December 5, 2022

Homepage

Mengulas Grup Dailey & Vincent, Del McCoury dan The Dillards
Musik

Mengulas Grup Dailey & Vincent, Del McCoury dan The Dillards

Mengulas Grup Dailey & Vincent, Del McCoury dan The Dillards – Dailey & Vincent adalah grup musik bluegrass Amerika yang terdiri dari Jamie Dailey (gitar, bass, vokal), Darrin Vincent (mandolin, gitar, bass, vokal), Aaron McCune (gitar, vokal bass), Wesley Smith (vokal), Patrick McAvinue (biola), Shaun Richardson (gitar, vokal), Bob Mummert (drum), Gaven Largent (banjo), dan Blaine Johnson (piano).

Mengulas Grup Dailey & Vincent, Del McCoury dan The Dillards

valeriesmithonline – Grup ini telah merilis sembilan album sejak 2007, tujuh di antaranya untuk Rounder Records, dengan semua album berada di tangga lagu setidaknya satu album Billboard. Mereka juga telah memenangkan tiga belas penghargaan dari International Bluegrass Music Association dan dua puluh tiga penghargaan dari SPBGMA (The Society for the Preservation of Bluegrass Music of America).

Baca Juga : Crooked Still, Band Blues Dari Amerika 

Pada tahun 2011, mereka menerima nominasi Grammy Award untuk Penampilan Negara Terbaik oleh Duo atau Grup dengan Vokal, dan memenangkan Penghargaan Dove 2011 untuk Album Bluegrass Terbaik dengan “Singing From The Heart” Pada tahun 2013, Dailey & Vincent menerima penghargaan kedua mereka Nominasi Grammy Award untuk Album Bluegrass Terbaik untuk album mereka “The Gospel Side Of Dailey & Vincent”.

Jamie Dailey sebelumnya adalah vokalis dan gitaris utama untuk Doyle Lawson & Quicksilver dari 1999-2008. Darrin Vincent sebelumnya adalah seorang musisi dengan band Ricky Skaggs, Kentucky Thunder, dan juga bagian dari grup keluarga bluegrass terkenal The Sally Mountain Show, dengan saudara perempuannya Rhonda Vincent dari Rhonda Vincent & The Rage. Mantan pemain banjo grup, Joe Dean, pergi pada Maret 2012 untuk mengejar minat musik lainnya dan kemudian bergabung dengan Doyle Lawson & Quicksilver.

Mantan pemain biola Jesse Stockman meninggalkan band pada awal Agustus 2011 karena cedera pergelangan tangan, memberi jalan kepada BJ Cherryholmes yang akan melanjutkan peran itu hingga September 2016. Cherryholmes bergabung dengan penyanyi rock Kristen David Crowder dan sebulan kemudian Dailey & Vincent mengumumkan bahwa Patrick McAvinue akan menjadi pemain biola baru band. Pada April 2018, diumumkan bahwa Jessie Baker akan meninggalkan band karena cedera saraf yang melemahkan di tangannya. Pada bulan Mei, Daily & Vincent mengumumkan bahwa Gaven Largent akan menjadi pemain banjo baru band tersebut. Jeff Parker pergi pada 2019 dan memulai grupnya sendiri Jeff Parker and Company.

Del McCoury Band

The Del McCoury Band adalah band bluegrass pemenang penghargaan Grammy. Awalnya band ini bernama Del McCoury and the Dixie Pals dengan Del pada gitar dan saudaranya Jerry pada bass. Band ini mengalami sejumlah perubahan personel sampai tahun 1980-an ketika band memperkuat line-up, menambahkan putra McCoury, Ronnie dan Robbie pada mandolin dan banjo, masing-masing. Pada tahun 1988, nama “Dixie Pals” dijatuhkan demi nama saat ini. Fiddler Tad Marks dan pemain bass Mike Brantley bergabung pada awal 1990-an saat band ini menjadi band tur nasional. Pada tahun 1999 band Del McCoury dinobatkan sebagai “Penghibur Tahun Ini” di International Bluegrass Music Awards.

Pada tahun 2004 mereka dinominasikan untuk Grammy Award untuk Album Bluegrass Terbaik untuk It’s Just the Night, dan pada tahun 2006 mereka memenangkan kategori itu untuk The Company We Keep. Band ini merekam dengan Steve Earle di “I Still Carry You”. Around” pada album 1997-nya El Corazón. Mereka berbagi co-billing di album 1999-nya The Mountain. Band ini juga sering tampil dalam beberapa tahun terakhir dengan Lee Boys, dengan setlist yang mencampurkan bluegrass, funk dan gospel dengan extended jams di banyak lagu. ) anggota band dikurangi Del, ditambah oleh gitaris Cody Kilby pada pertunjukan langsung.The Travelin’ McCourys juga sering memainkan konser bersama dengan Lee Boys.

The Dillards

The Dillards adalah band bluegrass Amerika dari Salem, Missouri, yang dikenal karena penampilan mereka sebagai “The Darlings” di The Andy Griffith Show. Meskipun The Dillards sudah menjadi band bluegrass yang mapan, klaim ketenaran terbesar mereka adalah tampil secara musikal sebagai anggota keluarga Darling fiktif di The Andy Griffith Show, memperkenalkan bluegrass kepada banyak orang Amerika yang belum pernah mendengarnya. Ini adalah peran yang berulang dan keluarga Dillard dipimpin oleh aktor karakter veteran Denver Pyle sebagai ayah dan pemain kendi mereka, Briscoe Darling.

Maggie Peterson memerankan Charlene Darling, saudara perempuan mereka dan menjadi pusat perhatian karakter Ernest T. Bass, yang diperankan oleh Howard Morris. Penampilan Dillards sebagai Darlings berlangsung antara tahun 1963 dan 1966. Pada tahun 1986, Dillards mengulang peran dalam acara reuni Return to Mayberry. Sebagai bagian dari tur 2012, Rodney Dillard menjawab pertanyaan tentang serial TV. Dia mengatakan lagu-lagu seperti “Dooley” adalah tentang orang-orang yang dikenal keluarga. Pada episode “Briscoe Declares for Aunt Bee” Oktober 1963, keluarga Dillard melakukan penayangan skala luas pertama dari komposisi Arthur “Guitar Boogie” Smith 1955 karya Feudin’ Banjos (Dueling Banjos).

Menurut Jim Clark dari The Andy Griffith Show Rerun Watchers Club, tiga album telah diproduksi dengan lagu-lagu yang dibawakan di acara itu. Clark mengatakan Songs That Make Me Cry adalah satu-satunya yang saat ini tersedia dengan penampilan nyata dan memiliki tiga lagu termasuk Maggie Peterson sebagai Charlene. Back Porch Bluegrass: Live Hampir mencakup lima lagu yang dinyanyikan di acara itu, dan Rodney Dillard merilis album lain dengan penampilan nyata dari lagu-lagu lain. pertengahan 1960-an. Mereka dianggap sebagai salah satu pelopor aliran folk rock California selatan yang berkembang, country rock dan genre bluegrass progresif, dan diketahui secara langsung atau tidak langsung mempengaruhi artis seperti The Eagles, The Byrds, dan Elton John.

Baca Juga : Mengulas 5 Artis Pop Terkenal Dari Kanada

Pada tahun 1972, The Dillards bergabung dengan Elton John pada tur Amerika pertamanya. John Paul Jones dari Led Zeppelin juga mengakui pengaruh mereka, terutama dalam keputusannya untuk memainkan mandolin. Rodney Dillard adalah anggota pendiri The Dillards – grup yang ia bentuk dengan saudaranya, Douglas Dillard pada akhir 1950-an. Dikreditkan selama bertahun-tahun sebagai kekuatan pendorong di belakang arah musik grup, kesuksesan, dan umur panjang yang fenomenal sebagai tindakan yang bekerja. Hari ini, tugas musik Dillard termasuk vokal utama dan harmoni, gitar, dan dobro. Beverly Cotten-Dillard adalah penduduk asli Morrisville, North Carolina yang tampil bersama Janette Carter, Ola Belle Reed, Tommy Jarrell, dan Doc dan Merle Watson.

Dia telah muncul di Hee Haw dan Disney Channel dan di Carnegie Hall. Cotten-Dillard diakui sebagai ahli dalam teknik banjo “clawhammer” tradisional dan merupakan anggota unggulan dari pertunjukan langsung The Dillards. Albumnya tahun 1981 Clog-In ‘dianggap sebagai klasik folk Amerika.” George Giddens adalah seorang musisi klasik terlatih yang merupakan pemain fiddler dan mandolin yang diberikan untuk band. Gary J. Smith ditambahkan ke lineup, setelah merekam dua kali bass di sesi studio 2015 untuk album Dillards baru. Smith terkenal di kalangan Nashville setelah bertugas dengan Tom T. Hall, The Brother Boys, dan Ed Snodderly. Mantan anggota, Dean Webb, meninggal pada usia 81, pada Juni 30, 2018.

Crooked Still, Band Blues Dari Amerika
Musik

Crooked Still, Band Blues Dari Amerika

Crooked Still, Band Blues Dari Amerika – Crooked Still adalah band Amerika yang terdiri dari vokalis Aoife O’Donovan, pemain banjo Gregory Liszt, bassis Corey DiMario, pemain cello Tristan Clarridge dan pemain biola Brittany Haas. Mereka dikenal karena energinya yang tinggi, keterampilan teknis, instrumentasi yang tidak biasa, dan gaya akustik yang inovatif. Gaya string band telah digambarkan sebagai bluegrass progresif, folk-country, dan Americana.

Crooked Still, Band Blues Dari Amerika

valeriesmithonline – O’Donovan menyatakan bahwa band ini memainkan “jenis kelanjutannya sendiri” pada tradisi bluegrass yang dimulai di AS dengan Bill Monroe dan Jimmy Martin. O’Donovan dan DiMario bertemu di New England Conservatory of Music di Boston, Massachusetts pada musim semi 2001. Mantan anggota Rushad Eggleston, yang belajar cello di Berklee College of Music, dan Liszt, seorang mahasiswa pascasarjana di MIT, sedang bermain musik bersama-sama pada waktu yang hampir bersamaan, dan ketika keempatnya bertemu musim panas itu, mereka membentuk sebuah band yang menjadi Crooked Still.

Baca Juga : Mengulas Grub Band The Country Gentlemen dan Cherryholmes 

Sementara anggotanya menyelesaikan sekolah, grup ini bermain di berbagai tempat di Boston, semakin populer dan mengumpulkan ulasan yang baik dari pers lokal. Crooked Still tampil di gedung konser, festival, kedai kopi, dan klub malam di 23 negara bagian dan beberapa negara. Pada tanggal 22 Agustus 2006, grup ini merilis album kedua mereka, Shaken by a Low Sound. Pemain cello Rushad Eggleston menampilkan pertunjukan terakhirnya dengan band pada 18 November 2007, di Iron Horse di Northampton, Massachusetts. Dia berpisah dengan Crooked Still untuk mengejar musiknya sendiri dengan band Tornado Rider. Pada Januari 2008 dua anggota baru bergabung dengan band: pemain cello Tristan Clarridge dan pemain biola Brittany Haas, keduanya telah melakukan tur di Republic of Strings milik Darol Anger.

Koneksi Darol Anger lebih jauh: Rushad Eggleston ada di Fiddlers 4 pada tahun 2002. Band ini merilis album pertamanya dengan formasi baru, Still Crooked pada 2008, sebuah album live pada 2009, dan Some Strange Country pada 2010. Untuk menghormati ulang tahun kesepuluh mereka bersama sebagai sebuah band, Crooked Still memulai tur besar di Timur Laut. dan Pacific Northwest, dan merilis EP 7 lagu berjudul Friends of Fall pada Oktober 2011. Setelah pertunjukan terakhir dari tur 2011 mereka, Crooked Still mengambil jeda tur dan rekaman selama tiga tahun (awalnya direncanakan satu tahun) bagi para anggotanya untuk mengejar proyek musik lainnya.

Crooked Still tampil di festival FreshGrass di North Adams, Massachusetts, pada September 2017. Pada Juni 2018, lagu-lagu Crooked Still “Little Sadie” dan “Ecstasy” ditampilkan dalam trailer gameplay The Last of Us Part II yang ditampilkan di E3 2018. Lagu-lagu ini, bersama dengan “Ain’t No Grave” dimasukkan dalam game terakhir.

Aoife O’Donovan, Pendiri Sekaligus Vokalis

Aoife O’Donovan adalah seorang penyanyi Irlandia-Amerika dan penulis lagu pemenang penghargaan Grammy. Dia paling dikenal sebagai penyanyi utama untuk band string Crooked Still dan dia juga ikut mendirikan trio folk wanita pemenang Grammy Award I’m with Her. Dia telah merilis tiga album studio yang diakui secara kritis: Fossils (2013), In the Magic Hour (2016), dan Man in a Neon Coat: Live from Cambridge (2016), serta beberapa EP penting, termasuk Blue Light (2010), Peachstone (2012), In the Magic Hour: Solo Sessions (2019), dan Bull Frog’s Croon (dan Lagu Lainnya) (2020). Dia juga menghabiskan satu dekade berkontribusi pada acara variety radio Live from Here dan A Prairie Home Companion. Keterlibatan profesional pertamanya adalah menyanyi utama untuk grup folk The Wayfaring Strangers.

O’Donovan telah tampil bersama Boston Pops Orchestra, Kansas City Symphony, National Symphony Orchestra, Louisville Orchestra, dan Utah Symphony Orchestra. Pada 2012, dia bernyanyi di sebagian besar lagu di album Be Still oleh grup jazz Dave Douglas Quintet, menampilkan pemain trompet Dave Douglas. Selama musim panas 2013, dia melakukan tur dengan Garrison Keillor dan A Prairie Home Companion Radio Romance Tour. Dia juga tampil di Festival Roskilde di Denmark 2014. Pada musim panas 2017, dia bergabung dengan Tur “Love and Comedy” Garrison Keillor Home Prairie Home. Dia telah tampil, merekam dan berkolaborasi dengan berbagai macam musisi terkenal termasuk Ollabelle, Karan Casey dan Seamus Egan, Jerry Douglas, Jim Lauderdale, Darol Anger, Sarah Jarosz, Sara Watkins, Christina Courtin, Chris Thile (Nickel Creek, Punch Brothers) , Noam Pikelny (Punch Brothers), Edgar Meyer, Stuart Duncan, Greensky Bluegrass, Kronos Quartet dan Yo-Yo Ma.

Penulisan lagunya juga membuatnya tampil di film dan televisi dan menjadi perhatian Alison Krauss, yang merekam lagu Aoife “Lay My Burden Down” di albumnya Paper Airplane (2011 Rounder Records) dan merupakan digunakan dalam film Get Low (2010 Sony Pictures). Dia memiliki lagu yang ditempatkan di True Blood (HBO) dan Private Practice (ABC). O’Donovan dibesarkan di Newton, Massachusetts. Dia menghabiskan musim panasnya di Irlandia menyanyikan lagu bersama keluarga besarnya. Dia menjadi tertarik pada musik rakyat Amerika melalui artis seperti Joan Baez dan Bob Dylan. Aoife melanjutkan untuk belajar improvisasi kontemporer di New England Conservatory of Music, di mana dia lulus pada tahun 2003. Pada tahun 2016, dia menikahi Eric Jacobsen, melahirkan putri mereka Ivy Jo pada tahun 2017. O’Donovan dan Corey DiMario bertemu di New England Conservatory of Music di Boston, Massachusetts, pada musim semi 2001.

Mantan pemain cello Rushad Eggleston, yang belajar di Berklee College of Music, dan Gregory Liszt, seorang mahasiswa pascasarjana di MIT, sedang bermain musik bersama pada waktu yang hampir bersamaan, dan ketika keempatnya bertemu musim panas itu, mereka membentuk band Crooked Still. Grup ini semakin populer dengan memainkan tempat-tempat di area Boston. Grup ini diundang untuk tampil di Festival Rakyat Newport dan Festival Rakyat Falcon Ridge, pada tahun yang sama mereka merilis album debut mereka, Hop High. Crooked Still telah melakukan tur di 23 negara bagian dan beberapa negara. Pada bulan Agustus 2006, grup ini merilis album kedua mereka, Shaken by a Low Sound.

Pada November 2007, pemain cello Rushad Eggleston berpisah dengan band untuk mengejar musiknya sendiri. Pada Januari 2008 dua anggota baru bergabung dengan band: pemain cello Tristan Clarridge dan pemain biola Brittany Haas. Band ini merilis album pertamanya dengan formasi baru Still Crooked pada 2008, sebuah album live pada 2009, sebuah studio full-length Some Strange Country pada 2010 dan sebuah EP Friends of Fall pada Oktober 2011. Trio folk noir kontemporer/neo-tradisional Sometymes Why dibentuk pada 2005 oleh O’Donovan, Kristin Andreassen dan Ruth Ungar Merenda. Mereka datang bersama dari band lain, termasuk Uncle Earl the Jolly Bankers (Andreassen), Crooked Still, the Wild Band of Snee, the Wayfaring Strangers (O’Donovan), The Mammals dan Jay Ungar & Molly Mason’s Family Band (Merenda).

Sometymes Why merilis cd debut mereka pada tahun 2005 berjudul Terkadang Mengapa, diikuti oleh Your Heart Is A Glorious Machine pada tahun 2009. Pada bulan Juni 2010, O’Donovan merilis rekaman solo pertamanya, Blue Light, dalam bentuk vinyl 7″ edisi terbatas. O’Donovan adalah vokalis tamu pada Grammy 2013 yang memenangkan The Goat Rodeo Sessions (2011 Sony Masterworks), sebuah album direkam oleh pemain cello Yo-Yo Ma, bassis Edgar Meyer, mandolinist Chris Thile dan pemain biola Stuart Duncan. Album ini mencakup dua trek vokal yang menampilkan O’Donovan dan Chris Thile. O’Donovan ikut menulis salah satu lagu tersebut, “Here And Heaven “, dengan Meyer, Thile dan Duncan. Pada November 2012, Aoife menandatangani kesepakatan dengan Yep Roc Records. Sebuah single, “Red & White & Blue & Gold” dirilis pada 2 April 2013, dan debut full-lengthnya. album, “Fosil”, diproduksi oleh Tucker Martine, dirilis pada 11 Juni 2013.

Baca Juga : New Found Glory, Band Rock Amerika Dari Coral Springs

Aoife telah melakukan tur dengan Punch Brothers, Transatlantic Sessions, Milk Carton Kids, Elephant Revival, The Goat Rodeo Sessions dan The Lone Bellow, sering tampil di Live From Here Chris Thile serta pertunjukan utama baik di AS maupun di luar negeri D. Pada tahun 2015, Aoife melakukan tur secara ekstensif dengan Sara Watkins (anggota pendiri Nickel Creek) dan Sarah Jarosz di bawah bendera tur gabungan “I’m With Her”. Kombo ini muncul setelah pertunjukan dadakan di Telluride Bluegrass Festival 2014. Ketiganya merilis album debut mereka See You Around on Rounder Records pada tahun 2018. Pada tahun 2016, Aoife merilis album studio solo keduanya di Yep Roc Records, berjudul In The Magic Hour.

Pada 9 September, dia juga merilis album live Man In A Neon Coat: Live From Cambridge, juga di Yep Roc Records. Pada tahun 2018, Aoife menulis dan merekam lagu asli berjudul “Are You There” untuk film pendek Elizabeth Chomko What They Had yang dibintangi Hilary Swank. Pada tahun 2019, Aoife dan bandnya I’m with Her memenangkan Grammy Award untuk Best American Roots Song untuk lagu mereka “Call My Name”. Pada tahun 2020, Aoife merilis EP kuartet geseknya, Bullfrog’s Croon (dan Lagu Lainnya). Sebagai artis solo dia antara lain adalah bagian dari Festival Rakyat Newport pada Juli 2021. O’Donovan tinggal di Brooklyn, NY.

Mengulas Grub Band The Country Gentlemen dan Cherryholmes
Musik

Mengulas Grub Band The Country Gentlemen dan Cherryholmes

Mengulas Grub Band The Country Gentlemen dan Cherryholmes – The Country Gentlemen adalah sebuah band bluegrass yang berasal dari tahun 1950-an di daerah Washington, DC, Amerika Serikat, dan merekam dan melakukan tur dengan berbagai anggota hingga kematian Charlie Waller pada tahun 2004, salah satu pendiri grup yang di tahun-tahun berikutnya menjabat sebagai pemimpin kelompok. Line-up klasik dari tahun 1960–64 terdiri dari co-founder Charlie Waller pada gitar dan John Duffey pada mandolin, dengan Eddie Adcock pada banjo dan Tom Gray pada bass.

Mengulas Grub Band The Country Gentlemen dan Cherryholmes

valeriesmithonline – Mereka dilantik ke International Bluegrass Music Hall of Honor pada tahun 1996. Band ini dimulai pada 4 Juli 1957 sebagai grup pengganti Buzz Busby dan Bayou Boys ketika beberapa anggota band itu terluka dalam sebuah kecelakaan mobil. Anggota asli band ini adalah Charlie Waller pada gitar dan vokal utama, John Duffey pada vokal mandolin dan tenor, Bill Emerson pada vokal banjo dan bariton, dan Larry Lahey pada bass. Setelah beberapa perubahan awal, band ini menetap menjadi lineup yang agak permanen yang terdiri dari Waller, Duffey, Eddie Adcock pada banjo, dan Tom Gray pada bass.

Baca Juga : The Coal Porters, Band Bluegrass Dari Inggris Amerika

Mereka melakukan tur di sirkuit bluegrass dan folk selama tahun 1950-an dan 1960-an. Pada tahun 1964, Tom Gray meninggalkan grup untuk mengejar karirnya sebagai kartografer National Geographic. Sampai akhir tahun enam puluhan, Ed Ferris, Ed McGlothlin dan Bill Yates adalah pemain bass untuk grup. Pada tahun 1969, tepat ketika band dijadwalkan untuk tur Jepang, John Duffey berhenti, dengan alasan ketakutannya terbang. Jimmy Gaudreau dibawa ke mandolin. Doyle Lawson pergi ke Jepang dan memainkan mandolin dan bernyanyi di album rekaman live untuk perjalanan pertama grup ke Jepang.

Eddie Adcock meninggalkan band pada tahun 1970 dan pindah ke California untuk membuat sebuah band Clinton Special. Charlie Waller mengumpulkan “baris klasik kedua” dari Country Gentlemen segera setelah itu, dengan Bill Emerson kembali pada banjo, Lawson pada mandolin, Bill Yates pada bass dan Ricky Skaggs pada biola. Band ini juga mengganti label dari Rebel ke Vanguard. Emerson pergi lagi untuk bergabung dengan Angkatan Laut setelah satu album, dan digantikan oleh James Bailey. Jerry Douglas bergabung dengan band di Dobro selama musim panas 1973 dan tetap bersama band setelah lulus dari sekolah menengah pada Mei 1974. Dia melanjutkan band hingga Juni 1975. Dia bergabung kembali dengan band pada Mei 1978 dan bersama band hingga Desember 1978. Lawson pergi pada 1979 untuk membentuk bandnya sendiri.

Di tahun-tahun terakhir band, Charlie Waller menjabat sebagai “titik fokus dan pemimpin” grup hingga kematiannya pada Agustus 2004. Putranya Randy Waller, yang suaranya sangat mirip dengan ayahnya, terus bermain sebagai “Randy Waller & The Country Gentlemen”. The Country Gentlemen memainkan musik mulai dari bluegrass tradisional hingga pop, terkadang mengadaptasi musik dari genre lain ke gaya bluegrass mereka. Mereka juga meminjam dari penyanyi-penulis lagu, dengan lagu-lagu seperti “Redwood Hill” milik Gordon Lightfoot dan “City of New Orleans” karya Steve Goodman. Beberapa lagu band (“Two Little Boys,” “Bringing Mary Home,” “New Freedom Bell,” “Matterhorn,” “Fox on the Run,” “Legend of the Rebel Soldier,” dan banyak lainnya) telah menjadi bluegrass standar.

Beberapa cabang langsung dari band adalah Emerson & Waldron, Scene Jarang, Generasi II, dan Doyle Lawson & Quicksilver. Pada tahun 2008, Adcock dan Gray, dua anggota “Klasik” Country Gentlemen Hall of Honor lineup, bersama dengan mantan anggota Gaudreau dan putra Waller Randy, digabungkan pada tahun 2008 untuk merekam sebagai Country Gentlemen Reunion Band.

Cherryholmes

Cherryholmes adalah sebuah band bluegrass Amerika dari Los Angeles, California, terdiri dari enam anggota keluarga Cherryholmes: ayah Jere (Pop), ibu Sandy Lee, putri Cia Leigh, dan Molly Kate, dan putra B.J. dan Skip. Pada bulan April 1999, Jere dan Sandy Lee membawa keluarga tersebut ke festival bluegrass lokal, dan keluarga tersebut memutuskan untuk bermain sebagai sebuah kelompok. Jere sudah memainkan bass elektrik, gitar akustik dan bass tegak, dan Sandy memainkan gitar, biola, mandolin, dan piano. Cia, saat itu berusia 15 tahun, mulai belajar gitar dan B.J. (11) dan Molly (7) mulai bermain biola. Lewati (9) dimulai dengan mandolin.

Pada bulan Juli 1999, mereka mengikuti audisi dan dipekerjakan untuk pertunjukan pertama mereka di Oak Tree Village, Oak Glen. Mereka terus bermain secara teratur sebagai amatir di tempat dan festival bluegrass di seluruh California selatan dan Arizona. Pada tahun 2000 mereka menjadi profesional, dan pada tahun 2002 mereka menjual rumah mereka dan membeli trailer perjalanan sepanjang 26 kaki, bepergian ke seluruh Midwest dan Timur. Penghasilan mereka cukup di tahun pertama untuk membeli bus wisata pertama mereka. Pada musim semi 2003 mereka tiba di Nashville, Tennessee di Grand Ole Opry untuk penampilan pertama mereka.

Pada tahun 2005, mereka menandatangani kontrak dengan Skaggs Family Records (musisi Ricky Skaggs) dan kemudian dinominasikan untuk kategori IBMA ‘Entertainers of the Year’ dan ‘Emerging Artist of the Year’, memenangkan ‘Entertainers of the Year’. Columbia Artist Management (CAMI) memesan mereka ke teater dan pusat seni pertunjukan, dan akhirnya ke pertunjukan dengan orkestra simfoni di seluruh negeri. Mereka melakukan perjalanan hampir satu juta mil dengan bus tur mereka, bermain di bluegrass, country, akar dan tempat-tempat rock, termasuk Lincoln Center, Bonnaroo Tennessee dan Festival Musik CMA, Stage Coach di California. Mereka tampil secara teratur di Grand Ole Opry.

