertemu dengan calon suaminya, Kraig Smith dan, seperti yang telah ditakdirkan, kesempatan kesempatan membawa Kraig ke pekerjaan di Nashville tak lama setelah mereka menikah. Saat itu, Valerie Smith telah mengajar di sekolah di kampung halamannya selama dua tahun dan meskipun dia tahu dia akan ketinggalan mengajar, dia merasa takdir menariknya ke Tennessee. Pada tahun 1992 , Valerie dan Kraig Smith tiba di Nashville dan menetap di kehidupan baru mereka.

Tidak butuh waktu lama bagi Valerie Smith untuk masuk ke dunia musik Nashville, bahkan saat memegang pekerjaan di biro iklan dan kemudian mengajar musik sekolah menengah. Dia membentuk grup akustik country ‘Fresh Cactus’ dan bermain secara ekstensif di Nashville sambil mengasah keterampilan menulis lagu dan penampilannya.

Kecintaan Valerie Smith pada musik bluegrass tidak pernah berkurang dan, saat menghadiri sebuah festival di Franklin, dia bertemu dengan musisi lama Junior dan Betty Parker. Keluarga Parker dengan cepat mengadopsi Valerie Smith dan mengundangnya untuk bermain dengan mereka di desa kecil Tennessee di Bell Buckle. Di Bell Buckle, Tennessee itulah Valerie Smith bertemu dengan pengusaha lokal J. Gregry Heinike, pemilik Bell Buckle Café . Valerie Smith, J. Gregory dan Kraig Smith mendirikan Bell Buckle Records , dan Valerie Smith merekam album pertamanya yang sangat diakui, ‘Patchwork Heart’ (Rebel Records, 1998), dan membentuk bandnya, yang dia sebut Liberty Pike.

Untuk rekaman debutnya, ‘Patchwork Heart’ (Rebel Records, 1998), Valerie Smith meminta pemain banjo, dan produser bluegrass berpengalaman, Alan O’Bryant dari The Nashville Bluegrass Band, untuk memproduseri album, serta pemain sesi yang mengesankan. pemain dan vokalis, termasuk Ronnie McCoury, Jerry Douglas, Roland White, Charlie Louvin (Kamis 7 Juli 1927 – Rabu 26 Januari 2011) dan sesama bintang bluegrass wanita ‘new wave’ Claire Lynch dan Kathy Chiavola .

Dirilis pada Selasa 15 September 1998, ‘Patchwork Heart’ Valerie Smith (Rebel Records, 1998) mendapat pujian kritis langsung sebagai album lengkap oleh bakat baru yang menarik, tetapi perlakuan Valerie yang berangin dan sedih terhadap ‘Red Clay Halo’ Gillian Welch yang mengakumulasi pemutaran di acara radio bluegrass di Amerika Serikat dan sejauh Estonia dan Australia.

‘Patchwork Heart’ Valerie Smith (Rebel Records, 1998) didistribusikan secara luas oleh Rebel Records yang berbasis di Virginia dan, hingga tahun 1999, ‘Red Clay Halo’ tetap menjadi perlengkapan dalam survei Top 30 bulanan, yang diterbitkan oleh Bluegrass Unlimited Magazine.

Mengulas Band Blues Country
Musik

Mengulas Band Blues Country

valeriesmithonline – Dan Paisley and the Southern Grass merupakan band bluegrass Amerika yg didedikasikan buat gaya tradisional. Band ini awalnya bernama “Bob Paisley and the Southern Grass”, namun berganti nama sehabis kematian Bob Paisley dalam tahun 2004. Awalnya dikenal menjadi, Ted Lundy, Bob Paisley And The Southern Mountain boys, mereka menerima pengakuan saat mereka tampil pada New Televisi Umum Jersey. Anggota aslinya merupakan Ted Lundy, Bob Paisley, Fred Hannah & Jerry Lundy.

Mengulas Band Blues Country

Mengulas Band Blues Country

1. Dan Paisley and the Southern Grass
Mengulas Band Blues Country – Mereka segera bergabung menggunakan putra Bob, Dan Paisley, & putra Ted Lundy T.J. & Boby. Setelah kematian Ted Lundy band ini dikenal menjadi Bob Paisley and the Southern Grass. The Southern Grass sudah tampil pada program-program krusial misalnya Pelantikan Presiden Jimmy Carter, kunjungan kenegaraan resmi Putri Anne, & pada Perpustakaan Kongres dalam tahun 2015 Bob Paisley kalah pada pertempuran 2 tahun menggunakan kanker dalam bulan November, 2004 . Sejak ketika itu, putranya Danny Paisley memimpin band.

Pada tahun 2009 kelompok ini mendapat penghargaan Song of the Year menurut International Bluegrass Music Association (IBMA) buat lagu “Don`t Throw Mama’s Flowers Away” yg ditulis sang Chris Stuart & Ivan Rosenberg. Pada tahun 2016 Danny Paisley mendapat penghargaan IBMA’s Male Vocalist of the Year. Pada November 2019, band ini mengumumkan penandatanganan kontrak menggunakan Pinecastle Records.

2. Blue Highway
Blue Highway merupakan band bluegrass pada masa ini Amerika yg dibuat dalam tahun 1994 & berbasis pada Tennessee. Album band ini termasuk Wondrous Love (2003), Marbletown (2005), & Original Traditional (2016). Setelah membantu mendirikan band Dusty Miller, yg adalah kampiun SPBGMA International Bluegrass Band 1990, & sebagai anggota (1990–92) menurut Alison Krauss & Union Station, Kingsport, Tim Stafford yg orisinil Tennessee membantu mengorganisir Blue Highway menggunakan Wayne Taylor dalam 1994. Proyek pertama kelompok, It’s a Long, Long Road, “menghabiskan enam bulan pada zenit tangga lagu Bluegrass Unlimited & memenangkan Penghargaan Album Tahun Ini IBMA (1996).”

Jason Burleson, pemain banjo orisinil menggunakan kelompok & multi-instrumentalis, merupakan penduduk orisinil Newland, Carolina Utara., Rob Ickes, penduduk orisinil California Utara, pindah ke Nashville dalam tahun 1992 & bergabung menjadi anggota pendiri dalam tahun 1994. Ickes sudah memenangkan poly penghargaan buat permainannya, & sehabis 21 tahun berjalan menggunakan band, beliau mengumumkan kepergiannya dalam 18 November 2015. Ickes digantikan sang gitaris resonator & penduduk orisinil Virginia, Gaven Largent.

Vokalis, pemain biola, & pemain mandolin Shawn Lane bergabung menggunakan kelompok menjadi anggota pendiri sehabis memotong “gigi musiknya” pada band Ricky Skaggs & Doyle Lawson. Lagu Lane jua sudah direkam sang Ricky Skaggs, Ronnie Bowman, Mountain Heart, Blue Ridge, & kelompok lainnya. Vokalis Wayne Taylor, yg bermain bass, dari menurut Virginia Barat Daya & jua adalah anggota pendiri kelompok.

3. Chesapeake band
Chesapeake merupakan band bluegrass Amerika yg dibuat dalam tahun 1994 pada Bethesda, Maryland menjadi cabang pribadi menurut The Seldom Scene. Mike Auldridge, T. Michael Coleman, & Moondi Klein, yg bermain beserta pada Jarang Scene pada pertengahan 90-an nir merasa puas menggunakan cara John Duffey memimpin kelompok menggunakan hanya sekali waktu bermain & menjaga hari mereka pekerjaan. Mereka seluruh ingin bermain lebih berfokus & mulai bermain pada luar Adegan Jarang. Ketiganya membangun Chesapeake beserta Jimmy Gaudreau, mandolinist menurut Tony Rice Unit. Hal ini terjadi dalam pertengahan sampai akhir tahun 1994, sehabis merilis album terakhir mereka menggunakan Scene Jarang, “Like We Used to Be”.

Chesapeake tinggal beserta selama 5 tahun & lalu bubar. Mike Auldridge buat mengejar musik solonya sendiri, ad interim Jimmy Gaudreau & Moondi Klein terus bermain beserta menjadi duo. Gaya musik Chesapeake nir bisa didefinisikan menggunakan jelas, lantaran adalah formasi antara bluegrass, bluegrass progresif, folk, folk-rock, country, rock, & poly lagi. Penulis lagu warga misalnya Tom Paxton & Steve Gillette mensugesti musik mereka dan penyanyi rock misalnya Van Morrison & Little Feat. Musik mereka sangat dipimpin sang Dobro & mandolin menggunakan Auldridge menambahkan baja lap & gitar baja pedal ke pada aransemen mereka. Kemudian band menambahkan lebih poly perkusi ke musik mereka.

4. Charles River Valley Boys
The Charles River Valley Boys merupakan kelompok bluegrass Amerika yg melakukan tur & rekaman dalam 1960-an & populer lantaran album 1966 mereka, Beatle Country, menampilkan versi bluegrass menurut lagu-lagu The Beatles. Kelompok ini dibuat sang mahasiswa pada Cambridge, Massachusetts dalam tahun 1959. Mereka merogoh nama mereka menjadi surat keterangan lelucon ke Laurel River Valley Boys, kelompok bluegrass tradisional menurut North Carolina yg merekam beberapa album menggunakan gaya itu dalam 1950-an, & ke Sungai Charles, yg mengalir melalui Cambridge & Boston, Massachusetts.

Meskipun keanggotaan kelompok tak jarang berubah, pemain inti menurut Charles River Valley Boys dalam tahun-tahun awal merupakan Eric Sackheim (gitar, mandolin), Bob Siggins (banjo, vokal), & Clay Jackson (gitar, vokal), seluruh mahasiswa pada Harvard , & Ethan Signer (gitar, mandolin, autoharp, vokal), seseorang mahasiswa pascasarjana pada Massachusetts Institute of Technology. Semuanya merupakan penggemar musik bluegrass & musik lama, & mereka mulai tampil beserta, tak jarang kali menggunakan yg lain, pada Harvard, timbul secara teratur pada stasiun radio mahasiswa Harvard WHRB & sebagai pemain reguler pada Tulla’s Coffeehouse pada Harvard Square. Pada tahun 1961 mereka merekam sebuah album, Bringin’ In The Georgia Mail, sebagian pada Cambridge & sebagian lagi pada London, Inggris.

Baca Juga : Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith

Album ini dirilis pada Inggris sang Doug Dobell dalam label Folklore-nya. Pada tahun 1962, Paul Rothchild, sahabat band yg pernah bekerja menjadi distributor rekaman pada daerah Boston, memproduseri album ke 2 mereka pada labelnya sendiri, Mount Auburn Records. Dia lalu mulai bekerja buat Prestige Records, yg menerbitkan balik album tadi menjadi Bluegrass And Old Timey Music (1962), & menghasilkan album selanjutnya dalam label, Blue Grass Get Together (menggunakan Tex Logan, 1964). Pada ketika itu, kelompok ini terdiri menurut Siggins, Signer, John Cooke (gitar, vokal), & Fritz Richmond (bass washtub, vokal).

Cooke, putra jurnalis kelahiran Inggris Alistair Cooke, bergabung sehabis Eric Sackheim tetapkan buat balik belajar pada Eropa. Antara tahun 1963 & 1965, kelompok ini tampil & melakukan tur secara penuh waktu. Pada tahun 1966, Signer, Cooke & Richmond sudah pergi, & kelompok tadi terdiri menurut Bob Siggins, JoeVal (mandolin, vokal), Jim Field (gitar, vokal) & Everett Allen Lilly (bass). Val sebelumnya bermain pada kelompok menggunakan Bill Keith. Field pernah sebagai anggota New York Ramblers beserta David Grisman. & Lilly merupakan putra Everett Lilly menurut Lilly Brothers, tindakan bluegrass tradisional yg sangat dihormati.Setelah Paul Rothchild mulai bekerja menjadi staf produser buat Elektra Records, kelompok tadi mengiriminya sebuah demo tape yg menyertakan versi bluegrass berdasarkan 2 lagu Beatles, “I`ve Just Seen a Face” & “What Goes On”.

Rothchild terkesan, & menyarankan band merekam semua album lagu-lagu Beatles. Bos label Jac Holzman terbang ke London buat menerima biar berdasarkan The Beatles sendiri, & album tadi direkam pada Nashville menggunakan dukungan tambahan berdasarkan musisi Buddy Spicher (biola), Craig Wingfield (dobro), & Eric Thompson (gitar utama). Siggins lalu berkata: “Banyak folkie menyukai The Beatles, membisu-membisu bila nir terdapat yg lain, termasuk kami. Kami hanya berpikir poly akan mengikuti keadaan menggunakan bunyi country. Saat kami menyelidiki lagu-lagunya, kami menemukan bahwa nyanyian mereka cocok buat harmoni bluegrass, yg kami senang buat melapisi permukaan vokal utama. Dan mereka melakukan beberapa hal serupa. Kami hanya bersenang-bahagia dengannya. Itu poly pekerjaan, akan tetapi itu pekerjaan yg sangat menyenangkan.

Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith
Musik

Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith

Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith  – Renaissance melintasi berbagai genre musik sambil tetap setia pada suara Valerie Smith yang mencakup bakat akustik dengan sentuhan bluegrass dan semuanya dengan musik yang luar biasa. Album ini dibuat dengan cermat dan menampilkan band lamanya Liberty Pike dan tamu-tamu terhormat, termasuk Andy Leftwich, Rob Ickes, Donna Ulisse, Jerry Salley.

Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith

valeriesmithonline – Bahkan ada sejumlah lagu yang menampilkan tokoh-tokoh besar Injil, The McCrary Sisters. Single lanjutan “I Found” memulai debutnya di #5 di chart Roots Music Report, #7 di chart Bluegrass Today Grassicana, dan #8 di FAI Folk DJ Chart untuk Juni 2021. Album ini disebut Renaissance karena dalam melihat dunia dan dirinya sendiri, Smith telah dilahirkan kembali. Dengan tema termasuk harga diri dan penerimaan dan lagu tentang cinta, menemukan cinta, penerimaan, dan penyesalan, proyek ini menandakan perjalanan yang telah dibuat Smith dalam hidupnya dengan optimisme yang dapat dihubungkan dengan orang lain.

Baca Juga : Mengenal Biografi Valerie Smith

Album ini mencakup lagu-lagu ceria dan ceria yang mendorong pendengar untuk bergerak ke alur dan balada yang subur dengan lirik dan melodi yang bermakna yang merebut jiwa. Dua lagu ditulis oleh Smith, dan pilihan yang tersisa dipilih dengan cermat dari karya penulis berpengalaman lainnya untuk mengekspresikan apa yang ingin dia katakan.

Berasal dari Missouri dan sekarang berbasis di Bell Buckle, Tennessee, Valerie Smith adalah artis dan penulis lagu asal Amerika dengan gaya dan suara yang unik. Selama hampir dua dekade, ia mengguncang dunia bluegrass dengan serangkaian tur nasional dan internasional, termasuk nominasi yang diakui secara kritis, Grammy, IBMA dan Dove Award. Saat Anda mendengarkan suara Smith yang unik dan ekspresif, Anda dapat mendengar pengaruh dari bluegrass, blues, musik gospel, dan bahkan lagu pertunjukan Broadway. Jangkauannya luas, dan dia menyampaikan berbagai emosi yang fantastis.

Smith telah melakukan tur dan rekaman dengan bandnya Liberty Pike selama 30 tahun, dan dia memiliki 18 album untuk kreditnya. Dia telah muncul di berbagai acara televisi, termasuk Ronnie Reno’s, Bluegrass Underground, Song of the Mountains, PBS, dan banyak lagi. Single hit Smith, “Red Clay Halo” (Gillian Welch dan David Rawlings), naik ke tangga lagu Bluegrass Unlimited, Country Music, dan Americana, menerima siaran radio yang berat selama lima tahun. BU memasukkan lagu tersebut ke dalam daftar 60 lagu teratas dekade ini. Single 2020-nya “From A Distance” (Julie Gold), menampilkan Claire Lynch dan Irene Kelly, mencapai #1 pada Juli 2020 dan menghabiskan satu tahun penuh di Bluegrass Today Grassicana Chart serta mencapai #2 selama 2 bulan di Folk Bagan DJ Rakyat Internasional Aliansi.

