December 5, 2022
Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah? – Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?Penonton konser dan turis yang mendekati Auditorium Ryman dari 5th Avenue akan disambut oleh patung dan plakat bersejarah yang merayakan bapak bluegrass, Bill Monroe . Komisi Sejarah Tennessee menempatkan penanda, yang mengidentifikasi Gereja Induk musik country sebagai tempat kelahiran genre yang sekarang terpisah, bluegrass, pada tahun 2006.

Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

valeriesmithonline – Seperti ceritanya, ketika Monroe dan Blue Grass Boys-nya, sebuah band yang dinamai dari negara bagian asalnya di Kentucky, memainkan panggung Grand Ole Opry pada bulan Desember 1945 , kerumunan meneriakkan “rumput biru!” memberikan nama untuk hibrida cerita rakyat dan presisi string band yang baru. Dalam hampir 75 tahun sejak kelahiran komersial bluegrass, itu berevolusi dari bentuk baru hiburan yang menargetkan penonton musik country menjadi genre dengan sejarah, tradisi, penghargaan , dan tangga lagu Billboardnya sendiri .

Perpecahan ini menimbulkan sepasang pertanyaan sederhana dengan tiga jawaban yang kompleks dan tumpang tindih: Kapan bluegrass dan musik country terpisah, dan mengapa keduanya tetap menjadi genre yang terpisah?

Baca Juga : Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?

Revivalis Rakyat Merangkul Bluegrass

Untuk satu hal, pada tahun 1945, Grand Ole Opry adalah acara ragam dengan komedian, penyanyi Injil, dan lainnya sebagai anggota pemeran program yang menampilkan lebih dari sekadar bintang country Ernest Tubb dan Eddy Arnold . Format yang lebih longgar memungkinkan genre dibuat di depan mata penonton – kecelakaan bahagia yang mungkin tidak akan terjadi dalam beberapa dekade mendatang. The Opry tetap menjadi surga bagi Monroe, mantan anggota bandnya Lester Flatt dan Earl Scruggs dan inovator awal bluegrass lainnya sampai acara ramah-akar yang berbeda menawarkan genre rumah baru dan audiens yang lebih luas.

Pada akhir tahun 50-an, para revivalis folk yang sama di balik kebangkitan komersial Bob Dylan dan Joan Baez dan penemuan kembali musik gospel dan blues seperti Staple Singers dan Mississippi John Hurt jatuh cinta pada bluegrass. Tak lama kemudian, para mahasiswa di kampus-kampus jauh di luar Tenggara memuji Monroe, Stanley Brothers, dan berbagai aksi lainnya sambil memberikan penonton yang setia dan membayar untuk Doc Watson, Hazel Dickens, Alice Gerrard, dan lainnya. Melalui lensa ini, apa yang sekarang kami sebut “hipster” ingin melihat aksi bluegrass, memungkinkan nama-nama mapan dan pendatang baru untuk menemukan pemesanan di luar lingkaran musik country.

Stanley Brothers dan Osborne Brothers membuat sejarah pada tahun 1960 ketika mereka memainkan konser bluegrass pertama di kampus di Antioch College di Ohio. Dalam beberapa tahun, tren festival bluegrass yang sedang berlangsung dimulai dengan acara multi-hari yang diselenggarakan pada tahun 1965 di Fincastle, Va . Sejak saat itu, bluegrass memiliki infrastruktur musik live sendiri yang menarik penggemar country, folkies, hippies, dan lainnya yang tertarik dengan instrumentasi tradisional, yang memungkinkan tempat musik country seperti Ryman menjadi perhentian tur dan bukan markas untuk genre yang semakin independen.

Sulit untuk meninjau kembali tahun 60-an tanpa mempertimbangkan politik dalam pemisahan negara dan bluegrass. Namun, tidak ada bukti yang jelas bahwa pergeseran bluegrass dari Opry konservatif ke kebangkitan rakyat liberal mendorong segala jenis irisan yang tidak dapat diperbaiki di antara genre (walaupun mudah untuk berasumsi bahwa Earl Scruggs dan Charlie Daniels , dari semua orang, mendapat banyak pandangan miring. di Nashville setelah tampil pada 16 November 1969, Moratorium untuk Mengakhiri Perang di Vietnam ).

Musik Country Menjadi Uptown

Saat bluegrass mengukir ceruknya sendiri dengan penggemar musik akar, musik country membalas popularitas rock ‘n’ roll di tahun 50-an dan 60-an dengan mendukung produksi apik dan penyanyi bersuara halus di atas akar “orang dusun”.