Baca Juga : Mengulas Grub Band Spanyol Amaral

Mereka menerima lima nominasi Grammy dan satu nominasi Dove Award. Musik mereka muncul di CD dan DVD Gaither Music dan muncul di spesial PBS, termasuk Bluegrass Underground pemenang penghargaan. Pada bulan Maret 2006 kisah mereka ditampilkan dalam acara khusus Billy Graham Television. Cherryholmes melakukan tur ke Swiss, Prancis, Jepang, Inggris, Kanada, dan Karibia. Pada 12 Januari 2011, Cherryholmes mengumumkan bahwa mereka akan bubar, dengan mengatakan bahwa anak-anak harus memilih jalan mereka sendiri dan bebas dari kerumitan bisnis keluarga. Pertunjukan terakhir mereka adalah di Galax, Virginia, 7 Mei 2011. Cia, B.J., Skip, dan Molly melanjutkan untuk mengejar karir individu.

Band ini bersatu kembali untuk tampil pada 26 September 2015 di Outer Banks Bluegrass Island Festival (Manteo, North Carolina). Manteo adalah sebuah kota di Dare County, Carolina Utara, Amerika Serikat, yang terletak di Pulau Roanoke. Populasi adalah 1.434 pada sensus 2010. Ini adalah ibu kota Kabupaten Dare County. Manteo terletak di 35°54′17″LU 75°40′10″W (35.904595, -75.669385), di wilayah tengah utara Pulau Roanoke. Itu terletak di luar pintu keluar di pos 16 mil Selatan di US Hwy 158 di Whalebone Junction, persimpangan NC Highways 158, 64, dan 12, yang dikenal sebagai Beach Road. Menurut Biro Sensus Amerika Serikat, kota ini memiliki luas total 1,98 mil persegi (5,13 km2), dimana 1,92 mil persegi (4,97 km2) adalah tanah dan 0,06 mil persegi (0,16 km2), atau 3,09%, adalah air.

The Coal Porters, Band Bluegrass Dari Inggris Amerika
Musik

The Coal Porters, Band Bluegrass Dari Inggris Amerika

The Coal Porters, Band Bluegrass Dari Inggris Amerika – The Coal Porters adalah band bluegrass Inggris-Amerika yang berkantor pusat di London dan dipimpin oleh Sid Griffin (mandolin, autoharp, harmonika dan vokal) dan Neil Robert Herd (gitar dan vokal). Grup ini bubar pada Juli 2018. Anggota lainnya adalah Kerenza Peacock (biola, vokal), Paul Fitzgerald (banjo, vokal) dan Andrew Stafford (bass, vokal).

The Coal Porters, Band Bluegrass Dari Inggris Amerika

valeriesmithonline – Griffin membentuk grup di Los Angeles pada tahun 1989 dan kemudian mereorganisasi band setelah pindah ke London. Sid Griffin adalah anggota pendiri The Long Ryders dan penulis Shelter From The Storm: Rolling Thunder Years karya Bob Dylan. Million Dollar Bash: Bob Dylan, The Band and The Basement Tapes. rekan penulis Bluegrass Guitar: Know the Players, Play the Music. dan Gram Parsons – Sebuah Biografi Musik. Dia telah memberikan kontribusi ulasan dan artikel fitur untuk Mojo, Q, The Guardian dan muncul setiap enam minggu di BBC Radio 2 untuk membahas perubahan budaya di Mark Radcliffe-Stuart Maconie Show.

Baca Juga : Charlie Daniels, Penyanyi dan Penulis Lagu Bergenre Bluegrass

Neil Robert Herd, selain berkarier sebagai musisi, juga tampil sebagai komedian. Dia juga telah mempromosikan banyak komedi, film, dan festival musik Inggris. Kerenza Peacock telah bermain biola dengan Adele pada rekaman hitsnya dan juga tampil dengan Seasick Steve dan Paul Weller. Andrew Stafford memainkan bass dan menambahkan vokal. Paul Fitzgerald adalah semacam legenda banjo di Kent asalnya. Albert Sidney “Sid” Griffin (lahir 18 September 1955) adalah seorang penyanyi, penulis lagu, gitaris-mandolinist, pemimpin band, dan penulis Amerika yang tinggal di London, Inggris.

Dia memimpin band The Long Ryders pada 1980-an, mendirikan grup Coal Porters pada 1990-an, telah merekam beberapa album solo dan merupakan penulis volume pada Bob Dylan, Gram Parsons, dan musik bluegrass. Griffin lahir di Louisville, Kentucky. Dia adalah seorang Kentuckian generasi kedelapan. Setelah lulus dari Ballard High School di Louisville timur dan bermain di sebuah band bernama The Frosties, Griffin kuliah di University of South Carolina, menerima gelar sarjana di bidang jurnalisme pada tahun 1977. Dia kemudian pindah ke Los Angeles, California, untuk meluncurkan sebuah karir sebagai musisi.

Sejarah The Coal Porters

Sembilan album full-length dan dua EP dikreditkan ke Coal Porters. Rilisan terakhir mereka, No. 6, muncul pada September 2016 di label Prima, didistribusikan di Inggris oleh Proper dan di AS oleh Burnside. Produser John Wood, terkenal karena karyanya dengan Fairport Convention, John Martyn, Cat Stevens, Sandy Denny, Nick Drake, the Incredible String Band, Pink Floyd, Nico dan Squeeze, berada di kontrol di Strongroom Studios di London, dengan Simon Filiali dikreditkan bersama untuk rekayasa. Wood mencampur rilis dan Andy Miles dan Simon Heyworth menguasai proyek di fasilitas Super Audio Mastering di Devon, Inggris. No. 6 menawarkan 9 lagu yang ditulis oleh anggota band dan pemikiran ulang bluegrass dari The Only Ones’ Another Girl, Another Planet.

Termasuk di antara trek adalah penghargaan Griffin untuk The Ramones, The Day The Last Ramone Died, Herd’s Save Me From The Storm dan Peacock’s Play A Tune. Trek lainnya adalah Shelter From The Storm, The Blind Bartender, Chopping The Garlic, Salad Days, Unhappy Anywhere, Train No. 10-0-5 dan The Old Style Prison Break. Judul album mencerminkan jumlah rilisan yang telah dikeluarkan oleh Coal Porter sejak beralih dari musik country-rock ke bluegrass alternatif. Album mereka sebelumnya, Find The One, dari 2012, juga menawarkan 10 lagu yang ditulis oleh berbagai anggota band, serta sampul Heroes milik David Bowie dan Paint It, Black milik Rolling Stones.

Richard Thompson bergabung dengan Coal Porters di lagu Hush U Babe/Burnham Thorpe, dan presenter BBC terkenal Brian Matthew memberikan pengantar tamu untuk Griffin’s Ask Me Again. Di antara lagu lainnya adalah Red-Eyed & Blue, Brand New Home, The BetseyTrotwood, Gospel Shore dan You Only Miss Her When She’s Gone. Durango, compact disc 2010 milik Coal Porter, juga muncul di label Prima. Ed Stasium merekam CD 12-track di Durango, Colorado, kota Colorado Selatan yang menjadi nama album tersebut.

Lagu-lagunya termasuk No More Chains, Roadkill Breakdown yang menampilkan Tim O’Brien sebagai mandolinist tamu, dan Moonlight Midnight karya Peter Rowan, dengan Rowan bergabung dengan Coal Porters untuk sesi tersebut. CD mereka sebelumnya, Turn The Water On, Boy! (2008), menerima ulasan bintang empat di majalah Mojo, Uncut, The Sunday Times, Maverick, dan Word. Album selusin lagu ini menampilkan lagu-lagu asli oleh Griffin, Herd dan anggota band lainnya, serta pembenahan bluegrass dari Final Wild Son Long Ryders, sampul Silver Raven mantan anggota Byrds Gene Clark dan penampilan tamu oleh anggota lain dari the Byrds, Chris Hillman, yang memainkan mandolin sebagai penghormatan kepada Woody Guthrie.

Album Coal Porters bergaya bluegrass sebelumnya adalah How Dark This Earth Will Shine (2004), dengan Peter Case dan Amy Rigby sebagai tamu, dan konser live Chris Hillman Tribute Concerts (2001), menampilkan run-up lagu-lagu dari karir Hillman dengan the Byrds, Flying Burrito Brothers, Manassas dan Desert Rose. Evolusi ke bluegrass dari country-rock terjadi setelah Griffin memproduseri album Here Comes The Neighborhood milik Lindisfarne pada tahun 1998. Terinspirasi oleh instrumentasi akustik band itu, dia dan Herd mengerjakan versi bluegrass dari repertoar Coal Porter mereka (dan kadang-kadang Long Ryders) dan memulai debutnya dengan sukses di acara amal London untuk Children in Need di Royal Festival Hall.

Baca Juga : New Found Glory, Band Rock Amerika Dari Coral Springs

Album country-rock band sebelumnya adalah sebagai berikut: Konser Tribute Gram Parsons live (1999), EP Roulette (1998), Los London (1995), Land of Hope and Crosby (1994) dan EP awal Rebels Without Applause (1991 ). Griffin membentuk The Coal Porters pada tahun 1989 setelah bubarnya The Long Ryders. The Coal Porter, seperti pendahulu mereka, awalnya menunjukkan pengaruh Byrds dan Gram Parsons yang kuat, memainkan lagu country dan country-rock yang ditulis oleh Griffin dengan kolaborator sesekali. Sebelum line-up awal band jatuh ke tempatnya, sejumlah teman musisi Griffin muncul di pertunjukan awal dan tampil di rekaman pertama, termasuk drummer Greg Sowders dari The Long Ryders dan Billy Bremner dari Rockpile.

Pada tahun 1991, band ini telah dipadatkan dengan Griffin pada vokal dan gitar utama, gitar utama Chris Buessem, bass Ian Thomson, drum Billy Block dan keyboard Andy Kaulkin. Trek yang menampilkan line-up ini muncul di EP Rebels Without Applause, Land of Hope dan Crosby and Los London. Saat itu Griffin dan Thomson telah pindah ke Inggris, sementara Block memilih untuk berkarir di Nashville dan Kaulkin pindah ke sisi bisnis musik untuk menjalankan Epitaph Records dan menemukan ANTI-label. Anggota Inggris berikutnya termasuk Kevin Morris (Dr. Feelgood), John Bennett (High Llamas), Ian Gibbons (Kinks), dan Rob Childs (Otis Lee Crenshaw).

Charlie Daniels, Penyanyi dan Penulis Lagu Bergenre Bluegrass
Musik

Charlie Daniels, Penyanyi dan Penulis Lagu Bergenre Bluegrass

Charlie Daniels, Penyanyi dan Penulis Lagu Bergenre Bluegrass – Charles Edward Daniels adalah seorang penyanyi, penulis lagu, dan multi-instrumentalis Amerika. Musik Daniels mencakup berbagai genre dalam karier selama lima dekade, termasuk rock selatan, rock country, country, bluegrass, blues, dan gospel. Dia terkenal karena hit nomor satu negaranya “The Devil Went Down to Georgia”. Sebagian besar keluarannya, termasuk semua kecuali satu dari delapan singel tangga lagu Billboard Hot 100, dikreditkan ke Charlie Daniels Band.

Charlie Daniels, Penyanyi dan Penulis Lagu Bergenre Bluegrass

valeriesmithonline – Daniels aktif sebagai penyanyi dan musisi dari tahun 1950-an hingga kematiannya. Ia dilantik ke dalam Hall of Fame Hari Perbatasan Cheyenne pada tahun 2002, Grand Ole Opry pada tahun 2008, Hall of Fame dan Museum Musisi pada tahun 2009,dan Hall of Fame Musik Country pada tahun 2016. Daniels lahir 28 Oktober 1936, di Wilmington, North Carolina, dan dibesarkan dengan diet musik yang mencakup Injil Pantekosta, band-band bluegrass lokal, dan musik ritme & blues dan country dari stasiun radio AM 50.000 watt di Nashville, WLAC dan WSM.

Baca Juga : Mengulas Tentang 4 Band Blues Country Terbaik

Pada tahun 2016, ia berbagi kenangan masa muda dan bisbolnya di Wilmington ketika ia menulis kata pengantar untuk sebuah buku tentang Tobacco State League. Saat remaja, Daniels pindah ke kota kecil Gulf, Chatham County, North Carolina. Ia lulus dari sekolah menengah atas pada tahun 1955. Sudah mahir bermain gitar, biola, banjo, dan mandolin, ia membentuk band rock ‘n’ roll dan menggebrak jalan.

Karir Charlie Daniels

Pada tahun 1964, Daniels ikut menulis “It Hurts Me” (direkam oleh Elvis Presley) dengan temannya, produser Bob Johnston, dengan nama istri Bob, Joy Byers. Dia bekerja sebagai musisi sesi Nashville, sering untuk Johnston, termasuk bermain gitar dan bass listrik pada tiga album Bob Dylan selama 1969 dan 1970, dan pada rekaman oleh Leonard Cohen. Daniels merekam album solo pertamanya, Charlie Daniels, pada tahun 1971 (lihat 1971 dalam musik country). Dia juga memproduseri album 1969 oleh Youngbloods, Elephant Mountain.

Hit pertamanya, lagu baru “Uneasy Rider”, berasal dari album ketiganya tahun 1973, Honey in the Rock, dan mencapai No. 9 di Billboard Hot 100. Selama periode ini, Daniels bermain biola di banyak album awal Marshall Tucker Band: A New Life, Where We All Belong, Searchin’ for a Rainbow, Long Hard Ride, dan Carolina Dreams. Daniels dapat didengar di bagian live dari album Where We All Belong, direkam di Milwaukee pada tanggal 31 Juli 1974. Pada tahun yang sama, ia mengorganisir yang pertama dalam serangkaian konser Volunteer Jam yang berbasis di atau sekitar Nashville, Tennessee, sering bermain dengan anggota Barefoot Jerry. Kecuali jeda tiga tahun pada akhir 1980-an, Jams berlanjut hingga 1996.

Pada tahun 1999, yang pertama dari beberapa Tur Jam Sukarelawan dimulai, dan pada tahun 2015, Jam yang merayakan ulang tahun ke-40 Jam Sukarelawan pertama diadakan di Bridgestone Arena , dan yang lainnya menyusul pada tahun 2016, merayakan ulang tahunnya yang ke-80. Dua lagi Volunteer Jams telah dibuat: penghargaan untuk Daniels pada tahun 2018, dan penghormatan musik untuk Daniels pada tahun 2021, menampilkan sisa anggota Charlie Daniels Band. Pada tahun 1975, ia memiliki 30 hit teratas sebagai pemimpin Charlie Daniels Band dengan lagu identifikasi diri rock Selatan “The South’s Gonna Do It Again”. “Long Haired Country Boy” adalah hit kecil di tahun itu.

Daniels memainkan biola di album Hank Williams, Jr. 1975, Hank Williams, Jr. and Friends. Daniels memenangkan Grammy Award untuk Penampilan Vokal Country Terbaik pada 1979 untuk “The Devil Went Down to Georgia”, yang mencapai No. 3 di Billboard Hot 100 pada September 1979. Tahun berikutnya, lagu tersebut menjadi sukses besar di radio rock. stasiun setelah dimasukkan pada soundtrack untuk film hit Urban Cowboy, di mana ia membuat penampilan di layar. Lagu tersebut masih menerima pemutaran reguler di stasiun rock dan country klasik AS. Versi cover hard rock/heavy metal dari lagu tersebut disertakan dalam video game Guitar Hero III: Legends of Rock sebagai pertarungan gitar terakhir melawan bos terakhir (Lou, the devil).

Daniels secara terbuka menyatakan penentangannya terhadap penutup logam dan setan menang sesekali dalam permainan. Pada tahun 1993, Daniels bekerja sama dengan pemain biola Mark O’Connor untuk merekam sekuel single 1979 milik Daniels “The Devil Went Down to Georgia” berjudul “The Devil Came Back to Georgia”. Daniels memainkan biola bersama O’Connor, sementara Johnny Cash, Marty Stuart, dan Travis Tritt menyanyikan liriknya. Lagu ini ada di album O’Connor Heroes. Hit pop Daniels berikutnya termasuk “In America” ​​(nomor 11 pada tahun 1980), “The Legend of Wooley Swamp” (nomor 31 pada tahun 1980), dan “Still in Saigon” (nomor 22 pada tahun 1982). Pada tahun 1980, Daniels berpartisipasi dalam album konsep musik country The Legend of Jesse James.

Pada akhir 1980-an dan 1990-an, beberapa album dan single Daniels menjadi hits di tangga lagu country, dan musiknya terus diputar di stasiun-stasiun country. Daniels merilis beberapa catatan Injil dan Kristen. Pada tahun 1999, ia membuat penampilan vokal tamu di lagunya “All Night Long” dengan Montgomery Gentry (Eddie Montgomery dan Troy Gentry) untuk album debut mereka Tattoos and Scars, yang sukses secara komersial. Suara khas Daniels digunakan dalam musikal 1999 The Civil War. Dia ditampilkan dalam prolog dan “In Great Deeds”. Daniels dilantik ke dalam North Carolina Music Hall of Fame pada tahun 1999. Pada tahun 2000, ia menyusun dan menampilkan skor untuk film fitur Across the Line.

Dia menjadi bintang tamu sebagai dirinya sendiri di dua episode King of the Hill: “Peggy’s Fan Fair”, yang ditayangkan pada 21 Mei 2000, dan “The Bluegrass is Always Greener”, yang ditayangkan pada 24 Februari 2002. Pada 2005, dia membuat penampilan cameo di video musik Gretchen Wilson untuk “All Jacked Up”, serta membuat penampilan tamu musik di episode VeggieTales “Minnesota Cuke and the Search for Samson’s Hairbrush”, dengan menulis, memproduksi, dan menampilkan lagu tema Minnesota Cuke . Pada tahun 2006, ia bermain di band cadangan untuk urutan pembukaan Hank Williams Jr. untuk Monday Night Football. Pada tanggal 18 Oktober 2005, Daniels mendapat kehormatan sebagai Ikon BMI di Penghargaan Negara BMI tahunan ke-53.

Baca Juga : Mengenal Michael Bublé, Penulis Dan Penyanyi Pop Asal Kanada

Penulisan lagu Daniels mengumpulkan enam BMI Country Awards selama karir musiknya. penghargaan pertama datang pada tahun 1976 untuk “The South’s Gonna Do It Again”. Pada November 2007, Daniels diundang untuk menjadi anggota Grand Ole Opry. Dia dilantik selama 19 Januari 2008, edisi Opry. Daniels tinggal di Gunung Juliet, Tennessee, di mana kota itu menamai taman dengan namanya. Dia terus melakukan tur secara teratur. Dia muncul dalam iklan untuk UPS pada tahun 2002 meyakinkan pengemudi NASCAR Dale Jarrett untuk membalap Truk UPS. Pada tahun 2009, Daniels tampil bermain biola dalam sebuah iklan untuk GEICO. Pada Oktober 2016, Daniels menjadi anggota Country Music Hall of Fame.

Pada Maret 2017, HarperCollins mengumumkan bahwa memoar Daniels, Never Look at the Empty Seats, akan dirilis pada 24 Oktober 2017 Pada tanggal 26 Oktober 2018, Daniels merilis album baru dengan proyek sampingan bernama Beau Weevils, bersama dengan pemain bass CDB (Charlie Daniels Band) Charlie Hayward, produser James Stroud pada drum, dan Billy Crain pada gitar. Album ini berjudul Lagu di Kunci E. Pada tanggal 6 November 2018, Daniels merilis sebuah buku berisi kutipan dan cerita inspirasional harian berjudul Let’s All Make the Day Count: The Everyday Wisdom of Charlie Daniels through HarperCollins’s Thomas Nelson imprint.

Mengulas Tentang 4 Band Blues Country Terbaik
Musik

Mengulas Tentang 4 Band Blues Country Terbaik

Mengulas Tentang 4 Band Blues Country Terbaik – Dan Paisley and the Southern Grass adalah band bluegrass Amerika yang didedikasikan untuk gaya tradisional. Band ini awalnya bernama “Bob Paisley and the Southern Grass”, tetapi berganti nama setelah kematian Bob Paisley pada tahun 2004. Awalnya dikenal sebagai, Ted Lundy, Bob Paisley And The Southern Mountain boys, mereka mendapatkan pengakuan ketika mereka tampil di New Televisi Umum Jersey. Anggota aslinya adalah Ted Lundy, Bob Paisley, Fred Hannah dan Jerry Lundy.

Mengulas Tentang 4 Band Blues Country Terbaik

1. Dan Paisley and the Southern Grass

valeriesmithonline – Mereka segera bergabung dengan putra Bob, Dan Paisley, dan putra Ted Lundy T.J. dan Boby. Setelah kematian Ted Lundy band ini dikenal sebagai Bob Paisley and the Southern Grass. The Southern Grass telah tampil di acara-acara penting seperti Pelantikan Presiden Jimmy Carter, kunjungan kenegaraan resmi Putri Anne, dan di Perpustakaan Kongres pada tahun 2015 Bob Paisley kalah dalam pertempuran dua tahun dengan kanker pada bulan November, 2004 . Sejak saat itu, putranya Danny Paisley memimpin band.

Baca Juga : Mengulas Tentang 3 Grub Band Bergenre Bluegrass 

Pada tahun 2009 grup ini menerima penghargaan Song of the Year dari International Bluegrass Music Association (IBMA) untuk lagu “Don’t Throw Mama’s Flowers Away” yang ditulis oleh Chris Stuart dan Ivan Rosenberg. Pada tahun 2016 Danny Paisley menerima penghargaan IBMA’s Male Vocalist of the Year. Pada November 2019, band ini mengumumkan penandatanganan kontrak dengan Pinecastle Records.

2. Blue Highway

Blue Highway adalah band bluegrass kontemporer Amerika yang dibentuk pada tahun 1994 dan berbasis di Tennessee. Album band ini termasuk Wondrous Love (2003), Marbletown (2005), dan Original Traditional (2016). Setelah membantu mendirikan band Dusty Miller, yang merupakan juara SPBGMA International Bluegrass Band 1990, dan menjadi anggota (1990–92) dari Alison Krauss & Union Station, Kingsport, Tim Stafford yang asli Tennessee membantu mengorganisir Blue Highway dengan Wayne Taylor pada 1994. Proyek pertama grup, It’s a Long, Long Road, “menghabiskan enam bulan di puncak tangga lagu Bluegrass Unlimited dan memenangkan Penghargaan Album Tahun Ini IBMA (1996).”

Jason Burleson, pemain banjo asli dengan grup dan multi-instrumentalis, adalah penduduk asli Newland, Carolina Utara., Rob Ickes, penduduk asli California Utara, pindah ke Nashville pada tahun 1992 dan bergabung sebagai anggota pendiri pada tahun 1994. Ickes telah memenangkan banyak penghargaan untuk permainannya, dan setelah 21 tahun berjalan dengan band, dia mengumumkan kepergiannya pada 18 November 2015. Ickes digantikan oleh gitaris resonator dan penduduk asli Virginia, Gaven Largent.

Vokalis, pemain biola, dan pemain mandolin Shawn Lane bergabung dengan grup sebagai anggota pendiri setelah memotong “gigi musiknya” di band Ricky Skaggs dan Doyle Lawson. Lagu Lane juga telah direkam oleh Ricky Skaggs, Ronnie Bowman, Mountain Heart, Blue Ridge, dan grup lainnya. Vokalis Wayne Taylor, yang bermain bass, berasal dari Virginia Barat Daya dan juga merupakan anggota pendiri grup.

3. Chesapeake band

Chesapeake adalah band bluegrass Amerika yang dibentuk pada tahun 1994 di Bethesda, Maryland sebagai cabang langsung dari The Seldom Scene. Mike Auldridge, T. Michael Coleman, dan Moondi Klein, yang bermain bersama di Jarang Scene di pertengahan 90-an tidak merasa puas dengan cara John Duffey memimpin grup dengan hanya sesekali bermain dan menjaga hari mereka pekerjaan. Mereka semua ingin bermain lebih serius dan mulai bermain di luar Adegan Jarang. Ketiganya membentuk Chesapeake bersama Jimmy Gaudreau, mandolinist dari Tony Rice Unit. Hal ini terjadi pada pertengahan hingga akhir tahun 1994, setelah merilis album terakhir mereka dengan Scene Jarang, “Like We Used to Be”.

Chesapeake tinggal bersama selama lima tahun dan kemudian bubar. Mike Auldridge untuk mengejar musik solonya sendiri, sementara Jimmy Gaudreau dan Moondi Klein terus bermain bersama sebagai duo. Gaya musik Chesapeake tidak dapat didefinisikan dengan jelas, karena merupakan perpaduan antara bluegrass, bluegrass progresif, folk, folk-rock, country, rock, dan banyak lagi. Penulis lagu rakyat seperti Tom Paxton dan Steve Gillette mempengaruhi musik mereka serta penyanyi rock seperti Van Morrison dan Little Feat. Musik mereka sangat dipimpin oleh Dobro dan mandolin dengan Auldridge menambahkan baja lap dan gitar baja pedal ke dalam aransemen mereka. Kemudian band menambahkan lebih banyak perkusi ke musik mereka.

4. Charles River Valley Boys

The Charles River Valley Boys adalah grup bluegrass Amerika yang melakukan tur dan rekaman pada 1960-an dan terkenal karena album 1966 mereka, Beatle Country, menampilkan versi bluegrass dari lagu-lagu The Beatles. Kelompok ini dibentuk oleh mahasiswa di Cambridge, Massachusetts pada tahun 1959. Mereka mengambil nama mereka sebagai referensi lelucon ke Laurel River Valley Boys, grup bluegrass tradisional dari North Carolina yang merekam beberapa album dengan gaya itu pada 1950-an, dan ke Sungai Charles, yang mengalir melalui Cambridge dan Boston, Massachusetts.

Meskipun keanggotaan grup sering berubah, pemain inti dari Charles River Valley Boys pada tahun-tahun awal adalah Eric Sackheim (gitar, mandolin), Bob Siggins (banjo, vokal), dan Clay Jackson (gitar, vokal), semua mahasiswa di Harvard , dan Ethan Signer (gitar, mandolin, autoharp, vokal), seorang mahasiswa pascasarjana di Massachusetts Institute of Technology. Semuanya adalah penggemar musik bluegrass dan musik lama, dan mereka mulai tampil bersama, sering kali dengan yang lain, di Harvard, muncul secara teratur di stasiun radio mahasiswa Harvard WHRB dan menjadi pemain reguler di Tulla’s Coffeehouse di Harvard Square. Pada tahun 1961 mereka merekam sebuah album, Bringin’ In The Georgia Mail, sebagian di Cambridge dan sebagian lagi di London, Inggris.