Selain memproduksi Renaissance selama pandemi, Smith juga menulis dan merekam Maggie’s Journal, opera Bluegrass-Folk berdasarkan buku harian nenek buyutnya (rilis akan diumumkan). Selain banyak tanggal tur yang akan datang, Valerie terus membuat musik yang dirilis oleh Bell Buckle Records. Bell Buckle Records, Media, dan Radio menampung berbagai artis berbakat, acara radio, dan membuat produksi video.

“Renaissance” melintasi berbagai genre musik sambil tetap setia pada suara Valerie Smith yang mencakup bakat akustik dengan sentuhan bluegrass. Lagu-lagunya mencakup bidang subjek cinta, menemukan cinta, penerimaan, dan penyesalan. Proyek ini menandakan perjalanan yang telah dilakukan Valerie dalam hidupnya dengan optimisme yang dapat dihubungkan dengan orang lain. Dia memasukkan lagu-lagu ceria dan bahagia yang mendorong pendengar untuk pindah ke hutan. Proyek ini juga mencakup balada yang rimbun dengan lirik dan melodi yang bermakna yang merebut jiwa. Album ini disebut “Renaissance” karena dalam melihat dunia dan dirinya sendiri, Valerie telah terlahir kembali. Line-up lagu adalah tentang harga diri dan penerimaan.

Valerie menulis dua lagu untuk “Renaissance”, dan lagu lainnya dipilih dengan cermat dari karya penulis berpengalaman lainnya. Dia memilih lagu yang paling mengekspresikan apa yang ingin dia katakan dengan Musiknya. Kualitas musik selalu menjadi yang utama ketika dia menghasilkan sebuah proyek, itulah sebabnya dia membutuhkan waktu lama untuk membuat seluruh album.

Valerie selalu tertarik pada semua jenis Musik; bluegrass, akustik, barok, klasik, neoklasik, Musik dari Asia, folk Timur Tengah, rock, indie-rock, Kpop, pop….dengan kata lain, apapun dengan suara! Selain itu, dia suka mempelajari melodi dan progresi akord, yang selalu membuatnya terpesona.

Misalnya, beberapa tahun yang lalu, Valerie mendengar aransemen itu dan langsung tertarik pada melodi dan lirik “I Found” yang menghantui, yang dirilis oleh grup rock indie Amber Run. Dia mendapati dirinya sangat menikmati menyanyikan melodi dan lirik lagu yang unik. Aransemen terakhir Valerie berkembang selama latihan band dengan band turnya, Liberty Pike. Wally Hughes dan Lisa Kay Howard Hughes menambahkan harmoni pada bagian chorus, dan semua orang jatuh cinta dengan menyanyikan lagu tersebut bersama-sama. Itu menjadi “earworm” untuk seluruh kelompok.

Valerie Smith tumbuh di midwest, dekat Kansas City, dan mengenal beberapa genre musik dari masa kecilnya hingga masa kuliahnya. Dia menonton film musikal bersama Judy Garland, mendengarkan musik country sementara ibunya bekerja, bernyanyi di radio, dan menyanyikan musik gospel pada hari Minggu di gereja. Dan, tentu saja, dia dan saudara perempuannya mendengarkan musik rock klasik di radio.

Valerie belajar Musik di perguruan tinggi, di mana dia mengenal blues, jazz, opera, dan beragam genre lainnya; Valerie juga belajar menari di University of Missouri, Kansas City. Pada akhir pekan, Valerie akan bermain biola lama di dekat kampung halamannya dan mengembangkan kecintaannya pada musik string tradisional Amerika. Kemudian, dia jatuh cinta dengan bluegrass karena suara akustiknya yang luar biasa, musisi virtuoso, dan melodi yang penuh perasaan. Penonton folk dan bluegrass paling cocok dengan kepribadiannya; mereka menyukai musik.

Mengenal Biografi Valerie Smith
Musik

Mengenal Biografi Valerie Smith

Mengenal Biografi Valerie Smith – Valerie Smith telah mengembangkan gaya dan suara unik yang telah mengguncang dunia bluegrass selama hampir dua dekade dengan serangkaian tur nasional dan internasional, rekaman yang diakui secara kritis, nominasi Grammy, IBMA, dan Dove Award. Vokal Val sangat mengesankan. Dia memiliki jangkauan yang sangat luas dan kemampuan untuk menggambarkan berbagai emosi yang fantastis.

Mengenal Biografi Valerie Smith

valeriesmithonline – Sebagai pembawa acara radio NPR Dave Higgs telah mencatat, “Dia bisa lancang, gerah, seperti sirene, manis, halus, menenangkan dan membara, kadang-kadang selama rentang hanya satu lagu!” Valerie Smith dan bandnya yang berbasis di Pantai Timur, Liberty Pike, yang menampilkan Hall of Famer legendaris Tom Gray pada bass, adalah peminat penonton yang konsisten dan musisi yang terampil. Ketika Valerie berjalan di atas panggung dengan bandnya yang luar biasa, berharap untuk terinspirasi, terhibur, dan benar-benar terhibur.

Baca Juga : 10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat

Berasal dari Missouri dan sekarang berbasis di Bell Buckle, Tennessee, sebuah kota bersejarah kecil yang menawan di tenggara Nashville, Valerie Smith adalah seniman dan penulis lagu bluegrass dan akar Amerika yang memenangkan penghargaan. Sejak tahun 1998 Smith telah membuat ribuan penggemar dan teman dengan Musiknya di atas panggung di seluruh Amerika Serikat dan Eropa, Kanada, dan Inggris. Bandnya diberi nama “Liberty Pike” setelah jalan yang menghubungkan Bell Buckle ke Nashville.

Saat Anda mendengarkan suara unik Valerie, Anda dapat mendengar pengaruh dari bluegrass, blues, musik gospel, dan bahkan lagu pertunjukan Broadway. Latar belakang pribadinya sama menarik dan bervariasi. Valerie meraih gelar Bachelor of Music dari University of Missouri di Kansas City. Dia mengajar Musik selama tujuh tahun di negara bagian asalnya sebelum menikah dengan Craig Smith (musisi dan penulis lagu bagus lainnya) dan pindah ke Nashville. Tiga tahun sebagai eksekutif akun untuk sebuah firma pemasaran di Music City memberi Val kursus kilat yang berharga dalam promosi, video, dan fotografi untuk melengkapi gelar musiknya.

Di malam hari, dia mengerjakan penulisan lagu dan bernyanyi di mana pun dia bisa. Anggota Country Music Hall of Fame Charlie Louvin dan Alan O’Bryant dari Nashville Bluegrass Band menjadi mentor musiknya di Nashville. Louvin mengundang Val ke atas panggung bersamanya di Grand Ole Opry, dan O’Bryan memproduseri album debutnya, Patchwork Heart—termasuk duet dengan Charlie di “My Baby’s Gone.”

Single hit Valerie, “Red Clay Halo,” yang ditulis oleh Gillian Welch dan David Rawlings, naik ke tangga lagu Bluegrass Unlimited, Country Music, dan Americana, menerima siaran radio yang berat selama lima tahun. BU memasukkan lagu tersebut ke dalam daftar 60 lagu teratas dekade ini. Di Owensboro, Kentucky, Museum Musik Bluegrass Internasional menugaskan Valerie Smith & Liberty Pike untuk membuat program “Bluegrass in the Schools” yang unik untuk berbagi musik bluegrass dan sejarahnya dengan ribuan siswa di Kentucky barat selama 15 tahun. Dia kemudian mengembangkan program “American Roots Music”, yang dia hadirkan di Amerika Serikat dan luar negeri.

Smith diundang oleh produser Bil VornDick dan Ralph Stanley yang legendaris untuk menjadi bagian dari album nominasi Grammy Clinch Mountain Sweethearts. Val dan Stanley menyanyikan, “I’ll Remember You, Love in My Prayers.” Country Music Hall of Famer Tom T. Hall membuat penampilan khusus di album kedua Valerie, No Summer Storm. Tom T menjadi bintang tamu di “Sit Down and Cry,” sebuah lagu yang ditulis oleh Miss Dixie dan Tom T Hall. The Halls juga mengundang Valerie untuk berpartisipasi dalam ketiga album “Daughters of Bluegrass”, yang menampilkan penyanyi dan musisi wanita di Blue Circle Records.

Smith merekam CD duet dengan Becky Buller berjudul Here’s a Little Song, yang mendapat pujian kritis. Setelah 10 tahun di Liberty Pike, Buller membentuk band turnya sendiri dan telah menjadi penyanyi, penulis lagu, dan pemimpin band yang disegani dengan haknya sendiri. Dan Val sangat bangga padanya! Andy Leftwich, pemain biola bersama Ricky Skaggs & Kentucky Thunder, juga bekerja selama lima tahun di Liberty Pike. Daftar musisi dan penyanyi yang sangat berbakat yang pernah berdiri di lingkaran Liberty Pike di atas panggung bersama Valerie Smith terlalu banyak untuk dicantumkan di sini.

Smith merilis album gospel pertamanya, Wash Away Your Troubles, dan aransemen “Wade in the Water”-nya dimasukkan dalam film independen Bell Witch: The Movie. Valerie, Kraig, dan Buller juga ikut menulis lagu “Ole John Bell,” yang muncul di soundtrack untuk film tersebut. Valerie dan bandnya telah muncul di beberapa acara televisi, termasuk televisi Ronnie Reno beberapa kali, termasuk pertunjukan di Old Time Country Music milik Reno di RFD, Bluegrass Underground, dan Song of the Mountains, keduanya di PBS.

Valerie merilis sebuah proyek, “Small Town Heroes,” dengan bandnya di Virginia, Maryland, dan DC. Tom Mindte di Patuxent Studios dan Valerie ikut memproduksi dan merancang proyek tersebut. Valerie baru-baru ini merilis “From a Distance,” menampilkan Claire Lynch dan Irene Kelley menampilkan harmoni. Lagu tersebut tetap berada di tangga lagu Grassicana Bluegrass Today selama lebih dari 1 tahun (2020-2021). Single ini berada di #1 selama beberapa minggu dan tetap berada di 20 besar!

Baca Juga : Biografi Rihanna Serta Sejarah Karirnya

Valerie Smith baru-baru ini ikut memproduseri album dengan Tim Carter berjudul “Renaissance,” Musik yang mewakili pemberdayaan dan kelahiran kembali. Selama COVID, Valerie menghabiskan waktunya di studio dan beberapa sesi menulis juga. Single pertama adalah “I Found” dan akan dirilis pada Juni 2021. Valerie memasukkan pena musiknya ke dalam jurnal nenek buyutnya ketika terinspirasi oleh kisahnya tentang keberanian dan sejarah anak-anak di midwest selama pasca perang saudara (lahir 1885).

Donna Ulisse memproduksi produksi multi-media. Scott Vestal dan Tim Carter merekayasa, dan Cody Kilby mengaransemen lagu-lagu asli yang ditulis oleh Valerie Smith (kolaborasi dengan Donna Ulisse dan Daniel Crabtree). Ini diatur untuk pergi ke panggung atau film sebagai musikal. Detail lebih lanjut akan datang pada tanggal rilis. Selain tanggal tur nasional dan internasional, Smith terus menulis, memproduksi, dan merekam Musik yang dirilis oleh Bell Buckle Records.

10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat
Musik

10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat

10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat – Instrumen musik rakyat menjalankan keseluruhan dari benda-benda yang ditemukan secara acak hingga instrumen yang dikembangkan oleh pengrajin yang sangat terampil. Jika Anda ingin memulai sebuah band musik folk tetapi tidak tahu instrumen apa yang harus disertakan, berikut adalah 10 instrumen yang umum digunakan dalam musik folk, bluegrass, jug band, dan musik lama.

10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat

1. Akordeon

valeriesmithonline – Akordeon mungkin paling diasosiasikan dengan musik polka, tetapi ini adalah instrumen serbaguna. Anda akan menemukan akordeon yang digunakan dalam semua jenis musik, termasuk musik rakyat kuno bergaya vaudevillian, klezmer, dan musik Cajun .

Baca Juga : Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100 

Meskipun gaya dasarnya sama untuk semua akordeon, instrumennya bisa berbeda. Ada akordeon diatonis , akordeon kromatik, dan akordeon piano yang terkenal. Setiap fitur kunci disetel ke akord tertentu dan bellow yang memaksa udara melalui buluh kecil. Satu hal yang pasti: Akordeon menyenangkan untuk dimainkan dan juga didengarkan.

2. Banjo

Apa yang kita sebut banjo mungkin berevolusi dari instrumen yang dibawa ke Amerika oleh budak Afrika. Mereka disebut banzas, banjars, atau banias. Karena para budak tidak diizinkan bermain drum, mereka mulai membuat banza.

Awalnya, mereka terbuat dari labu kering. Mereka akan memotong bagian atas labu dan menutupi lubang dengan kulit babi, kambing, atau kucing. Kemudian mereka akan memasang leher yang terbuat dari kayu dan biasanya tiga atau empat senar. Banjo modern terdiri dari lima senar atau empat senar (disebut tenor dan sering digunakan dalam jazz). Mereka dimainkan dengan cara yang berbeda, termasuk gaya Scruggs dan clawhammer, yang memiliki gerakan memetik ke bawah, dan suara dentingan mereka yang khas umum dalam musik folk.

3. Dobro

Dobro adalah gitar akustik dengan resonator logam yang terpasang di tubuhnya. Resonator ini berfungsi sebagai penguat, dan Anda mungkin mendengarnya disebut sebagai gitar resonator.

Resonator menggantikan lubang suara Pada gitar akustik; bentuk gitar biasanya tidak mempengaruhi bagaimana suara diperkuat. Anda akan menemukan dobro leher persegi dan leher bulat. Instrumen ini terkenal di bluegrass, dengan Josh Graves dari Flatt & Scruggs memimpin.

4. Biola

Biola adalah andalan dalam semua gaya musik tradisional dan pedesaan, dari country klasik hingga bluegrass, folk, dan root rock. Meskipun secara teknis instrumennya sama dengan biola klasik , teknik yang digunakan untuk memainkannya mengubah “biola” menjadi “biola”.

Biola sangat portabel, dan pemain biola dapat mengubah pengaturan instrumen agar sesuai dengan gaya permainan mereka. Tidak peduli gaya musiknya, pemain biola dapat dengan mudah menjadi tontonan dalam sebuah band dan solo mereka menjadi bahan pembicaraan dalam pertunjukan apa pun.

5. harmonika

Harmonika (atau harmonika) adalah instrumen paling portabel dalam musik tradisional AS. Biasanya harmonika cukup kecil untuk muat di saku Anda. Badan harmonika terbuat dari plastik atau kayu dengan penutup logam. Harmonika beroperasi menggunakan satu set buluh yang bergetar ketika Anda meniup atau menyedot udara melalui salah satu dari 10 lubang.

6. kecapi yahudi

Terlepas dari nama harpa Yahudi, tidak ada hubungan historis yang jelas dengan Yudaisme. Banyak budaya yang lebih tua membuatnya dari bambu, sementara versi logam berbentuk busur datang dari seluruh Eropa dan Asia. Ini salah satu instrumen tertua dan tradisional untuk budaya di seluruh dunia.

Kecapi Yahudi memiliki dentingan yang berbeda, dan sering digunakan untuk mengatur ritme sebuah lagu. Ini relatif mudah dimainkan, dan instrumen ukuran saku dapat bervariasi dalam ukuran dan bentuk, masing-masing menciptakan akord dasar yang berbeda. Seorang pemain berbakat dapat menarik berbagai suara dari satu harpa.

7. Kendi

Kendi musik persis seperti itu: biasanya kendi periuk, meskipun kendi kaca dan keramik juga dimainkan. Pemain meniup ke dalam kendi dengan mulut mereka. Kendi dimainkan dengan cara yang mirip dengan memainkan alat musik tiup atau didjeridoo. Ini sering digunakan untuk meletakkan garis bass, dan pemain dapat mengubah nada dengan mengubah bentuk embouchure atau kekencangan bibir mereka.

8. Spoons

Sejarah spoons musik kembali sejauh sejarah spoons. Budaya dari Rusia hingga Irlandia hingga penduduk asli Amerika memiliki sejarah memainkan spoons atau tulang berbentuk spoons. Beberapa orang berpikir bermain tulang adalah bagian dari tradisi spiritual yang berhubungan dengan roh binatang.