Bluegrass sama sekali tidak tetap sama. Jauh sebelum kaum hippies dan deadhead memengaruhi “newgrass” di tahun 1970-an, Monroe sendiri menyempurnakan suara Blue Grass Boys — sebuah band yang, pada satu titik, menyertakan pemain akordeon. Tetap saja, setiap perubahan dalam bluegrass setidaknya mempertahankan biola, banjo, dan alat musik gesek lainnya yang selama bertahun-tahun berubah dari kebutuhan menjadi hal baru dalam musik country. Untuk generasi sebelumnya, tidak terbayangkan bagi Roy Acuff untuk meletakkan biolanya selamanya, sementara saat ini patut diperhatikan ketika seseorang seperti Jon Pardi meminta rekan band atau musisi studio untuk memasang busur mereka.

Berbagai cara merangkul perubahan ini mengarah ke argumen kedua tentang mengapa bluegrass dan country terpecah: Memercikkan lagu-lagu bluegrass hardcore ke dalam daftar putar single country yang semakin menggetarkan, dipengaruhi rock, dan ramah pop terdengar canggung bagi pemrogram radio dan pengiklan.

“Itu menjadi bisnis besar, dan mulai mendikte apa yang akan didengar orang,” artis bluegrass Rhonda Vincent merenungkan The Boot. “Sekarang, dengan stasiun, mereka tidak ingin Anda berpikir bahwa ada pasar untuk musik country tradisional karena mereka ingin Anda mendengarkan apa yang ingin mereka didiktekan kepada Anda.

“Bagi saya, musik mulai dipisahkan saat amplifikasi dimainkan,” tambahnya. “Jika Anda melihat kembali masa kejayaan ketika tidak ada amplifikasi, setiap artis berada di lapangan bermain yang sama.”

Bluegrass Tetap Lebih Benar ke Akarnya

Melalui lensa ketiga dan terakhir ini, bluegrass berpisah dari suara kuno musik country selama kebangkitan rakyat, hanya untuk Nashville mendapatkan citra yang lebih kosmopolitan dari waktu ke waktu sambil menyodorkan bagasi redneck lamanya pada sepupunya yang lebih berpikiran tradisional. Ketika musik country “menjadi pop” di tahun 60-an dan mendominasi penjualan album dan tur stadion di tahun 90-an, bisnis yang sering diremehkan mendapat pujian lebih dari sekadar menjadi kaki tangan stereotip kulit putih pedesaan; ketika bluegrass menerima peningkatan arus utama selama bertahun-tahun, bagaimanapun, itu biasanya datang melalui media yang memajukan anggapan kebencian tentang orang Selatan dan membuat genre tersebut terlihat tidak menarik.

Misalnya, film Deliverance tahun 1972 melakukan dua hal: Ini membantu mempopulerkan bluegrass di tahun 70-an sambil menakuti orang-orang dengan bias terhadap Selatan dan hampir tidak ada paparan ke Georgia di luar Atlanta. Pada tahun 2000, yang tidak berbahaya dan menyenangkan O Saudaraku, Dimanakah Engkau? membuat beberapa artis root, folk, country, dan bluegrass yang layak menjadi lebih kaya sambil memperkuat visi kartun yang membatasi dari musisi masa lalu.

“Flatt dan Scruggs dan Bill Monroe, bapak bluegrass kami, akan mengenakan jas dan dasi,” kata Vincent. “Mereka menampilkan diri mereka dengan cara yang sangat profesional dan canggih. Kemudian Anda melihat filmnya, [yang] ingin menggambarkannya sebagai ompong, bertelanjang kaki, dan lainnya dalam format dusun.

Banyak yang telah berubah di Nashville sejak 1996, tahun terakhir serial dokumenter Musik Country Ken Burns . Yang paling jelas, musik country menjadi lebih mudah diakses pop berkat munculnya apa yang disebut “bro country” dan meningkatnya penggunaan ketukan hip-hop. Sebaliknya, lintasan retro bluegrass, dan kebangkitan musik Americana, berubah ketika Monroe meninggal pada 9 September 1996. Kematian Monroe menginspirasi Marty Stuart dan Ricky Skaggs untuk berhenti mengejar kesuksesan komersial dan menjadi duta musik masa kecil mereka; Stuart menjaga barang-barang negara dengan Telecaster antiknya di tangan, sementara Skaggs secara tidak resmi menjadi negarawan tua musik dan budaya bluegrass tradisional.

Pada tahun-tahun sejak ’96, bluegrass telah menghindari kemandekan dengan menggabungkan perayaan sejarah dengan kilatan inovasi musik sesekali. Lebih dari 20 tahun kemudian, Billy Strings , Molly Tuttle , dan lainnya dengan akar bluegrass yang dalam terdengar segar sekaligus mencerminkan warisan pahlawan Skaggs. Sementara pemain di belakang layar dalam musik country berlomba untuk mengikuti tren populer, artis bluegrass sendirilah yang mendikte sedikit perubahan pada musik Monroe dan pemetik berpengaruh lainnya.