Album ini dirilis di Inggris oleh Doug Dobell pada label Folklore-nya. Pada tahun 1962, Paul Rothchild, teman band yang pernah bekerja sebagai distributor rekaman di wilayah Boston, memproduseri album kedua mereka di labelnya sendiri, Mount Auburn Records. Dia kemudian mulai bekerja untuk Prestige Records, yang menerbitkan kembali album tersebut sebagai Bluegrass And Old Timey Music (1962), dan memproduksi album selanjutnya pada label, Blue Grass Get Together (dengan Tex Logan, 1964). Pada saat itu, grup ini terdiri dari Siggins, Signer, John Cooke (gitar, vokal), dan Fritz Richmond (bass washtub, vokal).

Cooke, putra jurnalis kelahiran Inggris Alistair Cooke, bergabung setelah Eric Sackheim memutuskan untuk kembali belajar di Eropa. Antara tahun 1963 dan 1965, grup ini tampil dan melakukan tur secara penuh waktu. Pada tahun 1966, Signer, Cooke dan Richmond telah pergi, dan grup tersebut terdiri dari Bob Siggins, Joe Val (mandolin, vokal), Jim Field (gitar, vokal) dan Everett Allen Lilly (bass). Val sebelumnya bermain dalam grup dengan Bill Keith. Field pernah menjadi anggota New York Ramblers bersama David Grisman. dan Lilly adalah putra Everett Lilly dari Lilly Brothers, tindakan bluegrass tradisional yang sangat dihormati. Setelah Paul Rothchild mulai bekerja sebagai staf produser untuk Elektra Records, grup tersebut mengiriminya sebuah demo tape yang menyertakan versi bluegrass dari dua lagu Beatles, “I’ve Just Seen a Face” dan “What Goes On”.

Rothchild terkesan, dan menyarankan band merekam seluruh album lagu-lagu Beatles. Bos label Jac Holzman terbang ke London untuk mendapatkan izin dari The Beatles sendiri, dan album tersebut direkam di Nashville dengan dukungan tambahan dari musisi Buddy Spicher (biola), Craig Wingfield (dobro), dan Eric Thompson (gitar utama). Siggins kemudian berkata: “Banyak folkie menyukai The Beatles, diam-diam jika tidak ada yang lain, termasuk kami. Kami hanya berpikir banyak akan menyesuaikan diri dengan suara country. Saat kami mempelajari lagu-lagunya, kami menemukan bahwa nyanyian mereka cocok untuk harmoni bluegrass, yang kami suka untuk melapisi bagian atas vokal utama. Dan mereka melakukan beberapa hal serupa. Kami hanya bersenang-senang dengannya. Itu banyak pekerjaan, tapi itu pekerjaan yang sangat menyenangkan.

Baca Juga : Mengulas Tentang 2 Musisi Pop Asal Kanada

Mengerjakan harmoni, terutama. Kami tidak seperti instrumentalis yang super hot, hard-driving, sungguh, meskipun kami mencoba . Dan itulah, dalam arti, mengapa kami mempekerjakan beberapa orang yang kami sewa untuk rekaman. Karena kami lebih ke vokalis, vokal. Itu bagian yang menyenangkan bagi kami, saya pikir … Satu-satunya kritik yang kami dapatkan adalah dari Joe Val awalnya. Dia agak tegang tentang hal itu. Saya pikir dia khawatir tentang apa yang mungkin dikatakan beberapa temannya, beberapa penggemar bluegrass hardcorenya. Pendekatan kami adalah d o itu sebagai bluegrass hardcore yang kami bisa. Dan saya pikir hal semacam itu membuat pikirannya sedikit tenang.

Dia juga bersenang-senang dengannya. Selain itu, kami hanya mendapat persetujuan, pada dasarnya, sedekat yang saya tahu. Khususnya di pantai barat, ketika kami keluar untuk memainkannya dalam tur.” Album, Beatle Country, dirilis oleh Elektra Records pada tahun 1966. Album ini dipasarkan dengan sampul koboi di London, dan materi promosi mendorong album tersebut. menuju pasar negara arus utama.Meskipun mencapai beberapa keberhasilan, Rothchild kemudian mulai bekerja di California dengan band-band rock, terutama The Doors, dan album itu tidak ditindaklanjuti.The Charles River Valley Boys bubar pada tahun 1968. Beatle Country menjadi barang kolektor yang dicari sebelum diterbitkan kembali dalam bentuk CD oleh Rounder Records pada tahun 1995.

Mengulas Tentang 3 Grub Band Bergenre Bluegrass
Musik

Mengulas Tentang 3 Grub Band Bergenre Bluegrass

Mengulas Tentang 3 Grub Band Bergenre Bluegrass  – The Biscuit Burners adalah sebuah band bluegrass dan Americana dari Weaverville, North Carolina (Amerika Serikat); mereka hiatus pada 2009. Pembakar Biskuit dimulai di Asheville, Carolina Utara. Anggota pendiri awal Lizzie Hamilton sebelumnya bekerja dengan Steep Canyon Rangers.

Mengulas Tentang 3 Grub Band Bergenre Bluegrass

1. The Biscuit Burners

valeriesmithonline – Dimulai sebagai grup yang semuanya perempuan, band ini dengan cepat berubah menjadi empat inti dari Mary Lucey (bass dan vokal), Shannon Whitworth (gitar, clawhammer dan vokal), Billy Cardine (dobro dan banjo) dan Dan Bletz (gitar akustik). Seiring dengan dipamerkan di Konferensi IBMA dan tampil di Auditorium Historic Ryman dengan Vassar Clements dan Rhonda Vincent, mereka memiliki album debut mereka, Fiery Mountain Music, dipilih dalam Top 10 Album Bluegrass tahun 2004 oleh Chicago Tribune. Kritikus juga memilih lagu Shannon Whitworth Come on Darlin’ sebagai IPOD Hotpick Bluegrass Song of 2004.

Baca Juga : Mengulas 2 Grup Band Bluegrass Asal Kanada

Pada September 2005, band ini merilis album kedua mereka, A Mountain Apart, yang berada di Top 20 of the Roots Music Report National Bluegrass Airplay chart untuk lima bulan setelah dirilis. Pada tahun 2007, Odessa Jorgensen bergabung dengan band pada biola dan vokal dan berkontribusi pada album ketiga band. Pada tahun 2009, Shannon Whitworth meninggalkan grup untuk mengejar karir solo. Pertunjukan terakhir band ini pada musim gugur 2009 di Kennedy Center sebagai bagian dari Tribute to American Acoustic Music mereka. The Biscuit Burners telah muncul di “Destination Music” BBC World, “Mountain Stage” National Public Radio, “Bluegrass Junction” XM, dan “Roadtrip Nation” PBS. Grup ini tampil di Bonnaroo pada tahun 2007.

Billy Cardine telah tampil dengan tiga kali pemenang Grammy Edgar Meyer di Carnegie Hall. Kelompok ini telah memiliki sejumlah konser laris di Pennsylvania dan California, dan penampilan tagihan teratas di festival-festival besar. Pada awal 2004, The Biscuit Burners memulai Program Sekolah Musik Appalachian Roots, di mana mereka menyajikan warisan musik pegunungan beserta teknik dan etiketnya. Program ini dirancang untuk memberikan pemahaman kepada anak-anak sekolah tentang sejarah dan tradisi musik bluegrass Amerika.

2. Blackberry Smoke

Blackberry Smoke adalah sebuah band rock Amerika dari Atlanta, Georgia, Amerika Serikat. Formasi terdiri dari Charlie Starr (vokal, gitar), Richard Turner (bass, vokal), Brit Turner (drum), Paul Jackson (gitar, vokal), Brandon Still (keyboard), pada tahun 2020 mereka menambahkan personel tur Benji Shanks ( gitar), dan Preston Holcomb (perkusi). Mereka telah merilis tujuh album studio, dua album live dan lima extended play. Blackberry Smoke dibentuk di Atlanta, Georgia pada tahun 2000, dan merilis album debut mereka, Bad Luck Ain’t No Crime, pada tahun 2003. Mereka telah tampil di seluruh Amerika Serikat baik sebagai headliner maupun sebagai artis pendukung seperti Zac Brown Band , Eric Church, ZZ Top dan Lynyrd Skynyrd.

Album kedua mereka dirilis pada 2009, Little Piece of Dixie. telah ditampilkan oleh majalah Paste dan publikasi lainnya. Band ini sukses di tangga lagu pertama mereka dengan album ketiga mereka, The Whippoorwill, yang dirilis pada Agustus 2012 dan mencapai Top 40 di Billboard 200. Album ini dirilis di bawah label rekaman Southern Ground. Pada tanggal 26 Agustus 2012, mereka tampil di acara amal yang disebut Boot Ride dengan pemeran Sons of Anarchy, bermitra dengan The Boot Campaign di Happy Ending Bar and Grill di Hollywood, California. Mereka pindah ke Rounder Records pada tahun 2014, dan merilis Holding All the Roses yang diproduksi oleh Brendan O’Brien pada awal tahun 2015.

Album ini mencapai No 1 di chart Album Country Billboard. Band ini menghabiskan sebagian besar musim panas 2016 dalam tur dengan Gov’t Mule. Blackberry Smoke merilis album studio kelima mereka, Like an Arrow, menampilkan Gregg Allman, pada 14 Oktober 2016 melalui label rekaman mereka sendiri, 3 Legged Records. Album ini mendarat di No. 1 di tangga lagu Billboard Country dan Americana/Folk AS serta tangga lagu UK Rock dan Album Independen selama minggu rilis. Band ini merilis album studio keenamnya, Find A Light, pada 19 Desember 2018. Pada tahun 2019, band ini merilis melalui Earache Records album live dan film Homecoming: Live in Atlanta, direkam di acara tahunan Brothers And Sisters Holiday Homecoming di Tabernacle di Atlanta pada November 2018.

3. The Bluegrass Brothers

The Bluegrass Brothers adalah band bluegrass Amerika dari Virginia Barat Daya. Saudara Robert dan Victor Dowdy membentuk band pada tahun 1989 setelah keduanya menjadi anggota grup keluarga The Bluegrass Playboys. Kelompok ini menjadi terkenal di luar Virginia Barat Daya setelah mereka merekam “The Ballad of Mark Warner” pada tahun 2001 untuk kampanye gubernur Mark Warner. The Bluegrass Brothers mendapat ulasan tinggi untuk album 2005 mereka Old Crooked Trail. 2010 melihat band ini memenangkan grup instrumental tahun ini di penghargaan SPGMA. 2010 juga melihat anggota asli Robert Dowdy pensiun dari band dan digantikan oleh Kevin Prater.

Pada bulan September 2011 Victor & Robert Dowdy dilantik ke dalam Hall of Fame Asosiasi Musik Rakyat Virginia, bergabung dengan anggota Hall of Fame musik Virginia lainnya yang mencakup Patsy Cline, The Statler Brothers, Jimmy Dean, Mac Wiseman, Tony Rice, The Stanley Brothers & lainnya . Band ini masih tur di seluruh AS & Kanada. Pada tahun 2013 Bluegrass Brother Robert Dowdy kembali menggunakan banjo dan putra bungsu Victor, Donald, kembali menggunakan mandolin.

Sejak 2013 band line-up adalah Victor Dowdy : bass & vokal, Steve Dowdy : gitar & vokal, Jamie Sparks : banjo & vokal, Donald Dowdy : mandolin & vokal, Chris Hart : dobro. Pada tahun 2014 band ini menandatangani kontrak dengan Mountain Fever Records dan pada bulan Juli merilis album “Generations” Album ini tampil baik di tangga lagu Bluegrass nasional dengan lagu-lagu “Memories of my Childhood”, “Moonshine Man”, “Grand Reunion”, “Blue Ridge Mountain Man”, dan “When the Mountain Fell” diputar di radio nasional. Sejak akhir tahun 2018, ada perubahan anggota band dengan Jacob Hensley mengambil alih mandolin dan Caleb Shifflett mengambil alih gitar.

Baca Juga : Krauss, Morris, Stonemans Terpilih Menjadi Bluegrass Hall of Fame

Band ini dikenal dengan permainan hard drive dan harmoni keluarga yang tinggi. Beberapa pengaruh terbesar band ini adalah Jimmy Martin, Flatt & Scruggs, The Stanley Brothers, The Osbourne Brothers, The McPeak Brothers, The Country Gentlemen, dan The Seldom Scene. Gaya musik yang mereka mainkan membuat mereka menjadi favorit di festival bluegrass. Mereka dikenal karena menampilkan salah satu pertunjukan paling menggetarkan di sirkuit festival. Berkali-kali mereka dimasukkan ke dalam slot penutupan festival karena tingginya jumlah encore yang diminta oleh penonton.

The Bluegrass Brothers mengambil bagian dalam Rhonda Vincent Bluegrass Cruise pada tahun 2009. Mereka menjadi headline di festival Central Canadian Bluegrass Awards di Hunstville, Ontario, Kanada, pada tahun 2011. Band ini masih memainkan Festival Bluegrass besar. Tanggal tur dapat dilihat di situs web mereka atau di halaman Facebook mereka The Bluegrass Brothers.

Mengulas 2 Grup Band Bluegrass Asal Kanada
Musik

Mengulas 2 Grup Band Bluegrass Asal Kanada

Mengulas 2 Grup Band Bluegrass Asal Kanada – Bearfoot adalah band post-bluegrass yang dibentuk di Alaska pada tahun 1999 sebagai Bearfoot Bluegrass. Mereka kemudian mengubah nama mereka menjadi Bearfoot karena musik mereka berevolusi untuk memasukkan americana, post-bluegrass, dan pop berbasis instrumen string.

Mengulas 2 Grup Band Bluegrass Asal Kanada

valeriesmithonline – Mereka telah menulis banyak lagu, termasuk (juga, penulisan) epik Alaska Fishtrap Joe, berdasarkan salah satu perjuangan sejarah di Alaska (antara penduduk setempat dan kerajaan ikan Seattle atas perangkap ikan) dan penemuan kerangka tua dekat Cordova oleh dua anak laki-laki, salah satunya (Mike Mickelson) kemudian menjadi anggota pendiri band Bearfoot Bluegrass.

Baca Juga : Balsam Range, Grup Musik Bluegrass Serta Akustik

Sejarah Bearfoot

Sebelum ada Bearfoot Bluegrass, sebagian besar starting line-up bertemu di Alaska Folk Arts Camp di Anchorage, Alaska. Angela Oudean (vokal, biola), Jason Norris (vokal, mandolin), Kate Hamre (bass akustik), dan Annalisa Woodlee (vokal, biola) berasal dari Anchorage, dan Mike Mickleson (irama dan gitar utama) dari Cordova, Alaska. Ibu Mike, Belle Mickelson, memutuskan untuk memulai kamp musik di Cordova untuk mendorong putranya berlatih dan bermain.

Yang lain bergabung dengan Mike di sana, dan ketika Belle memutuskan untuk membuat band kamp, ​​4H Fiddle and Dance Camp, juga dikenal sebagai Bluegrass dan Old-Time Music and Dance Camp, lima pemain ini ditambah Malani O’ Toole (vokal, biola, gitar) datang bersama sebagai Bearfoot Bluegrass pada tahun 1999. Band ini mulai berkeliling negara bagian mengajar dan mendorong musik di komunitas pedesaan kecil. Pada bulan Februari 2001 mereka merekam album pertama mereka Only Time Knows, dan kemudian membuat sejarah pada bulan Juni dengan menjadi band Alaska pertama yang memenangkan Telluride Bluegrass festival, bergabung dengan jajaran artis terkemuka seperti Nickel Creek dan The Cewek Dixie.

Untuk album kedua mereka, Back Home, mereka mendekati Todd Phillips pada tahun 2003 dan memintanya untuk memproduserinya. Todd membantu mengajari band teknik yang lebih maju, pengaturan waktu, ritme, dan dia mengerjakan nyanyian dan frasa, berkonsentrasi pada detail. Dia membantu mengubah band dari pemula berbakat menjadi musisi terampil.

Ketika musik band berkembang untuk memasukkan musik di luar bluegrass, mereka mengubah nama mereka dari “Bearfoot Bluegrass” menjadi hanya “Bearfoot”, bermaksud untuk mencerminkan pendekatan americana musik mereka, dan mereka menjadi post-bluegrass. Di bawah judul ini, mereka merilis album Follow Me pada tahun 2006. The Alaska bergabung dengan California Odessa Jorgensen (biola, vokal) pada akhir 2008, setelah Annalisa Tornfelt meninggalkan band untuk menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarganya. Band ini terus dicintai secara luas karena tiga vokalis wanitanya yang kuat.

Pada tahun 2009, Bearfoot menandatangani kontrak dengan Compass Records, dan menghasilkan album Doors and Windows yang sangat diakui. Bearfoot, tetap setia pada akarnya, pada tahun 2009 melakukan tur ke Alaska dua kali dengan jumlah pengunjung yang mengesankan pada bulan Juni dan sekali lagi pada bulan November. Kedua kalinya, untuk menyenangkan banyak orang, mereka melakukan tur dengan sepatu bot putus-putus dengan gaya Alaska klasik, semua kecuali Jorgensen, yang pada penampilan mereka di Talkeetna menyuarakan kekecewaannya karena tidak diberitahu tentang kode berpakaian yang tidak lazim ini.

Secara umum, Bearfoot telah menikmati pengikut setia di antara orang Alaska yang memandang mereka sebagai “pahlawan kota kecil”. Pada tahun 2010 Kate Hamre meninggalkan band, dengan sesama anggota band Mike Mickelson mengatakan bahwa dia merasa bahwa “sepuluh tahun sudah cukup”. Dia digantikan oleh Sam Grisman, putra ikon tahun 1960-an David Grisman. Pada awal 2011, Mike Mickelson, satu-satunya anggota band yang masih tinggal di Alaska. Grisman dan Odessa Jorgensen juga berangkat pada waktu yang hampir bersamaan.

Sebuah band yang sangat banyak direkonstruksi kemudian pindah basis ke Nashville, Tennessee, dan dengan anggota baru Nora Jane Struthers, P. J. George, dan Todd Grebe, memproduseri album American Story pada tahun 2011. Nora Jane Struthers berhenti pada 2012 dan band menyebutnya berhenti dengan pertunjukan terakhir di Bozeman, MT, pada Februari 2013.

The Beef Seeds

The Beef Seeds adalah band musik country dan bluegrass Inggris yang merupakan proyek kolaborasi artis dengan Ryde/. Media Digital berfokus pada platform digital yang telah mencapai status dunia dan pengakuan media global. Band ini berasal dari Newport, South Wales, dibentuk pada awal 2013, dan merekam dan menerbitkan video sampul di saluran YouTube-nya. Line-up band ini terdiri dari Peet “Bongo Peet” Morgan, Becky “Miss Becky” Johnson, Scott “Showman” Bowman, dan Adam Beale.

Semua band tinggal bersama di rumah yang sama dengan anjing mereka Ninja, persilangan Staffordshire Bull Terrier-Chihuahua yang juga merupakan maskot band membuat penampilan reguler di video. Instrumen yang digunakan dalam lagu mereka termasuk Guitar, Mandolin, Banjo, Double bass, Harmonika, Washboard, dan Double washboard, yang diciptakan sendiri oleh vokalis band Peet Morgan. Sampul bluegrass The Beef Seeds dari “Royals” oleh Lorde menerima pujian dari MTV Italy, yang menampilkan video di situs web mereka dan dari beberapa stasiun radio AS termasuk stasiun radio San Francisco 97.3-FM (KLLC ) dan dari situs berita Australia Daily Life, yang menggambarkannya sebagai “sentuhan” dan “sarat harmoni.”

Pada awal 2014, disebutkan di portal utama Brasil dan penyedia layanan Internet Globo.com. Berbagai video Beef Seeds yang dipublikasikan di situs YouTube mereka secara kolektif telah ditonton lebih dari dua juta kali. The Beef Seeds berencana melakukan tur ke Amerika Serikat pada tahun 2014. Khususnya, versi The Beef Seeds dari klasik Natal The Pogues, “Fairytale of New York,” yang dengan tepat mereka beri nama “Fairytale of Newport” (sebagai tip topi ke kota mereka sendiri Newport di South Wales), telah menjadi perayaan hit online. Video musik mengikuti band dan maskot resmi mereka, Ninja, di sekitar pusat kota Newport.

Pada tanggal 22 Oktober 2013, RyanSecrest.com mengumumkan kontes untuk menentukan versi cover favorit penggemar musik dari single hit DJ Swedia Avicii, “Wake Me Up.” Sebanyak lima belas versi sampul lagu ini, termasuk The Beef Versi benih, disertakan untuk pemungutan suara oleh pembaca situs. Pada 17 Desember 2013, Ryansecrest.com mengumumkan bahwa kontes telah dimenangkan oleh The Beef Seeds.

“Fairytale of New York” adalah lagu yang ditulis oleh Jem Finer dan Shane MacGowan dan direkam oleh band mereka The Pogues, menampilkan penyanyi-penulis lagu Kirsty MacColl pada vokal. Lagu ini adalah balada bergaya rakyat Irlandia dan ditulis sebagai duet, dengan penyanyi Pogues MacGowan mengambil peran sebagai karakter pria dan MacColl sebagai karakter wanita. Lagu ini awalnya dirilis sebagai single pada 23 November 1987 dan kemudian ditampilkan di album Pogues 1988 If I Should Fall from Grace with God.

Baca Juga : Mengenal 3 Artis Pop Dari Kanada Yang Sangat Terkenal

Awalnya dimulai pada tahun 1985, lagu tersebut memiliki sejarah perkembangan dua tahun yang bermasalah, mengalami penulisan ulang dan upaya rekaman yang dibatalkan, dan kehilangan vokalis wanita aslinya di sepanjang jalan, sebelum akhirnya selesai pada Agustus 1987. Meskipun single tersebut belum pernah dirilis di Inggris Raya. Natal nomor satu, tetap di nomor dua pada rilis aslinya pada tahun 1987 oleh sampul Pet Shop Boys “Always on My Mind”, telah terbukti sangat populer dengan kritikus musik dan publik: hingga saat ini lagu tersebut telah mencapai UK Top 20 pada 17 kesempatan terpisah sejak rilis aslinya pada tahun 1987, termasuk setiap tahun pada Natal sejak 2005.

Pada September 2017 telah terjual 1.217.112 eksemplar di Inggris, dengan tambahan 249.626 penjualan setara streaming, dengan total 1.466.738 penjualan gabungan. Pada bulan Desember 2020, lagu tersebut disertifikasi empat kali lipat platinum di Inggris untuk 2.400.000 penjualan gabungan. Di Inggris Raya, “Fairytale of New York” adalah lagu Natal yang paling banyak diputar di abad ke-21. Lagu ini sering disebut sebagai lagu Natal terbaik sepanjang masa di berbagai jajak pendapat terkait televisi, radio dan majalah di Inggris dan Irlandia. termasuk acara khusus televisi Inggris di ITV pada Desember 2012 di mana lagu tersebut terpilih sebagai Favorit Bangsa Lagu Natal.

Balsam Range, Grup Musik Bluegrass Serta Akustik
Musik

Balsam Range, Grup Musik Bluegrass Serta Akustik

Balsam Range, Grup Musik Bluegrass Serta Akustik – Balsam Range adalah grup musik bluegrass dan akustik yang didirikan pada tahun 2007. Kelima anggotanya semuanya berasal dari Haywood County di bagian barat North Carolina. Mereka adalah penerima IBMA Entertainer of the Year 2014 dan 2018. Penghargaan lain mereka termasuk IBMA Vocal Group of the Year (2014, 2015), Song of the Year (2011, 2015), dan Album of the Year (2013, 2017).

Balsam Range, Grup Musik Bluegrass Serta Akustik

valeriesmithonline – Balsam Range terdiri dari lima anggota aslinya: pada biola dan vokal utama, Buddy Melton. pada mandolin dan vokal, Darren Nicholson. pada bass upright, gitar resonator, dan vokal, Tim Surrett. pada gitar dan vokal, Caleb Smith. dan di banjo, Dr. Marc Pruett.

Baca Juga : Mengenal The Accidentals, Band Bluegrass Dari Traverse

Anggota Balsam Range

Buddy Melton (biola, vokal) mengambil biola di perguruan tinggi, dan juga mahir pada bass. Dia tampil dengan Jubal Foster sebelum bergabung dengan Balsam Range. Buddy juga tampil bersama David Holt dan Doc Watson. Melton memenangkan kehormatan “Vokalis Pria Tahun Ini” di Penghargaan Musik Bluegrass Internasional 2014 dan 2018. Darren Nicholson (mandolin, vokal) telah tampil berkali-kali di panggung Grand Ole Opry, dan telah melakukan tur dengan The Crowe Brothers dan Alecia Nugent di antara banyak artis lainnya. Dia adalah nominasi Grammy dan beberapa pemenang penghargaan IBMA.

Dia telah merilis tiga album solo, termasuk Things Left Undone 2014 (menampilkan John Driskell Hopkins dan Rhonda Vincent serta banyak lainnya) dan Fret a Spell 2018, kumpulan rekaman bluegrass instrumental. Tim Surrett (bass dan dobro) telah tampil bersama grup gospel The Kingsmen Quartet, memenangkan banyak penghargaan untuk “Musisi Injil Tahun Ini”. Dia juga memiliki tempat di Southern Gospel Hall of Fame. Surrett juga tampil dengan Tony Rice, Ralph Stanley, Brad Paisley dan Vince Gill. Pada tahun 2014, Surrett memenangkan penghargaan “Mentor of the Year” di IBMAs untuk inspirasi dan karyanya dengan seniman muda.

Caleb Smith (gitar, vokal) tampil sebagai anggota pendiri grup gospel Harvest dan juga memenangkan “Male Vocalist of the Year” dan “Guitar Player of the Year” untuk Power Grass Music Awards. Dia juga seorang luthier ulung, membangun Smith Custom Guitars untuk klien seperti Zac Brown, Bryan Sutton, dan banyak lagi. Dr. Marc Pruett (banjo) adalah pemetik banjo pemenang Grammy yang telah bermain di 4 album dengan Ricky Skaggs termasuk rekaman pertamanya pada tahun 1974 dan pemenang penghargaan Grammy 1997 Bluegrass Rules. Dia juga memimpin Marc Pruett Band selama 10 tahun. Musiknya digunakan selama lebih dari belasan tahun dalam drama luar ruangan yang sangat terkenal Unto These Hills di Cherokee, NC. Dr Pruett dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Western Carolina University pada tahun 2010 untuk kontribusinya pada musik bluegrass.

Pendiri dan tahun-tahun awal

“Awalnya kami hanya berkumpul, lima orang dari daerah yang sama yang hanya ingin bermain musik bersama hanya untuk bersenang-senang,” kata Buddy Melton dalam wawancara 2018. “Kami hanya tinggal di kota yang sama dan kebetulan berteman baik, jadi itu adalah skenario yang ideal.” Melton dan Dr. Marc Pruett baru-baru ini tampil bersama sebagai anggota Whitewater Bluegrass Company, dan anggota band baru-baru ini merekam pada setiap upaya solo oleh Melton, Nicholson, dan Surrett. Ketika band muda berkumpul untuk merekam album pertama mereka, mereka belum memiliki nama.