Untuk memainkan spoons, letakkan sepasang spoons kayu atau logam saling membelakangi dan pukul di antara tangan dan kaki Anda. Anda bisa menggunakan spoons dapur biasa atau spoons musik.

9. Washboard

washboard musik adalah alat musik perkusi yang dimainkan dengan cara menggores atau mengetuk permukaan pencuci logam ke atas dan ke bawah secara berirama. Pemain sering menjaga jari mereka dengan bidal atau pick gitar logam. washboard populer di semua jenis musik rakyat dari seluruh dunia. Ini paling sering terlihat di Amerika dalam jug band, musik lama, dan zydeco .

Pemain washboard sering menempelkan perlengkapan ke kayu instrumen. Benda-benda yang ditemukan seperti kaleng, simbal, lonceng sapi, dan balok kayu memberi pemain berbagai suara perkusi untuk dikerjakan.

10. Washtub Bass

Bass Washtub adalah alat musik yang secara tradisional memiliki satu senar yang dipetik dan menggunakan Washtub logam sebagai resonatornya. Tali diikat di satu ujung ke Washtub dan di ujung lainnya ke tongkat atau tongkat, sering kali terbuat dari kayu. Pemain menggerakkan satu tangan ke atas dan ke bawah tongkat, “meremas” senar sambil memetiknya dengan tangan yang lain secara berirama. Ini agak mirip dengan bagaimana seseorang akan memainkan gitar bass.

Washtub adalah contoh sempurna menggunakan apa yang Anda miliki untuk membuat musik. Ini adalah pokok musik rakyat dan berasal dari kecerdikan band-band country jug. Jika Anda ingin sedikit lebih sederhana, sebut saja gutbucket atau laundrophone.

Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100
Musik

Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100

Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100 – Bill Monroe , yang dikenal sebagai “Bapak Musik Bluegrass,” lahir 100 tahun yang lalu minggu ini di pedesaan Kentucky. Dia memengaruhi musik country awal dan rock ‘n’ roll, serta genre hard-driving dan kesepian yang dia ciptakan bluegrass. William Smith Monroe adalah orang yang tidak banyak bicara, tetapi dia membuka diri kepada sesama musisi bluegrass Alice Gerrard, yang merekamnya pada tahun 1969.

Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100

valeriesmithonline – “Saya dibesarkan dengan cara terbaik sehingga saya bisa dibesarkan dengan apa yang harus kami lakukan,” kata Monroe. “Saya bisa mendapatkan pendidikan yang lebih baik, dan saya bisa memiliki pakaian yang lebih baik untuk dipakai ke sekolah. Saya bisa memiliki kesempatan yang lebih baik, Anda tahu. Tetapi jika saya memiliki pendidikan terbaik di dunia, saya mungkin tidak akan bermain. musik.”

Baca Juga : 9 Album Folk & Bluegrass Terbaik 2019

Gerrard mengatakan sulit untuk membuat Monroe terbuka. “Bill, dalam beberapa hal, dia sangat tidak jelas tentang perasaannya. Di sisi lain, dia sangat mendalam tentang perasaannya,” kata Gerrard. “Dan ketika Anda membuatnya dalam suasana hati tertentu di mana dia menjadi lebih introspektif, dia benar-benar bisa sangat mendalam, saya rasa.”

Monroe tumbuh sebagai anak bungsu dari delapan bersaudara di sebuah peternakan yang bekerja. Penulis biografinya, Richard D. Smith, mengatakan Monroe dilahirkan dengan kondisi yang membuat satu mata juling dan penglihatannya sangat terganggu. Dia digoda untuk itu.

“Menjadi yang termuda, agak dijauhi, diejek – bluegrass sering dikenal sebagai suara kesepian yang tinggi,” kata Smith. “Rasa sakit masa kecil ini muncul dalam musiknya, dan dia benar-benar mengatasinya dengan musiknya.

“Bill Monroe baru berusia 10 tahun ketika ibunya meninggal,” tambah Smith. “Dan dalam lagu otobiografi yang indah ini, ‘Kenangan akan Ibu dan Ayah,’ lagu itu dimulai, ‘Ibu meninggalkan dunia yang penuh duka ini, rumah kami sunyi dan begitu sedih ‘”

Lagu True Life

Del McCoury menyanyikan lead dan bermain gitar dengan Bill Monroe pada pertengahan 1960-an. Dia ingat bahwa pada awalnya dia tidak bisa mendapatkan lirik yang benar, jadi Monroe membawanya ke kuburan orang tuanya ketika band itu melewati Kentucky.

“Jadi kami mampir di Rosine, dan dia membawa saya ke sana ke batu nisan itu, dan dia berkata, ‘Sekarang saya ingin Anda membaca apa yang ada di batu nisan itu di sana,'” kata McCoury. “Jadi saya membacanya — di Mother’s, ‘Hilang, tapi tidak dilupakan.’ Dan pada Ayah, ‘Kita akan bertemu lagi suatu hari nanti.’ Itulah yang dikatakannya. Banyak lagunya adalah kehidupan nyata.  Dan itu sangat berarti baginya.”

Smith mengatakan bahwa Monroe adalah salah satu penyanyi-penulis lagu otobiografi awal yang hebat. “Maksud saya, dia menulis materi otobiografi sebelum Hank Williams,” kata Smith. “Saya tidak mengatakan dia yang pertama melakukannya, tetapi banyak dari hal itu berasal dari pengalaman hidupnya. Maksud saya, dia benar-benar menunjukkan jiwanya.”

Ayahnya meninggal ketika Monroe masih remaja, dan dia tinggal bersama saudara laki-laki ibunya, Paman Pena Vandiver. Dia adalah subjek “Paman Pena,” salah satu dari apa yang disebut Monroe sebagai “lagu-lagunya yang sebenarnya.” Paman Pen adalah pemain biola zaman dulu, dan mereka mampu menghasilkan uang yang sangat dibutuhkan dengan bermain di tarian lokal. Monroe muda juga bekerja dengan musisi kulit hitam, Arnold Shultz, dalam duo terintegrasi yang langka, memainkan tarian terpisah di tahun 1920-an.

“Sudah kubilang, aku dan dia bermain dansa pada suatu malam,” kata Monroe. “Kami mulai, Anda tahu, saat matahari terbenam, dan keesokan paginya di siang hari, kami masih memainkan musik. Sepanjang malam. ‘Tentu saja itu berarti Anda akan menari pada hari Minggu. Tapi itu benar-benar kenyataannya.”

Blue Grass Boys

Monroe terus menyerap tradisi musik hitam dan putih sepanjang tahun 1930-an, mendekati gaya yang akan menjadi bluegrass. Dia pertama kali melakukan perjalanan sebagai duo dengan saudaranya Charlie, kemudian memimpin bandnya sendiri, dinamai menurut negara bagian asalnya di Kentucky.

Bill Monroe and the Blue Grass Boys bertahan selama 58 tahun dan melihat lebih dari 150 musisi berbeda melewati band. Tetapi grup ini, yang dibentuk pada tahun 1946 — Lester Flatt (gitar), Earl Scruggs (banjo), Cedric Rainwater (bass), Chubby Wise (biola), dengan Monroe bermain mandolin — yang mendefinisikan kuintet bluegrass klasik.

“Saya pikir Bill Monroe bisa dibilang sosok yang paling berpengaruh secara luas dalam musik populer Amerika,” kata Smith. “Tidak hanya dia bapak bluegrass — dia berpengaruh dalam musik country, kemudian dalam kebangkitan musik folk, tetapi juga … rocker awal menyukai Monroe Elvis [Presley] , Carl [Perkins] , Buddy Holly semuanya besar Bill Monroe penggemar. Mungkin dia tidak memiliki pengaruh khusus dari Louis Armstrong [atau] Frank Sinatra , tetapi dalam spektrum musik Amerika, pria ini cukup berpengaruh.”

Smith mengatakan bahwa pengaruh itu meliputi musik Amerika hingga hari ini. Chris Thile , yang terkenal karena karyanya di band Nickel Creek dan Punch Brothers , memainkan mandolin. Dia mengatakan dia ingat bertemu Monroe untuk pertama kalinya pada tahun 1992. Thile adalah seorang anak ajaib yang memainkan lagu untuk master lama, dan “Big Mon” (sebutan Monroe) tersenyum dan memberinya seperempat.

“Itu adalah sesuatu yang selalu dia lakukan,” kata Thile. “Jika dia pernah bertemu seorang anak kecil dan memiliki kesempatan, dia memberi mereka seperempat. Jadi setelah saya bermain untuknya, dia memberi saya seperempat, yang luar biasa – pengalaman yang cukup epik untuk anak berusia 11 tahun.”

Monroe, yang meninggal pada tahun 1996, memberikan ratusan, mungkin ribuan perempat selama hidupnya yang panjang. Seolah-olah musisi terkenal ini, yang telah bermain untuk empat presiden AS yang sedang menjabat dan memenangkan penghargaan tertinggi bangsa dalam seni, tidak pernah lupa menjadi bocah bermata juling itu, tumbuh miskin di pertanian Kentucky.

Lebih Lanjut Tentang Bill Monroe

Alice Gerrard: Berbicara Dengan Seorang Pria Dengan Sedikit Kata

Almarhum Ralph Rinzler adalah seorang folklorist, musisi, salah satu pendiri Smithsonian Folklife Festival, dan manajer Bill Monroe pada tahun 1960-an. Pada tahun 1969, ia meminta musisi Alice Gerrard untuk melakukan serangkaian wawancara dengan Monroe, seorang pria yang tidak banyak bicara yang terkenal karena menjawab wartawan dengan sederhana “ya pak” atau “tidak pak”. Dia mungkin orang pertama yang meyakinkannya untuk membagikan detail kisah hidupnya — tumbuh dalam kemiskinan dengan gangguan penglihatan yang parah, kehilangan kedua orang tua di usia muda, dan menemukan kesuksesan sebagai musisi.

Chris Thile Dan Michael Daves: Melanjutkan Tradisi ‘Brother Duet’

Pada pertengahan 1930-an, sebelum ada musik bluegrass, Bill Monroe muda menemukan kesuksesan komersial dalam sebuah duo bermain mandolin dengan saudaranya Charlie pada gitar. Pada saat mereka putus dengan sengit pada tahun 1938, mereka telah membuka jalan bagi generasi duet saudara dalam musik country. Chris Thile dan Michael Daves, meskipun bukan saudara mereka sendiri, termasuk di antara pemetik muda panas yang menjalankan tradisi itu hari ini.

Gene Lowinger: Pengakuan Di Akhir Hidupnya

Biola sangat disukai Bill Monroe, dan Lowinger adalah pemain biola non-Selatan pertama yang bermain di Blue Grass Boys. Di kemudian hari, ia menjadi fotografer dokumenter dan mengambil beberapa gambar paling jujur ​​yang pernah diambil dari bos lamanya, salah satunya dapat dilihat di sini.

Tony Trischka: Sejarah Banjo Di Bluegrass

Bill Monroe memainkan mandolin, tetapi banjo adalah instrumen yang telah mendefinisikan musik bluegrass bagi banyak pendengar. Bahkan, beberapa orang mematok kelahiran musik bluegrass hingga akhir 1945, ketika Earl Scruggs bergabung dengan band Monroe. Scruggs mempopulerkan gaya memetik banjo tiga jari yang telah menjadi standar di bluegrass. Ahli banjo Tony Trischka berbicara tentang evolusi banjo di Blue Grass Boys.

Sam Bush: ‘Saya Selalu Menganggap Dia Tinggi 7 Kaki’

Baca Juga : Momen Di Bluegrass Bill Emerson Bertemu Bill Monroe

Duduk di dalam bus turnya, musisi pemenang Grammy Sam Bush mengingat Bill Monroe sebagai sosok yang rumit. Dia bisa sangat tidak setuju terhadap mereka yang menyimpang terlalu jauh dari “pohon anggur sejati” dari tradisi bluegrass, dan pada 1970-an dan 80-an, band Sam Bush The New Grass Revival melakukan hal itu, menggabungkan tradisi lama dengan elemen rock ‘n’ gulungan. Tetapi Monroe juga bisa sangat murah hati kepada orang lain pada saat dibutuhkan.

Laurie Lewis: ‘Anda Lebih Baik dari yang Anda Pikirkan’

Musisi bluegrass pemenang Grammy Laurie Lewis menceritakan pertemuannya dengan Bill Monroe. Seperti banyak musisi, dia menghargai kata-kata yang mereka ucapkan sejak saat itu. Di bidang yang didominasi oleh pria, dia mengatakan bahwa dia bersyukur atas dorongan dan rasa hormat yang ditunjukkan pria itu kepadanya.

9 Album Folk & Bluegrass Terbaik 2019
Musik

9 Album Folk & Bluegrass Terbaik 2019

9 Album Folk & Bluegrass Terbaik 2019 – Ketika datang ke peringkat khusus genre dalam musik akar, segalanya bisa menjadi sedikit kabur. Definisi untuk subgenre terkait seperti bluegrass, root, Americana, dan indie-folk terkadang tampak sangat berbeda—atau semuanya bisa berjalan bersamaan. Jadi ketahuilah bahwa sementara daftar ini dikompilasi dengan sangat disengaja, itu juga bisa diuraikan dengan cara berbeda yang tak terbatas. Rakyat, khususnya, telah ada di seluruh peta tahun ini.

9 Album Folk & Bluegrass Terbaik 2019

valeriesmithonline – Beberapa artis, seperti Angelo De Augustine dan Laura Stevenson, menggunakan teknik penulisan lagu tradisional, tetapi musik mereka sangat cocok dengan kelompok indie folk Bon Iver. Artis yang lebih konvensional seperti Rhiannon Giddens (dan supergrupnya Our Native Daughters) tetap teguh dalam pengabdian mereka pada instrumen tradisional seperti banjo, tetapi pekerjaan yang mereka lakukan di komunitas akar—isi musik mereka,cara mereka menggunakan instrumen mereka—masih inovatif.

Baca Juga : 15 Artis Bluegrass Penting Yang Harus Anda Ketahui

Lebih banyak artis yang berpikiran penyanyi/penulis lagu seperti Joan Shelley dan Badui setelah Joni Mitchell tahun ini, sementara Molly Tuttle dan Daughter of Swords mengantar kita ke era baru folk-pop. Berikut adalah 15 album folk dan bluegrass favorit kami tahun ini, yang diberi peringkat.

1. Patty Griffin: Patty Griffin

Ini setara dengan album Blue tahun 1971 milik Griffin milik Joni Mitchell , pemeriksaan yang kejam terhadap pilihan dan hubungan wanita atas suara yang dipangkas seminimal mungkin. Griffin membuat dua lagu sendirian, dua lagi hanya dengan gitaris David Pulkingham dan hanya segelintir pemain di sembilan lagu lainnya. Pengaturan cadangan ini hanya berfungsi karena kalimat Griffin yang singkat dan padat—baik verbal maupun musikal—cukup kuat sehingga tidak memerlukan penopang.

Album bolak-balik, dari deskripsi krisis hingga resep untuk penyembuhan dan kembali lagi. Membayangi segalanya adalah perasaan orang yang lebih tua bahwa waktu hampir habis. Meskipun demikian, Griffin mengatakan masih ada “Tempat Bercahaya”, di mana cinta “jatuh dari langit dalam jutaan keping” selembut arpeggio dari piano Steven Barber.

2. Anna Tivel: The Question

Artis Portland, Ore, Anna Tivel segera membuat adegan di album barunya The Questiondengan kata-kata, “Dalam mimpiku kamu cantik, bercahaya latar, mulia / dalam cahaya rendah jendela kamu bersandar di tepi.” Reaksi pertama saya adalah menyebut musik rakyat ini, tetapi, seperti banyak suara indah yang muncul dari akar dan lingkaran Americana akhir-akhir ini, itu melampaui identifikasi itu.

Komposisi berorientasi detail Tivel mengungkapkan alam semesta mini lengkap dengan karakter dan alur cerita rumit mereka sendiri, yang masing-masing disulam dengan beberapa hiasan sonik yang berbeda—dalam kasus “Anthony” dan “The Question,” string indah yang diatur oleh multi-instrumentalis Shane Leonard.

