December 5, 2022
Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?Penonton konser yang mendekati Auditorium Ryman dari 5th Avenue akan disambut oleh patung dan plakat bersejarah yang merayakan bapak bluegrass, Bill Monroe . Komisi Sejarah Tennessee menempatkan penanda, yang mengidentifikasi Gereja Induk musik country sebagai tempat kelahiran genre yang sekarang terpisah, bluegrass, pada tahun 2006.

Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

valeriesmithonline – Seperti ceritanya, ketika Monroe dan Blue Grass Boys-nya, sebuah band yang dinamai berdasarkan negara bagian asalnya di Kentucky, memainkan panggung Grand Ole Opry pada bulan Desember 1945 , kerumunan meneriakkan “rumput biru!” memberikan nama untuk hibrida baru dari cerita rakyat dan presisi pita string. Dalam hampir 75 tahun sejak kelahiran komersial bluegrass, bluegrass berevolusi dari bentuk hiburan baru yang menargetkan penonton musik country menjadi genre dengan sejarah, tradisi, penghargaan , dan tangga lagu Billboardnya sendiri .

Perpecahan ini menimbulkan sepasang pertanyaan sederhana dengan tiga jawaban yang kompleks dan tumpang tindih: Kapan bluegrass dan musik country terpisah, dan mengapa mereka tetap menjadi genre yang terpisah?

Baca juga : Pete Kuykendall, komposer dan penerbit yang memiliki pengaruh besar pada musik bluegrass

1. Revivalis Rakyat Merangkul Bluegrass

Untuk satu hal, pada tahun 1945, Grand Ole Opry adalah sebuah variety show dengan komedian, penyanyi gospel, dan lainnya sebagai anggota pemeran dari sebuah program yang menampilkan jauh lebih banyak daripada bintang country Ernest Tubb dan Eddy Arnold . Format yang lebih longgar memungkinkan sebuah genre dibuat di depan mata penonton — sebuah kecelakaan bahagia yang mungkin tidak akan terjadi dalam beberapa dekade berikutnya. Opry tetap menjadi surga bagi Monroe, mantan anggota bandnya Lester Flatt dan Earl Scruggs dan inovator awal bluegrass lainnya sampai kejadian ramah akar yang berbeda menawarkan genre rumah baru dan audiens yang lebih luas.

Pada akhir ’50-an, revivalis folk yang sama di balik kebangkitan komersial Bob Dylan dan Joan Baez dan penemuan kembali gospel dan blues seperti itu bertindak ketika Staple Singers dan Mississippi John Hurt jatuh cinta pada bluegrass. Segera, mahasiswa di kampus-kampus jauh di luar Tenggara memuji Monroe, Stanley Brothers dan berbagai tindakan lainnya sambil memberikan audiens yang setia dan membayar untuk Doc Watson, Hazel Dickens, Alice Gerrard, dan lainnya. Melalui lensa ini, apa yang sekarang kita sebut “hipster” ingin melihat aksi bluegrass, memungkinkan nama-nama mapan dan pendatang baru untuk menemukan pemesanan di luar lingkaran musik country.

Stanley Brothers dan Osborne Brothers membuat sejarah pada tahun 1960 ketika mereka memainkan konser bluegrass pertama di kampus di Antioch College di Ohio. Dalam beberapa tahun, tren festival bluegrass yang sedang berlangsung dimulai dengan acara multi-hari yang diselenggarakan pada tahun 1965 di Fincastle, Va . Sejak saat itu, bluegrass memiliki infrastruktur musik live sendiri yang menarik penggemar country, folkie, hippie, dan lainnya yang tertarik dengan instrumentasi tradisional, yang memungkinkan tempat musik country seperti Ryman menjadi pemberhentian tur dan bukan pangkalan untuk genre yang semakin independen.

Sulit untuk mengunjungi kembali tahun 60-an tanpa mempertimbangkan politik dalam pemisahan negara dan bluegrass. Namun, tidak ada bukti yang jelas bahwa pergeseran bluegrass dari Opry konservatif ke kebangkitan rakyat liberal mendorong segala jenis irisan yang tidak dapat diperbaiki antara genre (walaupun mudah untuk mengasumsikan bahwa Earl Scruggs dan Charlie Daniels , dari semua orang, mendapat banyak pandangan ke samping. di Nashville setelah tampil di 16 November 1969, Moratorium untuk Mengakhiri Perang di Vietnam ).

2. Musik Country Pergi ke Uptown

Ketika bluegrass mengukir ceruknya sendiri dengan penggemar musik akar, musik country melawan popularitas rock ‘n’ roll di tahun 50-an dan 60-an dengan lebih menyukai produksi yang apik dan penyanyi bersuara halus daripada akarnya yang “bukit”.