Inspirasi untuk nama band datang dari Great Balsam Range, pegunungan yang mengelilingi daerah asal mereka. “Kami pikir agak megah memiliki ‘hebat’ di sana, jadi kami melepasnya dan menyebut kami Balsam Range,” kata Melton. Dari sesi rekaman awal ini datanglah Marching Home, album debut Balsam Range, dirilis pada bulan Oktober 2007. Album ini termasuk penampilan tamu dari Joe Diffie, Doyle Lawson, Jim Van Cleve, Tony Rice, dan Jerry Salley, dan menampilkan “Blue Mountain”, yang tetap menjadi lagu band yang paling banyak diminta.

Album dan pencapaian

Balsam Range menindaklanjuti Marching Home dengan Last Train to Kitty Hawk pada 2009, dengan judul lagu mencapai #1 di National Bluegrass Survey Bluegrass Unlimited pada September tahun itu. Trains I Missed, judul lagu dari album ketiga mereka, diperoleh Balsam Range IBMA Award pertama mereka, Song of the Year, pada tahun 2011. Dinamakan untuk kampung halaman mereka di Canton, North Carolina, yang menampung pabrik kertas, Papertown menghabiskan lima bulan berturut-turut di tempat nomor satu di grafik Survei Bluegrass Nasional Bluegrass Unlimited. Proyek ini mengumpulkan tujuh nominasi IBMA untuk Balsam Range pada tahun 2013, dan mereka mendapatkan penghargaan Album of the Year.

Sejak 2012, band ini sering menjadi kolaborator dengan John Driskell Hopkins, anggota pendiri Zac Brown Band. Hopkins mendengar Balsam Range di radio bluegrass pada tahun 2011 dan sangat terkesan, dia segera membeli semua musik mereka. Setelah membuat hubungan pribadi dan musik langsung pada pertemuan, mereka memutuskan untuk bergabung dan merekam album. Pada bulan September 2012, Daylight selesai, dan secara resmi dirilis Januari 2013. Balsam Range merekam dan merilis album live terbatas, Live at the Altamont, pada tahun yang sama. Rekaman ini hanya tersedia untuk anggota Balsam Nation, klub penggemar grup tersebut.

Five 2014 mengumpulkan penghargaan lain untuk band ini. singel pendahulunya Moon Over Memphis dinobatkan sebagai Song of the Year pada penghargaan International Bluegrass Music Association 2015, di mana band ini juga membawa pulang trofi Vocal Group of the Year. Album Balsam Range berikutnya, Mountain Voodoo, dirilis pada 2016, dinobatkan sebagai Album Terbaik Tahun Ini pada penghargaan Asosiasi Musik Bluegrass Internasional 2017. Melalui pekerjaan mereka dengan Hopkins, band ini berkenalan dengan Atlanta Pops Orchestra, yang memberikan iringan orkestra untuk dua album Balsam Range berikutnya: It’s Christmas Time, EP liburan 2017, dan Mountain Overture, album lengkap yang menampilkan versi baru dari album terbaik Balsam Range. -lagu yang disukai.

Baca Juga : Krauss, Morris, Stonemans Terpilih Menjadi Bluegrass Hall of Fame

Aeonic, dirilis pada 4 Januari 2019, memulai debutnya di #1 di Billboard Bluegrass Chart. Album ini tetap berada di chart selama 5 minggu berturut-turut, juga muncul di Heatseekers Chart Billboard, Americana/Folk Chart dan Current Country Chart. Aeonic ditampilkan di Wall Street Journal, Rolling Stone Country, Billboard Magazine, dan banyak lagi. Juga pada tahun 2019, Balsam Range merilis The Gospel Collection, sebuah kompilasi rekaman Injil dari proyek-proyek sebelumnya.

Festival Seni Musik

Pada bulan Desember 2016, band ini memperkenalkan Balsam Range Art of Music Festival, sebuah acara dua hari yang diadakan di Lake Junaluska, North Carolina, di daerah asal grup tersebut. Festival, dibuat dengan tujuan mengundang penggemar Balsam Range dari seluruh dunia untuk mengunjungi rumah mereka di Western North Carolina, sekarang menghasilkan lebih dari $400.000 per tahun dalam dampak pendapatan untuk Haywood County. Festival ini menampilkan pertunjukan oleh Hopkins, Atlanta Pops Orchestra, Darrell Scott, Shenandoah, Chloe Agnew, dan banyak lagi.

Mengenal The Accidentals, Band Bluegrass Dari Traverse
Musik

Mengenal The Accidentals, Band Bluegrass Dari Traverse

Mengenal The Accidentals, Band Bluegrass Dari Traverse – The Accidentals adalah sebuah band Amerika, dibentuk di Traverse City, Michigan pada tahun 2012 oleh Sav Buist dan Katie Larson. Grup ini menampilkan perpaduan eklektik dari indie folk, pop, bluegrass, rock, klasik, dan genre lainnya. Mereka telah merilis tiga album full-length, satu EP, dan dua album live. Sementara Tangled Red and Blue dapat digambarkan sebagai rilisan folk kontemporer, gaya musik yang paling konsisten dikaitkan dengan The Accidentals setelah Bittersweet adalah “genre-bending”.

Mengenal The Accidentals, Band Bluegrass Dari Traverse

valeriesmithonline – Orkestra dorks yang dideskripsikan sendiri, atau “orc dorks”, grup ini merangkul suara dan gaya musiknya yang kompleks. “Anda tidak bisa benar-benar menempatkan kami dalam satu genre,” menurut Buist. Jim Linderman dari blog Dull Tool dan Dim Bulb menyebut mereka sebagai “selera eksentrik,” menambahkan: “Mereka mengemas ruang pertunjukan dengan campuran multi-generasi.” Pada tahun 2015 band ini menggali blues, rock and roll dan hip musikalitas -hop, seperti yang dapat didengar dalam lagu-lagu seperti “Trouble” dan “Parking Lot,” serta dalam kolaborasi dengan artis seperti Rick Chyme. Pada tahun 2019, band ini menggambarkan suara mereka sebagai “pop rock yang dipengaruhi rakyat”.

Baca Juga : Gitar Folk, Jenis Gitar Yang Selalu Mengiringi Musik Valerie Smith 

Tumbuh dalam keluarga musik, termasuk pianis profesional untuk ayah dan vokalis untuk ibu, pengaruh Larson dan Buist memantul antara jazz, country, klasik, bluegrass, rock alternatif dan yang tidak jelas. Daftar pengaruh “seluruh tempat” yang dideskripsikan sendiri oleh grup pada tahun 2015 termasuk Andrew Bird, Stéphane Grappelli, Arcade Fire, Death Cab for Cutie, Pixies, Yeah Yeah Yeahs, Doris Day, The Beatles, St. Vincent, Django Reinhardt, Sufjan Stevens, Kolektif Biji Apel, dan The National. Dalam sesi Coffeehouse Conversations dengan WYEP-FM pada tahun 2015, Buist dan Larson ditanya siapa pilihan teratas mereka dari artis mana pun yang mungkin bisa mereka ajak berkolaborasi.

Selama sesi ini, Buist memilih Ben Folds dan Larson memilih Jack White. Duo ini menyebutkan lebih banyak pengaruh selama Percakapan Coffeehouse, termasuk Chris Thile dan Punch Brothers, Belle & Sebastian, Radiohead, dan White Stripes. Dalam fitur “20 Pertanyaan” dengan PopMatters pada tahun 2017, grup tersebut menyebutkan pengaruh tambahan sebagai inspirasi teratas untuk kerajinan mereka, seperti Kimya Dawson, Patti Smith, Caroline Shaw, David Bowie, Freddie Mercury, dan Brian May.

Sejarah The Accidentals

Larson dan Buist bertemu sebagai musisi muda pada tahun 2011 di sekolah menengah umum mereka di Traverse City, Michigan. Larson, saat itu berusia 15 tahun, adalah pemain cello mahasiswa baru, dan Buist, saat itu berusia 16 tahun, adalah mahasiswa tahun kedua yang bermain biola, dan mereka bekerja sama untuk proyek orkestra kelas. Pada tahun 2012, mereka mengikuti audisi dan memenangkan tempat di jurusan penyanyi-penulis lagu pertama di sekolah menengah Pusat Seni Interlochen yang terkenal, di mana mereka secara resmi menciptakan The Accidentals.

Dalam sebuah wawancara dengan Post Independent, Larson menggambarkan pembentukan band:

Kami tidak benar-benar mulai berinteraksi satu sama lain sampai saya berusia 15 tahun dan Savannah berusia 16 tahun. Instruktur orkestra kami meminta sukarelawan untuk memainkan sebuah acara. Savannah dan saya adalah dua orang yang mengangkat tangan kami.

Larson telah mengunjungi rumah Buist untuk mendiskusikan proyek mereka yang akan datang, selama waktu itu Larson memainkan sebuah lagu dengan gitar Buist yang belum pernah dia mainkan untuk siapa pun sebelum pertemuan mereka. Sejak saat itu, mereka berada di sebuah band.

Dari asal usul nama band, band ini telah menyatakan dalam wawancara radio bahwa mereka telah memutuskan “The Accidentals” karena not yang tidak disengaja dalam musik, yang dilambangkan dengan nada yang bukan merupakan anggota skala atau mode yang ditentukan oleh tanda tangan kunci yang paling baru diterapkan, dan kualitas kebetulan di balik hubungannya dengan pertemuan mereka satu sama lain secara kebetulan.

Pada 21 Mei 2012, Accidentals merilis album full-length debut mereka yang diproduksi sendiri, Tangled Red and Blue. Album ini menampilkan 13 lagu dengan rentang spektrum suara rakyat kontemporer dan disambut dengan penerimaan lokal yang kuat saat dirilis. Penggunaan instrumen eklektik mereka, seperti kazoo pada “The Band-Aid Song”, dan penanganan tema-tema kuat seperti seksisme, stereotip wanita, dan feminisme pada “Enlightened Sexism” dan “Jargon”, telah mengumpulkan Larson dan Buist mereka rasa pertama dari pengakuan lokal.

Di situs resmi mereka, telah dicatat bahwa, antara 2012 dan 2013, Accidentals telah menampilkan lebih dari 500 pertunjukan langsung sementara Larson dan Buist mempertahankan IPK 3,9+. Pada tanggal 9 April 2013, Accidentals membuka kampanye Kickstarter dalam upaya untuk mendanai album kedua mereka, Bittersweet, menawarkan versi album yang ditandatangani, cuplikan di balik layar, pertemuan di belakang panggung, dan lagu eksklusif berjudul ” Family Tree” untuk pendukung berbagai tingkat janji. Kurang dari satu bulan kemudian, pada 6 Mei 2013, Accidentals berhasil mendanai album tersebut.

Dirilis pada 17 Juni 2013, Bittersweet diproduksi bersama oleh Buist, Larson, dan banyak produser dari seluruh Michigan, Nashville, Tennessee, dan Bloomington, Indiana. Terutama, lagu penutup bertema perang “Blessed” diproduksi dan dicampur di Bloomington oleh Paul Mahern dari Zero Boys, yang sebelumnya bekerja dengan orang-orang seperti Willie Nelson dan John Mellencamp.

Peningkatan nilai produksi dan perkembangan penulisan lagu yang lebih kuat membawa band ini mendapat pengakuan yang lebih luas daripada karya mereka sebelumnya yang sepenuhnya diproduksi sendiri di Bittersweet, mengumpulkan perhatian dari banyak publikasi. Yahoo! Suara jurnalis Jonathan Frahm adalah salah satu yang pertama untuk mencatat band sebagai genre-benders, menyatakan bahwa “Mereka adalah band folk/jazz/bluegrass/klasik/alternatif terbaik di luar sana hari ini,” dan “salah satu band musikal yang paling inovatif. pengalaman yang mungkin dimiliki seseorang seumur hidup.”

Selama periode waktu ini, Accidentals berkolaborasi dengan beberapa artis lokal dalam pengembangan rilisan mereka sendiri, termasuk kredit teknik, produksi, dan kinerja pada Full Steam Ahead milik Olivia Mainville dan bagian string dan kredit harmoni pada single Way Down Wanderers, ” Burung Mati”. Mereka juga menyumbangkan musik untuk film independen One Simple Question dan Please Wait To Be Seated pada tahun 2013 dan 2015, masing-masing, dan menyumbangkan lima lagu dari Tangled Red dan Blue to Right Brain Brewery mini dokumenter Hops. Lagu “The Silence” dan “Golden Lantern” digunakan dalam iklan lokal masing-masing untuk Shanty Creek Resorts dan Makers Market.

Sepanjang tahun 2013 dan 2014, duo ini juga terus sibuk mendapatkan ketenaran dengan membuka artis seperti Brandi Carlile, Andrew Bird, Dar Williams, Ladysmith Black Mambazo, Sixto Rodriguez (Sugar Man), The Duhks, Bibi Martha, Rosco Bandana, dan Lauren Man. Video musik untuk lagu “Lemons in Chamomile” dan “City of Cardboard” dari Bittersweet telah dirilis di halaman YouTube resmi band ini. Video musik mereka yang paling banyak dilihat selama ini adalah penampilan akustik dari lagu folk-pop Buist “Epitaphs”.

Mengambil keuntungan dari pengumpulan tenaga di balik upaya terbaru mereka, band ini mendorong single “The Silence” ke ReverbNation menyusul serangkaian pertunjukan di Michigan dan pantai timur antara tahun 2013 dan 2014, yang akhirnya menarik perhatian musisi Marshall Crenshaw dan produser rekaman Stewart Lerman pada tahun 2015. Pada tahun 2014, band ini telah mempekerjakan Novi, multi-instrumentalis gelombang baru Michigan dan artis Treeskin Michael Dause sebagai pemain perkusi penuh waktu mereka.

Pada awal tahun 2015, Accidentals turun ke Indiegogo untuk mendanai tur nasional pertama mereka: “MEKING IT HAPPEN!” Tur A.S., yang telah berhasil didanai pada 20 Maret 2015. Band melakukan tur melalui kota-kota seperti Chicago, Illinois, Cave Creek, Arizona, San Diego, California, dan Salt Lake City, Utah, dengan tanggal tur penting di South by Southwest (SXSW) 2015 dan dengan Traverse Symphony Orchestra pada bulan Maret dan April , masing-masing.

Baca Juga : Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Itu terjadi selama “Membuatnya terjadi!” tur bahwa band ini secara populer diterima sebagai salah satu dari tujuh aksi pelarian SXSW dari sekitar 2.200 aksi, menurut Billboard. Selama tur yang sama, Accidentals juga tampil bersama Ben Sollee di Chicago’s City Winery dan The Wailers di venue Grand Rapids di Orbit Room. Mereka juga memiliki pertunjukan utama pertama mereka di tempat musik rakyat terkenal The Ark pada 7 Juni 2015, setelah tur, serta di Electric Forest dan Blissfest iterasi 2015 masing-masing.

Pada tanggal 25 Agustus 2015, Marshall Crenshaw bergabung dengan Accidentals untuk penampilan bersama live pertama mereka selama pertunjukan terakhir Klub Musik Selasa Malam musim panas di Meijer Gardens. Pasca-pertunjukan, Crenshaw memuji Accidentals “dewasa sebelum waktunya” untuk teknik live mereka yang menarik, mengatakan dalam sebuah pernyataan kepada Local Spins, “Mereka pembunuh. Mereka pergi ke sana dengan naluri seorang pembunuh. Itu benar-benar sesuatu.”

Gitar Folk, Jenis Gitar Yang Selalu Mengiringi Musik Valerie Smith
Musik

Gitar Folk, Jenis Gitar Yang Selalu Mengiringi Musik Valerie Smith

Gitar Folk, Jenis Gitar Yang Selalu Mengiringi Musik Valerie Smith – Gitar Folk tidak lagi merupakan konsep aneh lagi dengan kebanyakan orang yang tertarik pada musik akhir-akhir ini, terutama bagi mereka yang ingin menikmati detaily “Apa itu Gitar Folk”. Alat jenis ini tidak hanya mendukung Anda mempraktikkan keterampilan musik Anda tetapi berdampak pada kemampuan musik Anda atau minat Anda maka tidak mudah memahami dengan jelas apa itu gitar akustik “, yang menghemat waktu berharga Anda dengan benar untuk mempelajari lebih banyak tentang item ini.

Gitar Folk, Jenis Gitar Yang Selalu Mengiringi Musik Valerie Smith

valeriesmithonline – Karena itu, kami ada di sini untuk berbagi dengan Anda, bagian atas, jangan lewatkan pengetahuan yang berharga tentang apa itu gitar Folk? Konten praktis dapat membantu Anda memilih beberapa informasi praktis tentang gitar Folk yang Anda butuhkan tanpa ragu-ragu di masa depan. Agar menjadi pembelanja yang bijak dengan beberapa trik praktis pembelajaran, kita dapat mengumpulkan lebih banyak petunjuk dengan mengikuti konten untuk melepaskan gitar Folk mana yang berharga pada tahun 2021.

Baca Juga : Gitar Martin, Jenis Gitar Yang Dipakai Oleh Valerie Smith

Apa itu Gitar Folk?

Untuk mengungkap apa itu gitar folk, Anda harus mengetahui dengan jelas apa itu gitar folk. Banyak penduduk menganggap musik folk sebagai gitar akustik model jari yang lembek dan lembut yang dikaitkan dengan beberapa versi instrumen akustik lainnya yang sering diikuti oleh seseorang. Sementara itu definisinya belakangan ini berubah, pemain folk kanan adalah benar-benar musisi/pemain yang memainkan beberapa lagu “tradisional”, kemudian juga mengendurkan beberapa musiknya.

(Catatan: Melodi tradisional adalah lagu-lagu yang dipindahkan dari zaman ke zaman oleh ingatan/buku harian. Beberapa lagu seperti “Tanah Ini Tanahmu” atau “Di Atas Asap Tua” ini adalah melodi yang dilambangkan hanya untuk dimainkan secara sederhana. dan kelas.)

Selanjutnya lagu-lagu lama ini bisa berubah dari negara ini ke negara itu tergantung pada penyebabnya, ada banyak jenis model musik daerah. Dan semuanya dari Progressive Folk, Electric Folk, dan Folk Rock, hingga Freak, Contemporary, dan Indie (yah, itu pasti sebuah genre dan itu juga menjadi umum di tahun 2004 dan pada dasarnya adalah versi neo-hippie).

Selain itu, tidak peduli model Folk apa yang Anda sukai, apakah itu Bob Dylan (yang juga merupakan tipe Favorit Valerie Smith) dan Iron and Wine atau siapa pun itu sangat mudah untuk menemukan gitar folk yang bagus. Selain itu, jika Anda mencari gitar yang terdengar bagus untuk beberapa melodi folk (apa pun modelnya), ada beberapa standar yang bisa Anda cari dalam gitar. Namun demikian, gitaris folk umumnya telah menggunakan banyak jenis yang berbeda. Beberapa hanya lebih umum daripada yang lain.

Apa Sebenarnya Standar Yang Membawa Gitar Folk Bagus?

Nah, menjawab ini bisa jadi sensitif, karena memang orang-orang mengatakan tentang sektor semacam ini dari waktu ke waktu, karena mereka telah mengalami begitu banyak berbagai model lagu daerah. Selain itu, bagi para produser gitar, musik folk pada dasarnya adalah gitar berukuran kecil hingga sedang, namun ada banyak gitaris folk yang menggunakan dreadnought yang jauh lebih besar, jenis alat musik dan instrumen berdimensi Jumbo. Dan lihat bagaimana ini bisa membingungkan?

Selain itu, orang terus-menerus menyatakan itu, dan itu bisa membuat sakit kepala karena banyak komentar online yang menolak tentang siapa yang tidak dan benar. Satu-satunya objek yang benar-benar dapat disetujui orang adalah alat musik Folk harus memiliki senar baja. Dan untuk membuatnya mudah, ada baiknya untuk mempertimbangkan instrumen Folk yang bagus sebagai berbagai tergantung pada model yang Anda sukai.

Misalnya, jika Anda tertarik pada Bob Dylan dan Joan Baez, Anda mungkin ingin menggunakan Martin 0-45 (semacam sulit ditemukan) yang dimainkan keduanya. Atau, jika Anda tertarik pada beberapa model rock folk, Anda bisa mencoba rickenbacker yang dimainkan Roger Mcguinn.

Selain itu, untuk mengetahui apa gitar folk yang luar biasa bagi Anda, kepercayaan terbaik pengguna adalah menelusuri apa yang dimainkan oleh pemain folk terkenal. Dan ini akan memberi Anda ide bagus yang Anda inginkan, dengan menelusuri standar apa yang dimiliki gitar folk mereka.

Hal ini sebenarnya aman untuk berbagi bahwa Martin milik bagian atas alat musik yang paling umum untuk melodi Folk. Banyak pemain yang menggunakannya. Jelas, ini mungkin karena alat-alat itu tidak dapat dipercaya di slot aslinya. Mereka merasa luar biasa untuk menikmati serta memiliki nada yang sangat mudah beradaptasi. Selain itu, belum lagi tentang keahliannya, dan beberapa gitar itu memesona seperti Martin 0-45 ini.

Selain itu, di antara musisi folk yang menggunakan dan memainkan Martins ini adalah: Paul Simon, Joan Baez, Jerry Garcia, Woody Guthrie, Patty Griffin, Neil young, Bob Dylan, dan sebagainya. Selain itu, versi ini berada di sekitar ukuran gitar ruang tamu yang terutama merupakan ukuran terkecil yang dapat Anda jangkau dari gitar sebelum dianggap kecil (ukuran setengah dan sepertiga empat dimaksudkan hanya untuk anak-anak).

Selain itu, instrumen Parlour memiliki suara adat, serta telah menawarkan comeback. Selain itu, kelemahan dari gitar kecil itu adalah mereka senyap daripada versi yang lebih besar sehingga Anda benar-benar harus menggunakan banyak kekuatan digit untuk menghasilkan suara yang keras ini. Selain itu, Valerie Smith menganggap model gitar 0 oleh Martin untuk menghasilkan suara yang luar biasa untuk beberapa orang. Karena Martin ini sayangnya tidak lagi menawarkan versi ini, Valerie Smith sangat menyarankan untuk menguji Martin 0-28 ini.

Yamaha FG720 Akustik

Selain itu, FG benar-benar ditampilkan untuk instrumen Gitar Folk pada versi ini, dan tentu saja meskipun ada beberapa pemain folk yang benar-benar suka menggunakan Yamaha. Selain itu, Valerie Smith sebenarnya bukan penggemar. Dan Valerie Smith hanya (secara pribadi) tidak menyukai arah yang mereka rasakan. Mereka juga terdengar bagus, dan bahkan Paul Simon menggunakannya pada rekaman terkenal “Sound of the Silence” .

Dia menikmati jenis gitar ini meskipun sebenarnya dia menggunakan beberapa akustik lain, seperti Martin D-18 dan Martin OM-42. Selain itu, nilai tambah yang besar untuk melodi akustik adalah betapa murahnya itu, Anda bahkan bisa mendapatkan 700-an lebih terjangkau yang merupakan versi yang cukup berbeda. Lebih jauh lagi, perhatikan bagaimana itu beresonansi pada rekaman awal, nadanya sebenarnya sangat manis dan lembut. Setelah itu juga cukup gelap.

Martin D-18

Selain itu, model lain yang sangat umum dari merek Martin, mungkin instrumen D-18 adalah yang paling mudah beradaptasi seperti yang terlihat pada gitar yang dapat memainkan model folk terbaru dan lama. Selain itu, sebagai salah satu seniman yang paling Valerie Smith cintai, Townes Van Zandt mengambil bagian dalam salah satu dari mereka serta mencapai pemeriksaan romantis namun polos di atasnya. Selain itu, sungguh menakjubkan bagaimana kelihatannya. Selain itu, karena ini adalah kapal perang dan tidak banyak seniman Folk memilih untuk menggunakan kapal penempur.

Anda benar-benar dapat menginformasikan bahwa konsepnya berbeda dan cukup “lebih lengkap” ini mungkin bukan pilihan yang luar biasa, tetapi itu benar-benar berfungsi. Dan Valerie Smith pribadi menganggap bahwa kapal perang hanya menawarkan terlalu banyak suara yang cerah dan bahagia. Selain itu, satu kelemahan dari itu adalah harganya agak mahal. Khususnya, dibandingkan dengan seberapa murah Anda bisa mencapai sesuatu, misalnya Yamaha yang disebutkan di atas.

Taylor 714ce

Selain itu, mungkin dosa untuk tidak menempatkan Taylor di sini, karena banyak seniman folk terbaru benar-benar menikmati menggunakannya. Tentunya, karena Taylor belum ada untuk sementara waktu (sejak tahun 1974) mereka tidak biasa dengan banyak pemain folk yang lebih terkenal dari tahun 60-an dan sebelumnya, namun apakah mereka seratus persen praktis mereka akan sangat umum.

Selain itu, artis gitar yang dinikmati Taylors saat ini menggunakan jenis musik folk yang lebih kontemporer, misalnya Taylor-714ce yang digunakan oleh Wine’s Beam and Iron ini memiliki suara yang sangat gelap, kaya, dan manis. Dan itu tidak sepenuhnya seperti yang dipikirkan pengguna setiap kali Valerie Smith mempertimbangkan musik Folk, namun tampaknya indah dan banyak artis saat ini terdengar mencoba untuk mencapai suara itu.

Baca Juga : Joel Sweeney Penyanyi Asal Virginia Yang Bermain Banjo

Selain itu, jenis produk ini-714ce benar-benar merupakan alat musik lain yang lebih besar dan sangat dekat dengan ukuran kain, tetapi tidak ada di sana. Plus, Taylor menawarkan gitar berukuran unik khusus mereka bernama “Grand Auditorium”, yang khusus hanya untuk mereka. Selain itu, itu benar-benar gitar ukuran paling umum mereka, maka itu benar-benar terasa jauh lebih menyenangkan daripada kapal penempur.

Selain itu, beberapa gitar Taylor ini bisa menjadi barang curian, dan mereka memiliki versi yang lebih mahal tetapi gitar Taylor memiliki beberapa pilihan murah yang menurut Valerie Smith suaranya sama bagusnya dengan versi Taylor 714ce. Selalu ingat produk semacam ini. Selain itu, jenis unit Sam Beam melakukan presentasi akustik yang luar biasa yang akan Anda nikmati. Pertunjukan semacam ini, yang diselesaikan di KEXP Seattle, berarti betapa bagusnya seorang Sam. Lingkaran yang muncul bersamanya juga sangat berbakat.