Pada versi album kicker “Two Strangers” senar-senar itu tertahan, hampir lebih spesial untuk kelonggarannya. Di Studio Tempel, namun, Tivel memilih untuk membawakan ketiga lagu itu sendirian dengan gitarnya, dan tidak mengherankan jika mereka bertahan dalam suasana akustik solo.

The Question adalah album dengan aransemen yang berani, berani, dan rumit, tetapi lirik Tivel cukup kuat sehingga tidak memerlukan keributan ekstra. Dia menulis banyak lagu saat di jalan, yang akan menjelaskan keragaman konten, dan “Dua Orang Asing” yang disebutkan di atas terbentuk di “lampu kota” New York.

3. Jimmy “Duck” Holmes: Cypress Grove

Holmes yang berusia 72 tahun adalah penghubung hidup ke salah satu tradisi musik paling vital di Mississippi, musik blues yang tinggi dan sepi di Bentonia di Yazoo County. Holmes mewarisi juke joint Bentonia, Blue Front Café, dari orang tuanya, dan minimalis kunci minor yang menakutkan dari blues Bentonia dari Skip James dan Henry Stuckey.

Holmes menjadi penyanyi, gitaris, dan penulis lagu yang ahli, tetapi dia tidak pernah memiliki advokat yang berpengaruh seperti Dan Auerbach dari Black Keys, yang bertindak sebagai produser dan gitaris kedua dalam rekaman ini. Musik Holmes belum pernah terdengar begitu tajam dan jernih; jarang seorang musisi mencapai jauh melampaui kesombongan blues yang biasa hingga keraguan dan ketakutan pada intinya.

4. Lula Wiles: What Will We Do

Lula Wiles adalah provokator dari jenis terbaik, pengganggu rakyat jelata dengan niat paling murni. Salah satu penandatangan paling cemerlang baru-baru ini untuk Smithsonian Folkways, label rekaman nirlaba Smithsonian Institution, Lula Wiles adalah trio folk yang berbasis di Boston yang terdiri dari Isa Burke, Eleanor Buckland, dan Mali Obomsawin, dan sepertinya mereka sangat ingin menggerakkan negara konvensi menjadi lebih baik. Mereka membuat musik akar tradisional yang ditumpuk dengan harmoni yang hangat, keahlian akustik dan elemen listrik sesekali, tetapi tidak ada yang kuno tentang materi lagu mereka.

Tiga wanita, yang bertukar lagu di perkemahan musim panas di Maine jauh sebelum mereka kuliah di Boston dan menjadi sebuah band, bernyanyi dengan suara khas Amerika, tetapi mereka tidak takut untuk mempertanyakan setiap hal yang dimaksudkan untuk menjadi seperti itu. Untuk itu,What Will We Do , adalah kritik yang mencolok terhadap penyalahgunaan dan penggambaran yang salah terhadap budaya asli oleh musik country dan budaya pop Amerika.

Di tempat lain dalam catatan, Lula Wiles mengatasi kesengsaraan kota kecil pada “Morphine” dan “Hometown,” sisi egois cinta pada “Shaking As It Turns” dan naksir yang salah pada “Nashville Man” yang cerdas. Bahkan saat mereka memainkan melodi kuno yang mentah dan aransemen folk yang dipangkas, mereka berbagi musik modern yang jujur ​​​​yang diceritakan dari perspektif milenium yang menyegarkan dan cerdas.

5. Tim O’Brien: Tim O’Brien Band

Dengan lebih dari 30 album di bawah ikat pinggangnya, dikumpulkan di bawah panoply band dan proyek yang berbeda, tidak ada lagi yang perlu dibuktikan di dunia bluegrass, sejauh menyangkut Tim O’Brien. Dia bekerja dengan setiap legenda, dan membimbing hampir setiap legenda yang dibuat selama dua dekade terakhir. Dia tampil di setiap tempat yang pernah menampilkan band bluegrass di atas panggung. Dan dia telah menulis sejumlah lagu konyol di sepanjang jalan.

Namun, Tim O’Brien tetap bertahan. Pada usia 64 tahun, dia terus memetik senar banjo itu, dan dia terus mengaduk-aduk nada-nada baru. Dalam beberapa tahun terakhir dan album terbaru ( Pompadour 2015, Where The River Meets the Road 2017), nada-nada itu semakin terasa sedikit hafalan, dan mungkin O’Brien telah menyadari perasaan entropi ini. Untuk alasan apa pun, dia kembali kepada kami sekarang pada tahun 2019 dengan penawaran pertama dari sebuah proyek yang secara teknis baru dan sangat familiar: Tim O’Brien Band yang diberi judul sederhana.

Diapit oleh kolaborator Mike Bub, Shad Cobb, Jan Fabricus, Patrick Sauber, dan Bryan Sutton, mereka telah membuat koleksi lagu bersama yang kurang bermanfaat dari eksplorasi sonik dan lebih banyak dari eksekusi yang ketat. Kami akhirnya harus memberi tip pada pria itu—dunia terus berputar, dan O’Brien menemukan cara untuk mengubahnya. Mungkin itulah yang dia coba bangkitkan dengan menyisipkan reprise dari lagu “Crooked Road” tahun 2008 yang merujuk pada hari ketika O’Brien akhirnya akan “mengucapkan selamat tinggal.” Mengingat outputnya di sini, kami berharap hari itu masih jauh.

6. Daughter of Swords: Dawnbreaker

2019 adalah tahun yang besar bagi Alexandra Sauser-Monnig. Musisi yang paling dikenal sebagai sepertiga dari Mountain Man, trio folk yang membuat comeback mereka dengan Magic Ship yang indah tahun lalu , mengumumkan awal tahun ini bahwa rekaman solo debutnya sedang dalam perjalanan. Dawnbreaker tiba kurang dari setahun setelah Magic Ship , album kedua Mountain Man sebagai trio dan album pertama mereka setelah delapan tahun hiatus. Dawnbreaker adalah kumpulan 10 lagu lembut dari folk-pop yang gemerisik.

Mengikuti singel yang dirilis sebelumnya “Gem” dan lagu utama , lagu “Shining Woman” tiba dengan video yang pas, yang ditayangkan perdana di sini di Paste. Mendokumentasikan pertemuan kebetulan dengan seorang wanita mencolok, lagu bekerja seperti cerita rakyat, seolah-olah wanita tersebut (digambarkan dalam video oleh salah satu teman Sauser-Monnig yang mengenakan sepasang celana emas “bersinar”) begitu menarik dia bahkan tidak nyata.

Apakah dia pernah benar-benar ada? “Dia mengendarai angin sepoi-sepoi,” Sauser-Monnig bernyanyi dengan ketukan drum yang berputar pelan dan gitar listrik yang sopan. Video memuncak dalam pertemuan senja pengendara sepeda yang terlihat seperti cara yang indah untuk memulai hari.

7. Molly Tuttle: When You’re Ready

Gitaris dan penyanyi/penulis lagu bluegrass terkenal Molly Tuttle merilis album debut full-length, When You’re Ready , tahun ini di Compass Records. Ini sangat cerah, jujur, dan energik dan menampilkan artis seperti Jason Isbell, Rachel Baiman, dan Sierra Hull (teman masa kecil Tuttle yang telah berkolaborasi dengannya selama bertahun-tahun). Tuttle mungkin memulai kariernya di lingkaran bluegrass dan akar, jalan di mana dia masih dipeluk dengan sepenuh hati, tetapi When You’re Ready adalah lompatan sonik ke depan—Tuttle mencoba suara pop dan rock secara keseluruhan.

Tuttle mengunjungi Paste _Studio awal tahun ini di mana dia memperlakukan penonton internetnya dengan empat lagu dari rekaman: lagu utama “Take The Journey”, “Messed With My Mind” yang menegangkan, “Sleepwalking” yang melankolis dan melodi, dan “Light Came In (Power Went). Out),” tidak diragukan lagi inti album dan salah satu campuran folk-pop paling indah dalam katalog Tuttle.

8. Angelo De Augustine: Tomb

Beberapa seniman dapat menenangkan ruangan seperti Angelo De Augustine. Dari beberapa kali saya memiliki kesempatan untuk melihat penyanyi-penulis lagu yang berbasis di LA secara langsung, saya telah dikejutkan oleh keintiman musiknya; dari bisikan-vokalnya yang tenang hingga gitar akustik yang dipetik dengan jari yang indah, ia dapat membuat tempat musik terasa seperti ruang tamu, menuntut perhatian penuh penonton hanya dengan menolak meninggikan suaranya. Ketika berita tentang rekaman baru Augustine, Tomb, menyebar, diumumkan bahwa ia bekerja dengan Thomas Bartlett alias Doveman, seorang musisi dan produser terkenal yang memimpin rekaman terbaru oleh St. Vincent, Rhye dan Glen Hansard.

Kalau Banyak Kenapa Berenang Di Dalam Bulanbegitu menyayat hati berasal dari rekaman kasar dan lo-fi, bagaimana rilis yang diproduksi studio bahkan dari jarak jauh menangkap kedekatan yang sama ini? Pada umumnya, campuran pembersih Bartlett bekerja dengan sangat baik untuk De Augustine. Dengan vokal yang lebih bersih dan penekanan pada berbagai instrumentasi, Tomb lebih langsung dari apa pun yang dirilis De Augustine sebelumnya, sambil tetap bernostalgia dan merindukan seperti biasanya.

Berkembang sebagai seniman adalah pekerjaan yang sulit; tekanan terus-menerus untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara pertumbuhan dan eksperimen tanpa kehilangan identitas awal seseorang dapat membuat seniman yang paling ambisius menjadi gila. Dengan menambahkan produksi yang lebih bersih, synth dan string berkembang bersama dengan reff poppier dan catchier, De Augustine sebagian besar mencapai sasaran di Tomb. Dengan beberapa bola melengkung yang dilemparkan ke seluruh, jeda yang hangat dan nyaman dari Swim Inside the Moon sudah lama berlalu, digantikan oleh catatan menarik yang memperbarui karya sebelumnya tanpa kehilangan keintimannya.

9. Florist: Emily Alone

Ada kekuatan transformatif yang mengalir melalui 12 lagu di Emily Alone , album baru dari proyek indie-folk Florist. Itu tidak keras atau mencolok atau mementingkan diri sendiri atau murah hati. Itu hanya di sana, sederhana dan terus terang, menunggu untuk bertunangan dan bersedia untuk bergerak melalui siapa pun yang membutuhkannya. Agaknya, itulah yang terjadi pada Emily Sprague, penyanyi-penulis lagu asal Los Angeles yang disebutkan dalam judul album.

Musim dingin yang lalu, dia menulis dan merekam Emily Alone selama periode isolasi dan refleksi pribadi yang didorong oleh kematian tak terduga dari ibunya dan pindah ke seluruh negeri, jauh dari kolaboratornya di Florist (basis band masih terdaftar sebagai New York di Perkemahan Band mereka).

Tentang Emily Sendiri, Sprague melucuti lagu-lagunya ke elemen paling sederhana, hanya menyisakan suaranya, kata-kata dan gitar akustik yang dipetik (ditambah pengecualian sesekali) untuk membawa pesan. Apa yang tersisa bukan hanya musik pengakuan yang direkam di kamar tidur, tetapi introspeksi murni, kebingungan, wahyu, dan emosi yang digosok mentah dan diekspos ke dunia.

Lagu-lagu ini tidak terlalu sedih karena mereka menyalurkan pasang surut kehidupan yang hidup di dalam otak manusia dengan akurasi yang mengejutkan. Mungkin Anda harus berada di tempat yang tepat—secara emosional, spiritual, spasial, atau apa pun—agar Emily Alone dapat memengaruhi Anda sepenuhnya. Tetapi jika Anda berada di sana, Anda akan merasakannya. Dan jika Anda tidak ada di sana, tidak apa-apa. Saat Anda siap, Florist akan menunggu Anda di sana.

15 Artis Bluegrass Penting Yang Harus Anda Ketahui
Musik

15 Artis Bluegrass Penting Yang Harus Anda Ketahui

15 Artis Bluegrass Penting Yang Harus Anda Ketahui – Musik bluegrass adalah gaya musik string band modern berbasis tradisi. Biasanya sebuah band bluegrass terdiri dari empat hingga tujuh pemain yang bernyanyi sambil mengiringi diri mereka sendiri pada instrumen senar akustik seperti gitar, double bass, biola, banjo lima senar, mandolin, gitar baja, dan Dobro. Bluegrass menggabungkan unsur-unsur musik pegunungan zaman dahulu, tarian persegi, blues, gospel, jazz, dan musik populer.

15 Artis Bluegrass Penting Yang Harus Anda Ketahui

valeriesmithonline – Seperti jazz, bluegrass memungkinkan pemain untuk berimprovisasi dan bergiliran bermain memimpin. Waktunya yang khas melonjak sedikit di depan atau mengantisipasi ketukan utama, menciptakan efek energi. Rentang vokalnya agak tinggi, memaksa vokalis ke rentang atas mereka dan menciptakan suara yang ketat, hampir keras, kadang-kadang disebut “kesepian tinggi”. Bluegrass sering menggunakan duet, trio, dan kuartet yang harmonis.

Baca Juga : 10 Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Bluegrass

Gaya bluegrass pertama kali menjadi populer pada tahun 1940-an, sebagian besar melalui upaya Bill Monroe (1911-1996) dan Blue Grass Boys-nya (Earl Scruggs, Lester Flatt, Chubby Wise, dan Joel Price). Sebelumnya, sebagai setengah dari tindakan Monroe Brothers, Bill telah membintangi sebagai mandolinist, pemain biola, pemain radio dan artis rekaman dengan saudaranya Charlie. Pada tahun 1938 ia membentuk Blue Grass Boys, menamai band dengan nama panggilan untuk negara bagian asalnya, Kentucky.

Berakar kuat pada suara country, grup ini menggabungkan elemen ayunan dengan biola bergelombang dan pemetikan banjo yang disinkronkan untuk menciptakan genre yang sama sekali baru. Sebagai instrumentalis, setiap anggota band dianggap oleh pemain saat ini sebagai model dari semua yang terbaik dalam bermain bluegrass, dan sebagai penyanyi, grup menciptakan suara yang unik. Saat ini rekaman Bill Monroe dan Bluegrass Boys-nya menjadi tonggak penting dalam Injil pedesaan, baik yang diakui secara kritis maupun populer. Anggota band mungkin telah berubah selama bertahun-tahun, tetapi suara band dan kualitas komposisinya tetap kuat.

Seperti musik populer lainnya saat itu, bluegrass mengembangkan nuansa regional. Honky tonk terjual dengan baik di Midwest, pengaruh selatan merayap ke utara ke pantai Atlantik, di Nashville itu pasti diresapi dengan negara arus utama, dan Pantai Barat tampaknya mencakup semua bayangan. Banyak penonton menganggap musik itu “negara” atau “orang dusun”, tetapi para puritan mengakui bluegrass sebagai entitas yang terpisah.

Pada 1950-an rock and roll mengambil alih negara sementara pemain bluegrass memudar popularitasnya. Namun, pada tahun 1960-an musik country dan bluegrass telah diresapi dengan energi baru sebagai bagian dari kebangkitan musik rakyat. Pada tahun 1965 penyanyi-promotor Carlton Haney dan folklorist Ralph Rinzler menghasilkan festival bluegrass asli pertama di Fincastle, Virginia.

Bluegrass pindah dari bar dan bus wisata, yang telah diturunkan pada 1950-an, ke udara terbuka dan gelombang udara. Ketika pemain muda mulai menambahkan elemen jazz, pop, dan rock ke musik country tradisional, bluegrass entah bagaimana bermutasi menjadi “newgrass”. Musik Bluegrass tidak pernah benar-benar meninggalkan panggung musik; itu hanya beradaptasi untuk memenuhi tantangan baru. Sejak pertama kali Bill Monroe tampil di panggung Grand Ole Opry pada tahun 1939,

Jika meninggalnya legenda musik Earl Scruggs baru-baru ini membuat Anda ingin tahu lebih banyak tentang bluegrass, maka Anda siap untuk mengobatinya. Anna Schwaber dan Chris Cloyd, pembuat film di balik The Porchlight Sessions , sebuah film dokumenter baru yang menarik yang menelusuri evolusi suara, dengan ramah menawarkan untuk memandu kita melalui beberapa artis favorit mereka dalam genre tersebut.