Tidak berarti bluegrass tetap sepenuhnya sama. Jauh sebelum hippies dan deadheads mempengaruhi “newgrass” pada 1970-an, Monroe sendiri menyempurnakan suara Blue Grass Boys – sebuah band yang, pada satu titik, termasuk pemain akordeon. Namun, setiap perubahan di bluegrass setidaknya mempertahankan biola, banjo, dan alat musik gesek lainnya yang selama bertahun-tahun berubah dari kebutuhan menjadi hal baru dalam musik country. Untuk generasi yang lalu, tidak terbayangkan bagi Roy Acuff untuk meletakkan biolanya untuk selamanya, sementara saat ini patut diperhatikan ketika seseorang seperti Jon Pardi meminta rekan satu band atau musisi studio untuk bernyanyi.

Cara-cara berbeda dalam merangkul perubahan ini mengarah pada argumen kedua mengapa bluegrass dan country terpecah: Menaburkan lagu-lagu bluegrass hardcore ke dalam daftar putar lagu-lagu country yang semakin bersemangat, terpengaruh rock, dan ramah pop terdengar canggung bagi pemrogram radio dan pengiklan.

“Itu menjadi bisnis besar, dan mulai mendikte apa yang akan didengarkan orang,” renung artis bluegrass Rhonda Vincent kepada The Boot. “Sekarang, dengan stasiun, mereka tidak ingin Anda berpikir bahwa ada pasar untuk musik country tradisional karena mereka ingin Anda mendengarkan apa yang ingin mereka didiktekan kepada Anda.

“Bagi saya, musik mulai dipisahkan saat amplifikasi mulai dimainkan,” tambahnya. “Jika Anda melihat kembali masa kejayaan ketika tidak ada amplifikasi, setiap artis berada di lapangan bermain yang sama.”

3. Bluegrass Tetap Teguh pada Akarnya

Melalui lensa ketiga dan terakhir ini, bluegrass berpisah dari suara musik country kuno selama kebangkitan rakyat, hanya untuk Nashville untuk mendapatkan citra yang lebih kosmopolitan dari waktu ke waktu sambil menyodorkan bagasi redneck lamanya pada sepupunya yang lebih berpikiran tradisional. Ketika musik country “menjadi pop” di tahun 60-an dan mendominasi penjualan album dan tur stadion di tahun 90-an, bisnis yang sering diremehkan mendapat kredit lebih dari sekadar memanjakan stereotip pedesaan dan putih; ketika bluegrass menerima dorongan arus utama selama bertahun-tahun, bagaimanapun, biasanya datang melalui media yang memajukan prasangka kebencian tentang orang Selatan dan membuat genre tersebut terlihat rendah.

Misalnya, film Deliverance pada tahun 1972 melakukan dua hal: Film tersebut membantu mempopulerkan bluegrass di tahun 70-an sambil menakut-nakuti orang-orang dengan bias terhadap Selatan dan hampir tidak ada paparan terhadap Georgia di luar Atlanta. Pada tahun 2000, yang tidak berbahaya dan menyenangkan O Saudara, Di Mana Engkau? membuat beberapa seniman akar, folk, country, dan bluegrass yang layak menjadi lebih kaya sambil memperkuat visi kartun musisi lama yang membatasi.

“Flatt dan Scruggs dan Bill Monroe, bapak bluegrass kami, akan mengenakan jas dan dasi,” kata Vincent. “Mereka menampilkan diri mereka dengan cara yang sangat profesional dan canggih. Kemudian Anda melihat filmnya, [yang] ingin menggambarkannya sebagai ompong, kaki telanjang dan banyak lagi dalam format dusun.”

Banyak yang telah berubah di Nashville sejak tahun 1996, tahun terakhir dari serial dokumen Musik Country Ken Burns . Yang paling jelas, musik country menjadi lebih mudah diakses pop berkat munculnya apa yang disebut “bro country” dan meningkatnya penggunaan ketukan hip-hop. Sebaliknya, lintasan retro bluegrass, dan kebangkitan musik Americana, berubah ketika Monroe meninggal pada 9 September 1996. Kepergian Monroe menginspirasi Marty Stuart dan Ricky Skaggs untuk berhenti mengejar kesuksesan komersial dan menjadi duta musik masa kecil mereka; Stuart menjaga hal-hal pedesaan dengan Telecaster vintage di tangannya, sementara Skaggs secara tidak resmi menjadi negarawan senior musik dan budaya bluegrass tradisional.

Pada tahun-tahun sejak ’96, bluegrass telah menghindari pertumbuhan yang stagnan dengan menggabungkan perayaan sejarah dengan kilasan inovasi musik sesekali. Lebih dari 20 tahun kemudian, Billy Strings , Molly Tuttle , dan lainnya dengan akar rumput biru yang dalam terdengar segar sambil mencerminkan warisan pahlawan Skaggs. Sementara pemain di belakang layar dalam musik country berlomba untuk mengikuti tren populer, artis bluegrass sendirilah yang mendikte sedikit perubahan pada musik Monroe dan pemetik berpengaruh lainnya.