Gitar Martin, Jenis Gitar Yang Dipakai Oleh Valerie Smith
Musik

Gitar Martin, Jenis Gitar Yang Dipakai Oleh Valerie Smith

Gitar Martin, Jenis Gitar Yang Dipakai Oleh Valerie Smith – Gitar Martin merupakan jenis gitar yang selalu dipakai untuk merekam sebuah sound suara dari genre musik milik Valerie Smith dan juga gitar favorit yang selalu dipakai untuk tampil dalam mengisi acara ataupun konser milik Valerie Smith.

Gitar Martin, Jenis Gitar Yang Dipakai Oleh Valerie Smith

valeriesmithonline  – Martin 000-28 Modern Deluxe adalah model rosewood 000, yang menggabungkan badan ukuran Auditorium dengan leher pendek, dibuat dalam versi yang ditingkatkan dari Style 28 yang eksklusif untuk Seri Modern Deluxe, menampilkan spesifikasi ultra-modern yang mencakup kemajuan dalam teknik akustik dan janji visual mewah, ditambah profil leher baru yang terinspirasi oleh Martin vintage yang legendaris.

Ini memiliki suara seimbang yang punchy dan fokus, seperti yang di harapkan dari 000 skala pendek, dibandingkan dengan OM skala panjang atau model kapal penempur skala panjang yang lebih besar. Tetapi juga memiliki lonceng seperti lonceng, penopang fundamental yang mengesankan, dan nada kering yang unik dan terbuka yang pernah di dengar di seluruh Seri Modern Deluxe, yang membedakannya dari Martin 000 mana pun yang pernah di dengar sebelumnya.

Baca Juga : Karir Mitchell Dalam Beradu Album di Grammy Dengan Valerie Smith 

Sekilas mungkin ada sedikit tentang model baru ini yang tampak berbeda dari Seri Standar 000-28. Keduanya tampak seperti 000-an skala pendek tradisional yang dibuat dengan bagian belakang dan samping rosewood India yang diatapi papan suara dari pohon cemara Sitka. Keduanya memiliki fretboard ebony dengan Martin’s High Performance Taper yang berukuran 1-3/4″ pada bone nut dan 2-1/8″ pada fret ke-12.

Keduanya memiliki jembatan ebony dengan jarak senar 2-5/32” di sadel tulang yang dikompensasi. Dan keduanya memiliki trim atas herringbone klasik dan penanda fingerboard Diamonds and Squares aspek dekoratif yang mendefinisikan Style 28 dari tahun 1800-an hingga 1940-an, dan yang seharusnya dikembalikan ke Standard Style 28 di abad ini, setelah Martin menghentikan Seri Vintage mereka.

Tapi kemudian, bahkan seorang pengamat biasa yang melihat-lihat dinding gitar di toko kemungkinan akan melihat bagaimana pengikatan pada 000-28 Modern Deluxe terbuat dari maple yang menyala daripada plastik, atau bagaimana fretnya berwarna emas daripada perak. Ini bukan hanya peningkatan kosmetik. Mereka memiliki rona emas karena terbuat dari kawat EVO, yang tidak mengandung nikel. Ini sebenarnya adalah paduan berbasis tembaga yang memiliki ketahanan lebih besar terhadap keausan bermain daripada fret normal.

Lalu ada logo headstock Martin, yang tidak ada stiker tempel. Itu bertatahkan dalam cangkang abalon warna-warni, keperakan dengan aksen berkilauan magenta, hijau, dan biru royal, cocok dengan penanda fret abalon. Dan pola gaya hurufnya juga berbeda. Ini sangat mirip dengan logo yang digunakan untuk waktu yang singkat di awal 1930-an. Oh, dan pelat muka rosewood India memiliki lapisan mengkilap, meskipun bagian lehernya sendiri memiliki lapisan satin. Itu adalah sesuatu yang banyak diharapkan Martin pada gitar Seri Standar mereka. Dan sekarang ini hanyalah salah satu upgrade yang termasuk dalam tier baru di atas Standard Series, yaitu Modern Deluxe Series.

Ya, upgrade deluxe mulai terlihat jelas, termasuk open back tuner berwarna emas yang disetel dengan apik oleh fret EVO. Mereka sebenarnya adalah mesin tuning merek Waverly, yang sebelumnya dicadangkan untuk edisi terbatas dan instrumen papan atas di Martin’s Authentic Series – yang omong-omong belum menyertakan 000-28, meskipun ada keluhan dari lebih dari beberapa penggemar musik skala pendek. gitar Martin.

Tapi sebelum semua itu diambil, seseorang yang mendekati gitar ini untuk pertama kalinya mungkin akan langsung melihat kilauan dari pin bridge yang putih sempurna dan warna merah yang tidak biasa digunakan untuk titik tengah di puncak setiap pinhead. Atau mungkin mereka akan melihat tampilan yang lebih gelap pada papan suara pohon cemara. Ini mungkin petunjuk pertama mengenai perbedaan yang benar-benar penting antara Standar 000-28 dan 000-28 MD yang baru. Saya mengacu pada teknologi modern yang memiliki dampak besar pada bagaimana suara MD dan cara memainkannya.

Merupakan Jenis Gitar yang cukup modern yang disukai Valerie Smith

Petik atau petik senar dengan ringan, dan 000-28 Modern Deluxe menyala seperti pohon Natal, dengan aura tiga dimensi yang didominasi oleh nada individual solid dengan warna fundamental dan sustain yang luar biasa, dengan banyak ruang dalam terbuka di belakang mereka. Serang senar dengan kuat, dan nadanya menggonggong dan menggigit, berkedip-kedip, merdu dan blues di bagian atas dan dengan pantulan cepat pada nada yang kering dan berkayu. Ini adalah suara yang lebih terbuka dan lapang daripada rosewood Martin mana pun dari Seri Standar, yang cenderung gelap dan padat sebagai perbandingan.

Baca Juga : Joel Sweeney Musisi Amerika Yang Memainkan Banjo

Ada pop langsung dan punchy ke nada utama dan timbre yang merdu untuk treble. Ketika akord dipetik dan dibiarkan berdering, bunyikan senar b dan e yang tidak terputus berdentang seperti lonceng perak dan bernyanyi dengan jelas di atas dengungan mantap dari nada mid-range yang terfokus dan solid, dan digaungkan oleh harmonik simpatik yang sangat reflektif yang berkilauan dan bersinar di dalam dan di sekitar mereka seperti cermin kecil. Nada bass lebih lebar, tetapi dengan volume lunas yang sama dengan mid. Keseimbangan itu paling terlihat selama fingerpicking, di mana E rendah dan A muncul sangat banyak pada bidang yang sama dengan senar D dan G.

Memiliki suara yang sesuai dengan genre milik Valerie Smith

Semua gitar di Modern Deluxe Series dibuat dengan Stika spruce yang telah “dituakan” oleh Martin’s Vintage Tone System, versi torrefaction kayu yang sesuai. Valerie Smith sangat menyukai jenis kayu yang digunakan dan suara yang di hasilkan. Kayu torrefied telah mengalami panas tinggi di lingkungan oksigen rendah yang mencegahnya meledak menjadi api. Ini memanggang kelembaban yang melekat jauh di dalam interior seluler, sampai mereka mengkristal dengan cara yang meniru sifat fisik kayu yang dibumbui secara alami selama beberapa dekade, bahkan berabad-abad.

Efek VTS pada nada sekarang didokumentasikan dengan baik. Ini “membuka” bagian atas, jadi ada suara yang lebih luas di belakang suara dasar yang oleh sebagian orang disamakan dengan nada gitar sebelum perang. Itu juga membuat papan suara lebih responsif terhadap permainan yang lebih ringan. Teknik serupa digunakan untuk memalsukan usia biola sejak tahun 1700-an. Teknologi VTS saat ini memungkinkan Martin untuk memilih usia target mulai dari 300 tahun hingga sekitar 80 tahun, yang digunakan untuk model Modern Deluxe. Itu membuat mesin waktu ke era ketika Martin membuat instrumen vintage yang paling didambakan tahun 1920-an dan 1930-an.

Karir Mitchell Dalam Beradu Album di Grammy Dengan Valerie Smith
Musik

Karir Mitchell Dalam Beradu Album di Grammy Dengan Valerie Smith

Karir Mitchell Dalam Beradu Album di Grammy Dengan Valerie Smith –  Mitchell lahir Roberta Joan Anderson pada 7 November 1943, di Fort Macleod, Alberta, Kanada, putri Myrtle Marguerite (McKee) dan William Andrew Anderson. Nenek moyang ibunya Skotlandia dan Irlandia ayahnya berasal dari keluarga Norwegia yang mungkin memiliki beberapa leluhur Sámi. Ibunya adalah seorang guru, sementara ayahnya adalah Letnan Penerbangan Angkatan Udara Kanada Kerajaan yang menginstruksikan pilot baru di Stasiun RCAF Fort Macleod.

Karir Mitchell Dalam Beradu Album di Grammy Dengan Valerie Smith

valeriesmithonline – Dia kemudian pindah dengan orang tuanya ke berbagai pangkalan di Kanada Barat.  Setelah berakhirnya Perang Dunia II, ayahnya mulai bekerja sebagai toko kelontong dan keluarganya pindah ke Saskatchewan, pada awalnya tinggal di kota-kota seperti Maidstone dan North Battleford sebelum menetap di kota Saskatoon ketika Mitchell berusia 11 tahun. Dia kemudian bernyanyi tentang pengasuhan kota kecil di beberapa lagunya, termasuk “Lagu untuk Sharon”.

Baca Juga : Mengulas Karir Dolly Parton Pesaing Musik Bluegrass Valerie Smith

Di sekolah Mitchell berjuang, Minat utamanya adalah melukis. Selama waktu ini dia secara singkat mempelajari piano klasik. Pada usia 9, Mitchell mengontrak polio dalam epidemi dan dirawat di rumah sakit selama berminggu-minggu. Setelah insiden ini dia fokus pada bakat kreatifnya dan dianggap sebagai karir bernyanyi atau menari untuk pertama kalinya. Pada 9, dia seorang perokok; Dia menyangkal klaim bahwa merokok telah memengaruhi suaranya. Pada usia 11, dia pindah dengan keluarganya ke kota Saskatoon, yang dia anggap sebagai kota asalnya.

Dia merespons dengan buruk untuk pendidikan formal, lebih memilih prospek freetinking. Salah satu guru yang tidak konvensional, Arthur Kratzmann, berhasil membuat dampak padanya, merangsangnya untuk menulis puisi; Album pertamanya termasuk dedikasi kepadanya. Di kelas 12, dia keluar (dia kemudian melanjutkan dengan studinya) dan bergaul di pusat kota dengan set gaduh sampai dia memutuskan bahwa dia terlalu dekat dengan dunia kriminal.

Pada saat ini, musik country mulai gerhana Rock, dan Mitchell ingin bermain gitar. Ketika ibunya tidak menyetujui asosiasi Hillbilly-nya, dia memutuskan pada awalnya untuk ukulele. Akhirnya dia mengajar dirimu gitar dari buku nyonya Pete Seeger. Polio telah melemahkan tangan kirinya, jadi dia merancang naungan alternatif untuk mengimbangi; Dia kemudian menggunakan saluran ini untuk menciptakan pendekatan non-standar untuk keharmonisan dan struktur dalam penulisan lagu-nya.

Mitchell mulai bernyanyi dengan teman-temannya di api unggun di sekitar Danau Waskesiu, barat laut Pangeran Albert, Saskatchewan. Performa berbayar pertamanya adalah pada tanggal 31 Oktober 1962, di klub Saskatoon yang menampilkan pemain rakyat dan jazz. Pada usia 18, dia melebarkan repertoarnya untuk memasukkan penampil favoritnya, seperti édith Piaf dan Miles Davis. Meskipun dia tidak pernah menampilkan Jazz sendiri pada masa itu, Mitchell dan teman-temannya mencari pertunjukan oleh musisi jazz. Mitchell berkata, “Latar belakang jazz saya dimulai dengan salah satu album Lambert, Hendricks, dan Ross awal.” Album itu, grup baru yang terpanas di Jazz, sulit ditemukan di Kanada, katanya.

“Jadi saya menabung dan membelinya dengan harga bootleg. Saya menganggap album itu menjadi Beatles saya. Saya mempelajari setiap lagu dari itu, dan saya tidak berpikir ada album lain di mana saja – termasuk saya sendiri – di mana saya tahu. setiap catatan dan kata dari setiap lagu. ” Ketika dia menyelesaikan sekolah menengah di Aden Bowman Collegiate di Saskatoon, dia mengambil kelas seni di Saskatoon Technical Collegiate dengan Abstrak Ekspresionis Painter Henry Bonli dan kemudian meninggalkan rumah untuk menghadiri Alberta College of Art di Calgary untuk tahun sekolah 1963-64 .

Di sini dia merasa kecewa tentang prioritas tinggi yang diberikan untuk keterampilan teknis atas kreativitas kelas bebas, dan merasa tidak selangkah dengan tren menuju abstraksi murni dan kecenderungan untuk pindah ke seni komersial. Setelah setahun, ketika dia berusia 20 tahun, dia putus sekolah, sebuah keputusan yang sangat tidak senang dengan orang tuanya, yang bisa mengingat Depresi Hebat dan Pendidikan yang dihargai sangat tinggi.

Dia terus bermain pertunjukan sebagai musisi rakyat di akhir pekan di perguruan tinggi dan di hotel lokal. Sekitar waktu ini dia mengambil pekerjaan $ 15 per minggu di Calgary Coffeehouse yang disebut Depresi Coffee House, “menyanyikan lagu-lagu tragis panjang dalam kunci kecil”. Dia bernyanyi di hootennies dan tampil di beberapa acara TV dan radio lokal di Calgary. Pada tahun 1964, pada usia 20, ia memberi tahu ibunya bahwa dia bermaksud untuk menjadi penyanyi rakyat di Toronto, dan dia meninggalkan Kanada Barat untuk pertama kalinya dalam hidupnya, menuju ke timur untuk Ontario.

Di perjalanan kereta tiga hari di sana, Mitchell menulis lagu pertamanya, “Hari demi hari”. Dia berhenti di Festival Rakyat Mariposa untuk melihat Buffy Sainte-Marie, seorang penyanyi Folk Cree yang kelahiran Saskatchewan yang telah menginspirasi dia. Setahun kemudian, Mitchell juga bermain Mariposa, pertunjukan pertamanya untuk audiens utama, dan bertahun-tahun kemudian Sainte-Marie sendiri menutupi karya Mitchell. Kurangnya $ 200 yang dibutuhkan untuk biaya serikat musisi, Mitchell mengelola beberapa pertunjukan di setengah beat dan sudut desa di lingkungan Yorkville Toronto, tetapi dia kebanyakan memainkan pertunjukan non-serikat “di ruang pertemuan Gereja dan Ruang Rapat YMCA”.

Ditolak dari klub-klub rakyat utama, ia terpaksa mengamuk, sementara dia “bekerja di bagian Wear’s Wear of the Downtown Department Store untuk membayar sewa.” Selama era ini, ia tinggal di rumah kamar, tepat di seberang. Aula dari Poet Duke Redbird. Tanpa banyak pengenalan nama, Mitchell juga mulai menyadari adegan rakyat masing-masing kota cenderung membuat pemain veteran hak eksklusif untuk memainkan lagu-lagu tanda tangan mereka – meskipun tidak menulis lagu-mana Mitchell yang ditemukan Insular, bertentangan dengan cita-cita musik rakyat yang egaliter.

Dia menemukan bahan tradisional terbaiknya sudah menjadi properti penyanyi lain dan tidak akan lagi melewati kerusuhan. Dia bilang dia diberitahu “‘Kamu tidak bisa bernyanyi itu. Itu laguku.” Dan saya menamai satu lagi. “Kamu tidak bisa bernyanyi itu. Itu laguku.” Ini adalah pengantar saya untuk lagu-lagu teritorial. Saya berlari lagi di Toronto. ” Dia memutuskan untuk menulis lagu-lagunya sendiri. Pada akhir 1964, Mitchell menemukan bahwa dia hamil oleh mantan pacarnya Brad MacMath. Dia kemudian menulis, ” meninggalkan saya hamil tiga bulan di ruang loteng tanpa uang dan musim dingin datang dan hanya perapian untuk panas. Spindle dari perjamuan adalah bahan bakar gap-gigi untuk penghuni musim dingin lalu.”

Pada bulan Februari 1965, dia melahirkan bayi perempuan. Tidak dapat menyediakan bayi, dia menempatkan putrinya, Kelly Dale Anderson, untuk diadopsi. Pengalaman itu tetap pribadi untuk sebagian besar karir Mitchell, meskipun dia menyinggungnya di beberapa lagu, seperti “Little Green”, yang dia lakukan pada 1960-an dan direkam pada tahun 1971 Blue. Di “Chinese Cafe”, dari album Wild Things 1982 berlari cepat, Mitchell Sang, “Anak-anak Anda datang lurus / anak saya orang asing / saya bosan dia / tetapi saya tidak bisa membesarkannya.” Lirik-lirik ini tidak mendapat perhatian luas pada saat itu.

Keberadaan putri Mitchell tidak dikenal secara publik sampai tahun 1993, ketika teman sekamar dari hari-hari seni pertanian Mitchell pada 1960-an menjual kisah adopsi ke majalah tabloid. Pada saat itu, putri Mitchell, berganti nama menjadi Kilauren Gibb, sudah memulai pencarian orang tua kandungnya. Mitchell dan putrinya bertemu pada tahun 1997. Setelah reuni, Mitchell mengatakan bahwa dia kehilangan minat pada penulisan lagu, dan dia kemudian mengidentifikasi kelahiran putrinya dan ketidakmampuannya untuk merawatnya sebagai saat ketika inspirasi penulisan lagu itu benar-benar dimulai.

Ketika dia tidak bisa mengungkapkan dirinya kepada orang yang ingin dia ajak bicara, dia menjadi selaras dengan seluruh dunia, dan dia mulai menulis secara pribadi. Beberapa minggu setelah kelahiran putrinya pada bulan Februari 1965, Mitchell bermain pertunjukan lagi di sekitar Yorkville, sering dengan seorang teman, Vicky Taylor, dan mulai menyanyikan material asli untuk pertama kalinya, ditulis dengan nada terbuka yang unik. Pada bulan Maret dan April, ia menemukan pekerjaan di Penne Farthe, klub rakyat di Toronto. Di sana dia bertemu dengan penyanyi rakyat Amerika New York, Charles Scott “Chuck” Mitchell, dari Michigan.

Chuck segera tertarik padanya dan terkesan dengan penampilannya, dan dia mengatakan kepadanya bahwa dia bisa mendapatkan pekerjaannya yang stabil di kedai kopi yang dia kenal di Amerika Serikat. Terkadang pada akhir April 1965, Mitchell meninggalkan Kanada untuk pertama kalinya; Dia bepergian dengan Chuck Mitchell ke AS, di mana keduanya mulai bermain musik bersama. Joni, 21 tahun, menikahi Chuck dalam upacara resmi di kota asalnya pada Juni 1965 dan mengambil nama keluarga. Dia berkata, “Aku membuat gaun dan gaun pengiring pengantinku. Kami tidak punya uang. Aku berjalan menyusuri lorong mengacungkan asterku.”

Baca Juga : Sejarah Karier Ariana Grande Di Blantika Music

Saat tinggal di apartemen Verona di Cass Corridor Detroit, pasangannya adalah pemain reguler di rumah-rumah kopi daerah, termasuk pasangan catur di Livernois, dekat enam mil jalan; The Alcove Bar, dekat Wayne State University; Rathskeller, sebuah restoran di kampus Universitas Detroit; dan Galeri Raven di Southfield. ia mulai bermain dan menulis lagu-lagu di gitar alternatif yang diajarkan kepadanya oleh sesama musisi, Eric Andersen, di Detroit. Merek Oscar menampilkannya beberapa kali pada program televisi CBC-nya, mari kita bernyanyi pada tahun 1965 dan 1966.

Perkawinan dan kemitraan Joni dan Chuck Mitchell berakhir dengan perceraian mereka pada awal 1967, dan dia pindah ke New York City untuk mengikuti jalan musiknya sebagai artis solo. Dia memainkan tempat-tempat di atas dan menyusuri Pantai Timur, termasuk Philadelphia, Boston, dan Fort Bragg, North Carolina. Dia sering tampil di coffe dan klub rakyat dan, pada saat ini menciptakan materialnya sendiri, menjadi terkenal karena penulisan lagu yang unik dan gaya gitarnya yang inovatif.

Mengulas Karir Dolly Parton Pesaing Musik Bluegrass Valerie Smith
Musik

Mengulas Karir Dolly Parton Pesaing Musik Bluegrass Valerie Smith

Mengulas Karir Dolly Parton Pesaing Musik Bluegrass Valerie Smith – Dolly Parton adalah anak keempat dari 12 anak. Kakak-saudaranya adalah: Willadeene, David Wilburn, Coy Denver, Robert Lee, Stella Mae, Cassie Nan, Randle Huston (almarhum), Larry Gerald (almarhum), kembar Floyd Estel (Almarhum) dan Frieda Estelle, dan Rachel Ann. Pada 30 Mei 1966, Parton dan Carl Thomas Dean (lahir 20 Juli 1942 di Nashville, Tennessee) menikah di Ringgold, Georgia.

Mengulas Karir Dolly Parton Pesaing Musik Bluegrass Valerie Smith

valeriesmithonline – Meskipun Parton tidak menggunakan nama keluarga Dean secara profesional, dia telah menyatakan bahwa paspornya berbunyi “Dolly Parton Dean” dan bahwa dia kadang-kadang menggunakan dekan ketika menandatangani kontrak. Dean, yang pensiun dari menjalankan bisnis paving jalan aspal di Nashville, selalu menjatuhkan publisitas dan jarang menemani istrinya untuk segala acara. Parton bercanda mengatakan dia hanya melihatnya melakukan satu kali.

Baca Juga : Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award

Dia juga mengatakan dalam wawancara bahwa, meskipun tampaknya mereka menghabiskan sedikit waktu bersama, hanya bahwa tidak ada yang melihatnya di depan umum. Dia telah mengomentari sisi romantis Dean, mengatakan bahwa dia melakukan hal-hal spontan untuk mengejutkannya dan kadang-kadang bahkan menulis puisi untuknya. Pada tahun 2011 Parton berkata, “Kami benar-benar sangat bangga dengan pernikahan kami. Ini yang pertama bagi kami berdua. Dan yang terakhir.” Pada 6 Mei 2016, Parton mengumumkan bahwa dia dan suaminya akan memperbarui sumpah mereka di Kehormatan ulang tahun pernikahan ke-50 mereka di akhir bulan.

Parton dan Dean membantu membangkitkan beberapa saudara muda Parton di Nashville, memimpin keponakannya untuk merujuk mereka sebagai “Paman Peepaw” dan “Bibi Nenek;” Yang terakhir seorang moniker yang kemudian meminjamkan namanya ke salah satu restoran Dollywood Parton. Ketika dia menderita endometriosis, suatu kondisi yang akhirnya mengharuskannya untuk menjalani histerektomi, pasangan itu tidak memiliki anak dari mereka sendiri. Parton adalah ibu baptis penyanyi-penulis lagu dan aktris Miley Cyrus.

Parton telah menolak beberapa penawaran untuk menimbulkan telanjang untuk majalah Playboy, tetapi muncul di sampul masalah Oktober 1978 mengenakan pakaian kelinci playboy, lengkap dengan telinga (masalah ini menampilkan wawancara Lawrence Grobel yang luas dan jujur ​​dengan parton, mewakili salah satu dari dia Wawancara dengan profil tinggi paling awal dengan arus utama). Asosiasi payudara dengan citra publik Parton diilustrasikan dalam penamaan Dolly domba setelah dia, karena domba itu dikloning dari sel yang diambil dari kelenjar mammae Ewe dewasa. Di Mobile, Alabama, Jenderal W.K.

Jembatan Wilson Jr umumnya disebut “Jembatan Dolly Parton” karena lengkungannya menyerupai payudaranya. Jembatan Hernando de Soto di atas Sungai Mississippi di Memphis juga kadang-kadang disebut ini karena alasan yang sama. Parton dikenal karena telah menjalani operasi plastik yang cukup besar. Pada episode 2003 dari Oprah Winfrey Show, Winfrey bertanya tentang operasi kosmetik apa yang telah menjalani Parton. Parton menjawab bahwa operasi kosmetik sangat penting dalam menjaga citranya yang terkenal.

Parton telah berulang kali bercanda tentang citra fisik dan operasinya, dengan mengatakan, “Dibutuhkan banyak uang untuk terlihat murah ini.” Payudaranya miliki Menghasilkan menyebutkannya dalam beberapa lagu, termasuk “Hits Dolly Parton” oleh Bobby Braddock, “Marty Feldman Eyes” oleh Bruce Baum (parodi “Bette Davis Mata”), “No Show Jones” oleh George Jones dan Gerght Haggard, dan ” Buat saya bangga “oleh Drake Ft. Nicki Minaj. Ketika ditanya tentang operasi plastik masa depan, dia terkenal berkata, “Jika saya melihat sesuatu yang menggigit ‘, menggigit’ atau menyeret ‘, aku akan menggigit, terselip atau mengisap.” Pelarian feminin Parton diakui dalam kata-katanya, “Kewanitaan adalah hal yang sulit untuk dipegang di bukit-bukit itu, kecuali Anda seorang pria.”

Karier musik

Antara 1974 dan 1980 Parton memiliki serangkaian hit negara, dengan delapan lajang mencapai nomor satu. Pengaruhnya pada budaya pop tercermin oleh banyak pemain yang menutupi lagu-lagunya, termasuk artis utama dan crossover seperti Olivia Newton-John, Emmylou Harris, dan Linda Ronstadt. Parton mulai memulai kampanye crossover profil tinggi, berusaha untuk mengarahkan musiknya ke arah yang lebih arus utama dan meningkatkan visibilitasnya di luar batas-batas musik country. Pada tahun 1976, ia mulai bekerja sama dengan Sandy Gallin, yang menjabat sebagai manajer pribadinya selama 25 tahun ke depan.

Dengan album 1976 yang bisa saya lakukan, yang ia produksi bersama dengan Porter Wagoner, Parton mulai mengambil lebih banyak peran aktif dalam produksi, dan mulai secara khusus mengarahkan musiknya ke arah pop yang lebih utama, pop. Usahunya yang sepenuhnya diproduksi sendiri, panen baru … Pertama-tama berkumpul (1977), menyoroti kepekaan pop-nya, baik dalam hal pilihan lagu – album berisi sampul pop dan R & B Klasik “gadis saya” dan “lebih tinggi dan” gadis “. Lebih tinggi “- dan produksi. Meskipun album ini diterima dengan baik dan menduduki puncak tangga album negara AS, baik itu maupun ternyata “cahaya biru yang jernih” membuat banyak kesan pada grafik pop.