“Apa yang ditemukan film ini adalah bahwa komunitas pecinta bluegrass sama beragam dan uniknya dengan variasi yang telah diambil bluegrass selama bertahun-tahun,” mereka menjelaskan tentang proyek tersebut. “Dokumentasi penting untuk bluegrass. Sebagai tradisi lisan yang dominan, perlu dari waktu ke waktu untuk melestarikan vitalitas genre sambil menangkap semangat komunitas dari mana musik itu muncul.”

1. Bill Monroe – “Paman Pena”

Tidak ada daftar top 10 bluegrass yang akan lengkap, atau ada sama sekali dalam hal ini, tanpa Bill Monroe. Bapak genre yang tak terbantahkan, Bill Monroe dan Blue Grass Boys-nya memadukan suara country dan blues dengan musik string band dan memasukkannya dengan elemen improvisasi jazz untuk menciptakan suara mereka sendiri. Ketika Flatt & Scruggs meninggalkan band, orang-orang tidak tahu harus menyebut apa gaya musik mereka dan istilah “bluegrass” lahir. Paman Pen menceritakan permainan biola mengemudi paman Bill Penn Vandiver, memperkuat instrumen sebagai pokok genre.

2. Flatt dan Scruggs – “Runtuhan Gunung Berkabut”

Suara Earl Scruggs bermain sendirian menyatukan banjo dengan bluegrass di benak kebanyakan orang. Gaya tiga jari yang ia rintis telah menjadi standar yang digunakan oleh semua pemain banjo lainnya. Flatt & Scruggs membawa bluegrass dari selatan dan membawanya ke televisi, menjadi band bluegrass paling sukses secara komersial pada masanya. Dengan pertunjukan dan pujian mereka sendiri mulai dari The Beverly Hillbillies hingga Bonnie & Clyde , Flatt & Scruggs membawa genre ini ke depan dan tengah ke jiwa pop Amerika.

3. Osborne Brothers – “Ruby”

Harmoni vokal selalu menjadi komponen penting dari bluegrass, dan tampaknya duo bersaudara melakukannya dengan sangat baik. Entah itu cara suara mereka berbaur dengan sempurna, atau kemampuan bawaan mereka untuk mengikuti jejak orang lain, Osborne Brothers membawa suara “kesepian tinggi” ke tingkat yang lebih tinggi. Mengemudi dari pertunjukan ke pertunjukan suatu hari, Bobby mulai menyanyikan bagian utama “Once More” lebih tinggi dan lebih tinggi sampai mereka menemukan diri mereka dengan tumpukan vokal terbalik dan apa yang dikenal sebagai gaya “lead tinggi”.

4. The Nitty Gritty Dirt Band – “Akankah Lingkaran Tidak Terputus”

Terlahir dari kancah folk rock California selatan tahun 1960-an, The Nitty Gritty Dirt Band benar-benar menemukan cara untuk tidak bekerja untuk mencari nafkah. Dengan pemerannya yang berputar, dan dinamika yang terus berkembang, The Dirt Band telah menjadi ikon sebagai band band “all-star”. Selama bertahun-tahun, seorang musisi bluegrass dan country yang sesungguhnya telah menghiasi mikrofon untuk merekam versi klasik dari lagu-lagu abadi.

5. John Hartford – “Pesawat Bertenaga Uap”

John Hartford adalah seorang ahli musik yang sama nyamannya memetik banjo saat dia menghentakkan kakinya dan menggergaji biola. Tumbuh di St. Louis di sepanjang Mississippi, hidupnya dikelilingi oleh musik. Seorang reguler di Smothers Brothers Comedy Hour , John sering menjadi band satu orang sejati. Salah satu pendiri gerakan newgrass, kecintaan Hartford pada musik folk masa lalu tidak pernah jauh dari permukaan saat ia menyalurkan semangat hippie tahun 1970-an ke dalam interpretasi baru bluegrass.

6. New Grass Revival – “Callin’ Baton Rouge”

Mengambil pengaruh dari John Hartford, The Country Gentlemen, dan lain-lain, Sam Bush berusaha untuk merevitalisasi gerakan newgrass dalam bluegrass dan secara tidak sengaja memperkuat definisi istilah dengan band-nya New Grass Revival. Sekelompok pria gunung kudis yang compang-camping, Kebangkitan Rumput Baru dimulai di adegan festival awal bermain untuk kerumunan hippie setelah semua orang yang takut akan Tuhan pergi tidur. Mengadaptasi lagu-lagu rock & roll dengan gaya bluegrass, New Grass Revival menggunakan instrumental jam yang diperluas dan lagu-lagu format panjang yang memengaruhi banyak band jam grass yang berasal dari Colorado.

7. David Grisman Quintet – “EMD”

Tanpa banjo namun didorong dengan ketangkasan teknis, David Grisman Quintet mendekati bluegrass dari ekstrem paling jazz dan telah mempengaruhi gelombang musisi baru dalam gerakan newgrass yang melihat potensi instrumen itu sendiri sebagai lawan dari gaya yang diletakkan keluar sebelum mereka. Dikenal dengan “Dawg Music”-nya, Grisman adalah pelopor pendekatan baru untuk instrumentasi genre dan improvisasi instrumental yang panjang. Grisman juga dikenal karena waktunya dihabiskan di supergrup seperti Muleskinner dan Old & in the Way, termasuk Jerry Garcia di banjo.

8. Alison Krauss & Union Station

Memulai karirnya pada usia dini, Alison Krauss merilis album solo pertamanya pada usia 14 tahun. Pada usia 21, dia adalah anggota pemeran termuda pada saat itu, dan artis bluegrass pertama yang bergabung dengan Opry dalam dua puluh tahun. -sembilan tahun. Membawa pengaruh country ke bluegrass, suara malaikatnya telah dikreditkan dengan membawa gelombang pendengar baru ke musik di tahun 80-an dan 90-an.

Sebagai bahan pokok di panggung Grammy Awards, Krauss telah bekerja dengan banyak artis dalam berbagai kapasitas sepanjang karirnya yang luar biasa dan telah memperluas pasar dengan salah satu dari sedikit suara wanita. Penampilannya yang menonjol di O’Brother, Where Art Thou? soundtrack membantu meluncurkan album ke puncak tangga lagu yang meraih platinum delapan kali lipat dan mengantarkan kebangkitan untuk genre lama dan bluegrass.

9. Trampled By Turtles – “Stars and Satellites”

Sama seperti Sam Bush dan New Grass Revival membawakan lagu rock & roll dan melakukannya dengan gaya bluegrass, anak laki-laki dari Trampled by Turtles mengambil gaya rock & roll dan melakukannya dengan instrumen bluegrass. Tidak seperti pendatang baru lainnya, orang-orang ini masih mengembangkan suara dan repertoar mereka saat mereka mengukir ceruk untuk diri mereka sendiri di negara yang adil ini. Faktanya, album terbaru mereka, Stars & Satellites , baru saja dirilis dan benar-benar terlihat mencari nafas dan ruang dalam suara mereka yang menyimpang dari pendekatan hard-drive mereka yang telah tumbuh sangat populer di kalangan penggemar genre yang lebih muda.

10. Punch Brothers – “Gerakan dan Lokasi”

Bluegrass estetis tetapi diinfuskan secara klasik, Punch Brothers dianggap sebagai perpanjangan kontemporer dari bluegrass progresif. Dimulai di ruang tamu apartemen Chris Thile di New York pada suatu sore, band ini adalah supergrup virtuoso musik. Mereka membawa spontanitas dan pendekatan intelektual ke bluegrass sambil memasukkan suara mereka dengan elemen dan pengaruh dari musik populer kontemporer. Menggunakan instrumen tradisional mereka lebih seperti senjata sonik untuk membuat lagu yang mengaburkan batas antara musik lama dan elektronik, Punch Brothers telah mempertaruhkan klaim mereka atas mantel bluegrass.

11. Curly Seckler

Kemungkinannya adalah, jika Anda mendengarkan rekaman Flatt & Scruggs, Anda mendengar Curly Seckler menyanyikan tenor. Nyanyian dan mandolinnya menghiasi lebih dari 100 lagu selama masa jabatannya dengan Foggy Mountain Boys. Pada tahun 70-an, ia bergabung dengan Lester Flatt’s Nashville Grass dan mewarisi tindakan tersebut setelah Lester meninggal. Setelah pensiun lebih dari 20 tahun yang lalu, ia terus merilis album dan tampil sebagai tamu dengan hampir semua band bluegrass, di atas panggung dan di studio. Dia adalah Bluegrass Hall of Famer, Nominasi IBMA Award, dan salah satu anggota terakhir dari generasi pertama bluegrass.

12. Mac Wiseman

AKA “Suara dengan Hati,” Mac Wiseman memulai karirnya dengan Flatt & Scruggs dan Foggy Mountain Boys, dan kemudian bergabung dengan Blue Grass Boys milik Bill Monroe sebelum memulai sendiri, mengukir karier solo yang berlanjut hingga saat ini. hari. Meskipun dia saat ini berusia 91 tahun, dia baru saja merilis sebuah memoar musik, I Sang the Song (Life of the Voice with a Heart) , di Mountain Fever Records dan dia memiliki ratusan lagu yang tertunda untuk rilis di masa mendatang. Country Music Hall of Fame dan Bluegrass Hall of Fame yang dilantik jarang tampil akhir-akhir ini, tetapi musisi, penulis, dan penggemar terus melakukan ziarah ke rumahnya di luar Nashville di mana ia memegang pengadilan dari kursinya — dan masih menyedot debu sendiri .

13. Jesse McReynolds

Dengan saudaranya Jim, Jesse McReynolds melakukan tur dan merekam beberapa musik bluegrass duo saudara terbaik yang pernah dibuat. Sebagai inovator yang tak kenal lelah, Jesse telah merekam album cover Chuck Berry, album penghormatan Grateful Dead, dan bahkan muncul di Soft Parade the Doors . Beruntung bagi kita semua, Jesse masih tur, bermain festival dan konser di sekitar Tenggara. Dia juga cukup sering tampil di Grand Ole Opry dan merupakan anggota tertua Opry. Pada usia 87 tahun, dia masih memilikinya — dan Anda tidak perlu mengambil kata-kata kami untuk itu, cukup tangkap dia merobek “El Cumbanchero.”

14. Eddie Adcock

Eddie Adcock adalah salah satu pemain banjo yang paling aneh, paling ceria, dan cerdik yang telah menghiasi musik bluegrass dengan permainannya. Dia juga menghabiskan waktunya bermain dengan Blue Grass Boys dan bergabung dengan Country Gentlemen. Dia melakukan tur sebagai aksi solo dengan istrinya, Martha, selama bertahun-tahun. Konser amal tahunan mereka untuk Room in the Inn, jaringan penampungan tunawisma di Nashville, selalu menjadi sorotan di musim Natal.

Baca Juga : Sam Bush kembali ke Bluegrass Music Hall of Fame & Museum

Layak untuk hadir hanya untuk mengejar Eddie, tetapi barisan pemain biasanya bertabur bintang. Berita menarik yang menarik: Eddie menjalani operasi otak untuk memperbaiki tremor tangan yang melemahkan dan tetap terjaga selama operasi sehingga dia bisa bermain banjo dan para dokter bisa menentukan sejauh mana mereka bisa menghilangkan tremor. Ada video ini. Pergi menemukannya.

15. Bobby Osborne

Pada usia 85 tahun dan setelah lebih dari 60 tahun tampil secara profesional, Bobby Osborne merekam video musik pertamanya untuk ” I’ve Gotta Get a Message to You ,” single dari rekaman barunya, Original . Itu benar, ini adalah cover Bluegrass Bee Gees. Dan itu juga bukan satu-satunya potongan mengejutkan pada rekor baru. Ada “Mereka Memanggil Angin Maria” dari musikal Broadway Paint Your Wagon dan Elvis “Don’t Be Cruel.”

Rekor diputar seperti menelusuri kembali karier Bobby — dan Osborne Brothers — yang sangat berpengaruh di bluegrass, country, dan kebangkitan rakyat. Anda dapat menyaksikan Bobby melakukan tur di seluruh negeri dengan Rocky Top X-press dan di Grand Ole Opry. Ini mungkin satu-satunya konteks di mana Anda mendengar Rocky Top tanpa menjadi marah karenanya.

10 Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Bluegrass
Musik

10 Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Bluegrass

10 Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Bluegrass – Jika Anda menyukai pegunungan dan juga menyukai musik, kemungkinan besar Anda menyukai musik Bluegrass. Jika Anda belum menemukan musik bluegrass, Anda akan mendapatkan hadiah minggu ini karena kami membagikan sepuluh hal yang harus diketahui semua orang tentang jenis musik yang luar biasa ini.

10 Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Bluegrass

valeriesmithonline – Pegunungan di dalam dan sekitar Asheville adalah rumah bagi banyak band hebat dan banyak di antaranya adalah band bluegrass. Asheville adalah kiblat untuk musik live dan begitu kita dapat memiliki kerumunan lagi, Asheville akan menjadi salah satu yang pertama untuk bersenang-senang. Sampai saat itu, nikmati sepuluh fakta menyenangkan tentang musik bluegrass ini.

Baca Juga : Nelly “Country Grammar” Menciptakan Komunikasi Lintas Budaya Country Dan Rap

1.Akar Bluegrass

Musik bluegrass dapat ditelusuri kembali ke tahun 1940-an, dimulai di Amerika Serikat di wilayah Appalachian. Meskipun gaya musik ini dimulai di Amerika Serikat, itu masih berakar dari Inggris, sebagian besar lagu dansa Inggris, Skotlandia, dan Irlandia. Itu juga mendapat beberapa inspirasi dari jazz dan blues tradisional Afrika-Amerika. Gaya musik ini kemudian dikembangkan oleh orang-orang yang bermain dengan Monroe di bandnya.

2. Apa yang membuatnya unik?

Bluegrass biasanya menggunakan instrumen senar akustik dan lebih menekankan pada waktu off-beat. Dengan musik blues, nada biasanya tertinggal di belakang ketukan. Namun, tidak seperti musik blues, nada-nada dalam musik bluegrass diantisipasi.

3. Tidak membosankan

Banyak orang memiliki kesalahpahaman bahwa bluegrass adalah “musik orang tua” dan itu membosankan. Tidak ada yang bisa lebih jauh dari kebenaran. Ada banyak band kontemporer seperti Munford Sons yang membawa bluegrass ke audiens yang lebih luas dan lebih muda. Inilah band hebat lainnya bernama Nickel Creek yang memiliki pandangan menarik tentang musik bluegrass. Asheville adalah tempat yang tepat untuk menemukan apa yang baru di kancah Bluegrass.

4. Bukankah itu hanya musik country

Ini adalah kesalahan yang mudah dibuat, tetapi Bluegrass memiliki suara yang sangat konsisten yang berpusat di sekitar instrumen senar. Suara ini dicirikan oleh pemetikan senar dengan cepat dalam nada yang bernada tinggi. Musik country di sisi lain memiliki berbagai instrumen, banyak listrik dan lebih menekankan pada drum.

5. Mengapa disebut Bluegrass?

Istilah “bluegrass” berasal dari nama salah satu band aslinya, sorta. Musik Bluegrass dipopulerkan oleh Monroe bersaudara; Charlie & Bill. Ketika Bill memutuskan untuk membentuk bandnya sendiri, dia menamakannya “Bill Monroe & the Blue Grass Boys.” Dia menamakannya demikian karena dia adalah penduduk asli Kentucky, juga dikenal sebagai Negara Bagian Bluegrass. (Kredit: Bioskop Crafthouse)

6. Suara Bluegrass klasik

Suara bluegrass klasik yang banyak dari kita kenal secara luas dikaitkan dengan Bill Monroe yang merupakan seniman populer tahun 1940-an. Dia bergabung dengan Lester Flatt penemu banjo lima senar. Di sanalah suara yang kita kenal sebagai Bluegrass. Klik video untuk mendengarkan.

7. Elvis terpengaruh

Bahkan “King of Rock and Roll” dipengaruhi oleh musik Bluegrass. Salah satu bagian yang sangat menarik adalah “Blue Moon of Kentucky” karya Bill Monroe yang dimainkan oleh Elvis dengan gaya rock and roll yang optimis dan jelas yang hanya bisa dimainkan oleh Elivis.