Setelah pertunjukan crossover yang mengecewakan baru, Parton beralih ke produser pop profil tinggi Gary Klein untuk album berikutnya. Hasilnya, 1977 di sini Anda datang lagi, menjadi jutaan pertama-seller, menambah grafik album negara dan mencapai nomor 20 pada grafik pop. Judul Judul Barry Mann-Cynthia-Penulis Judul menduduki puncak Grafik Singles Country, dan menjadi Top 10 Top Parton di Grafik POP (no. 3). Single kedua, dua sisi “dua pintu turun” / “itu semua salah, tetapi tidak apa-apa” menduduki puncak grafik negara dan menyeberang ke pop top 20. Untuk sisa tahun 1970-an dan ke awal 1980-an, Banyak lajang berikutnya bergerak di kedua grafik secara bersamaan. Albumnya selama periode ini dikembangkan khusus untuk kesuksesan pop-crossover.

Pada tahun 1978, Parton memenangkan penghargaan Grammy untuk kinerja vokal negara wanita terbaik untuknya di sini Anda datang lagi album. Dia terus memiliki hits dengan “Heartbreaker” (1978), “Baby I Burning” (1979) dan “Kaulah satu-satunya” (1979) yang semuanya memetakan di pop top 40 dan menduduki puncak grafik negara. “Sweet Summer Lovin ‘” (1979) menjadi single Parton pertama dalam dua tahun untuk tidak menambah grafik negara (meskipun itu mencapai 10 besar). Selama periode ini, visibilitasnya terus meningkat, dengan beberapa penampilan televisi. Wawancara Candid yang sangat dipublikasikan pada Barbara Walters Special pada tahun 1977 (waktunya bertepatan dengan di sini, Anda datang lagi rilis) diikuti oleh penampilan pada tahun 1978 di acara televisi ABC Cher, dan sendirinya istimewa dengan Carol Burnett di CBS, Dolly & Carol di Nashville.

Parton berfungsi sebagai salah satu dari tiga tuan rumah bersama (bersama dengan Roy Clark dan Glen Campbell) di CBS khusus lima puluh tahun musik country. Pada tahun 1979, Parton menyelenggarakan NBC Spesies Tujuh Puluh: Sebuah ledakan musik country, dilakukan langsung di Ford Theatre di Washington, D.C., dan yang audiensnya termasuk Presiden Jimmy Carter. Keberhasilan komersialnya tumbuh pada tahun 1980, dengan tiga hit grafik negara berturut-turut: Donna Summer-ditulis “Memulai lagi”, “Flames lama tidak dapat memegang lilin kepada Anda”, dan “9 hingga 5”, yang atasnya. Grafik negara dan pop pada awal 1981, tidak perlu bingung dengan nomor satu Sheena Easton di Billboard AS Hot 100, kereta pagi (9 hingga 5). Dia memiliki 10 lajang teratas tahun itu dengan “membuat rencana”, tunggal yang dirilis dari album Reunion 1980 dengan Porter Wagoner.

Baca Juga : Steve Barakatt, Komposer Yang Pernah Kerja Sama Dengan Junior Boys

Lagu tema ke film fitur 1980 9 hingga 5, di mana dia membintangi bersama Jane Fonda dan Lily Tomlin, tidak hanya mencapai nomor satu di grafik negara – pada Februari 1981 mencapai nomor satu di tangga lagu dan dewasa-kontemporer , memberinya hit triple nomor satu. Parton menjadi salah satu dari sedikit penyanyi negara wanita yang memiliki nomor satu di grafik negara dan pop secara bersamaan. Ini juga menerima nominasi untuk Academy Award untuk lagu asli terbaik. Single-nya terus muncul secara konsisten di negara ini 10. Antara 1981 dan 1985, ia memiliki dua belas hit teratas. setengah dari mereka mengenai nomor satu. Dia terus membuat terobosan di grafik pop juga.

Versi yang direkam ulang dari “Aku akan selalu mencintaimu”, dari film Feature Workhouse kecil terbaik di Texas (1982) mengikis 50 teratas tahun itu dan duetnya dengan Kenny Rogers, “Kepulauan dalam Aliran” (ditulis oleh Bee Gees dan diproduksi oleh Barry Gibb), menghabiskan dua minggu di nomor satu pada tahun 1983. Pada pertengahan 1980-an, rekor penjualannya masih relatif kuat, dengan “Simpan tarian terakhir untukku”, “Downtown”, “Tennessee Homesick Blues” (1984), “cinta sejati” (duet lain dengan Kenny Rogers), ” Jangan menyebutnya cinta “(1985) dan” berpikir tentang cinta “(1986) semua mencapai negara teratas negara (” Tennessee Homesick Blues “dan” berpikir tentang cinta “mencapai nomor satu;” cinta sejati “juga mencapai nomor satu di grafik negara dan menjadi hit crossover sederhana). Namun, RCA Records tidak memperbarui kontraknya setelah kedaluwarsa pada tahun 1986, dan dia menandatangani dengan Columbia Records pada tahun 1987.

Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award
Musik

Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award

Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award – Penyanyi-penulis lagu Kanada. Menggambar dari rakyat, pop, batu, klasik, dan jazz, lagu Mitchell sering merefleksikan cita-cita sosial dan filosofis serta perasaannya tentang romansa, kewanitaan, kekecewaan, dan sukacita. Mitchell mulai bernyanyi di klub malam kecil di Saskatoon, Saskatchewan, dan di seluruh Kanada Barat, sebelum pindah ke klub malam Toronto, Ontario.

Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award

valeriesmithonline – Pada tahun 1965, ia pindah ke Amerika Serikat dan mulai melakukan tur. Beberapa lagu aslinya (“Mendesak untuk pergi”, “Pagi Chelsea”, “Kedua belah pihak, sekarang”, “The Circle Game”) ditutupi oleh penyanyi rakyat lain, yang memungkinkannya menandatangani rekor reprise dan merekam album debutnya, Lagu ke Seagull, pada tahun 1968. Menetap di California Selatan, Mitchell membantu mendefinisikan era dan generasi dengan lagu-lagu populer seperti “Taksi Kuning Besar” dan “Woodstock”.

Baca Juga : Dolly Rebecca Parton, Penyanyi Yang Menyaingi Karir Valerie Smith

Biru album 1971-nya sering dikutip sebagai salah satu album terbaik sepanjang masa. Itu dinilai album terbaik ke-30 yang pernah dibuat dalam daftar Rolling Stone 2003 dari “500 album terbesar sepanjang masa”, naik ke nomor 3 dalam edisi 2020.  Pada tahun 2000, The New York Times memilih Biru sebagai salah satu dari 25 album yang mewakili “Turning Points and Pinnacles dalam musik populer abad ke-20”. Pada 2017, NPR peringkat Blue Number 1 pada daftar album terhebat yang dibuat oleh wanita.

Album kelima Mitchell, untuk Roses, dirilis pada tahun 1972. Dia kemudian mengalihkan label dan mulai menjelajahi lebih banyak ide melodi yang dipengaruhi jazz, dengan cara tekstur pop yang subur, pada pengadilan 1974 dan percikan, yang menampilkan hits radio “Bantu saya” dan “Pria bebas di Paris” dan menjadi album terlarisnya.

Sekitar tahun 1975, kisaran vokal Mitchell mulai bergeser dari Mezzo-Soprano ke lebih dari contralto yang luas. Piano khasnya dan komposisi gitar yang dibuka juga tumbuh lebih harmonis dan ritmik ketika ia meledakkan Jazz dengan rock and roll, R & B, musik klasik dan ketukan non-Barat. Pada akhir 1970-an, ia mulai bekerja dengan musisi jazz terkenal termasuk Jaco Pastorius, Wayne lebih pendek, Herbie Hancock, dan Pat Metheny serta Charles Mingus, yang memintanya untuk berkolaborasi pada rekaman terakhirnya. Dia kemudian beralih ke musik pop dan elektronik, dan terlibat dalam protes politik.

Pada tahun 2002, ia dianugerahi Penghargaan Achievement Seumur Hidup pada Penghargaan Grammy Tahunan ke-44. Mitchell adalah satu-satunya produsen yang dikreditkan pada sebagian besar albumnya, termasuk semua pekerjaannya di tahun 1970-an. Pengkritik industri musik, dia berhenti tur dan merilisnya ke-17, dan kabarnya terakhir, album lagu-lagu asli pada 2007. Mitchell telah merancang sebagian besar sampul albumnya sendiri, menggambarkan dirinya sebagai “pelukis yang tergelincir oleh keadaan”.

Warisan

Sementara beberapa lagu paling populer Mitchell ditulis di Piano, hampir setiap lagu yang ia susun pada gitar menggunakan tuning yang terbuka, atau non-standar. Dia memiliki lagu-lagu menulis di sekitar 50 penyesuaian, memainkan apa yang dia sebut “Joni’s Weird Chords”. Penggunaan naungan alternatif memungkinkan gitaris untuk menghasilkan iringan dengan tekstur yang lebih bervariasi dan luas. Teknik pengambilan tangan kanan / pejalan tangan telah berevolusi selama bertahun-tahun dari gaya pemilihan yang awalnya rumit, yang dikenali oleh lagu-lagu gitar pada album pertamanya, ke gaya yang lebih longgar dan lebih berirama, kadang-kadang menggabungkan “tamparan” perkusi.

Pada tahun 1995, teman Mitchell Fred Walecki, pemilik musik Westwood di Los Angeles, mengembangkan solusi untuk meringankan frustrasi berkelanjutannya dengan menggunakan beberapa saluran alternatif dalam pengaturan langsung. Walecki merancang gitar gaya stratocaster untuk berfungsi dengan gitar virtual Roland VG-8, sistem yang mampu mengkonfigurasi banyak penyesuaiannya secara elektronik. Sementara gitar itu sendiri tetap dalam penyetelan standar, VG-8 mengkodekan sinyal pickup ke sinyal digital yang kemudian diterjemahkan ke dalam penyesuaian yang diubah. Ini memungkinkan Mitchell untuk menggunakan satu gitar di atas panggung, sedangkan teknologi off-stage memasuki tuning yang telah diprogram untuk setiap lagu di set.

Mitchell sangat inovatif secara harmonis dalam pekerjaan awalnya (1966-72), menggabungkan modalitas, kromatisme, dan poin pedal. Pada iblum debut 1968-nya untuk seagull, Mitchell menggunakan harmoni kuartal dan kuintal dalam “Dawntreader” dan Harmony Quintal dalam “Lagu ke Seagull”. Pada tahun 2003, Rolling Stone menamainya gitaris terbesar ke-72 sepanjang masa. Dia adalah wanita berperingkat tertinggi dalam daftar.

Pengaruh

Pendekatan Mitchell untuk musik memukul akor dengan banyak pendengar wanita. Di era yang didominasi oleh bintang rock pria stereotip, dia mempresentasikan dirinya sebagai “multidimensi dan konflik … memungkinkan dia untuk membangun identifikasi yang kuat di antara para penggemar wanita”. Mitchell menegaskan keinginannya untuk kontrol artistik sepanjang karirnya, dan masih memegang hak penerbitan untuk musiknya. Dia telah menelusuri gagasan bahwa dia adalah “feminis”; Dalam wawancara 2013 dia menolak label, menyatakan, “Saya bukan seorang feminis.

Saya tidak ingin berpagar melawan pria. Saya lebih suka toe-toe. mengerjakannya.” David Shumway mencatat bahwa Mitchell “menjadi wanita pertama dalam musik populer yang akan diakui sebagai seniman dalam arti penuh istilah itu apa pun pandangan Mitchell yang menyatakan pandangan feminisme, apa yang diwakili lebih dari pemain lain dari era era itu adalah keunggulan baru perspektif perempuan dalam kehidupan budaya dan politik. Madonna juga mengutip Mitchell sebagai artis wanita pertama yang benar-benar berbicara kepadanya sebagai remaja.

“Aku benar-benar, benar-benar ke Joni Mitchell. Aku tahu setiap kata ke pengadilan dan percikan. aku menyembahnya ketika aku berada di sekolah menengah. Biru luar biasa. Aku harus mengatakan tentang semua wanita yang pernah kudengar, dia punya paling mendalam efek pada saya dari sudut pandang liris.” Beberapa seniman telah sukses menutupi lagu Mitchell. Judy Collins 1967 mencatat “kedua belah pihak, sekarang” mencapai No. 8 di tangga lagu Billboard dan merupakan terobosan dalam karir kedua artis. (Rekaman Mitchell sendiri tidak melihat rilis sampai dua tahun kemudian, pada awan album keduanya.) Ini adalah lagu paling tertutup Mitchell sejauh ini, dengan lebih dari 1.200 versi direkam pada jumlah terbaru.

Lubang juga menutupi “kedua belah pihak, sekarang” pada tahun 1991 pada album debut mereka, cantik di dalam, membenasinya “awan”, dengan lirik yang diubah oleh wanita depan Counctney Love. Lingkungan Pop Group pada tahun 1970 dan Amy Grant pada tahun 1995 mencetak hit dengan selimut “Big Yellow Taxi”, lagu ketiga yang paling tertutup di Repertoar Mitchell (dengan lebih dari 300 sampul). Rilis terbaru dari lagu ini adalah dengan menghitung gagak pada tahun 2002 dan Nena pada 2007. Janet Jackson menggunakan sampel paduan suara “Taksi Kuning Besar” sebagai pusatnya tahun 1997 Hit Single “Got ‘Hilang”, yang juga fitur Rapper Q-Tip mengatakan “Joni Mitchell tidak pernah berbohong”.

“Sungai”, dari album Mitchell Blue menjadi lagu Mitchell paling tertutup kedua pada tahun 2013 karena banyak artis memilihnya untuk album liburan mereka. Seniman rap Kanye West dan Mac Dre juga mencicipi vokal Mitchell dalam musik mereka. Selain itu, Annie Lennox telah mencakup “wanita ngarai” untuk sisi-B Hit tahun 1995 “tidak lebih aku mencintaimu”. Mandy Moore tertutup “bantu saya” pada tahun 2003. Pada 2004 penyanyi George Michael menutupi lagunya “Edith dan gembong” untuk acara radio. “Sungai” telah menjadi salah satu lagu paling populer yang tercakup dalam beberapa tahun terakhir, dengan versi oleh Dianne Reeves (1999), James Taylor (direkam untuk televisi pada tahun 2000, dan untuk rilis CD pada 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005), dan Sarah McLachlan (2006).

McLachlan juga melakukan versi “biru” pada tahun 1996, dan Kucing Kucing mencatat penutup “biru” pada tahun 2008. Penutup Mitchell lainnya termasuk “Woodstock” yang terkenal oleh Crosby, Stills, Nash dan Young, Eva Cassidy, dan Matthews Southern Comfort, dan Matthews Selatan . “Penerbangan ini malam ini” oleh Nazareth. Dan versi terkenal dari “Kasus” oleh Tori Amos, Cabang Michelle, Jane Monheit, Pangeran, Diana Krall, James Blake, dan Ana Moura. Versi peringatan 40 tahun “Woodstock” dirilis pada tahun 2009 oleh Nick Vernier Band yang menampilkan Ian Matthews (sebelumnya dari Matiuss Southern Comfort). Sesama penyanyi Kanada K.D. Lang mencatat dua lagu Mitchell (“kasusmu” dan “Jericho”) untuk himne album 2004 dari paralel ke-49 yang sepenuhnya terdiri dari lagu-lagu yang ditulis oleh seniman Kanada.

Versi Pangeran dari “Kasus U” muncul di penghormatan kepada Joni Mitchell, kompilasi 2007 yang dirilis oleh NoneSuch Records, yang juga menampilkan Björk (“The Boho Dance”), Caetano Veloso (“Dreamland”), EmmyLou Harris (“The Magdalene Laundries “), Sufjan Stevens (” pria bebas di Paris “) dan Cassandra Wilson (” untuk mawar “), antara lain.

Beberapa lagu lain Referensi Joni Mitchell. Lagu “rumah kami” oleh Graham Nash mengacu pada hubungan dua tahun Nash dengan Mitchell pada saat itu Crosby, Stills, Nash dan Young merekam album Déjà Vu. LED Zeppelin “pergi ke California” dikatakan ditulis tentang kegilaan Robert Plant dan Jimmy Page dengan Mitchell, sebuah klaim yang tampaknya ditanggung oleh fakta bahwa, dalam pertunjukan live, tanaman sering mengatakan “Juni” untuk Temukan seorang ratu tanpa raja, mereka bilang dia memainkan gitar dan tangisan dan bernyanyi “.

Halaman Jimmy menggunakan tuning g gitar dropped double yang mirip dengan penggunaan alternatif Mitchell. Song Sonic Youth “Hey Joni” dinamai untuk Mitchell. Alanis Morissette juga menyebutkan Mitchell di salah satu lagunya, “rumahmu”. Penyanyi Folk Inggris Frank Turner menyebutkan Mitchell dalam lagunya “Sunshine State”. The Prince Song “The Ballad of Dorothy Parker” berisi lirik – “‘Oh, lagu favoritku’ katanya – dan itu bernyanyi Joni ‘bantu aku jatuh'”. “Lavender” oleh marion sebagian dipengaruhi oleh “melalui taman mendengarkan Joni Mitchell”, menurut vokalis dan ikan lirik, dan dia kemudian disebutkan dalam lirik lagu mereka “Montreal” dari suara yang tidak mungkin Dibuat.

Baca Juga : Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys

John Mayer mengacu pada Mitchell dan album birunya di lagunya “Queen of California”, dari album 2012 yang lahir dan dibesarkan. Lagu ini berisi lirik “Joni menulis biru di rumah di tepi laut”. Taylor Swift juga merinci keberangkatan Mitchell dari industri musik di lagunya “The Lucky One” dari albumnya 2012 Red. Pada tahun 2003, Playwright Bryden Macdonald diluncurkan ketika semua budak bebas, revue musik berdasarkan musik Mitchell. Musik dan puisi Mitchell telah sangat memengaruhi pekerjaan pelukis Prancis Jacques Benoit. Antara 1979 dan 1989 Benoit menghasilkan enam puluh lukisan, sesuai dengan pilihan lima puluh lagu Mitchell.

Maynard James Keenan dari Alat Band Metal Progressive American telah mengutip Mitchell sebagai pengaruh, mengklaim bahwa pengaruhnya adalah apa yang memungkinkannya untuk “melembutkan dan membawa Kembali ke pusat, sehingga Anda bisa Dengarkan itu tanpa sakit mata. ” Lingkaran yang sempurna, band lain menampilkan Keenan sebagai vokalis utama, mencatat rendisi” the fiddle and the drum “Mitchell pada gen album 2004 mereka, koleksi Anti-War Tutupi lagu.

Dolly Rebecca Parton, Penyanyi Yang Menyaingi Karir Valerie Smith
Uncategorized

Dolly Rebecca Parton, Penyanyi Yang Menyaingi Karir Valerie Smith

Dolly Rebecca Parton, Penyanyi Yang Menyaingi Karir Valerie Smith – Dolly Rebecca Parton merupakan penyanyi Amerika, penulis lagu, multi-instrumentalis, aktris, penulis, pengusaha, dan kemanusiaan, yang dikenal terutama untuk pekerjaannya dalam musik country. Setelah mencapai kesuksesan sebagai penulis lagu untuk orang lain, Parton membuat debut albumnya pada tahun 1967 dengan Halo, saya Dolly, yang menyebabkan kesuksesan selama sisa tahun 1960-an (baik sebagai seniman solo dan serangkaian album duet dengan Porter Wagoner ).

Dolly Rebecca Parton, Penyanyi Yang Menyaingi Karir Valerie Smith

valeriesmithonline – Sebelum penjualan dan peak grafiknya datang selama tahun 1970-an dan berlanjut ke tahun 1980-an. Album Parton pada 1990-an tidak menjual juga, tetapi dia mencapai kesuksesan komersial lagi di milenium baru dan telah merilis album di berbagai label independen sejak tahun 2000, termasuk labelnya sendiri, Records Dolly. Dia telah menjual lebih dari 100 juta rekor di seluruh dunia.

Baca Juga : Ralph Stanley, Musisi Yang Mendukung Karya Valerie Smith

Pada tahun 1999, Parton dilantik ke dalam Hall of Fame Musik Negara. Dia telah mengkomposisikan lebih dari 3.000 lagu, termasuk “Aku akan selalu mencintaimu” (topper grafik negara AS dua kali, serta hit pop internasional untuk Whitney Houston), “Jolene”, “Mantel banyak warna”, dan “9 hingga 5”. Dia juga dalam kelompok tertentu untuk menerima setidaknya satu nominasi dari Academy Awards, Grammy Awards, Tony Awards, dan Emmy Awards.

Sebagai seorang aktris, dia telah membintangi film-film seperti 9 hingga 5 (1980) dan Woresthouse kecil terbaik di Texas (1982), di mana ia mendapatkan nominasi Golden Globe untuk aktris terbaik, serta berlian imitasi (1984), magnolia baja ( 1989), Talk Straight (1992) dan kebisingan yang menyenangkan (2012).

Masa muda

Dolly Rebecca Parton lahir 19 Januari 1946, di sebuah pondok satu kamar di tepi Sungai Pigeon kecil di Pittman Center, Tennessee. Dia adalah yang keempat dari dua belas anak yang lahir dari Avie Lee Caroline (Née Owens. 1923-2003) dan Robert Lee Parton Sr. (1921-2000). Pada tahun 2021, Parton memiliki tiga saudara kandung yang meninggal. Nama tengah Parton berasal dari Rebecca Grand-Great-Great-nya (Dunn) yang harus Ayah Parton, yang dikenal sebagai “Lee”, bekerja di pegunungan Tennessee Timur, pertama sebagai petani bagi petani dan kemudian merawat pertanian dan areal tembakau kecilnya sendiri.

Dia juga bekerja pekerjaan konstruksi untuk menambah penghasilan kecil pertanian. Terlepas dari buta huruf ayahnya, Parton sering berkomentar bahwa ia adalah salah satu orang paling cerdas yang pernah ia kenal dalam hal bisnis dan menghasilkan keuntungan. Ibu Parton, Avie Lee, merawat keluarga besar mereka. 11 kehamilannya (kesepuluh kembar) dalam 20 tahun membuatnya menjadi ibu berusia 12 tahun 35. Parton memuji kemampuan musiknya kepada ibunya. Seringkali dalam kesehatan yang buruk, dia masih berhasil menjaga rumah dan menghibur anak-anaknya dengan cerita rakyat gunung berasap dan balada kuno.

Keluarga Avie Lee berasal dari Wales dan mereka menyanyikan lagu-lagu lama para imigran yang telah pindah ke Appalachia selatan selama satu abad sebelumnya. Ayah Avie Lee, Jake Owens, adalah seorang pengkhotbah Pentakosta, dan Parton dan saudara-saudaranya semua menghadiri gereja secara teratur. Parton telah lama memuji ayahnya untuk paham bisnisnya, dan keluarga ibunya untuk kemampuan musiknya. Ketika Parton adalah seorang gadis kecil, keluarganya pindah dari area Pusat Pittman ke pertanian di pinggiran kota terdekat.

Sebagian besar ingatannya yang berharga tentang masa muda terjadi di sana. Area pertanian dan hutan di sekitarnya menginspirasinya untuk menulis lagu “My Tennessee Mountain Home” pada tahun 1970-an. Bertahun-tahun setelah orang tuanya menjual properti itu, Parton membelinya kembali pada akhir 1980-an dan saudara lelakinya Bobby membantu dengan restorasi dan konstruksi baru.

Parton telah menggambarkan keluarganya sebagai “kotoran kotoran”. Ayah Parton membayar dokter yang membantu membebaskannya dengan sekantong tepung jagung. Dia menguraikan kemiskinan keluarganya dalam lagu-lagu awalnya “melapisi banyak warna” dan “di masa lalu yang indah (ketika waktu itu buruk)”. Selama enam atau tujuh tahun, Parton dan keluarganya tinggal di pondok pedesaan, satu kamar tidur di pertanian subsisten kecil mereka di Locust Ridge.

Ini adalah area Pentakosta yang didominasi yang terletak di utara Lembah Greenbrier dari Pegunungan Smoky Hebat. Musik memainkan peran penting dalam kehidupan awalnya. Dia dibesarkan di Gereja Allah (Cleveland, Tennessee), dalam sidang kakeknya, Jake Robert Owens, bergabung. Pertunjukan publiknya yang paling awal adalah di Gereja, mulai usia enam tahun. Pukul tujuh, dia mulai memainkan gitar buatan sendiri. Ketika dia berusia delapan tahun, pamannya membeli gitar asli pertamanya.

Parton mulai tampil sebagai seorang anak, bernyanyi pada program radio dan televisi lokal di kawasan Tennessee Timur. Pada sepuluh, dia muncul di Cas Walker Show di kedua Radio Wivk dan Wbir-TV di Knoxville, Tennessee. Pada usia 13, dia merekam (single “Puppy Love”) pada label Louisiana kecil, Goldband Records, dan muncul di Grand Ole Opry, di mana dia pertama kali bertemu Johnny Cash, yang mendorongnya untuk mengikuti nalurinya sendiri tentang karirnya.

Setelah lulus dari Sekolah Menengah Sevier County pada tahun 1964, Parton pindah ke Nashville pada hari berikutnya. Keberhasilan awalnya datang sebagai penulis lagu, setelah menandatangani dengan menggabungkan penerbitan tak lama setelah kedatangannya. dengan mitra penulisan lagu yang sering, pamannya Bill Owens, dia menulis beberapa charting single selama ini, termasuk dua hit top: Bill Phillips ” Letakkan sampai besok “(1966) dan” bahan bakar ke nyala api Skeeter Davis (1967). Dia awalnya bernada sebagai penyanyi pop bubblegum.

Dia merilis serangkaian single, tetapi satu-satunya yang memetakan, “Bayi Selamat Ulang Tahun”, tidak memecahkan Billboard Hot 100. Setelah komposisi “letakkan sampai besok”, seperti yang direkam oleh Bill Phillips (dengan Parton, Uncredited, pada harmoni), pergi ke nomor enam di grafik negara pada tahun 1966, label itu mengadili negara.

Negara pertamanya tunggal, “Dumb Blonde” (disusun oleh Putman keriting, salah satu dari beberapa lagu selama era ini yang dia rekam tetapi tidak menulis), mencapai nomor 24 di grafik negara pada tahun 1967, diikuti oleh “Sesuatu Fishy”, yang Pergi ke nomor 17. Kedua lagu itu muncul di album full-length pertamanya, Halo, saya Dolly.

Karier musik

Pada tahun 1967, musisi dan penghibur musik country Porter Wagerer mengundang Parton untuk bergabung dengan organisasinya, menawarkannya tempat biasa di program televisi sindikasi mingguannya, pertunjukan Porter Wagoner, dan di jalannya. Seperti yang didokumentasikan dalam autobiografinya tahun 1994, Awalnya, banyak hadirin Wagoner tidak senang bahwa Norma Jean, pemain yang telah diganti Parton, telah meninggalkan pertunjukan, dan enggan menerima Parton (kadang-kadang nyanyian keras untuk Norma Jean dari audiens ).