8. Gaya vokal yang unik

Selain instrumentasi tertentu, ciri khas bluegrass adalah harmoni vokal yang menampilkan dua, tiga, atau empat bagian, seringkali dengan suara disonan atau modal pada suara tertinggi. Hal ini sering dicapai dalam apa yang disebut “tumpukan” dengan bariton menjadi bagian bawah tumpukan.

9. Musik rakyat

Baca Juga : Menemukan Akar Musik di Bluegrass Music Hall of Fame and Museum

Sebagian besar lirik Bluegrass adalah kisah tentang tema-tema yang berkaitan dengan kehidupan orang-orang. Musik memiliki cara unik untuk menceritakan kisah tentang orang, tempat, dan peristiwa yang paling sering dikaitkan dengan pegunungan dan Appalachia.

10. Musik langsung

Asheville adalah rumah bagi beberapa tempat pertunjukan musik, artis jalanan, dan festival. Hampir selalu ada musik Bluegrass yang dimainkan di suatu tempat di kota atau daerah setempat, menjadikan Asheville surganya penggemar Bluegrass. Tidak percaya kami? Kunjungi kami dan temukan semua tentang dunia musik kami yang semarak.

Nelly “Country Grammar” Menciptakan Komunikasi Lintas Budaya Country Dan Rap
Musik

Nelly “Country Grammar” Menciptakan Komunikasi Lintas Budaya Country Dan Rap

Nelly “Country Grammar” Menciptakan Komunikasi Lintas Budaya Country Dan Rap – Penjualan berlian ganda, rapper pemenang penghargaan 3XGrammy Nelly menjadi berita utama CMT Crossroads, bergabung dengan teman lama dan kolaborator Florida Georgia Line, Kane Brown, Blanco Brown, dan BRELAND. Konser spesial akan tayang perdana Rabu, 1 September pukul 10p/9c secara eksklusif di CMT.

Nelly “Country Grammar” Menciptakan Komunikasi Lintas Budaya Country Dan Rap

valeriesmithonline – Di satu sisi, program Crossroads CMT yang tayang perdana dan edisi terbaru 1 September menceritakan kebangkitan pembawa acara dari gangster yang suka berbicara keras menjadi artis yang mengadaptasi pop-country pada EP Heartland yang dirilis 27 Agustus . Keberhasilan country-hybrid-nya tidak hanya disorot oleh single hybrid rap country-nya yang berusia 17 tahun, “Over And Over” dengan Tim McGraw.

Baca Juga : Shania Twain Penyanyi Wanita Terlaris Dalam Sejarah Musik Country 

Mengingat single debutnya berjudul “Country Grammar,” mungkin ada baiknya melihat kembali ke awal terobosannya untuk mengumpulkan bagaimana busur musiknya mungkin selalu memiliki arah di mana kesuksesan yang memperluas karirnya ke musik country selalu menjadi kemungkinan.

Setelah pergantian abad ke-21, Akhir Pekan Hari Buruh melihat Nelly secara mengesankan mencapai kesuksesan charting Billboard Hot 100 top-10 untuk single mainstream debutnya “Country Grammar.” Dalam lagu rap yang panjang dari penyanyi rap baru yang berbasis di St. Louis, ia mendesak agar “dibiarkan” ke tingkat kesuksesan komersial dan superstardom dari miliarder Amerika ikonik seperti pendiri Microsoft Bill Gates. Braggadocio yang berani selalu menjadi ciri khas bintang hip-hop. Namun, rap belum pernah melihat orang-orang seperti “St. Orang gila” sebelumnya.

Tahun 2000 menjadi awal era dimana rap muncul menjadi fenomena nasional yang lebih besar lagi. Midwest telah melihat kota-kota seperti Cleveland, Chicago, dan Detroit mengklaim kesuksesan rap lokal-ke-nasional. Cukup aneh, untuk penggemar country, mendengarkan lagu dan melihat video dari grup berbasis Chicago Crucial Conflict’s 1994 lagu “Hay” menunjukkan pratinjau gaya yang mengilhami segalanya mulai dari “Country Grammar” hingga “Old Town Road” dan masih banyak lagi.

Namun, distribusi musik rap arus utama yang lebih dalam ke lebih banyak kota memungkinkan adegan lokal di tempat-tempat seperti Atlanta, New Orleans, Houston, Memphis, dan St. Louis — yang membuat penasaran semua kota selatan dengan garis keturunan yang juga berkembang menjadi musik country — untuk memiliki dampak yang sama dalam hip-hop juga. Jadi, sebanyak lagu rap berjudul “Tata Bahasa Negara” tampak seperti outlier, itu juga, mengingat sifat zamannya, juga normal.

Akar pedesaan musik country dari Appalachian Trail ke lembah paling selatan Sungai Mississippi mencakup petak era sebelum perang, budak, dan petani bagi hasil Budaya Amerika kulit putih yang dipengaruhi kulit hitam yang membuat pembukaan Tom Breihan untuk ulasan ulang tahunnya yang ke-20 tentang “Tata Bahasa Negara” semakin meningkat relevansi ketika merenungkan daya tarik “Tata Bahasa Negara” serta mengapa Nelly kemungkinan besar selalu memiliki akar yang kuat untuk mengklaim entri terbuka ke musik country:

“Tidak ada yang bisa memuji ‘Down Down Baby’ [lagu yang melahirkan hook “Country Grammar”]. ‘Down Down Baby’ adalah bagian dari tradisi folkloric Amerika, nyanyian permainan tepuk tangan yang kembali, setidaknya, ke pertengahan abad ke-20…Ini adalah lagu yang diturunkan dari satu anak ke anak berikutnya, biasanya di komunitas kulit hitam , dan memiliki banyak variasi lirik yang berbeda. Tapi nadanya konsisten — ledakan sinkopasi yang menggembirakan dari omong kosong. Itu berarti itu berfungsi sebagai musik pop.”

Lebih dalam lagi, kesimpulan Breihan menunjukkan bagaimana kontribusi St. Louis pada ledakan rap regional menjadi arus utama pop menciptakan ruang yang mulus bagi tradisi negara dan inovasi rap untuk bertabrakan dengan lonjakan Nelly ke sepuluh besar kesuksesan tangga lagu Billboard:

“Nelly muncul pada saat yang tepat ketika rapper dari kota-kota provinsi Selatan dan Barat Tengah baru saja mulai membangun kerajaan regional. Dia mengambil hal-hal yang sudah ada di dunia — bouncing New Orleans, melodi Bone Thugs, intonasi soul-barker jadul — dan dia membuatnya terasa baru. Dia menggunakan irama permainan tepuk tangan lama, dan dia menyajikannya kepada dunia seperti hal baru. Dunia menerimanya dengan antusias.”

Salah satu tampilan penampilan Nelly “Country Grammar” dari Nelly and Friends menyoroti kisah panjang tentang bagaimana benturan country dan hip-hop yang tidak mungkin menciptakan ruang di mana musik, budaya, dan masyarakat bertemu untuk menciptakan momen di mana Nelly mungkin tidak sepenuhnya “memasukkan” ke tingkat kekayaan sosial-ekonomi Bill Gates. Namun, “tata bahasa negara” -nya paling baik mewakili cara paling mendalam bahwa hip-hop dan musik country berkomunikasi satu sama lain dan berdampak positif pada dunia pada umumnya.

Shania Twain Penyanyi Wanita Terlaris Dalam Sejarah Musik Country
Musik

Shania Twain Penyanyi Wanita Terlaris Dalam Sejarah Musik Country

Shania Twain Penyanyi Wanita Terlaris Dalam Sejarah Musik Country – Eilleen ” Shania ” Twain adalah seorang penyanyi Kanada dan penulis lagu. Dia telah menjual lebih dari 100 juta rekaman, menjadikannya artis wanita terlaris dalam sejarah musik country dan salah satu artis musik terlaris sepanjang masa. Keberhasilannya mengumpulkan beberapa gelar kehormatan termasuk ” Ratu Pop Negara”. Billboard menobatkannya sebagai pemimpin bintang persilangan country-pop tahun 90-an.

Shania Twain Penyanyi Wanita Terlaris Dalam Sejarah Musik Country

valeriesmithonline – Dibesarkan di Timmins , Ontario , Twain mengejar menyanyi dan menulis lagu sejak usia muda sebelum menandatangani kontrak dengan Mercury Nashville Records pada awal 1990-an. Album studio debut self-titled-nya mengalami kegagalan komersial saat dirilis pada 1993. Setelah berkolaborasi dengan produser dan kemudian suaminya Robert John “Mutt” Lange , Twain menjadi terkenal dengan album studio keduanya, The Woman in Me (1995) , yang membawa kesuksesan luasnya. Ini terjual lebih dari 20 juta kopi di seluruh dunia, menelurkan delapan single, termasuk ” Any Man of Mine ” dan membuatnya mendapatkan Grammy Award.

Baca Juga : Mengulas Perjalanan Karir Valerie Smith

Album studio ketiganya, Come On Over (1997), menjadi album studio terlaris oleh artis wanita dalam genre apa pun dan album country terlaris sepanjang masa, terjual lebih dari 40 juta kopi di seluruh dunia. Come On Over menghasilkan dua belas single, termasuk ” You’re Still the One “, ” From This Moment On “, ” That Don’t Impress Me Much ” dan ” Man! I Feel Like a Woman! ” dan mendapatkan Twain empat Grammy Awards. Album studio keempatnya, Up! (2002), menelurkan delapan single, antara lain ” I’m Gonna Getcha Good! “, ” Ka-Ching! ” dan “”, terjual lebih dari 20 juta kopi di seluruh dunia, juga menjadi Diamond bersertifikat di Amerika Serikat.

Pada tahun 2004, setelah merilis album Greatest Hits- nya, yang menghasilkan tiga single baru termasuk ” Party for Two “, Twain memasuki masa hiatus, mengungkapkan beberapa tahun kemudian bahwa diagnosis penyakit Lyme dan disfonia menyebabkan suara nyanyian yang sangat melemah. Dia mencatat rehabilitasi vokalnya di miniseri SENDIRI Why Not? dengan Shania Twain , merilis single pertamanya dalam tujuh tahun pada 2012, ” Today Is Your Day “, dan menerbitkan otobiografi, From This Moment On.

Twain kembali tampil di tahun berikutnya dengan eksklusifkonser residensi di The Colosseum di Caesars Palace , Shania: Still the One , yang berlangsung hingga 2014. Pada tahun 2015, ia meluncurkan North American Rock This Country Tour , yang disebut sebagai tur perpisahannya. Twain merilis album studio pertamanya dalam 15 tahun pada tahun 2017, Sekarang , dan memulai Tur Sekarang pada tahun 2018. Pada tahun 2019, ia memulai residensi Las Vegas keduanya, Let’s Go! di Teater Zappos .

Twain telah menerima lima Grammy Awards , sebuah Penghargaan Musik Dunia , 27 Penghargaan Penulis Lagu BMI , bintang di Walk of Fame Kanada dan Hollywood Walk of Fame , dan induksi ke Canadian Music Hall of Fame. Menurut RIAA dia adalah satu-satunya artis dalam sejarah yang memiliki tiga album (berturut-turut) yang disertifikasi sebagai berlian oleh RIAA. dan merupakan artis wanita terlaris keenam di Amerika Serikat. Secara keseluruhan, Twain berada di peringkat 10 artis terlaris di era Nielsen SoundScan. Billboard mendaftarkan Twain sebagai Artis Solo Wanita Video Musik Terbesar ke-13 sepanjang masa (ke-42 secara keseluruhan).

Kehidupan awal

Twain lahir sebagai Eilleen Regina Edwards di Windsor, Ontario , pada 28 Agustus 1965, dari pasangan Sharon ( née Morrison) dan Clarence Edwards. Dia memiliki dua saudara perempuan, Jill dan Carrie Ann. Orang tuanya bercerai ketika dia berusia dua tahun dan ibunya pindah ke Timmins, Ontario , bersama putrinya. Sharon menikah dengan Jerry Twain, seorang Ojibwa dari Mattagami First Nation terdekat , dan mereka memiliki putra Mark bersama. Jerry mengadopsi gadis-gadis itu serta secara resmi telahy merubah nama keluarganya menjadi Twain. Saat Mark masih balita, Jerry dan Sharon mengadopsi keponakan bayi Jerry Darryl ketika ibunya meninggal. Karena hubungan Twain dengan Jerry, media telah salah melaporkan bahwa dia adalah keturunan Ojibwe. Ketika ditanya mengapa dia memilih untuk tidak secara terbuka mengakui Edwards sebagai ayahnya selama bertahun-tahun, Twain menyatakan:

Ayah saya (Jerry) berusaha keras untuk membesarkan tiga anak perempuan yang bahkan bukan miliknya. Bagi saya untuk mengakui pria lain sebagai ayah saya, seorang pria yang tidak pernah ada untuk saya sebagai seorang ayah, yang bukan orang yang berjuang setiap hari untuk meletakkan makanan di meja kami, akan sangat menyakitinya. Kami adalah sebuah keluarga. Ayah tiri, saudara tiri, kami tidak pernah menggunakan kosakata itu di rumah kami. Menyebutnya sebagai ayah tiriku akan menjadi tamparan terburuk baginya.

Shania saat ini memegang kartu status dan ada di daftar keanggotaan band resmi Temagami First Nation . Pada tahun 1991, penyanyi itu ditawari kontrak rekaman di Nashville dan mengajukan status imigrasi ke Amerika Serikat. Pada saat itu, berdasarkan ayah tirinya Jerry Twain menjadi Ojibwe berdarah murni dan hak-hak yang dijamin untuk Penduduk Asli Amerika dalam Perjanjian Jay (1795), Shania terdaftar secara hukum memiliki 50 persen darah Penduduk Asli Amerika.

Twain mengatakan bahwa sebagai seorang anak dia diberitahu oleh ibunya bahwa ayah kandungnya adalah bagian dari Cree, klaim yang dibantah keluarganya. Nenek moyangnya yang dikonfirmasi termasuk bahasa Inggris, Prancis, dan Irlandia. Melalui nenek buyut dari pihak ibu, dia adalah keturunan dari tukang kayu Prancis Zacharie Cloutier. Nenek dari pihak ibu Irlandia, Eileen Pearce, beremigrasi dari Newbridge, County Kildare.

Twain mengatakan dia memiliki masa kecil yang sulit. Orang tuanya memperoleh sedikit uang, dan makanan sering kali langka di rumah tangga mereka. Twain tidak menceritakan situasinya kepada otoritas sekolah, karena khawatir mereka akan memecah keluarga. Pernikahan ibu dan ayah tirinya terkadang penuh badai, dan sejak usia muda dia menyaksikan kekerasan di antara mereka. Ibunya juga berjuang dengan serangan depresi. Sharon kembali ke Jerry bersama anak-anak pada tahun 1981.

Di Timmins, Twain mulai bernyanyi di bar pada usia delapan tahun untuk mencoba membantu membayar tagihan keluarganya; dia sering mendapatkan $20 antara tengah malam dan 01:00 tampil untuk pelanggan yang tersisa setelah bar selesai menyajikan alkohol. Meskipun dia menyatakan ketidaksukaannya untuk bernyanyi di bar-bar itu, Twain percaya bahwa ini adalah jenis sekolah seni pertunjukannya sendiri di jalan.

Baca Juga : Sam Bush kembali ke Bluegrass Music Hall of Fame & Museum

Dia mengatakan tentang cobaan itu, “Gairah terdalam saya adalah musik dan itu membantu. Ada saat-saat ketika saya berpikir, ‘Saya benci ini.’ Aku benci pergi ke bar dan bersama pemabuk. Tapi aku menyukai musiknya dan aku bertahan.” Dia menyatakan bahwa seni menciptakan, sebenarnya menulis lagu, “sangat berbeda dari menampilkannya dan menjadi semakin penting”.

Pada usia 13 tahun, Twain diundang untuk tampil di Tommy Hunter Show CBC . Saat bersekolah di Timmins High and Vocational School , dia juga penyanyi untuk band lokal bernama Longshot, yang mengcover musik Top 40. Pada awal 1980-an, Twain menghabiskan beberapa waktu bekerja dengan penghijauan ayahnyabisnis di Ontario utara, yang mempekerjakan sekitar 75 pekerja Ojibwe dan Cree. Meskipun pekerjaannya menuntut dan gaji rendah, Twain berkata, “Saya menyukai perasaan terdampar.

Saya tidak takut berada di lingkungan saya sendiri, fisik, bekerja keras. Saya sangat kuat, saya berjalan bermil-mil jauhnya. setiap hari dan membawa beban berat pohon. Anda tidak bisa keramas, menggunakan sabun atau deodoran, atau rias wajah, tanpa aroma apapun; Anda harus mandi dan membilas pakaian Anda di danau. Itu adalah kehidupan yang sangat sulit, tapi saya sangat kreatif dan saya akan duduk sendirian di hutan dengan anjing dan gitar saya dan hanya akan menulis lagu.”

Mengulas Perjalanan Karir Valerie Smith
Musik

Mengulas Perjalanan Karir Valerie Smith

Mengulas Perjalanan Karir Valerie Smith – Valerie Smith (lahir 25 Juli 1966) adalah artis rekaman akar dan bluegrass Amerika yang telah tampil di Amerika Serikat, Eropa, Kanada dan Inggris, serta menjadi guru musik. Band pendukungnya disebut ” Liberty Pike “, dinamai berdasarkan jalan bersejarah yang menghubungkan dari Nashville, TN melalui Bell Buckle, TN. ( Pertempuran Kesenjangan Kebebasan )

Mengulas Perjalanan Karir Valerie Smith

Karier awal

valeriesmithonline – Valerie Smith telah dikenal sebagai artis country dengan gaya yang beragam mulai dari musik bluegrass, blues, dan gospel. Valerie menerima gelar Bachelor of Music di Kansas City di University of Kansas City pada tahun 1989. Smith adalah seorang instruktur musik untuk Kearney School District, Kearney, Missouri, dan kemudian mengajar di negara bagian Tennessee untuk Brentwood School District di Brentwood, Tennessee .

Baca Juga : Album Terbaru Valerie Smith, RENAISSANCE, Hit #2 Di Folk Alliance International Folk Chart

Selama tinggal di Nashville, Tennessee, dia menjadi tertarik pada penulisan lagu dan seni rekaman. Artis Charlie Louvin (dari Louvin Brothers– dikenal dengan My Baby’s Gone), menjadi mentornya dan memungkinkannya untuk tampil di Grand Ole Opry di Nashville, Tennessee. Smith melakukan duet yang direkam di CD debutnya, “Patchwork Heart” dengan Charlie Louvin.

Smith merekam proyek pertamanya dengan komposer pemenang penghargaan Grammy, produser, instrumentalis, artis rekaman dari Nashville Bluegrass Band, Alan O’Bryant. Selama perilisan album, “Patchwork Heart”, sebuah lagu yang ditulis oleh Gillian Welch dan David Rawlings dan dibawakan oleh Smith, Red Clay Halo , akan mencapai Bluegrass Unlimited Radio Survey, Country Music dan Americana report charts dan tetap berada di daftar untuk lima tahun. Karena popularitas dan umur panjang lagu tersebut, komunitas bluegrass dipilih sebagai salah satu dari 60 lagu teratas dekade ini. Lagu tersebut membawa Smith menjadi perhatian media.

Valerie Smith menerima dua penghargaan dari International Bluegrass Music Association, untuk Recorded Event of the year, 2001, untuk Follow Me Back to the Fold (diproduksi oleh Mark Newton, Rebel Records) dan pada 2006 untuk kompilasi Follow Me Back to the Well (diproduksi oleh Lorrain Jordan dan Dale Perry, Blue Circle Records).

Karier selanjutnya

Gaya rekaman dan penampilan Valerie Smith telah digambarkan sebagai bersemangat oleh John Hansen di Brainerd Dispatch, sementara Jeff Bahr dari American News menulis bahwa “menonton Valerie Smith tampil seperti menjadi saksi ledakan termonuklir”.

Museum Musik Bluegrass Internasional, Owensboro, Kentucky, menugaskan Valerie Smith untuk membuat program khusus untuk mengajar sekelompok besar siswa tentang genre bluegrass dan sejarahnya. “Bluegrass in the Schools” dan “American Roots Music” terus ditampilkan di seluruh Amerika Serikat, Eropa, Inggris, dan Kanada di mana Smith sering tampil.

Pindah ke Bell Buckle terdekat, Tennessee, dia menghasilkan beberapa artis dan membantu menghasilkan seri konser, Live at the Bell Buckle Café dan menjadi pemilik Bell Buckle Records, bekerja sama dengan Rebel Records. Smith merilis “Patchwork Heart”, “Turtle Wings”, dan “No Summer Storm” melalui Rebel Records. Tom T. Hall tampil di gitar untuk rekaman lagu, “Sit Down and Cry”pada rilis ketiga Valerie, “No Summer Storm”. (Majalah Linen Kotor, Februari/Maret 2003, No. 104, staf jurnalis, Paul E. Comeau).

Selama tahun 2003, telah dijelaskan bahwa musiknya telah diterima dengan pujian kritis dan populer luas di dunia bluegrass (Bluegrass Now Magazine, Juni 2003, halaman 27, ditulis oleh Joe Romano) Bill Vorndick dan Ralph Stanley termasuk dia pada CD nominasi Grammy, “Clinch Mountain Sweet Hearts” (termasuk Dolly Parton, Joni Mitchell dan banyak penyanyi country wanita lainnya). Dia merekam lagu, “I’ll Remember You Love in my Prayers” dengan mendiang Ralph Stanley yang legendaris. Tom T. Hall kemudian menulis dan membuat penampilan khusus di album keduanya, “No Summer Storm”.

Tuhan, aku Siapadalah lagu di proyek yang masuk chart di Bluegrass Survey Charts. Smith telah dimasukkan dalam ketiga rekaman “Daughters of Bluegrass” yang diproduksi oleh Blue Circle Records, yang dimiliki oleh Tom dan Dixie Hall.

Pada tahun 2005, Smith mulai mengembangkan masalah vokal dari pertumbuhan yang mengganggu laringnya saat bernyanyi dan menjalani dua operasi vokal. Dia memulihkan kemampuannya untuk bernyanyi dengan kuat dan terus merekam CD duet dengan penyanyi/penulis lagu dan pemenang penghargaan Becky Buller, “Here’s a Little Song”. dan kemudian akan melanjutkan untuk merekam proyek Injil pertamanya, “Wash Away Your Troubles”. Smith mengatur lagu, “Wade in the Water” dan menulis “Ole John Bell” untuk film independen, Bell Witch the Movie .

Baca Juga : Perjalanan Karir Daniel Bruhl, Aktor Terkenal Asal Spanyol

Smith terus muncul di acara televisi seperti RFD Ronnie Reno Show, dan Bluegrass Underground, dan untuk menulis, memproduksi dan merekam musik yang dirilis oleh Bell Buckle Records. Album, Small Town Heroes memiliki lagu debut nomor 1, “Something About a Train” di Roots Music Report selama 6 bulan. Juni 2019, Valerie Smith merilis sebuah single, “It’s a Dry Town” yang dinominasikan dalam Independent Music Awards yang diadakan di New York, NY untuk Single Country Alternatif terbaik.

Maret 2020, ia merilis versi akustik dari lagu nominasi Grammy Julie Gold, “From a Distance” dan lagu itu berada di peringkat #2 di Bluegrass Today Grassicana, secara bersamaan menduduki peringkat #2 di Folk Charts dan #9 di Bluegrass Today Charts selama Bulan Mei 2020. Smith & Liberty Pike melakukan tur dan melakukan pertunjukan di Amerika Serikat, Inggris, Kanada, dan Eropa, seperti Festival Rudolstadt, 2007 di Rudolstadt, Jerman dan Festival Blueberry Bluegrass, 2015, Alberta, Kanada.

Album Terbaru Valerie Smith, RENAISSANCE, Hit #2 Di Folk Alliance International Folk Chart
Musik

Album Terbaru Valerie Smith, RENAISSANCE, Hit #2 Di Folk Alliance International Folk Chart

Album Terbaru Valerie Smith, RENAISSANCE, Hit #2 Di Folk Alliance International Folk Chart  – Diakui Secara Kritis, Nominasi Grammy, Artis Akar Amerika Valerie Smith telah mengumumkan bahwa album ke-18nya Renaissance telah memulai debutnya di #2 di Folk Alliance International Folk Chart untuk bulan September, dengan EMPAT lagu mendarat di Top 20. Smith juga dinobatkan sebagai Artis #2 untuk September.

Album Terbaru Valerie Smith, RENAISSANCE, Hit #2 Di Folk Alliance International Folk Chart

valeriesmithonline – Selain itu, album ini sukses di tangga lagu Roots Music Report, dan tangga lagu Bluegrass Today Grassicana dan Gospel di awal Oktober. Lima tahun dalam pembuatan, Renaissance dirilis pada tanggal 3 September dan mengeksplorasi pertumbuhan pribadi Smith dan perjalanannya melalui belajar, memaafkan dan menemukan cinta dalam dirinya sendiri dan orang lain.

Baca Juga : Mengenal Karakteristik Musik Bluegrass

Lagu-lagu tersebut mencakup bidang subjek termasuk cinta, penyesalan, menemukan cinta, penerimaan, dan penebusan. Dia juga memasukkan beberapa lagu ceria dan bahagia yang mendorong pendengar untuk “bergerak ke alur”, seperti yang dia katakan, dan beberapa balada yang subur dengan lirik dan melodi yang bermakna yang menyentuh jiwa.

Album ini tidak hanya bergema dengan penggemar tetapi juga dengan media dengan Alan Cackett, Music Review dan Blogger, mengatakan “Musik Valerie Smith tidak bersolek atau berteriak; sebaliknya, itu mengundang pendengar untuk mendekat dan hanya menikmati pengalaman mendengarkan. “

Melintasi berbagai genre musik, Renaissance masih tetap setia pada suara khas Smith dengan memasukkan bakat akustik dengan sentuhan bluegrass – semua dilakukan dengan musik yang luar biasa. Diproduseri oleh Smith dan Tim Carter, lagu ini menampilkan dua lagu asli “I’m Fine Bein’ Me,” yang mencapai # 20, dan “A Dollar Looked Mighty Good,” (ditulis bersama dengan Ashley Lewis) yang mencapai # 12, sebagai serta 12 lagu cover yang dipilih dengan cermat oleh penulis lagu berpengalaman termasuk Claire Lynch, Irene Kelley, Jude Johnstone, dan Daniel Crabtree.

Album ini dibuat dengan cermat dan menampilkan jajaran musisi all-star termasuk band lama Smith, Liberty Pike (Lisa Kay Howard Hughes, Wally Hughes, Tom Gray dan Joe Zauner) dan tamu spesial Stephen Burrell, Tim Carter, Tanya Dennis, Rob Ickes, Cody Kilby, Andy Leftwich, Tim Lorsch, Kevin McKendree, Bob Minner, Dave Roe, Jerry Salley, Sammy Shelor, Donna Ulisse, dan Evan Winsor. Sebuah nomor menggetarkan yang menampilkan tokoh-tokoh Injil The McCrary Sisters (Ann, Alfreda dan Regina) melengkapi suara rekaman itu.

Untuk merayakan kesuksesannya, Smith akan merilis single unggulan berikutnya “A Dollar Looked Mighty Good” dengan video menyusul akhir musim gugur ini. Selain kesuksesan album di FAI Folk DJ Chart, Renaissance mencapai #22 di chart Roots Music Report Contemporary Bluegrass Album, minggu 2 Oktober 2021, dan lagu-lagu dari album juga masuk chart dengan baik.

“Heart Of Sorrow” debut di #12 di RMR Contemporary Bluegrass single chart minggu 2 Oktober 2021, “Heartbreak Hill” mencapai #15 di Bluegrass Today Grassicana single chart minggu 2 Oktober dan 8 Oktober 2021, dan “Enter In” memulai debutnya di #8 di chart single Bluegrass Today Gospel minggu 8 Oktober 2021. Single lanjutannya “I Found” memulai debutnya di #5 di chart Roots Music Report, #7 di Bluegrass Today Grassicana Chart, dan #8 di FAI Folk DJ Chart pada Juni 2021, dan Renaissance adalah album yang paling banyak diunduh di Airplay Direct pada bulan Agustus.

Smith juga menulis dan merekam Maggie’s Journal, opera rakyat bluegrass berdasarkan buku harian nenek buyutnya (rilis akan diumumkan). Dia juga melakukan tur secara teratur dan terus menciptakan musik yang dirilis oleh perusahaannya Bell Buckle Records. Bell Buckle Records, Media, dan Radio menampung berbagai artis berbakat, acara radio, dan membuat produksi video.

Tentang Valerie Smith

Berasal dari Missouri dan sekarang berbasis di Bell Buckle, Tennessee, Valerie Smith adalah artis dan penulis lagu American Roots dengan gaya dan suara yang unik, yang telah mengguncang dunia bluegrass selama hampir dua dekade dengan serangkaian tur nasional dan internasional, diakui secara kritis rekaman, Grammy, IBMA, dan nominasi Penghargaan Dove.

Baca Juga : Laine Hardy Pemenang American Idol Musim 17 Merilis Album

Ketika seseorang mendengarkan suara Smith yang unik dan ekspresif, seseorang dapat mendengar pengaruh dari bluegrass, blues, musik gospel, dan bahkan lagu pertunjukan Broadway. Jangkauannya luas dan dia menyampaikan berbagai emosi yang fantastis. Smith telah melakukan tur dan rekaman dengan bandnya Liberty Pike selama 22 tahun (tujuh dengan konfigurasi saat ini) dan dia memiliki 18 album untuk kreditnya. Dia telah muncul di berbagai acara televisi, termasuk “Ronnie Reno’s,” “Bluegrass Underground,” “

Single hit Smith, “Red Clay Halo,” (Gillian Welch dan David Rawlings) naik ke tangga lagu Bluegrass Unlimited, Country Music, dan Americana, menerima siaran radio yang berat selama lima tahun. BU memasukkan lagu tersebut ke dalam daftar 60 lagu teratas dekade ini. Renaissance adalah tindak lanjut dari single hit 2020 yang sukses “From A Distance” (Julie Gold), menampilkan Claire Lynch dan Irene Kelly, yang mencapai #1 pada Juli 2020 dan menghabiskan satu tahun penuh di Bluegrass Today Grassicana Chart juga sebagai hit # 2 selama dua bulan di Folk Alliance International Folk DJ Chart.

Mengenal Karakteristik Musik Bluegrass
Musik

Mengenal Karakteristik Musik Bluegrass

Mengenal Karakteristik Musik Bluegrass – Musik bluegrass Ini merupakan genre musik Amerika yang tumbuh pada 1940 di wilayah Appalachian Amerika Serikat. Genre ini terkenal dari band Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Tidak seperti musik country mainstream , bluegrass secara tradisional dimainkan pada instrumen senar akustik .

Mengenal Karakteristik Musik Bluegrass

valeriesmithonline – Bluegrass berakar pada lagu balada dan dance tradisional Inggris, Skotlandia, dan Irlandia, dan dalam musik blues dan jazz tradisional Afrika-Amerika. Bluegrass dikembangkan lebih lanjut oleh musisi yang bermain dengan Monroe, termasuk pemain banjo 5 senar Earl Scruggsdan gitaris Lester Flatt . Monroe ditandai genre sebagai: ” Skotlandia bagpipe . Dan ole-waktu Fiddlin’ Ini Methodist dan Kekudusan dan Baptist Ini blues dan jazz, dan memiliki suara kesepian tinggi.”

Baca Juga : Mengenal Sejarah Dan Musisi Bluegrass

Bluegrass menampilkan instrumen senar akustik dan menekankan off-beat . Nada diantisipasi, berbeda dengan musik blues santai di mana nada berada di belakang ketukan, yang menciptakan karakteristik energi yang lebih tinggi dari bluegrass. Dalam bluegrass, seperti dalam beberapa bentuk jazz, satu atau lebih instrumen masing-masing bergiliran memainkan melodi dan berimprovisasi di sekitarnya, sementara yang lain melakukan pengiring ; ini terutama ditandai dalam lagu-lagu yang disebut breakdown.