Namun, dengan bantuan Wagoner, Parton akhirnya diterima. Wagoner meyakinkan labelnya, RCA Victor, untuk menandatanganinya. RCA memutuskan untuk melindungi investasi mereka dengan melepaskan single pertamanya sebagai duet dengan Wagoner. Lagu itu, remake dari Tom Paxton “hal terakhir di pikiranku”, dirilis pada akhir 1967, mencapai 10 besar top 10 pada Januari 1968, meluncurkan goresan enam tahun dari 10 lajang teratas yang tidak terputus untuk pasangan.

Single Solo pertama Parton untuk RCA Victor, “Hanya karena saya seorang wanita”, dirilis pada musim panas 1968 dan merupakan grafik moderat, mencapai nomor 17. Selama dua tahun ke depan, tidak ada upaya solonya – bahkan ” Di masa lalu yang indah (ketika kali buruk) “, yang kemudian menjadi standar – sangat sukses seperti duets dengan Wagoner. Duo tersebut dinobatkan sebagai grup vokal tahun ini pada tahun 1968 oleh Asosiasi Musik Negara, tetapi catatan solo Parton terus diabaikan. Wagoner memiliki saham keuangan yang signifikan di masa depan.

Pada tahun 1969, ia adalah co-produsernya dan memiliki hampir setengah dari Owe-par, perusahaan penerbitan Parton telah mendirikan dengan Bill Owens. Pada tahun 1970, baik Parton dan Wagoner telah menjadi frustrasi dengan kurangnya keberhasilan bagan solo. Wagoner membujuk Parton untuk merekam Jimmie Rodgers ‘”Mule Skinner Blues”, gimmick yang bekerja. Rekor tembakan ke nomor tiga, diikuti dengan cermat, pada bulan Februari 1971, dengan nomor satu pertamanya, “Joshua”.

Selama dua tahun ke depan, dia memiliki banyak hit solo – termasuk lagu tanda tangannya “mantel banyak warna” (nomor empat, 1971) – selain duet-nya. 20 single teratas termasuk “kombinasi yang tepat” dan “membakar minyak tengah malam” (kedua duet dengan Wagoner, 1971); “Hilang selamanya dalam ciumanmu” (dengan Wagoner), “menyentuh wanita Anda” (1972), “Rumah Gunung Tennessee saya” dan “Travelin ‘Man” (1973).

Meskipun solonya single dan duet Wagoner berhasil, hit terbesarnya dari periode ini adalah “Jolene”. Dirilis pada akhir 1973, ia menduduki puncak grafik negara pada Februari 1974 dan mencapai daerah-daerah yang lebih rendah dari Hot 100 (akhirnya juga dipetakan di U.K., mencapai nomor tujuh pada tahun 1976, mewakili Sukses U.K pertama Parton). Parton, yang selalu membayangkan karier solo, membuat keputusan untuk meninggalkan organisasi Wagoner.

Pasangan ini melakukan konser duet terakhir mereka pada bulan April 1974, dan dia berhenti tampil di acara TV-nya pada pertengahan 1974, meskipun mereka tetap berafiliasi. Dia membantu memproduksi catatannya sampai tahun 1975. Pasangan ini terus merilis album duet, rilis terakhir mereka 1975 katakan selamanya Anda akan menjadi milik saya.

Baca Juga : Mengenal Cassadee Pope dan Terry McDermott Juara 1 dan 2 Di The Voice Musim Ke-3

Pada tahun 1974, lagunya, “Aku akan selalu mencintaimu”, menulis tentang istirahat profesionalnya dari Wagoner, pergi ke nomor satu di grafik negara. Sekitar waktu yang sama, Elvis Presley mengindikasikan bahwa ia ingin merekam lagu itu. Parton tertarik sampai manajer Presley, Kolonel Tom Parker, mengatakan kepadanya bahwa itu adalah prosedur standar untuk penulis lagu untuk menandatangani lebih dari setengah hak penerbitan untuk lagu apa pun yang direkam oleh Presley.

Parton menolak. Keputusan itu telah dikreditkan dengan membantu menjadikannya jutaan dolar dalam royalti dari lagu selama bertahun-tahun. Parton memiliki tiga single tunggal mencapai nomor satu di grafik negara pada tahun 1974 (“Jolene”, “Aku akan selalu mencintaimu” dan “cinta seperti kupu-kupu”), serta duet dengan Porter Wagoner, “Tolong jangan Berhentilah mencintaiku “.

Dalam episode 2019 Seri Musik Sky Arts Brian Johnson: Kehidupan di jalan, Parton menjelaskan menemukan kaset lama dan menyadari bahwa dia telah menyusun “Jolene” dan “Aku akan selalu mencintaimu” dalam sesi penulisan lagu yang sama, Memberitahu Johnson “Sobat, itu adalah malam yang baik.” Parton kembali menduduki puncak tangga lagu pada tahun 1975 dengan “The Bargain Store”.

Ralph Stanley, Musisi Yang Mendukung Karya Valerie Smith
Musik

Ralph Stanley, Musisi Yang Mendukung Karya Valerie Smith

Ralph Stanley, Musisi Yang Mendukung Karya Valerie Smith – Ralph Edmund Stanley (25 Februari 1927 – 23 Juni 2016) adalah seorang seniman bluegrass Amerika, yang dikenal karena nyanyian dan permainan banjonya yang khas. Stanley mulai bermain musik pada tahun 1946, awalnya dengan kakak laki-lakinya Carter Stanley sebagai bagian dari The Stanley Brothers, dan paling sering sebagai pemimpin bandnya, The Clinch Mountain Boys. Ia juga dikenal sebagai Dr. Ralph Stanley.

Ralph Stanley, Musisi Yang Mendukung Karya Valerie Smith

valeriesmithonline – Stanley lahir, tumbuh besar, dan tinggal di pedesaan Southwest Virginia—”di sebuah kota kecil bernama McClure di tempat bernama Big Spraddle, tepat di bagian atas” dari tempat ia pindah pada tahun 1936 dan tinggal sejak itu di Dickenson County. Putra Lee dan Lucy Stanley, Ralph tidak tumbuh di sekitar banyak musik di rumahnya.

Baca Juga : Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an 

Seperti yang dia katakan, “ayahnya tidak memainkan alat musik, tetapi kadang-kadang dia menyanyikan musik gereja. Dan saya mendengar dia menyanyikan lagu-lagu seperti ‘Man of Constant Sorrow,’ ‘Pretty Polly’ dan ‘Omie Wise.'” Saya mendapatkan banjo pertama saya ketika saya masih remaja. Saya kira saya berusia 15, 16 tahun. Bibiku punya banjo tua ini, dan Ibu membelinya untukku membayar $5 untuk itu, yang saat itu mungkin seperti $5.000.  memiliki sebuah toko kecil, dan saya ingat bibi saya membelinya untuk membeli bahan makanan.

Dia belajar memainkan banjo, gaya clawhammer, dari ibunya: Dia memiliki 11 saudara laki-laki dan perempuan, dan mereka semua bisa memainkan banjo lima senar. Dia bermain pertemuan di sekitar lingkungan, seperti kacang stringin’s. Dia menyetelnya untuk saya dan memainkan lagu ini, “Shout Little Luly,” dan saya mencoba memainkannya seperti dia. Tapi saya rasa saya mengembangkan gaya banjo saya sendiri.

Dia lulus dari sekolah menengah pada tanggal 2 Mei 1945 dan dilantik menjadi Angkatan Darat pada tanggal 16 Mei, melayani “sedikit lebih dari satu tahun.” Dia segera mulai tampil ketika dia sampai di rumah, ayahku dan Carter menjemputku dari (stasiun), dan Carter bermain dengan grup lain, Roy Sykes dan Blue Ridge Mountain Boys, dan mereka memiliki penampilan pribadi malam itu . Jadi saya menyanyikan sebuah lagu dengan Carter di radio bahkan sebelum saya sampai di rumah.

Clinch Mountain Boys

Setelah mempertimbangkan kursus di “kedokteran hewan”, ia memutuskan untuk bergabung dengan kakak laki-lakinya yang bermain gitar, Carter Stanley (1925–1966) untuk membentuk Clinch Mountain Boys pada tahun 1946. Banyak memanfaatkan tradisi musik daerah tersebut, termasuk keunikan gaya bernyanyi gereja Primitive Baptist Universalist dan harmoni keluarga rumahan yang manis dari Keluarga Carter, dua saudara Stanley mulai bermain di stasiun radio lokal.

Mereka pertama kali tampil di Norton, Virginia’s WNVA, tetapi tidak tinggal lama di sana, malah pindah ke Bristol, Virginia, dan WCYB untuk memulai acara Farm and Fun Time, di mana mereka tinggal “mati-matian selama 12 tahun”. Pada awalnya mereka mengcover “banyak musik Bill Monroe” (salah satu grup pertama yang mengambil format “bluegrass” yang baru). Mereka segera “menemukan bahwa itu tidak membuahkan hasil—kami membutuhkan sesuatu dari kami sendiri.

Jadi kami mulai menulis lagu pada tahun 1947, 1948. Saya kira saya menulis 20 atau lebih lagu banjo, tetapi Carter adalah penulis yang lebih baik daripada saya.” Ketika Columbia Records menandatangani mereka sebagai The Stanley Brothers, Bill Monroe pergi sebagai protes dan bergabung dengan Decca. Kemudian, Carter kembali bernyanyi untuk “Bapak Bluegrass”, Bill Monroe.

Ralph Stanley memberikan pendapatnya tentang perubahan hati Bill Monroe yang nyata: “Dia   tahu Carter akan menjadikannya penyanyi yang bagus, Bill Monroe menyukai musik kami dan menyukai nyanyian kami.”  Stanley Brothers bergabung dengan King Records di akhir tahun 50-an, sebuah perusahaan rekaman begitu eklektik yang termasuk James Brown pada saat itu. Faktanya, James Brown dan bandnya berada di studio ketika Stanley Brothers merekam “Finger Poppin’ Time”.

“James dan band-nya sangat tertarik dengan itu” menurut Ralph. Di King Records, mereka “menjadi lebih ‘gaya Stanley’, suara yang paling dikenal orang saat ini.”  Ralph dan Carter tampil sebagai The Stanley Brothers dengan band mereka, The Clinch Mountain Boys, dari tahun 1946 hingga 1966. Ralph mempertahankan nama band ketika ia melanjutkan sebagai aksi solo setelah kematian Carter, dari tahun 1967 sampai kematiannya pada tahun 2016.

Setelah Carter meninggal karena komplikasi sirosis pada tahun 1966, setelah sakit selama “satu tahun atau lebih”,  Ralph menghadapi kesulitan keputusan apakah akan terus tampil sendiri. “Saya khawatir, saya tidak tahu apakah saya bisa melakukannya sendiri. Tapi sayang, saya mendapat surat, 3.000 surat, dan panggilan telepon.

Saya pergi ke Syd Nathan di King dan bertanya apakah dia menginginkan saya untuk melanjutkan, dan dia berkata, ‘Persetan ya! Anda mungkin lebih baik dari mereka berdua.'” Dia memutuskan untuk melakukannya sendiri, akhirnya menghidupkan kembali The Clinch Mountain Boys. Larry Sparks, Roy Lee Centers, dan Charlie Sizemore termasuk di antara mereka yang bermain dengannya di band yang dihidupkan kembali. Dia bertemu Ricky Skaggs dan Keith Whitley yang datang terlambat ke acaranya sendiri: “Mereka berusia sekitar 16 atau 17 tahun, dan mereka menahan kerumunan sampai kami tiba di sana, Mereka terdengar persis seperti (Stanley Brothers).”

Melihat potensi mereka, dia mempekerjakan mereka “untuk memberi mereka kesempatan”, meskipun itu berarti sebuah band beranggotakan tujuh orang. Akhirnya, putranya, Ralph Stanley II, mengambil alih sebagai penyanyi utama dan gitaris ritme untuk The Clinch Mountain Boys. Cucunya Nathan Stanley menjadi penyanyi utama dan pemimpin band terakhir untuk The Clinch Mountain Boys.

Kehidupan selanjutnya

Sekitar tahun 1970, dia mencalonkan diri sebagai Panitera Pengadilan dan Komisaris Pendapatan di Dickenson County hanya untuk menyatakan ini: Apa yang terjadi adalah, seseorang memperdagangkan saya—mereka menggunakan popularitas dan uang saya untuk memilih orang lain. Aku sudah selesai kotor. Dan saya sangat bangga bahwa saya telah selesai kotor, karena jika saya terpilih saya akan memiliki pekerjaan yang harus dilakukan mungkin akhirnya akan berhenti. Jadi itu satu kali saya selesai kotor dan saya ingin berterima kasih kepada mereka untuk itu sekarang.

Karya Stanley ditampilkan dalam film tahun 2000 yang sangat populer O Brother, Where Art Thou?, di mana ia menyanyikan lagu Appalachian “O Death”. Produser soundtracknya adalah T-Bone Burnett. Stanley mengatakan hal berikut tentang bekerja dengan Burnett: T-Bone Burnett memiliki beberapa audisi untuk lagu itu. Dia menginginkannya dengan gaya Dock Boggs. Jadi saya mendapatkan banjo saya dan mempelajarinya seperti yang dia lakukan. Anda lihat, saya telah merekam “O Death” tiga kali, melakukannya dengan Carter.

Jadi saya pergi dengan banjo saya ke Nashville dan saya berkata, “T-Bone, biarkan saya menyanyikannya seperti yang saya inginkan,” dan saya meletakkan banjo saya dan menyanyikannya secara acapela. Setelah dua atau tiga bait, dia menghentikan saya dan berkata, “Itu dia.” Dengan lagu itu, Stanley memenangkan Grammy Award 2002 dalam kategori Penampilan Vokal Country Pria Terbaik.

“Itu memberi lapisan gula pada kue untuk saya,” katanya. “Itu menempatkan saya dalam kategori yang berbeda.” Dia dikenal di dunia musik bluegrass dengan gelar populer, “Dr. Ralph Stanley”, setelah dianugerahi gelar doktor kehormatan di bidang musik dari Lincoln Memorial University dari Harrogate, Tennessee pada tahun 1976. Stanley dilantik ke Bluegrass Internasional Music Hall of Honor pada tahun 1992 dan pada tahun 2000, dan menjadi orang pertama yang dilantik ke dalam Grand Ole Opry pada milenium ketiga.

Dia bergabung dengan produser Randall Franks dan Alan Autry untuk CD CD Christmas Time’s A Comin’, membawakan “Christmas Time’s A Comin'” dengan para pemain dalam CD yang dirilis di Sonlite dan MGM/UA. itu adalah salah satu rilis Natal paling populer tahun 1991 dan 1992 dengan pengecer Selatan. Dia tampil dalam lagu hit Josh Turner “Me and God” yang dirilis pada 2006. Pada 2006, dia dianugerahi National Medal of Arts.

Pada tanggal 10 November 2007, Stanley dan Clinch Mountain Boys tampil di rapat umum untuk kandidat presiden John Edwards di Des Moines, Iowa, tepat sebelum Makan Malam Hari Jefferson-Jackson Day tahunan Partai Demokrat. Di antara membawakan “Man of Constant Sorrow” dan “Orange Blossom Special”, Stanley mengatakan kepada orang banyak bahwa dia telah memberikan suara pertamanya untuk Harry S. Truman pada tahun 1948 dan akan memberikan suara berikutnya untuk John Edwards pada tahun 2008.

Penyanyi country Dwight Yoakam memiliki menyatakan bahwa Ralph Stanley adalah salah satu “pahlawan musiknya”. Autobiografi Stanley, Man of Constant Sorrow, ditulis bersama dengan jurnalis musik Eddie Dean, dirilis oleh Gotham Books pada 15 Oktober 2009. Pada 2012, Stanley tampil di beberapa trek soundtrack untuk film Lawless karya Nick Cave, dengan musik oleh Cave dan Warren Ellis. Lagu solonya “White Light/White Heat” menonjol di beberapa adegan film.

Stanley mempertahankan jadwal tur yang aktif penampilan di tahun-tahun terakhirnya termasuk Festival Musik Muddy Roots 2012 di Cookeville, Tennessee, dan Festival FreshGrass 2013 di North Adams, Massachusetts. Pada Juni 2013, ia mengumumkan tur perpisahan, dijadwalkan akan dimulai di Rocky Mount, North Carolina, pada 18 Oktober dan diperpanjang hingga Desember 2014.

Baca Juga : Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys

Namun, setelah pemberitahuan terpilih sebagai anggota American Academy of Seni dan Sains (diberikan pada 11 Oktober 2014) sebuah pernyataan di situsnya sendiri muncul, mengatakan bahwa dia tidak akan pensiun. Pada 23 Juni 2016, Stanley meninggal pada usia 89 tahun akibat kanker kulit. Stanley menciptakan gaya permainan banjo yang unik, kadang-kadang disebut “gaya Stanley”.

Ini berkembang dari teknik dua jari gaya Wade Mainer, kemudian dipengaruhi oleh gaya Scruggs, yang merupakan teknik tiga jari. “Stanley style” dibedakan dengan “forward rolls” yang sangat cepat, dipimpin oleh jari telunjuk (bukan ibu jari, seperti dalam gaya Scruggs), terkadang di register yang lebih tinggi menggunakan capo. Dalam “Stanley style”, gulungan banjo terus menerus, sementara dipetik cukup dekat dengan bridge pada banjo, memberikan nada instrumen snap yang sangat tajam dan jelas pada senar saat pemain akan memukulnya.

Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an
Musik

Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an

Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an – Bluegrass Music adalah genre musik akar Amerika yang berkembang di tahun 1940-an di wilayah Appalachian Amerika Serikat. Genre ini berasal namanya dari band Bill Monroe dan Blue Grass Boys. Tidak seperti musik country arus utama, Bluegrass secara tradisional dimainkan pada instrumen senar akustik.

Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an

valeriesmithonline – Bluegrass memiliki akar dalam balada Bahasa Inggris, Skotlandia dan Irlandia, dan lagu-lagu dansa Irlandia, dan dalam blues tradisional-Amerika dan jazz. Bluegrass lebih dikembangkan oleh musisi yang bermain dengan Monroe, termasuk pemain 5-string Banjo Earl Scruggs dan gitaris Lester Flatt. Monroe mengkarakterisasi genre sebagai: “Bagpipes Skotlandia dan Ole Time Fiddlin ‘. Ini Metodis dan Kekudusan dan Baptis. Ini blues dan jazz, dan memiliki suara kesepian tinggi.”

Baca Juga : Majalah Musik Bluegrass Unlimited, Majalah Yang Mengulas Valerie Smith di Setiap Albumnya

Bluegrass menampilkan instrumen senar akustik dan menekankan off-beat. Catatan diantisipasi, berbeda dengan blues santai di mana catatan berada di belakang irama, yang menciptakan karakteristik energi yang lebih tinggi dari bluegrass. Dalam bluegrass, seperti dalam beberapa bentuk jazz, satu atau lebih instrumen masing-masing mengambil gilirannya memainkan melodi dan berimprovisasi di sekitarnya, sementara yang lain melakukan iringan.

Ini terutama dikecam dalam lagu-lagu yang disebut kerusakan. Ini berbeda dengan musik lama, di mana semua instrumen memainkan melodi bersama atau satu instrumen membawa keunggulan sepanjang sementara yang lain menyediakan iringan. Kerusakan sering ditandai dengan tempo cepat dan ketangkasan instrumental yang tidak biasa dan kadang-kadang dengan perubahan chord yang kompleks.

1. Instrumen

Biola, banjo lima senar, gitar, mandolin, dan bass tegak (string bass) sering bergabung dengan gitar resonator (juga disebut sebagai dobro) dan (sesekali) harmonika atau harpa Yahudi. Instrumentasi ini berasal dari band dansa pedesaan dan merupakan dasar di mana pita bluegrass paling awal terbentuk.

Biola, yang dibuat oleh Italia dan pertama kali digunakan di abad keenam belas Eropa, adalah salah satu instrumen pertama yang dibawa ke Amerika. Karena ukuran dan fleksibilitas mereka yang kecil, mereka menjadi sangat populer. Fiddles juga digunakan di negara, musik klasik dan lama.

Banjos dibawa ke Amerika melalui perdagangan budak Afrika. Mereka mulai mendapat perhatian dari orang kulit putih Amerika ketika Minstrel menunjukkan mulai menggunakan banjo sebagai bagian dari tindakan mereka. “Clawhammer”, atau bermain gaya dua jari, populer sebelum perang saudara. Namun, sekarang, pemain Banjo menggunakan gaya memetik tiga jari yang dipopulerkan oleh banjoists seperti Earl Scruggs.

Gitaris memiliki peran penting dalam bluegrass. Mereka digunakan terutama untuk tujuan ritmis dan menjaga suara tetap bergerak sementara instrumen lain membutuhkan waktu istirahat serta mengambil istirahat sendiri pada kesempatan. Instrumen berasal dari abad kedelapan belas Eropa selatan tetapi model-model Amerika dibuat tidak diproduksi sampai C.F.

Perusahaan Martin mulai memproduksi mereka pada tahun 1830-an. Gitar sekarang paling umum dimainkan dengan gaya yang disebut flatpicking, tidak seperti gaya gitaris bluegrass awal seperti Lester Flatt, yang menggunakan jempol pick dan pick jari.

Bassist hampir selalu memainkan pizzicato, sesekali mengadopsi “gaya tamparan” untuk menonjolkan irama. Garis Bass Bluegrass umumnya merupakan pergantian ritmis antara akar dan kelima dari setiap chord, dengan kunjungan bass yang sesekali berjalan.

Instrumentasi telah menjadi topik perdebatan yang berkelanjutan. Performa bluegrass tradisional percaya instrumentasi “yang benar” adalah yang digunakan oleh band Bill Monroe, anak laki-laki rumput biru (gitar, mandolin, biola, banjo dan bass).

Keberangkatan dari instrumentasi tradisional telah mencakup Dobro, akordeon, harmonika, piano, autoharp, drum, gitar listrik, dan versi listrik dari instrumen bluegrass umum lainnya, menghasilkan apa yang telah disebut sebagai “rumput baru,” meskipun bahkan Bill Monroe sudah dikenal Untuk bereksperimen dengan instrumentasi, sekali pun menggunakan string orkestra, paduan suara, dan lagu-lagu burung-lagu pra-rekaman.

2. Vokal

Terlepas dari instrumentasi tertentu, karakteristik bluegrass yang membedakan adalah harmoni vokal yang menampilkan dua, tiga, atau empat bagian, seringkali dengan suara disonan atau modal dalam suara tertinggi (lihat bingkai modal), gaya yang digambarkan sebagai “Suara Lonesome yang tinggi. ” Umumnya, pemesanan dan pelapisan harmoni vokal disebut” tumpukan “.

Stack standar memiliki suara bariton di bagian bawah, timbal di tengah (menyanyikan melodi utama) dan tenor di bagian atas. Meskipun tumpukan dapat diubah, terutama di mana suara wanita sudah termasuk. Alison Krauss dan Union Station memberikan contoh yang baik dari tumpukan harmoni yang berbeda dengan bariton dan tenor dengan timah tinggi, sebuah oktaf di atas garis melodi standar, dinyanyikan oleh vokalis wanita.

Namun, dengan mempekerjakan varian ke pengaturan vokal trio standar, mereka hanya mengikuti pola yang ada sejak awal genre. Saudara Stanley memanfaatkan bagian bariton tinggi pada beberapa trio mereka yang direkam untuk Columbia Records selama waktu mereka dengan label itu (1950-1953). Pemain Mandolin Pee Wee Lambert menyanyikan bariton tinggi di atas Ralph Stanley’s Tenor, kedua bagian di atas vokal utama Carter.

Pengaturan vokal trio ini sangat digunakan oleh kelompok lain juga. Pada 1960-an Flatt dan Scruggs sering menambahkan bagian kelima ke bagian kuartet tradisional pada lagu-lagu Gospel, bagian ekstra menjadi bariton tinggi (menggandakan bagian bariton yang dinyanyikan dalam kisaran normal suara itu. ep tullock menyediakan bagian).

Penggunaan timah yang tinggi dengan tenor dan bariton di bawahnya paling terkenal dipekerjakan oleh saudara-saudara Osborne yang pertama kali mempekerjakannya selama waktu mereka dengan catatan MGM pada paruh tahun 1950-an. Pengaturan vokal ini akan menjadi aspek rumah dari suara Osbornes dengan suara Bobby yang tinggi dan jernih di puncak tumpukan vokal.

3. Tema

Tunes bluegrass sering mengambil bentuk narasi pada kehidupan sehari-hari orang-orang yang datang musik. Selain dari laments tentang cinta yang hilang, ketegangan interpersonal dan perubahan yang tidak diinginkan ke wilayah (mis., Efek yang terlihat dari penambangan batubara puncak gunung), vokal bluegrass sering mengacu pada keberadaan yang sulit di Appalachia dan daerah pedesaan lainnya dengan sumber daya keuangan.

Beberapa musik protes telah disusun dalam gaya bluegrass, terutama mengenai viscisitudes dari industri pertambangan batubara Appalachian. Railroading juga telah menjadi tema yang populer, dengan balada seperti “bangkai palu 97” dan “sembilan pound” (dari legenda John Henry) yang patut dicontoh.

4. Penciptaan

Bluegrass, sebagai bentuk musik yang berbeda, yang dikembangkan dari elemen musik lama dan musik tradisional dari wilayah Appalachian Amerika Serikat. Wilayah Appalachian di mana banyak imigran Amerika Skotlandia duduk, membawa mereka tradisi musikal dari tanah air mereka. Oleh karena itu suara jig dan gulungan, terutama seperti yang dimainkan di biola, bawaan dengan gaya berkembang.

Musisi kulit hitam, sementara itu, membawa banjo ikonik ke Appalachia. Banyak NEI, pada tahun 1945, Earl Scruggs akan mengembangkan gulungan tiga jari pada instrumen yang memungkinkan caskade api cepat catatan yang dapat mengikuti tempo mengemudi dari suara bluegrass baru. Pemukim dari Inggris dan Irlandia tiba di Appalachia selama abad ke-18, dan membawa mereka tradisi musikal dari tanah air mereka.

Tradisi-tradisi ini terutama terdiri dari Balada Bahasa Inggris dan Skotlandia yang pada dasarnya tidak diduduki musik narasi-dan tari, seperti gulungan, yang disertai dengan biola. Banyak lagu bluegrass yang lebih lama datang langsung dari Kepulauan Inggris. Beberapa balada bluegrass Appalachian, seperti “cantik Saro”, “Polly cantik”, “Cuckoo Bird” dan “House Carpenter”, datang dari Inggris dan melestarikan tradisi balada Inggris baik secara melodi maupun liris.

Beberapa lagu bluegrass fiddle populer di Appalachia, seperti “Britches Leather” dan “Soldier’s Joy”, memiliki akar Skotlandia. Tarian Tarian “Cumberland Gap” dapat diturunkan dari lagu yang menyertai Ballad Skotlandia “Bonnie George Campbell”. Musik yang sekarang dikenal sebagai Bluegrass sering digunakan untuk menemani gaya menari pedesaan yang dikenal sebagai Buckdancing, Flatfooting atau menyumbat.

Sebagai suara bluegrass menyebar ke daerah perkotaan, mendengarkannya karena kesadarannya sendiri meningkat, terutama setelah munculnya rekaman audio. Pada tahun 1948, apa yang akan dikenal sebagai bluegrass muncul sebagai genre dalam industri negara / musik barat pasca perang, periode waktu yang ditandai sekarang sebagai era emas atau semburan “bluegrass tradisional”.

Dari hari-hari awalnya, Bluegrass telah direkam dan dilakukan oleh musisi profesional dan amatir. Meskipun musisi dan tren bluegrass amatir seperti “parkir parkir” terlalu penting untuk diabaikan, itu adalah turing musisi yang telah menetapkan arah gaya. Stasiun radio yang didedikasikan untuk bluegrass juga terbukti berpengaruh dalam memajukan evolusi gaya menjadi subgenres khas.

5. Klasifikasi

Bluegrass pada awalnya dimasukkan dalam kategori musik rakyat dan kemudian diubah menjadi Hillbilly. Pada tahun 1948, Bluegrass ditempatkan di bawah negara / kepala besar untuk Bailan penawaran radio. Keempat dari Builgrass mani – Artis, harga, musik bluegrass yang dijelaskan dan Rosenberg secara terperinci sebagai berasal dari gaya dan bentuk, dalam satu bentuk atau yang lain, antara tahun 1930-an dan pertengahan 1940-an.

Namun, istilah “bluegrass” tidak muncul secara formal untuk menggambarkan musik sampai akhir 1950-an, dan tidak muncul dalam indeks musik hingga 1965. Entri pertama dalam indeks musik menyebutkan “musik bluegrass” mengarahkan pembaca untuk “melihat musik negara. musik Hillbilly”. Indeks musik mempertahankan daftar ini untuk musik bluegrass hingga 1986. Pertama kali musik bluegrass memiliki entri sendiri dalam indeks musik adalah tahun 1987.

Tema topikal dan naratif dari banyak lagu bluegrass sangat mengingatkan pada musik rakyat. Banyak lagu yang secara luas dianggap sebagai bluegrass pada kenyataannya karya yang lebih lama diklasifikasikan secara sah sebagai musik rakyat atau kuno yang dilakukan dalam gaya bluegrass. interaksi antara bluegrass dan formulir rakyat telah dipelajari secara akademis.

Folklorist Dr. Neil Rosenberg, misalnya, menunjukkan bahwa sebagian besar penggemar bluegrass dan musisi yang terbiasa akrab dengan lagu-lagu rakyat tradisional dan musik lama dan bahwa lagu-lagu ini sering dimainkan di pertunjukan, festival, dan selai.

6. Asal Nama

“Bluegrass” adalah nama umum yang diberikan di Amerika untuk rumput POA Genus, yang paling terkenal adalah Bluegrass Kentucky. Sebuah daerah besar di pusat Kentucky kadang-kadang disebut wilayah bluegrass (meskipun wilayah ini berada di barat bukit Kentucky). Tepat ketika kata “bluegrass” diadopsi tidak pasti, tetapi diyakini pada akhir 1950-an. Itu berasal dari nama band Biru Biru seminal, terbentuk pada tahun 1939 dengan Bill Monroe sebagai pemimpinnya. Karena garis keturunan ini, Bill Monroe sering disebut sebagai “Bapak Bluegrass”.

Bluegrass Style of Music Dates dari pertengahan 1940-an. Pada tahun 1948, Stanley Brothers merekam lagu tradisional “Molly dan Tenbrooks” dalam gaya Blue Grass Boys, yang bisa dibilang titik waktu yang dimunculkan Bluegrass sebagai bentuk musik yang berbeda.

Baca Juga : Bluegrass Menandai Ulang Tahun ke-75 yang Diredam

Band Monroe 1946 hingga 1948, yang menampilkan gitaris Lester Flatt, Banjoist Earl Scruggs, Fiddler Chubby Watt dan Bassist Howard Watts (juga dikenal sebagai “Rainwater Cedric”) kadang-kadang disebut “Band Bluegrass asli”  menciptakan konfigurasi suara yang pasti dan instrumental itu tetap menjadi model hingga hari ini. Oleh beberapa argumen, sedangkan anak laki-laki rumput biru adalah satu-satunya band yang memainkan musik ini, itu hanya suara unik mereka.

Itu tidak dapat dianggap sebagai gaya musik sampai band-band lain mulai tampil dengan cara yang sama. Pada tahun 1967, “Breakdown Mountain Foggy” oleh Flatt dan Scruggs, musik Banjo instrumental, diperkenalkan ke audiens di seluruh dunia sebagai akibat dari penggunaannya yang sering di film “Bonnie dan Clyde”. Tetapi genre musik lama yang serupa secara fungsional sudah lama ditetapkan dan direkam secara luas dalam periode acara film dan kemudian CD dirilis. Ralph Stanley mengomentari asal-usul genre dan namanya:

Majalah Musik Bluegrass Unlimited, Majalah Yang Mengulas Valerie Smith di Setiap Albumnya
Uncategorized

Majalah Musik Bluegrass Unlimited, Majalah Yang Mengulas Valerie Smith di Setiap Albumnya

Majalah Musik Bluegrass Unlimited, Majalah Yang Mengulas Valerie Smith di Setiap Albumnya – Bluegrass Unlimited adalah majalah musik bulanan “yang didedikasikan untuk pemangku musisi bluegrass dan lama, para penyembah dan rekannya.” Pertama-tama diterbitkan pada tahun 1966, pada 2008 majalah itu memiliki sirkulasi lebih dari 25.000 kopi dan dipertimbangkan secara luas. Majalah Premier untuk Musik Bluegrass. Bluegrass Unlimited adalah anggota pendiri Asosiasi Musik Bluegrass Internasional (IBMA).

Majalah Musik Bluegrass Unlimited, Majalah Yang Mengulas Valerie Smith di Setiap Albumnya

valeriesmithonline – Cendekia folkloris dan musik Neil V. Rosenberg, dalam bluegrass: sejarah, menetapkan sejarah Bluegrass unlimited dan setelah itu mencatat keunggulan dan pengaruhnya sebagai yang tertua dari majalah Bluegrass yang didistribusikan secara nasional. Majalah diluncurkan, pada tahun 1966, dalam format seperti 7- x 8 ½ inci yang diketik dengan logo yang digambar tangan, dan tersedia untuk US $ 3 (setara dengan $ 23,93 pada 2020) per tahun.

Baca Juga : Mengenal Gillian Welch, Sosok Penulis Lagu Milik Valerie Smith

Pada musim gugur 1970, majalah itu pindah dari operasi informal dengan operasi penuh waktu dengan “penerbit baru” Pete dan Marion Kuykendall meningkatkannya menjadi format standar yang lebih besar pada kertas glossy. Tingkat langganan saat ini Adalah $ 25,00 per tahun dan majalah penuh warna dan dicetak pada penekan offset web berkecepatan tinggi.

Sebagai musik sejarawan musik C. Malone diamati, majalah Bluegrass Unlimited pada awalnya dikhususkan untuk musik bluegrass di AS dan di luar negeri dengan referensi sesekali ke musik country lama. Sekarang merupakan harta karun informasi tentang setiap fase bluegrass dan musik lama – artikel biografi, diskografi, rekaman dan ulasan buku, tanggal konser dan festival, wawancara, iklan baris, dan lagu. “Bluegrass Unlimited selalu menjadi kompendium material yang menyeluruh pada musik bluegrass dan kuno.”

Berbicara tentang pendiri Pete Kuykendall dan pengaruh Bluegrass Unlimited, David Freeman, pemilik catatan pemberontak dan catatan kabupaten, mengatakan: “Ketika majalah mulai menerbitkan, Bluegrass cukup banyak pada titik rendah. Majalah itu menyebarkan kata-kata itu dan menyoroti artistik dan menyoroti artistik dan menyoroti artistik dan menyoroti artistik dan menyoroti artistik Aspek musik, yang membantu mengeluarkannya dari bar di mana itu pada 1950-an. Tanpa dia saya tidak tahu di mana industri bluegrass akan hari ini. “

Balai Musik Bluegrass Internasional 1996 Inducting Pete Kuykendall mengatakan bahwa majalah Bluegrass Unlimited adalah “publikasi yang disebut sebagai ‘Alkitab Bluegrass Music'”.

Sejarah

Bluegrass Unlimited Magazine didirikan pada tahun 1966 oleh sekelompok musisi dan penggemar Bluegrass Washington, DC. Salah satu pendiri, Dianne Sims, telah menemukan, setelah fakta, bahwa Saudara Stanley tampil di kota. Dia menyebut Bluegrass Friend Gary Henderson dan bertanya apakah dia telah menyadari penampilan mereka. Dia tidak punya. Dia menyebut teman bluegrass lain, Pete Kuykendall, dan bertanya apakah dia sudah tahu tentang itu. Dia tidak punya. Bersumpah untuk tidak melewatkan kinerja lokal lain seperti tur Bluegrass Touring, ketiganya memutuskan untuk memulai Newsletter Washington, DC Bluegrass Newsletter.

Bersama dengan teman-teman Dick Spotswood, Dick Freeland, George McCeney, dan Vince Sims, yang disebutkan ketiga teman yang diluncurkan Bluegrass Unlimited pada bulan Juli 1966. Dick Spottssswood muncul dengan nama Bluegrass Unlimited berdasarkan majalah yang disebut Blues Unlimited yang diterbitkan di Inggris. Dianne dan Vince Sims membeli surplus pemerintahan mesin Meyograph dan mengaturnya di ruang bawah tanah mereka. Mereka menjadi tuan rumah pesta bulanan untuk tujuan mencetak dan merakit publikasi. Itu adalah operasi yang sepenuhnya sukarela. Beberapa sukarelawan termasuk: Tom dan Sally Grey, Mike dan Dave Auldridge, John Duffey, Joan Shagan, Pete dan Marion Kuykendall, dan Alice Gerrard.

Awalnya publikasi adalah buletin bibir 8.5×14 dengan panjang 12 hingga 14 halaman. Dari tahun 1966 hingga 1970 diedit oleh Dick Spottsswood, dengan bantuan dari Diane Simms. Pada Oktober 1967, format tersebut berubah menjadi format buklet 9×7, panjangnya sekitar 24 halaman.

Pada 1970, Pete dan Marion Kuykendall merasa seperti mereka bisa membuat majalah menjadi usaha nirlaba penuh waktu. Majalah telah berkembang dari Newsletter Washington, DC Area ke publikasi nasional. Pada tahun 1971 format tersebut berubah menjadi tata letak majalah penuh 8.5×11 saat ini. Itu terus tumbuh dalam ukuran dan popularitas dan tetap menjadi publikasi cetak dominan untuk musik bluegrass.

Marion Kuykendall jatuh sakit dengan kanker dan meninggal pada tahun 1980. Pete Kuykendall terus mengarahkan majalah sampai dia berlalu pada tahun 2017. Stafnya terus menjalankan majalah sampai musim gugur 2020, ketika Pete Kuykendall, membuat keputusan untuk memungkinkan Balai Musik Bluegrass Fame & Museum untuk mengakuisisi majalah. Masalah pertama yang dicetak di bawah panji Hall of Fame & Museum Musik Bluegrass adalah edisi November 2020.

Balai Musik Bluegrass Fame & Museum di Owensboro, Kentucky, telah mengakuisisi Bluegrass Unlimited dengan rencana untuk melanjutkan penerbitan majalah cetak. Pertama-tama diterbitkan pada tahun 1966, dipimpin oleh Hall of Fame Anggota Pete Kuykendall, Bluegrass Unlimited telah lama dianggap sebagai publikasi paling penting industri dengan sirkulasi di semua 50 negara bagian dan tujuh belas negara. Meskipun Kuykendall berlalu pada 2017, stafnya yang cakap terus menerbitkan majalah yang telah menjadi sangat penting bagi para penggemar dan profesional industri.

Chris Joslin, Direktur Eksekutif Hall of Fame & Museum Musik Bluegrass, berkomentar, “Saya melihat Pete Kuykendall sebagai salah satu orang paling penting dalam industri kami karena visinya dengan Bluegrass Unlimited, bersama dengan kepemimpinannya dan pekerjaan yang tak kenal lelah dengan internasional Asosiasi Musik Bluegrass serta Balai Musik Bluegrass Fame & Museum. Merupakan suatu kehormatan untuk melanjutkan pekerjaannya dan menumbuhkan Bluegrass Unlimited. “

Transisi publikasi sedang berlangsung dengan masalah pertama di bawah Balai Musik Bluegrass Fame & Museum yang diharapkan pada bulan November. Masalah November akan menampilkan direktori talenta tahunan yang biasanya diterbitkan dalam masalah Oktober. Transisi majalah akan mulus untuk pelanggan saat ini, tetapi mengharapkan situs web Bluegrass unlimited yang diperbarui yang akan menawarkan pelanggan saat ini dan masa depan dari publikasi cetak bahkan lebih banyak cara untuk berinteraksi dengan Bluegrass Unlimited.

Baca Juga : 4 Majalah Terbaik untuk Mengetahui Berita Selebriti Dunia

Bluegrass Music Hall of Fame & Museum didirikan pada tahun 1991 dan pindah ke gedung 50.000 kaki persegi baru di pusat kota Owensboro pada akhir 2018 memicu musim pertumbuhan yang luar biasa. Selain memproduksi Festival ROMP setiap bulan Juni, Hall of Fame menggabungkan dua lantai pameran interaktif, perpustakaan penelitian Katherine E. dan Peter Vy Kuykendall, teater berkinerja 450 kursi, tahap luar permanen, fasilitas acara, ruang acara pribadi, museum toko, dan banyak lagi. Fasilitas ini adalah tujuan di seluruh dunia untuk penggemar musik bluegrass dan artis, dan Owensboro telah memantapkan dirinya sebagai modal musik bluegrass di dunia.

Joslin lebih lanjut berkomentar, “Hall of Fame berusaha untuk menjadi pusat dunia untuk presentasi sejarah, budaya, dan masa depan musik bluegrass, dan Bluegrass Unlimited adalah salah satu dari banyak cara penting kami akan menjalani visi ini. Kitsy Kuykendall dan staf BU ingin memastikan publikasi terus berinovasi dan berkembang untuk generasi saat ini dan masa depan, dan kami berniat untuk menghormati itu dan untuk membangun warisan publikasi cetak yang luar biasa. “

David Rawlings, Sosok Penulis Lagu Valerie Smith di Album Patchwork Heart
Uncategorized

David Rawlings, Sosok Penulis Lagu Valerie Smith di Album Patchwork Heart

David Rawlings, Sosok Penulis Lagu Valerie Smith di Album Patchwork Heart – David Todd Rawlings (31 Desember 1969) adalah seorang gitaris, penyanyi, dan produser rekaman Amerika. Ia dikenal karena kemitraannya dengan penyanyi dan penulis lagu Gillian Welch. Dia dan Welch dinominasikan untuk Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik di Academy Awards ke-91 untuk “When a Cowboy Trades His Spurs for Wings” dari The Ballad of Buster Scruggs. Rawlings menghadiri Berklee College of Music dan belajar dengan Lauren Passarelli.

David Rawlings, Sosok Penulis Lagu Valerie Smith di Album Patchwork Heart

valeriesmithonline – Dia memproduseri album oleh Gillian Welch, Willie Watson, Dawes, dan Old Crow Medicine Show. Dia memimpin Dave Rawlings Machine bersama Gillian Welch, Willie Watson, Paul Kowert, dan Brittany Haas. John Paul Jones dari Led Zeppelin diketahui sering bermain mandolin dengan band.

Baca Juga : Awal Mula Alan O’Bryant Bermusik Dengan Valerie Smith

Rawlings berkontribusi pada album Cassadaga oleh Bright Eyes, Spooked oleh Robyn Hitchcock, dan Heartbreaker oleh Ryan Adams, dengan siapa dia menulis dua lagu, “To Be Young (Is to Be Sad, Is to Be High)” dan “Touch, Feel and Kalah”. Gaya vokalnya sering dibandingkan dengan Bob Dylan.

A Friend of a Friend (2009)

Album The Dave Rawlings Machine A Friend of a Friend dirilis pada 17 November 2009. Rawlings merekam album di Nashville, dan memproduserinya sendiri. Gillian Welch dikreditkan sebagai penulis bersama pada lima lagu album serta bermain di band dengan anggota Tom Petty and the Heartbreakers, Old Crow Medicine Show, dan Bright Eyes.

Album ini menampilkan medley dari lagu Neil Young dan Bright Eyes, serta lagu yang ditulis bersama Rawlings dengan Ryan Adams dan Old Crow Medicine Show. Morgan Nagler (dari band Whispertown) dikreditkan dengan ikut menulis lagu ‘Sweet Tooth.

Nashville Obsolete (2015)

Pada tahun 2015 Dave Rawlings Machine merilis album kedua, Nashville Obsolete. Album ini masuk dalam daftar Rolling Stone dari 40 album country teratas tahun 2016. Pada akhir 2016 Acony mengeluarkan Boots No 1: The Official Revival Bootleg, versi mewah dari album Welch 1996 yang dianggap sebagai “Americana classic modern” dan kolaborasi pertama untuk duo ini.

Poor David’s Almanack (2017)

Poor David’s Almanack, dirilis pada 11 Agustus 2017 melalui Acony Records, adalah LP kolaboratif kedelapan untuk Rawlings dan Welch dan yang pertama dengan nama David Rawlings. Selain Welch dan Watson, band cadangan termasuk Ketch Secor dari Old Crow Medicine Show, dan Taylor dan Griffin Goldsmith dari Dawes.

Album ini direkam dengan Ken Scott dan Matt Andrews di Woodland Sound Studios milik duo Rawlings/Welch di Nashville. Album ini menampilkan potongan kayu asli oleh Gillian Welch di sampulnya dan terutama merupakan rilisan vinil pertama di label rekaman Acony Welch dan Rawlings.

Instrumen

Rawlings mencapai suara gitar khasnya dengan memetik gitar archtop kecil. Olimpiade Epiphone 1935 yang telah menjadi instrumen utamanya adalah gitar dengan harga menengah pada masanya, dengan bagian atas kayu cemara padat melengkung yang diukir, bagian belakang kayu mahoni padat yang diukir dan sisi kayu mahoni. Itu dijual sekitar $35 pada tahun 1935 (setara dengan $660 pada tahun 2020) .

Bagian bawah gitar berukuran lebar 13 5/8 inci, dan memiliki tiga buah lubang-f. Rawlings “memulung” gitar dari garasi teman dan sekarang jarang terlihat memainkan apa pun. Seperti yang dia katakan, “Saya baru saja mengambilnya. Itu kotor, dan tidak ada talinya.

Anda bisa melihat bentuknya di bawah serbuk gergaji.” Rawlings membuat one piece bridge baru untuk itu dan membawanya ke sesi rekaman untuk rekaman pertama Welch. “Begitu saya mendengarnya melalui mikrofon dan melalui speaker saya seperti, ‘Saya suka gitar ini.'” katanya.

Perjalanan Jiwa

Untuk rilis tahun 2003, Soul Journey, Welch dan Rawlings menjelajahi wilayah baru. Welch berkata: “Saya ingin membuatnya menjadi rekaman yang lebih bahagia. Dari empat rekaman kami, saya pikir ini mungkin salah satu di mana Anda mengemudi di jalan mendengarkannya pada hari musim panas yang cerah.” Rawlings kembali memproduseri rekaman.

Album ini juga mencerminkan perubahan dalam instrumentasi yang biasanya jarang: Welch dan Rawlings memperkenalkan dobro, biola, bass dan drum elektrik, dan Welch kemudian berkata, “Semuanya tidak seharusnya terdengar sama, Anda ingin itu mencerminkan perubahan dan pertumbuhan.” Dalam tiga lagu Soul Journey, untuk pertama kalinya Welch dan Rawlings merekam versi mereka sendiri dari lagu-lagu rakyat tradisional. Soul Journey juga mendapat pujian yang signifikan.

John Harris dari majalah Mojo menggambarkan album ini sebagai “cukup sempurna”, dan Barney Hoskyns dari Uncut membandingkannya dengan Bob Dylan dan The Basement Tapes milik The Band. Will Hermes dari Entertainment Weekly menulis bahwa Welch “tidak pernah terdengar lebih dalam, lebih nyata, atau lebih seksi.” Soul Journey memuncak di No. 107 di tangga lagu Billboard, dan mencapai No. 3 untuk Album Independen.

Welch dan Rawlings melanjutkan kemitraan mereka di band Dave Rawlings Machine. Welch ikut menulis lima lagu dengan Rawlings, dan menyediakan vokal gitar dan harmoni. Andy Gill dari The Independent menggambarkan album debut 2009 A Friend of a Friend sebagai “mirip dengan salah satu album Welch, tetapi dengan keseimbangan harmoni mereka bertukar untuk mendukung suara Rawlings”.

Meskipun seolah-olah album solo pertama Rawlings, Alex Ramon dari PopMatters mencatat kesamaan dengan album Welch. Stephen Deusner dari Paste Magazine memuji A Friend of a Friend karena menggabungkan “banyak musik tradisional Amerika,” komentar yang digemakan oleh Will Hermes dari Rolling Stone dan dalam karya PopMatters.

Pada tanggal 18 September 2015, duo ini merilis album kedua mereka dengan judul band Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete. Band ini termasuk Willie Watson, Paul Kowert, Brittany Haas, dan kadang-kadang termasuk Jordan Tice. Dalam fitur 2007 di The Guardian, kritikus John Harris menyatakan frustrasi bahwa tidak ada rilis Gillian Welch dalam empat tahun.

Pendiri Creation Records Alan McGee menunjukkan optimisme tentang Welch dan Rawlings yang menguji beberapa lagu baru saat membuka beberapa konser untuk Rilo Kiley, dan menulis dalam entri blog 2009 “masa kehamilan yang panjang menandakan tidak kurang dari album yang sempurna”. Pada tahun 2009, Rawlings mengatakan bahwa rekaman untuk album Gillian Welch berikutnya telah dimulai, tetapi tidak memberikan tanggal rilis.

The Harrow & The Harvest dirilis pada 28 Juni 2011. Welch menghubungkan periode waktu yang lama antara rilis dengan ketidakpuasan dengan lagu-lagu yang mereka tulis. Dia menjelaskan: “Songcraft kami tergelincir dan saya benar-benar tidak tahu mengapa. Itu tidak biasa. Itu adalah sesuatu yang terjadi pada penulis. Ini adalah frustrasi terdalam yang kami alami, oleh karena itu judul album.

” Proses penulisan melibatkan ” bolak-balik tak berujung ini antara kami berdua,” kata Welch, menyatakan bahwa “Ini adalah album kami yang paling terjalin, ditulis bersama, disusun bersama.” Album ini menerima pujian dari publikasi seperti The Los Angeles Times, Uncut , dan Rolling Stone.

Thom Jurek dari Allmusic menulis bahwa album itu “menakjubkan karena keintimannya, kurangnya kecerdasan studio, kehangatannya dan keabadiannya, jika dimenangkan dengan susah payah, songcraft”. Album ini mencapai No. 20 di US Billboard 200 dan No. 25 di UK Albums Chart. Itu dinominasikan untuk Grammy untuk Album Rakyat Kontemporer Terbaik, serta Album Rekayasa Terbaik.

Penerimaan

Geoffrey Himes dari The Washington Post menggambarkan Rawlings sebagai “salah satu penyanyi-penulis lagu paling menarik dari generasinya”. Pada tahun 2003, Tom Kielty dari The Boston Globe mengamati bahwa dia “diam-diam membuat salah satu katalog paling mengesankan dalam musik akar kontemporer”, dan sebuah karya tahun 2007 di The Guardian oleh John Harris menyebut Rawlings “salah satu talenta terbesar dekade ini”.

Kritikus Robert Hilburn dari Los Angeles Times menulis, “Di setiap kesempatan, dia menunjukkan percikan dan komitmen yang seharusnya membuatnya disayangi oleh siapa pun dari negara dan rakyat hingga penggemar pop dan rock yang menghargai imajinasi dan hati.” When Rawlings’s two first album keluar, kritikus mempertanyakan keaslian musiknya, karena ia dibesarkan di California Selatan, tetapi menampilkan lagu-lagu bertema Appalachian.

Untuk Revival, Rawlings dikritik karena “memproduksi emosi”, dan ulasan tentang Hell Among the Yearlings oleh Chris Herrington dari City Pages menyatakan, “Rawlings adalah seseorang yang menemukan musik lama di perguruan tinggi dan memutuskan bahwa hidupnya sendiri yang terlindung tidak akan pernah bisa layak menulis tentang”, dan bahwa dia “benar-benar tanpa individualitas”.

Kritikus lain menolak anggapan bahwa latar belakangnya mempengaruhi keaslian musiknya. Kritikus musik Mark Kemp membela Rawlings dalam sebuah karya The New York Times: Protagonis orang pertama dari lagu Ms. Rawlings (“Caleb Meyer”) mungkin seorang gadis muda dari waktu dan tempat yang Ms.

Rawlings tidak akan pernah mengerti sepenuhnya, tetapi perasaan yang diungkapkan penyanyi tentang pemerkosaan, dan rasa hormat yang dia tunjukkan untuk genre musik pilihannya, tidak ada artinya jika tidak benar-benar otentik.

Demikian juga, tidak masalah apakah Ms. Rawlings pernah berjalan-jalan di “kota debu hitam di Tennessee Timur” yang dia nyanyikan dalam “Miner’s Refrain” karena firasat yang dia ungkapkan untuk para pria yang pernah bekerja di tambang batu bara dengan harapan sia-sia dari kehidupan yang lebih baik datang melalui keras dan jelas.

Baca Juga : Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys

Taylor Holliday dari The Wall Street Journal menggemakan hal ini: “Kritikus yang pelit membuat Ms. Rawlings kesulitan karena dia gadis kota California, bukan putri penambang batu bara Appalachian. Tapi seperti yang mungkin dibuktikan oleh Lucinda atau Emmylou, kecintaan pada musik bukanlah hak kesulungan, tetapi hak yang diperoleh.

Dengarkan yodel Ms. Rawlings, dalam nada tentang Morfin “gadis” yang tidak baik itu, dan Anda tahu dia setinggi gunung saat mereka datang.” Pada 16 September 2015 duo ini dianugerahi Lifetime Penghargaan Prestasi untuk Penulisan Lagu oleh Americana Music Association.