Ini berbeda dengan musik zaman dulu , di mana semua instrumen memainkan melodi bersama-sama atau satu instrumen membawakan keseluruhan sementara yang lain memberikan pengiring. Breakdown sering ditandai dengan tempo yang cepat dan ketangkasan instrumental yang tidak biasa dan kadang-kadang dengan perubahan akord yang kompleks.

Karakteristik

Instrumentasi

Biola , lima-string banjo , gitar , mandolin , dan bass tegak ( senar bass ) Biasanya bergabung dengan gitar resonator (juga disebut Dobro) dan (kadang-kadang) harmonika atau harpa Yahudi. Instrumen ini berasal dari band tari country dan merupakan dasar pembentukan band bluegrass paling awal. Biola dibuat oleh orang Italia dan pertama kali digunakan di Eropa pada abad 16. Ini adalah salah satu alat musik pertama yang dibawa ke Amerika Serikat. Karena ukurannya yang kecil dan keserbagunaannya, mereka menjadi sangat populer. Biola juga digunakan dalam musik country, musik klasik dan musik kuno.

Banjo dibawa ke Amerika Serikat melalui perdagangan budak Afrika. Ketika penyanyi yang tampil mulai menggunakan banjo sebagai bagian dari penampilan mereka, mereka mulai mendapat perhatian orang kulit putih Amerika. Gaya bermain “palu cakar” atau dua jari populer sebelum Perang Saudara. Namun, saat ini, pemain banjo menggunakan gaya tiga jari yang dipopulerkan oleh pemain banjo, Earl Scruggs.

Gitaris mempunyai peran penting dalam bluegrass. Mereka digunakan terutama untuk tujuan berirama dan menjaga suara tetap bergerak sementara instrumen lain mengambil waktu untuk istirahat serta mengambil istirahat sendiri pada kesempatan. Instrumen tersebut berasal dari Eropa selatan pada abad ke-18 namun, Model buatan AS tidak sampai CF Martin Company mulai memproduksinya pada tahun 1830-an. Gitar sering dimainkan dengan gaya flatpicking, tidak seperti gaya gitaris bluegrass awal seperti Lester Flatt, yang menggunakan thumb pick dan finger pick .

Bassis hampir selalu memainkan pizzicato , kadang-kadang mengadopsi “gaya tamparan” untuk menonjolkan ketukannya. Garis bass bluegrass umumnya merupakan pergantian berirama antara akar dan kelima dari setiap akord , dengan sesekali berjalan bass ekskursi. Instrumentasi menjadi topik perdebatan, pemain Bluegrass tradisional menganggap instrumen yang “benar” digunakan oleh band Bill Monroe, Blue Grass Boys (gitar, mandolin, biola, banjo, dan bass). Berangkat dari instrumentasi tradisional termasuk dobro, akordeon , harmonika , piano , autoharp , drum , gitar listrik , dan versi elektrik dari instrumen bluegrass umum lainnya, menghasilkan apa yang disebut sebagai “rumput baru”, meskipun bahkan Monroe sendiri dikenal bereksperimen dengan instrumentasi, bahkan pernah menggunakan orkestra gesek, paduan suara, dan trek kicau burung yang telah direkam sebelumnya.

Vokal

Terlepas dari instrumentasi tertentu, ciri khas bluegrass adalah harmoni vokal yang menampilkan dua, tiga, atau empat bagian, seringkali dengan suara disonan atau modal dalam suara tertinggi (lihat bingkai modal ), sebuah gaya yang digambarkan sebagai “suara tinggi dan sepi. ” Umumnya, penataan dan pelapisan harmoni vokal disebut “tumpukan”. Stack standar memiliki suara bariton di bagian bawah, lead di tengah (menyanyikan melodi utama) dan tenor di bagian atas.

Meskipun stack dapat diubah, terutama jika mengandung suara wanita. Alison Krauss (Alison Krauss) dan Union Station (Union Station) memberikan contoh yang baik dari bariton dan tenor bernada tinggi yang dinyanyikan oleh penyanyi wanita, dan tumpukan harmoni berbeda yang satu oktaf lebih tinggi dari garis melodi standar. Namun, dengan menggunakan variasi aransemen suara standar trio, mereka hanya mengikuti pola yang sudah ada sejak awal genre. Stanley bersaudara dan Osborne bersaudara menggunakan treble dan bariton. Keluarga Stanley menggunakannya berkali-kali dalam rekaman mereka untuk rekaman Mercury dan King.

Tumpukan khusus ini paling terkenal digunakan oleh Osborne Brothersyang pertama kali menggunakannya selama waktu mereka dengan catatan MGM di paruh kedua tahun 1950-an. Aransemen vokal ini akan menjadi ciri khas suara Osbornes dengan suara Bobby yang tinggi dan jernih di puncak tumpukan vokal. Selain itu, Stanley Brothers juga menggunakan bagian bariton tinggi pada beberapa trio mereka yang direkam untuk rekaman Columbia selama waktu mereka dengan label itu (1949–1952).

Mandolinist Pee Wee Lambert menyanyikan bariton bernada tinggi dalam tenor Ralph Stanley, kedua bagian di atas vokal utama Carter. Pengaturan vokal trio ini juga digunakan oleh grup lain; bahkan Bill Monroe menggunakannya dalam rekaman 1950 tentang “When the Golden Leaves Begin to Fall”. Pada 1960-an Flatt and Scruggs sering menambahkan seperlima ke lagu-lagu gospel kuartet tradisional, dan bagian tambahannya adalah bariton tinggi (menggandakan bagian bariton yang dinyanyikan dalam kisaran normal suara itu; EP Tullock [ alias Sepupu Jake] biasanya menyediakan bagian itu, meskipun kadang-kadang ditangani oleh Curly Seckler).

Baca Juga : Pengembang Simpson untuk Memimpin Asosiasi Musik Bluegrass

Tema

Lagu-lagu bluegrass sering mengambil bentuk narasi tentang kehidupan sehari-hari orang-orang dari mana musik itu berasal. Selain ratapan tentang kehilangan cinta, ketegangan antarpribadi dan perubahan yang tidak diinginkan di wilayah tersebut (misalnya, efek yang terlihat dari penambangan batu bara di puncak gunung ), Nyanyian Bluegrass biasanya mengacu terhadap kehidupan yang susah di Appalachia serta daerah pedesaan lainnya dengan sumber ekonomi yang terbatas terbatas.

Beberapa musik protes telah dikomposisikan dalam gaya bluegrass, terutama mengenai perubahan industri pertambangan batubara Appalachian . Kereta api juga menjadi tema populer, dengan balada seperti ” Wreck of the Old 97 ” dan “Nine Pound Hammer” (dari legendaJohn Henry ) menjadi teladan.

Mengenal Sejarah Dan Musisi Bluegrass
Musik

Mengenal Sejarah Dan Musisi Bluegrass

Mengenal Sejarah Dan Musisi Bluegrass – Musik bluegrass adalah bentuk seni Amerika yang dibuat di Appalachia selatan oleh keturunan imigran Inggris, Skotlandia, dan Irlandia. Bluegrass adalah bagian dari musik country , yang secara tradisional dimainkan pada instrumen string akustik seperti gitar, banjo, mandolin, biola (biola), dan bass tegak (string bass).

Mengenal Sejarah Dan Musisi Bluegrass

valeriesmithonline – Gaya bluegrass dimulai di Pegunungan Appalachian selatan. Genre ini kemungkinan mengambil namanya dari Kentucky bluegrass, spesies tanaman asli Kentucky tengah. Perintis awal Bill Monroe berasal dari “Negara Bagian Bluegrass” dan menyebut kelompoknya yang baru lahir Bill Monroe & the Blue Grass Boys. Tokoh kunci di bluegrass awal juga berasal dari Tennessee timur dan Virginia barat daya. Hari ini, lagu-lagu bluegrass dimainkan di seluruh dunia sebagai perayaan Americana.

Baca Juga : Nothin’ Fancy, bluegrass band dari Buena Vista

Sejarah Singkat Bluegrass

Instrumen dan musik dunia lama yang mengilhami bluegrass berasal dari pemukim Inggris, Skotlandia, dan Irlandia pada abad ketujuh belas. Bluegrass sering diserap ke dalam genre musik country-western yang lebih besar. Sebelum nama “bluegrass” terkenal, genre ini kadang-kadang disebut “musik zaman dulu” dan bahkan dikaitkan dengan label yang merendahkan “musik hillbilly.”

Asal-usul tahun 1930-an : Genre bluegrass tidak muncul sampai tahun 1930-an ketika artis seperti The Monroe Brothers (dipimpin oleh Charlie dan Bill Monroe) mulai tampil sebagai band string—sebuah grup yang berlabuh di sekitar gitar, mandolin, biola, banjo, dan bass, dengan tidak ada drum. Pada tahun 1939, band Monroes muncul di program radio sindikasi Grand Ole Opry dan memperkenalkan bluegrass kepada legiun penggemar musik country di seluruh negeri.

Musisi lain menyebarkan genre : Bill Monroe juga membantu meluncurkan karir musisi bluegrass ikonik lainnya, seperti banjoist Earl Scruggs, gitaris Lester Flatt, pemain biola Chubby Wise, dan bassis Howard Watts. Kemudian, Flatt dan Scruggs akan berpisah sebagai duo dan menyebarkan musik bluegrass di luar akar Appalachian-nya.

Tradisinya sendiri : Pada 1950-an, seniman seperti Monroe dan Scruggs mendorong penggunaan “bluegrass” di atas “musik hillbilly”, dan moniker itu melekat. Mantel bluegrass telah dibawa oleh seniman seperti Ralph Stanley dan Stanley Brothers, Doc Watson, Kebangkitan Rumput Baru, Band Del McCoury, The Steep Canyon Rangers—dipimpin oleh aktor terkenal Steve Martin.

Bluegrass hari ini : Acara langsung, seperti Hardly Strictly Bluegrass Festival di San Francisco, telah membantu memperkenalkan band bluegrass kepada audiens muda dan perkotaan. Selain itu, International Bluegrass Music Hall of Fame & Museum di Owensboro, Kentucky menawarkan pandangan komprehensif tentang genre ini dari awal hingga saat ini.

6 Karakteristik Bluegrass

Sejak awal tahun 19302, musik bluegrass mempertahankan banyak karakteristik kunci yang sama:

  1. Instrumentasi Akustik : Bluegrass jarang menggunakan instrumen listrik dan sebagai gantinya berpusat di sekitar komponen akustik pita senar.
  2. Tempo cepat : Dibandingkan dengan musik country tradisional, sebagian besar lagu bluegrass cenderung bergerak dengan kecepatan yang sangat cepat. Ini, dikombinasikan dengan preferensi penulis lagu bluegrass untuk kunci utama, menjadikan bluegrass genre yang ceria dan ceria.
  3. Off-beat comping : Ketika pemain bluegrass melakukan pengiring, mereka biasanya lebih menyukai off-beat atau upbeat, daripada downbeat.
  4. Permainan virtuosic : Genre bluegrass dapat menjadi media yang bagus untuk bermain solo virtuoso pada instrumen akustik.
  5. Suara tinggi dan sepi : Harmoni vokal multi-bagian adalah hal yang umum dalam musik bluegrass. Vokal utama, biasanya tenor tinggi, menyenandungkan suara tinggi dan sepi, sementara penyanyi lain menyelaraskan apa yang disebut pemain bluegrass sebagai “tumpukan”.
  6. Penafsiran ulang standar folk yang sering : Beberapa band bluegrass kebanyakan menampilkan lagu-lagu asli, tetapi banyak lainnya memusatkan repertoar mereka di sekitar interpretasi lagu-lagu rakyat tradisional dari Amerika Serikat, Inggris, Skotlandia, dan Irlandia.

Instrumen yang Digunakan di Bluegrass

Ansambel inti bluegrass terdiri dari lima instrumen: gitar akustik, banjo, mandolin, biola, dan bass tegak. Instrumen bluegrass opsional termasuk gitar resonator, harmonika, baja pangkuan, kendi, akordeon, harpa rahang, dan berbagai instrumen perkusi genggam (termasuk papan cuci, sendok, dan pengocok telur). Instrumen ini berlapis pada lima instrumen bluegrass inti.

Ingin Pelajari Lebih Lanjut Tentang Musik?

Menjadi musisi yang lebih baik dengan Keanggotaan Tahunan MasterClass. Dapatkan akses ke pelajaran video eksklusif yang diajarkan oleh yang terbaik di dunia, termasuk Reba McEntire, Carlos Santana, Herbie Hancock, St. Vincent, Itzhak Perlman, Tom Morello, dan banyak lagi.

Pada awal abad ke -20, ketika para pemukim Virginia mulai menyebar ke Tennessee, Carolina, dan Kentucky, mereka membuat lagu tentang pengalaman hidup rutin. Lagu-lagu tersebut mencerminkan kehidupan mereka di perbukitan atau di pertanian. Jenis musik ini, yang disebut musik country, dipopulerkan menjadi musik Bluegrass oleh Monroe bersaudara, yang berasal dari “Blue Grass State,” Kentucky.

Bluegrass tergantung pada instrumen senar akustik, biasanya biola, gitar akustik, banjo, mandolin dan bass tegak, dan kadang-kadang disertai dengan gitar resonator (gitar The Dobro). Sebuah band bluegrass mencakup setidaknya empat musisi yang memainkan gitar akustik, bass tegak dan banjo, meskipun instrumen ini tidak wajib.

Biola, mandolin, dan gitar resonator adalah instrumen umum lainnya yang digunakan. Selain instrumentasi, Bluegrass menggabungkan harmoni vokal yang menampilkan berbagai bagian, termasuk suara disonan dalam suara tertinggi, menekankan pada lagu-lagu tradisional dengan tema sentimental. Gaya bernyanyi ini telah dibedakan sebagai “suara kesepian yang tinggi”.

Mandolin

Sebuah instrumen dari keluarga kecapi, mandolin memiliki enam rangkaian string ganda. Ini adalah komponen utama dari musik country. Ini disebut sebagai instrumen penentu musik Bluegrass. Bill Monroe, Chris Thile dan David Grisman berada di urutan teratas di antara pemain mandolin yang berprestasi.

Gitar Akustik:

Gitar akustik tergantung pada metode produksi suara akustik berbasis strumming konvensional. Menjadi bagian utama dari orkestra Bluegrass, ia telah mendapatkan nama pemain terkenal seperti Charlie Monroe dan Birch Monroe. Berbeda dengan gitar elektronik, yang menggunakan amplifikasi elektronik untuk membuat suaranya terdengar, gitar akustik hanya mengandalkan metode akustik.

Banjo:

Alat musik petik lainnya dengan biasanya empat atau lima senar dengan plastik atau kulit binatang yang direntangkan pada bingkai melingkar. Banjo selalu menjadi bagian penting dari musik bluegrass. Earl Scruggs dan Sonny Osborne adalah pemain banjo bluegrass yang terkenal. Selain musik bluegrass, banjo juga dikaitkan dengan musik country dan folk

Biola:

Biola mengacu pada salah satu alat musik petik seperti biola. Ini adalah bagian yang sangat integral dari musik bluegrass. Alison Krauss, Chubby Wise, dan Kenny Baker adalah beberapa pemain biola paling inovatif yang pernah ada dalam musik Bluegrass. Ini digunakan di semua genre (termasuk musik klasik).

Gitar Resonator (Dobro):

Baca Juga : Sam Bush kembali ke Bluegrass Music Hall of Fame & Museum

Resonator juga merupakan gitar akustik yang suaranya dihasilkan oleh kerucut logam pintal, bukan kotak kayu. Itu diperkenalkan ke bluegrass oleh Josh Graves. Instrumen ini sejak saat itu memiliki orang-orang seperti Jerry Douglas dan Mike Auldridge dalam repertoar para pemain terkenalnya. Gitar resonator disusun dalam dua gaya: gitar berleher persegi dan gitar berleher bulat.

Komunitas bluegrass internasional sekarang memiliki anggota di seluruh dunia. Selain gaya klasik, band bluegrass saat ini mengungkapkan pengaruh dari berbagai sumber termasuk fusion dan jazz tradisional. Musik Celtic, musik country kontemporer, rock & roll, musik gospel Selatan, dan musik lama juga telah memengaruhi gaya dan strukturnya. Lirik musik bluegrass telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa.