October 5, 2022

Homepage

Festival musik Bluegrass Omagh
Informasi Musik

Festival musik Bluegrass Omagh

Festival musik Bluegrass OmaghUlster American Folk Park telah mengumumkan kembalinya festival musik Bluegrass Omagh setelah istirahat dua tahun karena pandemi. Sekarang di tahun ke-30, kerumunan besar diharapkan untuk menghadiri acara dua hari pada 28 dan 29 Mei untuk menandai tonggak penting ini.

Festival musik Bluegrass Omagh

valeriesmithonline – Tindakan pemenang multi-penghargaan dari kedua sisi Atlantik akan berlangsung dalam tiga tahap. Dari aksi internasional termasuk The Slocan Ramblers, Seth Mulder & Midnight Run, Vivian Leva & Riley Calcagno dan Aaron Jonah Lewis, hingga artis lokal terbaik kami seperti No Oil Paintings, Joshua Burnside, dan Cup O’Joe.

Baca Juga : Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco

Dengan latar belakang yang semarak dan imajinatif dari Ulster American Folk Park, pengunjung akan dibawa ke Appalachian America akar musik bluegrass untuk menikmati memetik di beranda, menari di jalanan berbatu, dan bermain-main di luar General Store sebagai suara. banjo, gitar, dan biola memenuhi udara.

John-Paul Coyle, Manajer Layanan Pengunjung di Ulster American Folk Park, mengatakan: “Kami senang menyambut orang-orang kembali ke Bluegrass Omagh untuk membantu kami merayakan hari jadinya yang ke-30. Tahun ini, kami memutuskan untuk menjadi tuan rumah festival pada bulan Mei untuk memungkinkan malam yang lebih cerah, dan semoga cuaca lebih hangat.

“Acara ini adalah salah satu pengalaman bluegrass terbaik dan paling otentik yang ditawarkan, tidak hanya di Irlandia Utara, tetapi di seluruh dunia dengan talenta lokal dan pemain dari seluruh Atlantik berkumpul untuk berbagi musik mereka.

“Pengaturan museum menambah pengalaman karena membantu menghidupkan apa yang secara luas dianggap sebagai awal genre bluegrass, ketika orang-orang yang beremigrasi ke jantung Appalachian America, membawa gaya musik mereka ke Blue Ridge Mountains of Virginia dan Pegunungan Besar Berasap di Carolina Utara. Bluegrass ada di kedalaman DNA kami di Folk Park dan gaya khas dari banyak negara Amerika modern, bluegrass dan musik folk dapat ditelusuri langsung kembali ke emigran dari Ulster. Sungguh luar biasa untuk menjaga warisan ini tetap hidup dan terus berbagi ekspresi budaya yang kaya dari lagu dan tarian.”

Untuk menandai peringatan 30 tahun, musisi dan penulis lagu lokal Rachel McCarthy, Katie Richardson dan Jackie Rainey telah berkolaborasi untuk membawakan lagu-lagu dari seniman bluegrass, folk dan Americana yang telah menginspirasi mereka selama bertahun-tahun. Pertunjukan ini akan mencakup tiga bagian harmoni dan cover dari berbagai artis dari genre musik bluegrass dan folk.

Berbicara tentang kolaborasi satu kali ini, Carolyn Mathers, Direktur di Snow Water, perusahaan di balik pemrograman festival, menambahkan: “Merupakan kesenangan yang luar biasa untuk memprogram Ulang Tahun ke-30 Bluegrass Omagh, mengingat reputasi luar biasa yang telah dibangunnya. selama bertahun-tahun. Kami menyusun barisan yang akan menarik baik bagi para puritan bluegrass dan mereka yang baru mengenal pemandangan yang kaya, bersemangat, dan penuh warna ini. Kolaborasi khusus antara Rachel McCarthy, Katie Richardson, dan Jackie Rainey akan menyatukan latar belakang musik kolektif mereka yang luar biasa untuk mengekspresikan kecintaan mereka pada musik bluegrass dan country, dan akan menambah semangat acara tersebut.”

Bluegrass Omagh sebelumnya telah dinominasikan untuk ‘Acara Bluegrass Tahun Ini’ oleh Asosiasi Musik Bluegrass Internasional dan selama lebih dari 30 tahun warisannya telah menjadi bagian dari struktur Omagh yang memberikan ekonomi lokal dengan pengunjung internasional menikmati penawaran keramahan kota dan hotspot pariwisata lainnya di wilayah tersebut.

Festival dua hari ini disponsori oleh Fermanagh dan Dewan Distrik Omagh. Ketua Dewan Distrik Fermanagh dan Omagh, Penasihat Errol Thompson, mengatakan: “Sebagai Penasihat Kota Omagh, saya senang Bluegrass Omagh di Ulster American Folk Park, kembali tahun ini. Dewan senang dapat memberikan sponsorship terhadap Festival yang merayakan hari jadinya yang ke-30 tahun ini.

“Festival Bluegrass adalah acara penting bagi Distrik yang memberikan dorongan besar bagi perekonomian lokal dan khususnya sektor pariwisata dan perhotelan. Dewan berkomitmen untuk memastikan bahwa Distrik adalah tempat yang menarik untuk tinggal, bekerja, mengunjungi dan berinvestasi, dan acara-acara seperti ini berkontribusi pada pencapaian ini.”

Pengunjung festival dapat memberi penghormatan kepada warisan dan warisan pemukim Appalachian melalui musik, tetapi mereka juga akan memiliki kesempatan untuk menikmati makanan sehat, lokakarya musik, dan kerajinan tangan sepanjang akhir pekan.

Kathryn Thomson, Kepala Eksekutif Museum Nasional NI, mengatakan: “Sungguh luar biasa untuk merefleksikan dan melihat betapa pentingnya sebuah peristiwa Bluegrass Omagh dan bagaimana hal itu memungkinkan kami untuk menunjukkan bahwa museum lebih dari sekadar bangunan dan koleksi, tetapi merupakan bagian integral dari museum. bagian dari masyarakat dan kesejahteraan kita. Kami bangga dengan kontribusi yang diberikan festival kepada ekonomi dan komunitas lokal setiap tahun dengan pengunjung yang datang dari seluruh Irlandia Utara, Inggris Raya, dan bahkan lebih jauh lagi untuk menikmati pengalaman dari tahun ke tahun.”

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco
Informasi Musik

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San FranciscoHardly Strictly Bluegrass telah mengungkapkan kumpulan artis terbarunya untuk tampil di festival musik tahunan ke-22 di Golden Gate Park San Francisco dan itu mungkin pengumuman yang paling menarik sejauh ini.

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco

valeriesmithonline – Di antara para pemain baru adalah penyanyi-penulis lagu dan multi-instrumentalis Rhiannon Giddens , anggota pendiri band country-blues Carolina Chocolate Drops, yang memenangkan Grammy untuk Album Rakyat Tradisional Terbaik pada tahun 2011. Dia akan tampil bersama komposer jazz dan kolaborator sebelumnya. Francesco Turrisi; pasangan ini merekam album terbaru mereka, “There is No Other,” di Irlandia bersama pada tahun 2019.

Baca Juga : Bluegrass Festival di Tunkhannock

Penyanyi-penulis lagu indie populer Waxahatchee (Katie Crutchfield) juga akan muncul di lineup. Rekaman kelima dan terbarunya, “Saint Cloud,” dirilis pada awal 2020 dan secara khusus melampaui melodi lo-fi yang direkam di kamar tidur dari karya awalnya di “American Weekend”. Itu lebih condong ke gaya folk saat dia kembali ke akar musik country masa kecilnya di Birmingham, Alabama. (Crutchfield mengatakan kepada Rolling Stone bahwa Emmylou Harris adalah salah satu pengaruh terbesarnya dalam membuat album.)

Artis pop impian kelahiran Bay Area , Jay Som (Melina Duterte) pasti akan menjadi artis lain yang sangat dinanti. Album terobosannya, “Everybody Works” tahun 2017, menampilkan riff gitar yang menggelegar yang berpadu mulus dengan lirik percakapan dan gumaman tentang hubungan yang goyah, perlombaan mengejar karir di bidang musik dan refleksi diri pada Muni . Karya terbarunya, “Doomin’ Sun,” sebuah kolaborasi dengan Palehound (Ellen Kempner), memiliki sentuhan ’90-an yang memungkinkan inspirasi lamanya dari artis seperti Yo La Tengo dan Mazzy Star bersinar dengan cara yang tidak terduga.

Vokalis, gitaris dan pemain banjo yang berbasis di Tennessee, Amythyst Kiah, penyanyi soul Danielle Ponder, band folk yang berdekatan dengan Fruit Bats Bonny Light Horseman dan artis akustik California Utara Ismay juga akan tampil di lineup. Penyanyi-penulis lagu pemenang Grammy Amerika Irlandia Aoife O’Donovan, trio Bay Area yang dipengaruhi Americana Rainbow Girls dan pemain banjo yang produktif Béla Fleck akan melengkapi deretan aksi mendatang.

Pada Rabu pagi, festival mengumumkan daftar untuk seri Out of the Park-nya, yang berlangsung di beberapa tempat di sekitar Bay Area dan menguntungkan Musik nirlaba lokal di Schools Today.

The Fillmore akan menjadi tuan rumah bagi vokalis Mumford & Sons Marcus Mumford, dan band country-punk Carolina Utara Sarah Shook & the Disarmers akan memainkan Little Saint di Healdsburg. Band Brooklyn yang dipengaruhi Afrobeat, Antibalas, memiliki lokasi di Sweetwater Music Hall di Mill Valley.

Beberapa film juga akan ditampilkan Moonalice 10-piece soul psychedelic akan menemani pemutaran film dokumenter “Summer of Soul” yang mendapat pujian kritis di Kapel, sementara band country yang berbasis di Chicago Waco Brothers dan Bob Schneider akan bermain di pemutaran film dokumenter Hazel Dickens, juga diadakan di Sweetwater Music Hall.

Meskipun biaya masuk dan waktu untuk setiap pertunjukan belum diumumkan, $1 dari setiap tiket yang terjual untuk seri Out of the Park akan bermanfaat bagi pelajaran musik yang difasilitasi oleh Music in Schools Today. Seperti biasa, Hardly Strictly Bluegrass gratis dan terbuka untuk umum, dan babak selanjutnya dan final musisi akan diumumkan pada 6 September.

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass
Informasi Musik

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass – Pada 1930-an, Depresi Hebat membuat jutaan orang Amerika kehilangan pekerjaan , dan penduduk pedesaan yang bekerja di ladang atau membantu membangun rel kereta api menderita tidak kurang, menurut ” High Lonesome: The Story of Bluegrass Music .” Kemudian, pada tahun 1939, saat Depresi Hebat berakhir, Perang Dunia II dimulai, dan Hitler memanfaatkan kesulitan terkait Depresi untuk menumbuhkan rezim Nazi yang mengerikan (via History ). Namun, di tengah semua ini, nada biola dan banjo yang jenaka dapat terdengar di setiap sudut pedesaan Selatan.

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass

valeriesmithonline – Mungkin tidak Franklin D. Roosevelt ” obrolan api unggun tetapi sama semaraknya, musik bluegrass berfungsi sebagai pendorong moral dan kekuatan ikatan yang hebat bagi komunitas miskin di AS bagian selatan Tapi, meskipun genre bluegrass secara resmi dimulai dengan Blue Grass Boys karya Bill Monroe (melalui Smithsonian Folkways ), akarnya sudah ada sejak berabad-abad yang lalu.

Baca Juga : The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz

Dan meskipun pernah diabaikan sebagai “musik dusun” dan tampaknya dilupakan, hari ini, itu dimainkan; bahkan berpasangan dengan genre lain seperti jazz (via NPR ) dan hip-hop (via The Guardian ). Itu benar — ada lebih banyak lagi bluegrass daripada yang terlihat. Inilah sejarah musik bluegrass yang aneh (tapi cukup mulia).

Akarnya berasal dari tahun 1600-an

Menurut Yayasan Warisan Bluegrass , musik bluegrass berasal dari Amerika abad ke-17 dan pemukim Irlandia, Skotlandia, dan Inggris pertama. Keluarga-keluarga ini membawa biola mereka melintasi lautan, serta beberapa lagu klasik dari negara asal mereka di Kepulauan Inggris, seperti “Soldier’s Joy,” “Fair and Tender Ladies,” dan “Building the Low Ground” (via ” High Kesepian: Kisah Musik Bluegrass “). Yang cukup menarik, komunitas ini menetap di negara bagian selatan: Tennessee, Kentucky, Virginia, dan Carolina Utara dan Selatan. Di sana mereka mewariskan gaya musik tradisional dari Eropa, tetapi liriknya perlahan disesuaikan dengan lingkungan baru mereka.

Pemukim Kepulauan Inggris mulai menulis lirik yang menggambarkan urusan sehari-hari mereka di desa-desa pegunungan, seperti bekerja dengan sedikit uang atau kehidupan (dan masalah) di rumah, menurut Bluegrass Heritage Foundation. Tak perlu dikatakan (karena ” tinggi kesepian ” adalah ungkapan yang digunakan untuk menggambarkan bluegrass), banyak dari lirik ini juga mengungkapkan kesengsaraan menjalani kehidupan keliling dan/atau terisolasi di desa-desa terpencil. Salah satu lagu bluegrass klasik yang mencatat keduanya adalah “A Broken Tie.” Liriknya berbagi: “Saudaraku pergi ke New York City / Dan aku menemukan diriku di sudut barat / Ibu dan ayahku meninggalkan rumah mereka dan satu sama lain / Sepuluh mil terpisah, lebih terpisah dari yang lain.

Bluegrass adalah musik rakyat di overdrive

Secara sederhana, musik bluegrass dapat dipahami sebagai bayi gaya musik gospel dan blues. Seperti yang Bluegrass Heritage Foundation , ini terjadi karena sebagian besar orang kulit putih selatan terinspirasi oleh orang-orang asal Afrika dari wilayah Delta Mississippi. Namun, Smithsonian Folkways memberikan penjelasan yang lebih luas tentang asal usul bluegrass, mengutip musik country, musik band string selatan, blues, dan tradisi Kepulauan Inggris di antara orang tua genre tersebut.

Namun demikian, ini tidak berarti bahwa bluegrass hanyalah campuran dari yang disebutkan di atas. Sebenarnya, ada beberapa karakteristik yang membuatnya menonjol di antara yang lain: temponya yang cepat dan nada tenornya yang tinggi menjadi yang terdepan. Selain itu, gaya dan struktur lagu bluegrass cukup playful. Seperti yang dicatat oleh Smithsonian Folkways, siapa pun dapat melakukan solo kapan saja di bluegrass. Ketika sebuah instrumen (baik biola, mandolin, banjo, bass, atau gitar) mengambil alih lagu, yang lain jatuh ke belakang. Bluegrass dengan demikian mendapatkan deskripsi “musik rakyat dengan kecepatan tinggi”. Menurut The Guardian , ekspresi itu diciptakan dalam artikel Esquire pada tahun 1959.

Etimologinya terletak pada tanaman Kentucky

Sementara beberapa nama genre cukup jelas (seperti klasik atau negara), ketika berbicara tentang bluegrass, orang mungkin menginginkan ilustrasi etimologinya. Sumber yang lebih jelas untuk nama genre ini adalah band Bill Monroe, Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Monroe sendiri terikat pada akar bluegrass dan, menurut Bluegrass Heritage Foundation , dia dianggap sebagai bapak musik bluegrass. Jadi, karena Monroe menciptakan gaya yang diasosiasikan dengan bluegrass pada tahun 1940-an dan 1950-an

(dia dan saudaranya Charles mulai bermain sejak tahun 1920-an di pertanian keluarga mereka, bersama dengan ibu mereka Malissa), bandnya berdiri sebagai sumber untuk nama genre. Tapi mengapa “bluegrass”? Sesuai MasterClass , Kentucky, negara bagian asal Monroe, disebut “Negara Bluegrass” berkat spesies tanaman asli tertentu (Poa pratensis). Sebelum Anda bertanya, tidak, itu bukan biru, dan sejak itu telah diperkenalkan ke Eropa dan Asia juga (via Britannica ).

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz
Informasi Musik

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 HzApa yang diperlukan untuk bangkit dalam waktu kurang dari dua tahun dari sebuah band yang mengamen di jalanan Pasadena dan Santa Barbara menjadi favorit di rangkaian bar, bar, dan festival di seluruh California Selatan?

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz

valeriesmithonline – Bakat, latihan, dan repertoar lagu-lagu Grateful Dead, bluegrass, country blues, old time dan musik folk telah bekerja dengan baik untuk band asal Los Angeles, The Storytellers. Tapi Giuseppe Verdi, komposer opera abad ke-19, dan fisikawan Jerman abad ke-20, masing-masing juga ada hubungannya dengan itu.

Verdi adalah pendukung pitch konser yang diatur pada 432 Hz, sebuah ide yang dimulai pada 1713 oleh fisikawan Prancis Joseph Sauveur. Seorang peneliti awal pada nada musik dan frekuensinya, tujuan Sauveur adalah untuk menstandardisasi nada orkestra (yang telah merayap ke atas). Verdi menyusun Requiem -nya yang terkenal menurut apa yang saat itu merupakan nada normal diapason standar Prancis untuk not-A pada 435 Hz, tetapi ia kemudian menambahkannya ke 432 Hz untuk orkestra.

Baca Juga : Bluegrass Festival di Tunkhannock

Di zaman yang lebih modern, tepatnya tahun 1952, fisikawan Jerman Winfried Otto Schumann mengidentifikasi resonansi elektromagnetik global yang merupakan fungsi dari ruang antara permukaan bumi dan ionosofer. Gelombang elektromagnetik, yang dibangkitkan oleh arus listrik dalam petir, menciptakan resonansi standar atau “denyut” ke planet ini. Gelombang suara ini – diukur pada 432 Hz – bersifat universal dan mempengaruhi otak manusia seperti halnya getaran di bebatuan, lautan, hewan – dan suara.

Sejak itu, 432 Hz telah disebut sebagai “nada ilmiah.” Ini bukan standar yang berlaku saat ini, namun penyetelan 432 Hz memiliki koleksi pendukung yang luas yang membaca lebih banyak tentangnya daripada yang sejauh ini didokumentasikan oleh sains.

Satu teori adalah bahwa suara yang diatur ke nada ilmiah membantu belahan kiri dan kanan otak manusia untuk menyinkronkan dengan lebih baik (selain merangsang produksi melatonin yang tepat dan replikasi DNA). Dengan musik yang disetel pada 432 Hz untuk A, suara yang dihasilkan dalam komposisi yang beresonansi dengan getaran alami Bumi menawarkan konvergensi harmonis antara pemikiran kreatif dan analitis.

“440 Hz dianggap ‘nada standar’ dan ada sedikit tentang The Storytellers yang standar,” jelas gitaris Storytellers, Scott Diehl. “8 getaran ekstra per detik tampaknya tidak signifikan tetapi perbedaan suaranya sangat dalam. 432 Hz adalah suara yang lebih hangat dan kaya karena panjang gelombang yang lebih panjang dan audiens kami dapat mendengar dan merasakannya. Ini menempatkan musik kami selaras dengan getaran alam semesta.”

Ketika The Storytellers diputar, kedengarannya tidak seperti opera Verdi atau kuliah fisika beraksen Jerman. Kombinasi dari 3 bagian vokal, gitar, bass, biola, mandolin , banjo, dan perkusi, disetel ke 432 Hz, membawa penonton ke dalam alur yang berlangsung melalui satu set dan seterusnya. Untuk penonton, itu hanya musik yang bagus dengan dengungan aural yang asyik.

Bluegrass Festival di Tunkhannock
Informasi Musik

Bluegrass Festival di Tunkhannock

Bluegrass Festival di TunkhannockKegembiraan meningkat di antara penggemar NEPA Bluegrass saat festival tahun ini di Lazy Brook Park, Tunkhannock, semakin dekat.

Bluegrass Festival di Tunkhannock

valeriesmithonline – Acara tersebut akan digelar Kamis hingga Minggu, 3 hingga 6 Juni. Selain headliner seperti Doyle Lawson & Quicksilver, Malpass Brothers, Valerie Smith & Liberty Pike, Little Roy and Lizzy Show, The Dave Adkins Band, Sideline, dan Seth Mulder & Midnight Run Bluegrass di Panggung Utama, daftar artis regional dan yang akan datang akan mengisi Tahap Progresif tahun ini.

Penampil di paviliun di sepanjang Tunkhannock Creek pada hari Jumat dan Sabtu akan mencakup Mark Miklos, Kevin Doupe, Mama Corn, Remington Ryde, Hillbilly Gypsies, Serene Green, dan Texas Rose Band, yang dipimpin oleh Sandi Morola, yang juga akan berperan sebagai Progressive Stage pembawa acara. Pertunjukan dimulai sedikit kemudian dan berlangsung hingga malam, yang merupakan cara penggemar Progressive Stage menyukainya.

Baca Juga : Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington

Miklos berasal dari Edison, NJ, dan senang bekerja di sirkuit bluegrass East Coast. Dia membeli gitar pertamanya ketika dia berusia 18 tahun setelah mendengar “Your Cheatin’ Heart” oleh Hank Williams Sr. Dia dengan bangga menyukai musik country lama dan masih memasukkan lagu itu di sebagian besar setnya.

Kevin Doupe berasal dari tingkat selatan New York dan sekarang menyebut Towanda sebagai rumah. Dia dibesarkan di negara klasik orang tuanya dan melewati panggung alternatif dan grunge di tahun 90-an. Selera musiknya berevolusi untuk memasukkan suara country baru dan Americana, dan dia menjadi penggemar mantan band bluegrass Coal Town Rounders yang berbasis di Scranton. Semua pengaruh ini dapat didengar di setnya, saat ia berusaha untuk memberikan kejutan kepada penontonnya.

Anggota Mama Corn mulai nge-jam bersama di malam open mic pada tahun 2006 dan membentuk band mereka setahun kemudian. Mereka sudah mengumpulkan tenaga di sirkuit bluegrass ketika mereka memainkan konser amal di kampung halaman mereka di Morganton, W.Va., dan menarik perhatian penyelenggara Festival Bluegrass Smoked Country Jam di mana, seperti yang mereka katakan, mereka harus bermain bersama “pahlawan” mereka. Mereka juga menjadi pelanggan tetap di NEPA Bluegrass.

Remington Ryde dibentuk pada tahun 2005, dipimpin oleh vokalis dan gitaris Ryan Franhouser, yang juga menulis banyak lagu mereka. Dalam beberapa tahun terakhir, mereka telah mengumpulkan setumpuk nominasi dari Society for the Preservation of Bluegrass Music in America (SPBGMA), termasuk Entertainer of the Year. Band beranggotakan lima orang ini telah memperoleh banyak pengikut di Amerika Serikat dan Kanada selama dekade terakhir, sehingga mereka menyelenggarakan festival bluegrass mereka sendiri di Center Hall setiap bulan Juli.

The Hillbilly Gipsies adalah favorit Tahap Progresif terhormat yang juga berteman dengan anggota Mama Corn. Mereka memiliki dua dekade musik pegunungan asli dan bluegrass di bawah ikat pinggang mereka dari pertunjukan di negara bagian Virginia Barat dan sekitarnya. Pendekatan “masa lalu” mereka untuk hiburan, menggabungkan bakat yang tak terbantahkan dengan sedikit humor bola jagung, memberi aksi mereka nuansa pesta gudang yang otentik.

Serene Green adalah band asli Pennsylvania yang menampilkan empat pria yang memiliki keinginan bersama untuk menciptakan musik dan gaya mereka sendiri sambil menghormati tradisi yang ditetapkan oleh para pionir musik bluegrass. Mereka telah merilis dua album studio sejauh ini dan telah memainkan ratusan festival di setidaknya 15 negara bagian, termasuk NEPA Bluegrass.

Mendengarkan Texas Rose Band Sandi Marola seperti melangkah mundur ke masa lalu, di mana Marola berteriak dan memutar-mutar roknya saat musisi berbakat di sekelilingnya menghasilkan perpaduan memabukkan antara bluegrass tradisional dan musik country kuno. Pesona selatan Marola dan kecerdasan cepat membuatnya alami sebagai pembawa acara Tahap Progresif.

Di antara pertunjukan, masih banyak yang dapat dilakukan dan dilihat di Lazy Brook Park. Musisi pemula didorong untuk membawa instrumen mereka, karena Anda tidak pernah tahu kapan ruang pemetik akan muncul. Tetapi ada juga lokakarya profesional untuk membantu mengasah keterampilan seseorang. Pada hari Sabtu, musisi profesional akan menawarkan lokakarya setiap jam tentang banjo, gitar, bass tegak, perawatan gitar, mandolin, dan instruksi biola dari jam 11 pagi sampai jam 5 sore.

Orang-orang yang bangun pagi pada hari Minggu diundang ke sesi bernyanyi dan jamming gospel kuno dengan Mike dan Mary Robinson. Mereka bertemu di sirkuit penginjil lebih dari 20 tahun yang lalu dan menyebut set mereka sebagai pelayanan di bluegrass. Setelah istirahat sejenak, Panggung Utama menjadi hidup kembali pada hari Minggu dengan babak lain dari aksi utama dan pembawa acara Stephen Simpson.

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington
Informasi Musik

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke WashingtonSebutkan musik bluegrass dan pemikiran Appalachia, di mana genre musik akar Amerika dimulai pada tahun 1940-an, mungkin muncul di benak Anda. Musik bluegrass adalah bagian yang menonjol dari lanskap budaya di sana dan, selama musim panas, festival musik bluegrass berlimpah di wilayah tersebut.

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington

valeriesmithonline – Tetapi Anda tidak perlu merencanakan perjalanan sejauh 1.000 mil untuk mendapatkan bluegrass Anda cukup naik feri ke Pulau Washington untuk Sól Grass Music Festival 17-18 Juni. Dipersembahkan oleh Backroads Events, itu akan kembali untuk tahun kedua ke Perkemahan Pulau Washington, 745 East Side Road.

Penyelenggara acara Pat Schmidt tidak malu mengatakan bahwa alasan mengapa festival itu ada adalah sebagian untuk memanjakan diri sendiri.

Baca Juga : Ralph Stanley Membangkitkan Musik Bluegrass

“Saya ingin menghabiskan lebih banyak waktu di Door County,” katanya. “Saya dibesarkan di Wisconsin, dan pergi ke Door County di musim panas adalah satu-satunya liburan yang pernah saya tahu.”

Schmidt juga memiliki sejarah keluarga yang kembali ke saat pihak ibunya menetap di Pulau Washington pada tahun 1870-an. Jadi ketika dia mengajukan ide untuk mendirikan festival musik bluegrass di Door County kepada mitra bisnis Erin Larwick, Pulau Washington adalah pilihan yang mudah untuk lokasinya.

Terlepas dari rangkaian musik live semenanjung yang dinamis sepanjang musim panas, Schmidt merasa ada ruang untuk festival bluegrass.

“Ini adalah tempat yang spesial bagi saya, tetapi juga sepertinya akan sangat cocok. Saya suka mengumpulkan orang untuk mendengarkan bluegrass, dan orang-orang hebat menghadiri festival bluegrass,” katanya. “Ini juga membawa banyak orang ke Door County yang belum pernah mengalami [tempat ini].”

Mengizinkan pengunjung festival untuk merasakan lokasi festival sama pentingnya bagi Schmidt seperti halnya menikmati musik itu sendiri, yang mencakup headliner Horseshoes dan Hand Grenades pada Sabtu malam.

“Seringkali dengan pulau itu, Anda akan mendengar orang mengatakan bahwa mereka ingin pergi, tetapi mereka mendengar tidak banyak yang harus dilakukan, atau mereka tidak tahu apa yang harus dilakukan ketika mereka sampai di sana,” katanya. “Festival ini memberi orang waktu untuk mencari tahu dan menjelajahi pulau di siang hari, dan kemudian memiliki sesuatu untuk dinantikan di malam hari.

Kunjungan singkat ke situs web festival musik menggambarkan hal ini dengan “pilih petualangan Anda sendiri” dan tautan ke persewaan sepeda, tur luar ruangan, taman, dan atraksi lokal lainnya.

“Banyak festival memiliki musik sepanjang hari, tetapi kami ingin orang-orang menikmati esensi pulau dan menjelajahi tempat-tempat seperti Schoolhouse Beach dan Sand Dunes Beach dan merasakan pulau itu,” kata Schmidt. “Kami ingin orang-orang bersantai dan menghabiskan hari, jadi kami tidak memulai musik sampai jam 4 sore pada hari Jumat dan kemudian jam 3 sore pada hari Sabtu.”

Musik berlanjut hingga pukul 11 ​​malam di kedua malam, dengan feri tengah malam khusus kembali ke daratan untuk pengunjung festival pada Sabtu malam (diperlukan reservasi).

“Tetapi jika Anda pernah ke festival bluegrass, maka Anda tahu keajaiban yang sebenarnya mulai terjadi setelah pertunjukan yang dijadwalkan dan kemacetan api unggun spontan dimulai,” kata Schmidt.

Mereka yang memiliki tiket masuk umum dua hari akan memiliki akses ke kedua hari musik dan berkemah tanpa pamrih. (Tempat adalah yang pertama datang, dilayani pertama, berkemah tenda ruang terbuka.) Penyelenggara acara mendorong pengunjung festival untuk menjadi bagian dari musik akhir pekan dengan membawa instrumen mereka sendiri untuk bergabung dengan salah satu acara api unggun malam hari atau ikut serta dalam kemacetan spontan .

Menciptakan rasa kebersamaan adalah aspek penting dari setiap festival bluegrass, dan untuk alasan itu, penyelenggara juga bekerja sama dengan bisnis lokal dan organisasi nirlaba, termasuk Door County Brewing Co., Gathering Ground, dan Lions Club of Washington Island untuk memastikan area tersebut masyarakat juga mendapat manfaat dari festival tersebut.

Tahun lalu, sebagian dari hasil pergi ke Lions Club of Door County, menjadikannya acara penggalangan dana terbesar kedua organisasi tahun ini. Gathering Ground akan berada di lokasi untuk berbagi informasi tentang pekerjaannya dan menjual barang dagangan acara, yang sebagian dari hasilnya akan dikembalikan ke organisasi nirlaba.

“Saya bekerja di organisasi nirlaba selama 20 tahun, jadi mendukung organisasi komunitas penting bagi kami,” kata Schmidt. “Kami ingin memastikan bahwa kami memberikan kembali dan menyertakan mitra komunitas kami.”

Selain Horseshoes and Hand Grenades, lineup musik festival ini termasuk Them Coulee Boys, Feed the Dog, The Cody Sisters, The Honeygoats, Buffalo Galaxy, Laney Lou and the Bird Dogs, Julian Hagen, Steve Stone dan Washington Island Eastsiders, dan Boxcar Band Botol Berdebu.

Sejarah Singkat Musik Bluegrass
Informasi Musik

Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Sejarah Singkat Musik Bluegrass – Asal-usul musik bluegrass dapat ditelusuri kembali ke abad ketujuh belas imigran ke Amerika dari Irlandia, Skotlandia, dan Inggris yang mengembangkan gaya musik dasar yang umumnya dianggap sebagai akar dari musik bluegrass modern yang dibawa.

Sejarah Singkat Musik Bluegrass

valeriesmithonline – Ketika pemukim mulai pindah ke Carolina Utara, Carolina Selatan, Tennessee, Kentucky, Virginia, dan Virginia Barat, mereka menulis lagu tentang kehidupan sehari-hari di tanah baru mereka. Sebagian besar dari orang-orang ini tinggal di daerah terpencil, sehingga banyak lagu mereka mencerminkan kehidupan di pertanian dan perbukitan.

Baca Juga : Apakah Musik Bluegrass Mati?

Musik ini sering disebut sebagai musik country, musik dusun, atau musik gunung. Perkembangannya termasuk penggabungan unsur-unsur musik gospel dan blues yang menonjol di kalangan orang-orang keturunan Afrika yang tinggal di wilayah Delta Mississippi. Penemuan fonograf dan kemunculan radio pada awal hingga pertengahan abad ke-20 membawa musik ini dari perbukitan ke rumah-rumah Amerika.

Bill Monroe , penduduk asli Rosine, Kentucky yang lahir pada 13 September 1911, umumnya dianggap sebagai “bapak musik bluegrass.” Bill tumbuh dengan bekerja dan bermain musik dengan saudara-saudaranya di pertanian keluarga (dikenal sebagai Jerusalem Ridge) pada awal 1900-an. Fondasi musiknya dibentuk oleh nyanyian dan permainan biola ibunya Malissa (Vandiver) Monroe, biola pamannya Pen Vandiver, dan permainan biola dan gitar temannya Arnold Shultz, seorang musisi kulit hitam populer yang bermain secara ekstensif di sekitar Rosine. Schultz adalah putra seorang mantan budak yang mengembangkan metode permainan gitar gaya jempol yang berkembang menjadi gaya yang dikenal oleh Doc Watson dan Merle Travis dan yang dipuji sebagai pengaruh oleh Monroe.

Bill Monroe dan saudaranya Charlie meninggalkan pertanian keluarga setelah mereka dewasa dan pindah ke Chicago untuk bekerja dan akhirnya mereka membentuk sebuah band yang dikenal sebagai Monroe Brothers. Band ini menjadi salah satu tindakan paling populer tahun 1930-an. Charlie bermain gitar, Bill memainkan mandolin, dan mereka bernyanyi dalam harmoni. Ketika saudara-saudara berpisah pada tahun 1938, keduanya membentuk band mereka sendiri. Bill akhirnya mengadopsi nama “Bill Monroe and the Blue Grass Boys” untuk bandnya. Band ini memulai bentuk baru musik country “tradisional”.

Bill dan bandnya pertama kali muncul di panggung Grand Ole Opry pada tahun 1939 dan segera menjadi salah satu aksi tur paling populer yang muncul dari studio WSM . Band Bill berbeda dari band country tradisional lainnya karena hard drive dan suaranya yang kuat yang menggunakan instrumen akustik dan menampilkan harmoni vokal yang khas. Musik Bill menggabungkan lagu dan ritme dari string band, gospel (hitam dan putih), lagu kerja buruh hitam, country, dan repertoar musik blues. Pilihan vokal termasuk duet, trio, dan nyanyian harmoni kuartet di samping nyanyian utama Bill yang kuat “kesepian tinggi”. Setelah bereksperimen dengan berbagai kombinasi instrumental, Bill memilih mandolin, banjo, biola, gitar, dan bass untuk inti bandnya.

Sementara beberapa penggemar bluegrass menyebut genre ini berasal dari tahun 1939 ketika Monroe pertama kali muncul di Grand Ole Opry, sebagian besar percaya bahwa suara bluegrass klasik datang bersamaan pada bulan Desember 1945 ketika Earl Scruggs bergabung dengan band. Scruggs, 21 tahun dari North Carolina, memainkan gaya memetik tiga jari yang inovatif pada banjo (yang kemudian dikenal sebagai “gaya Scruggs”) dengan dorongan dan kejelasan yang sedemikian rupa sehingga memberi energi dan menggairahkan penonton. Sama-sama berpengaruh dalam line-up klasik tahun 1945 dari Blue Grass Boys adalah Lester Flatt (dari Sparta, Tennessee) pada gitar dan vokal utama, Chubby Wise pada biola; dan Howard Watts, juga dikenal dengan nama komediannya “Cedric Rainwater,” pada bass tegak.

Ketika Earl Scruggs dan Lester Flatt membentuk grup mereka sendiri, Foggy Mountain Boys, mereka memutuskan untuk memasukkan suara gitar yang beresonansi, atau “dobro,” ke dalam band. Untuk alasan ini, dobro sering dimasukkan dalam format band bluegrass saat ini. Burkett H. “Uncle Josh” Graves of Tellico Plains, Tennessee mendengar gaya memetik banjo tiga jari Scruggs pada tahun 1949 dan mengadaptasinya untuk instrumen bilah geser yang hampir tidak jelas. Sebagai anggota dari Foggy Mountain Boys dari tahun 1955 hingga 1969, Graves memperkenalkan Dobro dengan gaya, riding style dan blues yang banyak ditiru. Dobro ditemukan di Amerika Serikat oleh Dopiera bersaudara, musisi/penemu imigran dari Republik Slovakia. Nama merek “Dobro” adalah akronim untuk “Dopier Brothers”.

Dari tahun 1948 sampai 1969, band Flatt & Scruggs adalah kekuatan utama dalam memperkenalkan musik bluegrass ke Amerika melalui televisi nasional, radio, dan penampilan di sekolah-sekolah besar, coliseum, dan perguruan tinggi nasional. Scruggs menulis dan merekam salah satu instrumental bluegrass yang paling terkenal, “Foggy Mountain Breakdown,” yang digunakan pada soundtrack film Bonnie & Clyde. Pada tahun 1969, bersama dengan putra-putranya, ia memulai karir solo yang inovatif sebagai Earl Scruggs Revue. Scruggs terus merekam sampai kematiannya pada tahun 2012, biasanya bermain dengan grup yang mencakup putranya Randy (gitar) dan Gary (bass). Setelah meninggalkan Scruggs pada tahun 1969, Lester Flatt terus sukses dengan grupnya sendiri, The Nashville Glass, yang tetap aktif sampai sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1979. Pada 1950-an, Monroe menyebut gaya musiknya sebagai “musik bluegrass”, berdasarkan akar Kentucky-nya, dan yang lainnya mengikutinya. Band Bluegrass mulai terbentuk di seluruh negeri, dan Bill Monroe dipuji sebagai “bapak musik bluegrass.”

Konsep “festival bluegrass” pertama kali diperkenalkan pada 1960-an, dengan band-band dari tagihan yang sama yang sebelumnya tampaknya bersaing satu sama lain untuk penonton yang relatif terbatas. Carlton Haney dari Leesville, North Carolina terkenal karena menciptakan dan memproduksi festival musik bluegrass akhir pekan pertama yang diadakan di Fincastle, Virginia pada tahun 1965. Lester Flatt, Earl Scruggs dan Foggy Mountain Boys secara nasional dikenal sebagai sponsor tur Martha White Flower dan suara dari film Bonnie and Clyde dan acara TV The Beverly Hillbillies yang disebutkan di atas, memainkan lagu tersebut.

Soundtrack Film Penyelamatan juga menyertakan musik bluegrass, khususnya duel banjo yang dibawakan oleh pemain banjo Eric Weisberg dan gitaris Steve Mandel. Dirilis pada tahun 1972, tiga set LP Nitty Gritty Dirt Band Will the Circle Be Unbroken memperkenalkan penggemar musik pop kepada artis seperti Earl Scruggs, Doc Watson, Jimmy Martin, Maybell Carter, Roy Acuff, dan bluegrass. Musik country tradisional untuk penonton baru. Soundtrack Triple Platinum 2001 untuk film Coen Brothers, O Brother, Where Art Thou?

Bill Monroe meninggal pada 9 September 1996, empat hari sebelum ulang tahunnya yang ke-85. Pada Mei 1997, ia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame karena menjadi pengaruh besar pada musik populer. Dia juga anggota Country Music Hall of Fame dan Bluegrass Music Hall of Fame Paman Penn, yang memberinya lagu bluegrass, muncul di foto di atas dengan biola.

Musik Bluegrass sekarang ditampilkan dan dinikmati di seluruh dunia. Selain gaya klasik yang lahir pada tahun 1945 yang masih dimainkan secara luas, band-band bluegrass saat ini mencerminkan pengaruh dari berbagai sumber termasuk blues, jazz tradisional dan fusion, musik country kontemporer, musik Celtic, rock & roll (“newgrass” atau progresif bluegrass), musik lama, dan musik gospel Selatan. Bagian dari sejarah ini adalah milik Asosiasi Musik Bluegrass , Museum Musik Bluegrass Internasional , dan Alan W. Tompkins . Informasi lebih lanjut tentang sejarah musik bluegrass dapat diperoleh di Wikipedia.com dan dari sejumlah buku unggulan, antara lain:

Apakah Musik Bluegrass Mati?
Informasi

Apakah Musik Bluegrass Mati?

Apakah Musik Bluegrass Mati?Ketika Anda memikirkan bluegrass, mungkin Anda berpikir tentang musik dusun kuno. Selama beberapa dekade bluegrass sebagian besar terbatas pada Pegunungan Blue Ridge dan daerah sekitarnya, wilayah geografis termasuk bagian dari Virginias, Carolina, Tennessee, dan Georgia. Dalam beberapa tahun terakhir, genre telah menyebar dari ini dan ke yang lain dan sedang berubah dalam prosesnya. Beberapa penggemar bereaksi lebih baik terhadap perubahan ini daripada yang lain.

Apakah Musik Bluegrass Mati?

valeriesmithonline – Berbagai jenis penggemar akan memberi tahu Anda secara berbeda apakah bluegrass sedang sekarat atau tidak. Itu tergantung pada seberapa tradisional mereka. Karena bluegrass telah menjangkau audiens baru, genre telah bergeser dari akarnya. Beberapa penggemar menyambut adaptasi genre ini sementara yang lain melihat perubahan itu sebagai korupsi dari bluegrass itu sendiri.

Karena bluegrass telah menumbuhkan basis penggemar yang lebih luas dan lebih beragam, banyak band bluegrass modern telah mengadopsi dan memasukkan elemen dari genre lain. Apakah ini berarti bahwa musik bluegrass tumbuh atau mati adalah masalah perdebatan, tetapi tidak diragukan lagi bahwa bluegrass berubah dan pendekatan yang lebih tradisional terhadap genre menjadi semakin sulit ditemukan.

Baca juga : Dimana dan Bagaimana Musik Bluegrass Dimulai?

Dari luar mencari di bluegrass melakukan lebih baik dari sebelumnya. Genre ini mengalami kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Film seperti O Brother, Where Art Thou, Deliverance, dan The Ballad of Buster Scruggs telah menarik penggemar baru . Dibawa melalui internet dan ditemukan oleh para hipster dalam pencarian tanpa henti mereka untuk bentuk ekspresi kreatif yang lebih dan lebih “asli” Bluegrass telah menemukan rumah baru, bukan di hutan belantara Appalachia, tetapi di bar trendi di New York, Los Angeles, dan Seattle.

Pada 2019, Punch Brothers , sebuah band bluegrass, memenangkan Grammy. Musisi Bluegrass secara historis kurang terwakili di penghargaan, sehingga vokalis mereka bahkan tidak repot-repot muncul. Bluegrass, yang dulu sangat terkait dengan budaya redneck selatan, tiba-tiba menjadi populer, trendi, dan populer.

Jadi apa masalahnya? Jika lebih banyak orang dari sebelumnya menghargai, menikmati, dan mengenali musik bluegrass, lalu bagaimana mungkin itu “sekarat”? Nah, dengan pertumbuhan telah datang rasa sakit yang tumbuh. Saat bluegrass menyebar dari Tenggara, para penggemar baru itu mulai menggabungkan unsur-unsur dari rock, folk, country, pop, dan bahkan electronica ke dalam lagu-lagu bluegrass mereka.

Selain itu, banyak penggemar baru bluegrass berbeda secara demografis, geografis, dan politik dari andalan selatan yang lebih tua. Perbedaan ini secara musikal dan sebaliknya telah menyebabkan bentrokan budaya antara penjaga bluegrass lama dan baru. Untuk memberikan beberapa perspektif tentang ini, band yang memenangkan Grammy, Punch Brothers mereka dibentuk di Brooklyn, dan lagu nomor satu mereka adalah lagu protes tentang Donald Trump Jr. Anda dapat membayangkan bahwa itu tidak cocok dengan warna biru. -pekerja kerah pedesaan Tennessee.

Meskipun ada banyak penggemar yang menganut pendekatan tenda besar dan menyambut inovasi pada gaya yang dicintai, yang lain merasa bahwa bluegrass yang mereka kenal dan sukai dikonsumsi dimakan, dikunyah, dan ditelan oleh bentuk musik yang hanya samar-samar menyerupai bluegrass.

Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Bluegrass, sebagai komunitas tidak asing dengan kontroversi. Genre telah berjuang untuk bertahan hidup hampir sejak awal. Melewati gelombang popularitas sekarang jauh dari pertama kalinya bluegrass berjuang untuk mendefinisikan dirinya sendiri. Mari kita lihat lebih dalam sejarah musik bluegrass dan bagaimana ketidaksepakatan saat ini cocok dengan gambaran yang lebih besar.

Pra 1940-an: Mengatur Panggung

Bluegrass terbentuk sebagai kombinasi gaya musik dari pemukim Skotlandia dan Irlandia yang dicampur dengan unsur-unsur musik Afrika yang ditemukan dalam lagu-lagu Injil hitam dan karya buruh. Perpaduan tradisi musik pada akhir 1800-an dan awal 1900-an di perbukitan Appalachia ini menciptakan tempat berkembang biak yang subur bagi perkembangan bluegrass di tahun 1940-an.

Imigran Amerika awal ini menulis lagu tentang kehidupan pedesaan sehari-hari atau merindukan orang-orang terkasih dan kekasih yang mereka tinggalkan di tanah kelahiran mereka. Sentimentalitas, nostalgia, dan rustisisme mengalir melalui balada mereka. Banyak dari lagu-lagu ini bertahan dari generasi ke generasi yang akan dilakukan oleh pengadopsi awal dan penemu bluegrass.

Selain lirik dan tema yang diberikan oleh imigran Skotlandia-Irlandia, banyak instrumen dan teknik musik musik rakyat tradisional dari daerah ini datang bersama para pelancong. Motif string band, lagu tradisional, dan teknik bermain biola yang unik menjadi dasar musik yang akan tumbuh menjadi bluegrass.

Asal usul band string sudah ada jauh lebih awal dari tahun 1800-an. Versi primitif pertama dari banjo (bahan pokok penting dari pita bluegrass) tidak dibangun di Kentucky, Amerika, atau bahkan Eropa—tetapi di Afrika. Orang Afrika membentangkan kulit binatang di atas labu yang terbelah dan menyebutnya “banjer” atau “banza.” Ketika orang Amerika membawa orang Afrika ke Amerika, mereka membawa serta budaya, tradisi, dan musik mereka. Akhirnya, instrumen labu dan kulit ini akan diadaptasi ke dalam banjo yang kita kenal sekarang, sementara elemen musik Afrika seperti offbeat dominan dibentuk menjadi jalinan bluegrass itu sendiri.

1939–1965: Kelahiran Bluegrass

Sementara band string adalah bagian besar dari budaya Amerika sepanjang sejarah awalnya, istilah bluegrass tidak pernah digunakan untuk menggambarkan apa pun sampai Bill Monroe membentuk bandnya “Bill Monroe and the Blue Grass Boys” dan memainkan Grand Ole Opry pada tahun 1939. Bill Monroe adalah penduduk asli Kentucky, dan band ini dinamai demikian karena nama panggilan Kentucky dari Bluegrass State.

Band bereksperimen dengan kombinasi instrumen dan vokalis yang berbeda tetapi akhirnya memilih inti mandolin, banjo, biola, gitar, dan bass. Format ini menginspirasi dan mendefinisikan genre yang terbentuk di sekitar inovasi band.

Meskipun Monroe memberikan nama dan komposisi dasar band bluegrass, banyak penggemar tidak menganggap genre tersebut telah sepenuhnya terwujud sampai Earl Scruggs bergabung dengan band pada tahun 1945 dan memperkenalkan gaya memetik tiga jari yang belum pernah terlihat sebelumnya pada banjo. “Gaya Scruggs” seperti yang kemudian dikenal memperkenalkan energi dan semangat ke bluegrass tanpa kehilangan sentimentalitas kesepiannya. Pemirsa langsung bereaksi terhadap energi tambahan, dan bluegrass lahir.

Ketika Earl Scruggs dan Lester Flatt meninggalkan Monroe untuk membuat grup mereka sendiri, Foggy Mountain Boys, mereka memutuskan untuk menambahkan gitar resophonic, atau Dobro, ke dalam band. Dobro adalah instrumen slide bar, ditemukan dan dinamai dari Do pyera Bro . Instrumen itu hampir seluruhnya tidak jelas, bahkan di tahun 40-an, tetapi ketika Burkett Graves menerapkan tiga gaya memetik Scruggs ke instrumen, itu menjadi hit dan andalan format bluegrass.

Bahkan di tahun-tahun awal ini, gerakan baby bluegrass berjuang untuk mendefinisikan dirinya sendiri. Bill Monroe sangat tidak menyetujui penambahan dobro ke format bluegrass. Dia dengan terkenal menanggapi tambahan dengan mengatakan, “Itu bukan bagian dari apa-apa.” Sebuah ungkapan yang menjadi semacam slogan baginya saat ia menjadi penjaga gerbang bluegrass yang disegani hingga kematiannya pada tahun 1996.

Elemen karakteristik bluegrass yang paling bertahan lama yang saat ini dipegang teguh oleh penggemar bluegrass tradisionalis dikembangkan dan diadopsi selama era awal lagu bluegrass ini. Gaya dengan cepat berkembang menjadi gaya yang unik, dan penonton Amerika belum pernah mendengar yang seperti itu. Radio menjadi lebih dan lebih di mana-mana di rumah-rumah Amerika selama 30-an, 40-an, dan 50-an. Bluegrass naik gelombang udara dan menjadi semakin populer di seluruh negeri.

Namun, itu tidak akan lama sebelum gaya musik yang berkembang menghadapi ancaman eksistensial pertamanya. Pada tahun 1954, Elvis Presley membuat debut musiknya di Memphis, Tennessee—tepat di tengah-tengah pedesaan bluegrass. Rock-n-Roll dengan cepat mengalahkan popularitas bluegrass dan mendominasi siaran radio dan televisi. Sementara itu, bluegrass berjuang untuk bersaing dengan genre serupa seperti musik country, gospel, dan old-time untuk telinga yang tidak sepenuhnya terpikat oleh suara Rock-n-Roll yang baru.

Apa itu Bluegrass?

Perdebatan tentang apakah bluegrass sedang sekarat atau tidak bermuara pada pertanyaan yang lebih filosofis tentang apa itu bluegrass. Bluegrass berada di tengah krisis identitas, dan pertempuran berkecamuk atas apa yang seharusnya disebut bluegrass dan apa yang tidak. Perdebatan ini bukanlah hal baru, dan anggota komunitas bluegrass telah berdebat tentang bagaimana mendefinisikannya sejak awal.

Tradisionalis berpendapat bahwa agar bluegrass menjadi bluegrass, ia harus memenuhi kriteria berikut.

  • Dimainkan oleh ansambel akustik dengan beberapa kombinasi hanya biola, mandolin, gitar, gitar resophonic, bass, dan banjo bergaya Scruggs
  • Dinyanyikan dengan harmoni dua hingga empat bagian
  • Sertakan solo instrumental semi-improvisasi, sering kali oleh masing-masing instrumen secara bergantian
  • Gunakan ritme “boom chick” atau “boom chick”

Kesulitannya adalah bahwa banyak contoh lagu yang melanggar aturan ini di antara musisi bluegrass yang paling tradisional dan dihormati. Aturan hanya dibuat setelah fakta, sebagai cara untuk menentukan apa sebenarnya yang membuat bluegrass, bluegrass.

Bluegrass selalu improvisasi, eksperimental, dan revolusioner. Mungkin tidak mengherankan bahwa genre ini terus beradaptasi dan berubah. Bluegrass juga memiliki sejarah panjang melekat dan meromantisasi masa lalu. Sama seperti pemukim Skotlandia/Irlandia yang pernah menggunakan bluegrass untuk menjangkau rumah yang mereka tinggalkan, penggemar bluegrass tradisional saat ini menggunakan musik untuk mempertahankan era sebelumnya.

Dimana dan Bagaimana Musik Bluegrass Dimulai?
Informasi Musik

Dimana dan Bagaimana Musik Bluegrass Dimulai?

Dimana dan Bagaimana Musik Bluegrass Dimulai?Mencoba menunjuk ke tempat yang tepat di mana satu genre musik berakhir dan yang lain dimulai adalah tugas yang sulit. Dalam ranah musik tradisional Irlandia dan Skotlandia, musik bluegrass, dan negara pelanggar hukum, sangat sulit untuk menarik garis pemisah.

Dimana dan Bagaimana Musik Bluegrass Dimulai?

Closeup shot of a man’s hand strumming on a banjo.

valeriesmithonline – Ini karena musik tradisional Irlandia memiliki dampak besar pada perkembangan musik bluegrass Amerika dan genre country outlaw.

Dalam artikel ini, saya ingin menelusuri musik bluegrass kembali ke akar awal Irlandia dan Skotlandia untuk memberikan wawasan baru tentang beberapa musik akustik paling indah dan paling dihormati yang pernah diproduksi.

Baca juga : Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Pengaruh Irlandia dan Skotlandia Awal pada Musik Bluegrass

Ketika migran Irlandia dan Skotlandia datang ke Amerika, mereka membawa musik tradisional yang akan memiliki dampak besar di seluruh Appalachian Amerika, yaitu Carolina Utara dan Selatan, Tennessee, Kentucky, Virginia, dan Virginia Barat: “Orang-orang yang bermigrasi ke Amerika di tahun 1600-an dari Irlandia, Skotlandia, dan Inggris membawa gaya dasar musik yang umumnya dianggap sebagai akar musik bluegrass seperti yang dikenal sekarang” (Bluegrass Heritage Foundation).

Musik tradisional Irlandia dan Skotlandia yang mengawali perkembangan bluegrass terus berinteraksi dan memengaruhinya hingga hari ini.

Instrumen Baru – Munculnya Perbedaan

Seperti yang diakui Parton, instrumen yang terkait dengan bluegrass telah berubah secara signifikan selama bertahun-tahun dari pengaruh Irlandia awal mereka. Sementara musik tradisional Irlandia terutama dimainkan pada akordeon, pipa uilleann, peluit, dan bouzouki, musik bluegrass banyak menggunakan gitar, banjo, dobro atau gitar slide, dan mandolin. Biola, yang menarik, tetap konstan di kedua gaya.

Anekdot Parton penting dan menarik karena dia mengakui bahwa ada semacam “semangat” musik yang sama, yang mendasari musik tradisional Irlandia dan country/western/bluegrass modern, bahkan dengan evolusi alat musik yang berbeda dari waktu ke waktu. Parton lebih lanjut mengakui tumpang tindih musik dengan mengatakan dia terkejut menemukan bahwa lagu yang diketahui oleh satu kelompok musisi akan diketahui oleh musisi dari genre lain, hanya dengan nama yang berbeda.

Ada banyak contoh musik yang tumpang tindih antara musik tradisional Irlandia atau Skotlandia dengan bluegrass modern. Satu lagu populer di semua genre adalah ‘Red Haired Boy,’ terjemahan bahasa Inggris dari judul Gaelik menjadi “Giolla Rua” (atau, bahasa Inggris, “Gilderoy”). “Melodinya adalah salah satu dari sedikit yang umum untuk pemain biola di seluruh Skotlandia dan Irlandia, dan ditransfer hampir utuh ke tradisi biola Amerika (baik Utara dan Selatan) di mana telah menjadi favorit pemain biola bluegrass belakangan ini” (Sumber). Jenis tumpang tindih musik ini menggambarkan pengaruh besar musik Irlandia dan Skotlandia pada bluegrass modern.

Kesamaan Lirik/Tema yang Menarik

Kami telah membahas sejarah luas pengaruh Irlandia dan Skotlandia pada bluegrass modern, dan mencatat perbedaan dan persamaan musik yang penting, baik dalam tumpang tindih lagu/melodi, maupun dalam instrumen musik.

Menariknya, tema liris bluegrass modern, dan bahkan musik country yang melanggar hukum, terus memainkan penghormatan kepada awal Irlandia dan Skotlandia awal mereka. Mungkin yang paling mencolok dari tema liris ini adalah pemujaan terhadap penjahat dan kriminalitas di seluruh genre ini.

Ringkasan

Bluegrass modern dan musik tradisional Irlandia dan Skotlandia terus saling melengkapi dan berinteraksi hingga saat ini. Seseorang dapat mendengarnya dalam “suara kesepian yang tinggi” yang hadir di berbagai genre ini, dan ini lebih lanjut dibuktikan oleh fakta bahwa pemain modern masih memberi penghormatan kepada akar bluegrass dengan memainkan gulungan yang mendengarkan kembali tradisi Irlandia dan Skotlandia.

Sementara instrumen yang terkait dengan musik tradisional Irlandia berubah saat berevolusi menjadi bluegrass, banyak tema lirik tetap sama. Tema-tema ini unik dan luas, tetapi salah satu yang paling mencolok dan konsisten adalah pemujaan terhadap tokoh-tokoh tipe penjahat atau perampok: orang luar yang bermain dengan aturan mereka sendiri, tidak disukai oleh tokoh otoritas dan masyarakat pada umumnya, namun masih dicintai oleh beberapa orang. .

Saya harap belajar tentang persimpangan antara semua gaya musik yang indah ini menarik dan mendidik bagi Anda. Memahami bagaimana mereka terjalin satu sama lain telah memperdalam apresiasi saya terhadap musik akustik yang indah ini, dan saya terus mencoba dan belajar lebih banyak tentang persamaan dan perbedaan masing-masing gaya. Saya harap artikel ini menginspirasi Anda untuk melakukan hal yang sama.

Festival Bluegrass di NC
Informasi Musik

Festival Bluegrass di NC

Festival Bluegrass di NC Bluegrass dan pegunungan NC berjalan beriringan seperti roti dan mentega. Ada banyak selai dan festival yang diadakan di seluruh Carolina. Sirkuit Bluegrass berkelok-kelok melewati pantai timur dan melewati pegunungan dan sekitarnya.

Festival Bluegrass di NC

valeriesmithonline – Dari banyak pendaki gunung yang menyebabkan kaki-kaki mengetuk beranda depan rumah, hingga festival hari ini dengan ribuan orang yang mungkin melakukan perjalanan dari seluruh dunia, Bluegrass Music telah memenangkan tempat dalam sejarah sejarah.

Berikut adalah beberapa festival dan selai untuk dikunjungi selama Anda tinggal di Pegunungan NC.

Acara Menarik Bluegrass Mendatang

Perkemahan & Konser Band Bluegrass Darren Nicholson

Acara eksklusif bagi calon musisi untuk belajar dan berinteraksi dengan beberapa artis terbaik dalam bisnis ini – yang berpuncak pada konser all-star. PESAN Kamar dan dapatkan konser gratis, lokakarya dengan setengah harga!

Hillbilly Jam

Festival Musik Bluegrass Legendaris dengan kerajinan tangan dan penjual makanan. Pameran Mobil dan Sepeda dan Lainnya! Hillbilly Jam menampilkan banyak Musik live, Makanan, Kerajinan Tangan, Cornhole, Pertunjukan Mobil & Sepeda, Selebriti TV, dan Moonshiners.

Baca juga : Bluegrass dan Musik Amerika?

Smoky Mountains Bluegrass Festival

Untuk semua pecinta bluegrass di luar sana! Smoky Mountains Bluegrass Festival adalah festival luar ruangan satu hari di mana Anda dapat menikmati hiburan langsung, makanan unik, dan stan seni dan kerajinan yang dijuri. 828-452-0593

Meadowlark Motel Jams Setiap Sabtu Malam

The Meadowlark Motel adalah pusat musik live, termasuk bluegrass, di Maggie Valley, NC. Setiap Sabtu malam ada musik live jam yang dipimpin oleh Artis-in-Residence Mike Ogletree, mantan drummer band super Simple Minds, yang menjelajahi Akar Skotlandia yang ditemukan di Bluegrass Music. Klik di sini untuk mengetahui lebih lanjut. Meadowlark Motel juga memiliki posisi yang sempurna sebagai basis rumah untuk menjelajahi semua festival.

Bluegrass Hillbilly Jam di Maggie Valley, NC

The Hillbilly Jam berlangsung di Maggie Valley Festival Grounds, 3357 Soco Road di Maggie Valley, North Carolina. Tanggal untuk 2018 adalah 27 – 28 Juli , 10 pagi hingga 10 malam. Selain Heritage Bluegrass, musiknya termasuk Rock-n-Roll dan Country. Mampirlah ke pameran Seni dan Kerajinan, tertawakan ‘Moonshiners’ dari acara TV, atau kunjungi Pameran Mobil dan Truk. Sepanjang acara, Anda akan disuguhi makanan lezat dari berbagai vendor, mulai dari barbekyu dan burger hingga standar lama seperti hot dog untuk anak-anak. Ini adalah salah satu acara terbesar di Lembah Maggie dan diadakan setiap tahun di musim panas. Hill Country Band dan Unbridled Strings Band termasuk di antara band yang tampil.

Kelas Pertama Bluegrass

Diadakan setiap tahun di Asheville, North Carolina, pada bulan Februari, di Crowne Plaza Resort, Bluegrass First Class dipimpin oleh Rhonda Vincent and the Rage for 2018, bersama dengan Russell Moore dan IIIrd Tyme Out. Semua grup yang ditampilkan terkenal dan seluruh resor dicadangkan untuk festival tiga hari ini.

Balsam Range Art of Music Festival

Diadakan di Waynesville, North Carolina, di Lake Junaluska Center, Balsam Range Art of Music Festival berlangsung setiap tahun pada bulan Desember. Untuk tahun 2017, tanggalnya adalah 1-2 Desember . Jajaran musisi tahun 2017 meliputi: Balsam Range, Mike Snider, Band All-Star Bryan Sutton, Darrell Scott, Flat Lonesome, dan banyak lagi. Festival dua hari ini menawarkan Lokakarya Bluegrass pada Sabtu sore, di mana Anda dapat belajar dari para profesional seperti Flatt Lonesome, Darrell Scott, dan Balsam Ridge dengan Atlanta Pops Orchestra.

Carolina di Festival Musik dan Makanan Musim Gugur

Diselenggarakan di pusat kota Wilkesboro, festival ini menawarkan makanan dan Musik Bluegrass selama dua hari pada pertengahan September. Lineup 2017 termasuk Ricky Skaggs dan Kentucky Thunder dan dipandu oleh Kruger Brothers. Setiap tahun, ada barisan band terkenal Bluegrass di empat panggung, jadi jangan lewatkan festival ini.

Bluegrass dan Musik Amerika?
Informasi Musik

Bluegrass dan Musik Amerika?

Bluegrass dan Musik Amerika?Terutama pada seratus tahun kelahiran Bill Monroe, penting untuk merenungkan asal usul musik yang kita semua sukai. Dan mengingat diskusi panas tentang progresif versus tradisional dan “Apa itu bluegrass atau bukan?”  mungkin kita harus mundur dan fokus pada bagaimana musik itu muncul, dan konteks signifikansi yang lebih besar.

Bluegrass dan Musik Amerika?

valeriesmithonline – Bluegrass adalah salah satu dari sedikit bentuk musik Amerika, dan suaranya bergema di seluruh dunia. Ini juga dianggap sebagai satu- satunya genre musik yang dapat menunjuk seseorang sebagai penciptanya. Bill Monroe dipuji karena telah menemukan musik bluegrass pada tahun 1945. Dia dan anggota bandnya saat itu The Blue Grass Boys – Lester Flatt, Earl Scruggs, Chubby Wise, dan Howard Watts – menciptakan suara baru yang sepenuhnya milik mereka, sebagian besar karena kejeniusan musik dari pemimpin band, Bill Monroe.

Baca juga : 5 Tempat Mendengarkan Musik Bluegrass di Los Angeles

Orang sering memperdebatkan berapa banyak penciptaan musik yang terlibat dan apakah ini adalah penciptaan suara baru atau hanya adaptasi dari gaya yang sudah ada sebelumnya. Tidak ada yang berpendapat bahwa musik bluegrass adalah bentuk musik Amerika, tetapi bagaimana atau mengapa itu harus disebut Amerika berada di bawah pengawasan. Beberapa mengatakan bahwa itu adalah Amerika karena diciptakan oleh mereka yang tinggal di AS, sementara yang lain mengatakan itu karena pengaruh dibawa ke Amerika Serikat oleh imigran jauh sebelum tahun 1946, bahwa pengaruh ini merajut jalan mereka ke dunia musik Amerika, dan dijalin bersama untuk menjadi bluegrass.

Bluegrass adalah bagian dari wadah peleburan Amerika karena berbagai pengaruh yang membentuknya karena sejumlah alasan. Salah satunya adalah bahwa instrumen dalam band bluegrass tradisional (banjo, biola, gitar, mandolin, dan bass) memiliki asal-usul internasional: gitar adalah instrumen dari Spanyol; mandolin, biola, dan bass akustik, semuanya berasal dari Italia; dan desain banjo dibawa oleh budak dari Afrika. Semua instrumen ini sangat penting dalam band bluegrass dan semuanya berasal dari seluruh dunia, tetapi bersatu untuk membentuk suara khas Amerika.

Juga dikatakan bahwa, jika Anda menelusuri pengaruh musik pedesaan selatan kembali ke negara asal masing-masing, akan ada jenis musik berbeda yang datang bersama di pedesaan selatan untuk membentuk gaya rakyat pegunungan dari mana bluegrass berasal. Pengaruh musik ini datang dari seluruh dunia – Irlandia, Skotlandia, Afrika, dan Inggris, hanya untuk beberapa nama. Suara yang dibawa oleh para imigran ini ke wilayah Appalachian pada tahun 1600-an dianggap sebagai akar dari musik gunung, masa lalu, pedesaan, dan bluegrass.

Musik bluegrass mungkin paling sering dianggap sebagai bentuk seni Amerika karena inovasi musik yang diterapkan oleh Bill Monroe selama akhir tiga puluhan dan empat puluhan, yang membuahkan hasil dengan ide-ide lain yang dibawa ke grup pada tahun 1945. Monroe menarik pengaruh dari seluruh lanskap Amerika seperti string band, baik lagu gospel hitam putih, musik blues, musik country, dan lagu tradisional yang digunakan oleh pekerja Afrika-Amerika. Bill dan Blue Grass Boys adalah bintang country yang populer sebelum mereka menciptakan musik bluegrass, dan mereka selalu sedikit berbeda dari band lain karena visi Monroe yang tepat untuk musiknya.

Band Monroe selalu dikenal karena suara hard driving mereka dan vokal bernada tinggi yang khas. Apa yang membuat tahun 1945 istimewa bagi Blue Grass Boys adalah pengaruh musik yang datang bersama dari anggota baru grup, terutama gaya asli dan unik dari pemetikan banjo tiga jari Earl Scruggs, yang sekarang secara umum disebut gaya Scruggs. Jenis memetik ini adalah sensasi sejak awal, dan membawa banjo dari latar belakang ke peran utama dalam apa yang sekarang dikenal sebagai suara bluegrass. Inovasi musik lainnya saat ini termasuk cara baru Flatt untuk menjembatani kesenjangan antara akord dengan menggunakan bass run daripada akord lainnya. Permainan biola blues Chubby Wise, mengingatkan pada ayunan barat, juga berperan dalam mengamankan peran biola dalam suara bluegrass tradisional.

Penciptaan musik bluegrass merevolusi lanskap musik Amerika selamanya. Tidak peduli bagaimana Anda melihatnya, bluegrass adalah salah satu dari sedikit bentuk musik Amerika sejati. Tentang itu, bisakah kita semua setuju?

Terlepas dari apakah kita menganggapnya sebagai bentuk seni Amerika karena pengaruhnya dari imigran awal, atau dari orang selatan yang mencoba membuat suara mereka sendiri, itu tetap merupakan harta artistik yang akan dihargai untuk generasi mendatang. Kita mungkin tidak sependapat tentang apa yang dapat dianggap sebagai bluegrass, tetapi kita semua harus bersatu dalam mendukung musik dan dampaknya, dan akan terus membuat budaya dan sejarah Amerika.

5 Tempat Mendengarkan Musik Bluegrass di Los Angeles
Informasi Musik

5 Tempat Mendengarkan Musik Bluegrass di Los Angeles

5 Tempat Mendengarkan Musik Bluegrass di Los AngelesKetika kita berpikir tentang musik live di Los Angeles , band-band Silver Lake yang trendi , klub rock Sunset Strip yang busuk, dan malam-malam yang mewah dengan LA Phil muncul di benak kita. Tapi LA memiliki komunitas akar yang berkembang yang berasal dari Dust Bowl, ketika musisi folk dan koboi bernyanyi pertama kali membuat nama mereka di sini.

5 Tempat Mendengarkan Musik Bluegrass di Los Angeles

valeriesmithonline – Musik bluegrass juga telah memantapkan dirinya di California Selatan; ansambel biola, banjo, dan bass tradisional telah menempati residensi di tempat-tempat berair dan teater-teater kecil di sekitar kota. Jika Anda mencari sedikit Appalachia akustik di LA, di sinilah Anda dapat mendengar musik bluegrass di sekitar kota.

Baca juga : Ralph Stanley Membangkitkan Musik Bluegrass

1. McCabe

Jika Anda dapat memetiknya, memetiknya atau memukulnya, Anda mungkin akan menemukannya di institusi Santa Monica ini.

McCabe’s telah mengkhususkan diri pada sebagian besar instrumen folk sejak tahun 1958, tetapi pada malam akhir pekan ini berfungsi ganda sebagai ruang pertunjukan yang intim untuk semua hal akustik.

2. Escondite

“Tempat persembunyian” kecil yang terletak di jalan yang tenang di Skid Row ini membawa sedikit pesona hipster yang jujur ​​​​dan ironis ke area yang tidak menyenangkan.

Bar ini dihiasi dengan tema penjahat dan Wild West yang terbawa ke dalam jajaran musiknya; kebanyakan Selasa sampai Sabtu malam Anda akan menemukan campuran band country dan bluegrass di saloon megah ini.

3. Bigfoot

Setiap pengalaman musim dingin kabin kayu yang pernah Anda alami akan kembali membanjiri saat Anda melangkah melewati pintu tempat menarik ini.

Dari perapian hingga papan nama, yang ditampilkan dalam font Taman Nasional tahun 50-an yang kuno, Anda akan merasa sempurna menyatu dengan alam di dalam pos terdepan kedua ini oleh tim Bigfoot. Mampirlah di Bluegrass Sundays, dengan lagu-lagu dari Get Down Boys.

4. Largo di Coronet

Pada sebagian besar malam, Largo mengumpulkan bakat komedi terkenal yang konsisten. Namun teater dengan 280 kursi masih menjadi rumah bagi penyanyi-penulis lagu yang berbudaya dan bankable.

Terutama, Jam Keluarga Watkins, yang menampilkan saudara Nickel Creek, Sean dan Sara Watkins, tampil secara semi-reguler.

5. El Cid

Dibuat menjadi rekreasi kedai Spanyol abad ke-16 pada tahun 1961, El Cid sebagian besar dikenal dengan acara makan malam flamenco akhir pekannya. Namun selama tiga tahun, venue Los Feliz juga menjadi tuan rumah Honky Tonky Hacienda, sebuah pertunjukan Kamis malam dari komunitas akar kota.

Serial ini terhenti pada akhir 2016, tetapi kami tidak berharap pemrograman El Cid yang semakin beragam untuk sepenuhnya meninggalkan bluegrass.

Ralph Stanley Membangkitkan Musik Bluegrass
Informasi Musik

Ralph Stanley Membangkitkan Musik Bluegrass

Ralph Stanley Membangkitkan Musik BluegrassRalph Stanley, penyanyi, pemain banjo dan penjaga musik pegunungan murni yang juga merupakan tokoh penting dalam kebangkitan minat baru-baru ini pada bluegrass, meninggal pada hari Kamis. Dia berusia 89 tahun.

Ralph Stanley Membangkitkan Musik Bluegrass

valeriesmithonline – Kematiannya dikonfirmasi dalam sebuah pesan yang diposting di situs cucunya, Nathan Stanley, yang mengatakan bahwa kakeknya menderita kanker kulit. Associated Press melaporkan bahwa dia meninggal di rumahnya di Sandy Ridge, Va.

Meskipun secara luas dianggap sebagai salah satu bapak pendiri bluegrass, Stanley mengatakan dalam banyak kesempatan bahwa dia tidak percaya musiknya mewakili genre tersebut.

Baca juga : Band Bluegrass Lokal Terbaik Di LA

“Gaya gunung zaman dulu, begitulah saya suka menyebutnya,” jelasnya dalam wawancara tahun 2001 dengan majalah musik online SonicNet. “Ketika saya memikirkan bluegrass, saya memikirkan Bill Monroe.”

Mr Stanley, Charles McGrath menulis di The New York Times pada tahun 2009, “adalah salah satu yang terakhir, dan tentunya yang paling murni, dari musisi country tradisional.”

“Dia sangat ngotot sehingga dia tidak menggunakan dobro, apalagi instrumen listrik,” tulis Mr. McGrath, “dan dia tidak terlalu menyukai istilah bluegrass.”

Di samping keberatannya, Stanley Brothers dan Clinch Mountain Boys, grup yang dipimpin oleh Mr. Stanley dan saudaranya Carter selama dua dekade, termasuk di antara tiga serangkai elit perintis band bluegrass yang juga termasuk Flatt dan Scruggs dan pendiri genre tersebut, Bill Monroe dan Blue Grass Boys-nya. Terkenal karena harmoni vokal dunia lain dan gaya instrumental yang lebih soulful daripada mencolok, Stanleys adalah yang paling tradisional terdengar dari ketiganya.

Pak Stanley menyanyikan tenor tinggi dan bermain banjo di grup. Saudaranya menyanyikan bagian utama dalam timbre melankolis dan bermain gitar. Menampilkan campuran blues, balada, himne dan breakdown, Stanley Brothers mempopulerkan sejumlah lagu yang akan menjadi standar bluegrass, di antaranya “Mountain Dew,” “Little Maggie” dan “Angel Band.”

Pokok lain dalam repertoar mereka, “(I’m a) Man of Constant Sorrow,” diperbarui, dalam versi pemenang Grammy Award, oleh grup ad hoc yang dikenal di layar sebagai Soggy Bottom Boys dalam film 2000 “O Brother , Dimanakah Engkau?” Lagu itu dibawakan, dengan suara yang di-overdub untuk George Clooney dan lainnya, oleh musisi bluegrass Dan Tyminski, Pat Enright dan Harley Allen.

Penampilan hantu Mr. Stanley dari lagu “O Death” juga muncul di soundtrack multiplatinum untuk “O Brother.” Lagu ini memenangkan Grammy pada tahun 2002 untuk penampilan vokal country pria terbaik dan memberi Mr. Stanley lebih banyak eksposur mainstream daripada yang pernah dia miliki sebelumnya.

Setelah kematian saudaranya pada tahun 1966, Mr. Stanley terus memimpin Clinch Mountain Boys, membawa grup ke arah yang lebih tradisional. “Saya bertujuan untuk membangun suara saya sendiri, yang lebih bergaya gunung zaman dulu daripada yang benar-benar nyaman bagi Carter,” tulisnya dalam “Man of Constant Sorrow: My Life and Times,” otobiografinya tahun 2009, yang ditulis bersama jurnalis. Edi Dekan.

“Saya ingin memberi cap saya sendiri pada beberapa lagu yang belum pernah didengar oleh penggemar bluegrass dan country sebelumnya,” jelas Mr. Stanley. “Saya menemukan beberapa materi yang sesuai dengan suara saya seperti ‘Hemlocks and Primroses,’ yang merupakan lagu yang cukup baru tetapi terdengar beberapa ratus tahun dan diadaptasi dari beberapa balada Inggris tua yang berlumut oleh seorang penulis lagu dari West Virginia.”

Mr Stanley dan berbagai angsuran dari Clinch Mountain Boys merekam lusinan album dan melakukan tur secara luas; dua anggota band, Keith Whitley dan Ricky Skaggs, melanjutkan karir yang sukses di musik country komersial. Putra Mr. Stanley, Ralph II, juga bernyanyi bersama grup, yang terus melakukan tur secara ekstensif, termasuk penampilan di festival Bonnaroo 2007 tak lama setelah ulang tahun ke-80 pemimpin mereka. Pada tahun 2009 mereka tampil, dengan komedian dan banjoist Steve Martin dan Steep Canyon Rangers, dengan tagihan ganda di Carnegie Hall.

Ralph Edmond Stanley lahir di Dickenson County, Va., pada 25 Februari 1927. Ia tumbuh besar dengan mendengarkan musik Keluarga Carter dan bernyanyi dalam gaya Gereja Baptis Primitif yang bersemangat dan tanpa pendamping.

Ibunya, mantan Lucy Rakes, mengajarinya memainkan banjo dengan gaya palu cakar, atau dua jari, saat ini. Ayahnya, Lee, seorang pekerja penggergajian, adalah seorang penyanyi berbakat; Ralph dan saudaranya Carter, bagaimanapun, adalah satu-satunya anak yang cenderung musik dalam keluarga. (Ketika orang tuanya menikah, ibu mereka adalah seorang janda dengan tiga anak dari pernikahan sebelumnya, ayah mereka seorang duda dengan empat anak sendiri.)

Mr Stanley dan saudaranya membentuk versi pertama dari Clinch Mountain Boys di Norton, Va., pada tahun 1946, tahun saat Mr. Stanley lulus dari sekolah menengah. Keduanya membawakan acara radio mereka sendiri di Norton sebelum dipekerjakan oleh stasiun radio yang lebih besar dan lebih kuat di dekat Bristol, Tenn. Saat itulah Mr. Stanley mengembangkan gaya banjo tiga jarinya yang bergulir.

Stanley Brothers membuat rekaman pertama mereka untuk label independen Rich-R-Tone pada tahun 1947 dan pindah ke Columbia Records pada tahun berikutnya. Pada saat mereka menandatangani kontrak dengan Mercury pada tahun 1953, tenor stratosfer Mr. Stanley yang menghantui telah menjadi titik fokus musik grup.

Pengaruh mereka dalam musik bluegrass dan akar musik, Stanley Brothers hanya memiliki satu hit chart populer, “How Far to Little Rock,” dirilis di King Records pada tahun 1960. Sebuah set-piece lucu dalam tradisi favorit penyanyi “The Arkansas Traveler,” rekor tersebut mencapai Top 20 dari tangga lagu country single Billboard. Pada tahun yang sama mereka merekam “Rank Stranger” karya Albert E. Brumley, sebuah pertunjukan yang dipicu oleh ratapan wajar Mr. Stanley pada bagian chorus yang sering dianggap sebagai pencapaian sinyal grup.

Stanley Brothers sering bermain di kampus, taman konser luar ruangan, dan festival selama kebangkitan musik rakyat tahun 1950-an dan 60-an. Pada tahun 1970, Mr. Stanley mulai mengadakan festival musik tahunannya sendiri di Smith Ridge dekat Coeburn, Va. Dia dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Lincoln Memorial University di Harrogate, Tenn., pada tahun 1976, dan kemudian dikenal sebagai “Dr. Ralph” kepada para penggemarnya.

Dia meninggalkan istrinya, Jimmie; putra-putranya, Tim dan Ralph II; putrinya, Lisa Stanley Marshall dan Tonya Armes Stanley; tujuh cucu, dan satu cicit.

Bapak Stanley dilantik, sebagai salah satu pendiri Stanley Brothers, ke dalam International Bluegrass Hall of Honor pada tahun 1992. Ia menjadi anggota Grand Ole Opry pada tahun 2000. Ia juga menerima Penghargaan Legenda Hidup dari Perpustakaan Kongres dan sebuah Medali Seni Nasional. Dia adalah artis pertama yang dianugerahi Penghargaan Musik Tradisional Amerika oleh National Endowment for the Humanities.

Menulis tentang dia di The New Yorker setelah film “O Brother” memperkenalkan musik mentahnya kepada generasi pendengar baru, kritikus David Gates mengamati bahwa “pertunjukan terbaik Mr. Stanley melibatkan Anda begitu dalam sehingga rasa genre tertentu hilang. .”

“Ralph Stanley,” tambahnya, “memahami bahwa jalan yang harus ditempuh adalah menyederhanakan, mengintensifkan, dan menghitung.”

Stanley mengatakannya seperti ini, dalam sebuah wawancara tahun 2009 dengan The Times: “Saya memulai dengan cara saya dibesarkan, dengan gaya gunung zaman dulu, dan saya tidak pernah goyah darinya. Saya selalu berpegang teguh pada akar saya. Saya pikir itu sangat berarti bagi penonton orang tahu persis apa yang diharapkan.”

Band Bluegrass Lokal Terbaik Di LA
Uncategorized

Band Bluegrass Lokal Terbaik Di LA

Band Bluegrass Lokal Terbaik Di LAMusisi yang menguasai seni bluegrass juga menguasai berbagai genre musik termasuk country, rock and roll, ritme dan blues dan jazz. Dalam beberapa tahun terakhir, Los Angeles telah menyaksikan kebangkitan musik akar generasi pertama yang menarik audiens yang lebih luas dan lebih beragam.

Band Bluegrass Lokal Terbaik Di LA

valeriesmithonline – Band-band Bluegrass menyelesaikan kebangkitan lagu-lagu tradisional ini dengan memasukkan gospel, neo-tradisional, dan rumput baru ke dalam repertoar mereka untuk menarik beragam budaya dan generasi musik hebat berikutnya.

Dari lanskap kaleidoskopik padang rumput hijau LA dan pemandangan pegunungan, berikut adalah beberapa band bluegrass terbaik di wilayah ini yang menciptakan tenda mereka sendiri dengan keunggulan merdu.

Baca juga : Konser Musik Bluegrass untuk memulai Festival Blueberry 

The Silver Mountain String Band

Setiap kali musisi bluegrass naik ke panggung dengan mengenakan pakaian barat yang bergaya, mungkin satu-satunya hal yang lebih seksi adalah kemampuan ahli band ini untuk menggoyang musik akar Amerika. Inilah yang dilakukan The Silver Mountain String Band setiap kali tampil di acara sosial di seluruh LA Terinspirasi oleh komposer dan instrumentalis Bill Monroe dan artis musik folk John Hartford, grup ini terdiri dari pemain biola mahir Chris Murphy, gitaris super keren Nate LaPointe dan Tom Frazer , pemain mandolin cerdas Tom Moose, bassis Ted Kamp dan pemain perkusi yang bersemangat Adam Gust. Kelompok profesional yang bersemangat ini menyajikan presentasi yang hidup dari tradisi Appalachian dengan elemen jazz populer. Penampilannya dari rumput baru, gaya yang menggabungkan punk rock, memastikan pengalaman menepuk paha dan jari kaki.

Sligo Rags

Dipuji sebagai salah satu band akustik terkemuka LA, kuartet melodi pemenang penghargaan ini telah membawa bluegrass progresif ke tingkat antusiasme yang baru. Kumpulan ini memadukan folk Celtic dengan sikap bluegrass yang hebat, perpaduan cerdas dari suara eklektik yang telah menempatkan koleksi musisi dinamis ini dalam kategori tersendiri. Penampil band ini termasuk pemain tenor dan pemain biola veteran Michael Kelly, multi-instrumentalis dan vokalis terkenal David Burns, bassis jazz terkenal di dunia Olivier Prud’homme dan pemain perkusi dramatis Jonathan Baer. Grup ini telah menguasai kemampuan membersihkan nada-nada dari tahun-tahun sebelumnya dan menjadikannya segar, bahkan lebih menyegarkan. Jika Anda ingin mendengar ke mana arah masa depan musik bluegrass, Sligo Rags menyediakan kursi baris depan dengan kepuasan murni.

Cacat Murphy

Asalkan Anda mencampur empat pon bluegrass dengan dua ons country, satu ons jazz dan sekaleng whoopee yang besar dan kuat, Anda akan berakhir dengan Murphy’s Flaw, sekelompok musisi yang beraneka ragam dengan latar belakang yang bahkan lebih menarik. Kolektif seniman superlatif yang sangat berkembang ini terdiri dari jurnalis yang berubah menjadi gitaris dan pemain banjo John Bryan, pemrogram komputer yang berubah menjadi pemain perkusi Bob Reselman, guru yang menjadi gitaris Gary Friedman, desainer yang menjadi gitaris dan pemain banjo Frank Harper, perahu nelayan kapten-berubah-mandolinist Donald “Buzz” Brown dan psikolog-berubah-bassist dan vokalis Arlo Zoos. Jika lagu-lagu bluegrass dianggap sebagai narasi tentang kehidupan sehari-hari para musisi yang memainkannya, Murphy’s Flaw akan menghadirkan serangkaian anekdot musikal yang sangat berharga untuk Anda.

The Dust Bowl Cavaliers

Dengan total empat album di kaca spionnya, band beranggotakan tujuh orang ini kemungkinan besar telah menemukan mata rantai yang hilang antara bluegrass masa lalu dan sikap punk rock yang membangkang. Gaya hiburan modern grup ini bisa sangat jahat dan nakal, Anda mungkin menyesal membawa nenek Anda ke salah satu acaranya. Band ini menarik bagi para pecinta musik rock yang menghargai musikalitas dari instrumen senar yang dicambuk agar tunduk. The Dust Bowl Cavaliers terdiri dari pemain perkusi Chris Kirshbaum yang kejam, multi-instrumentalis Mark McConville yang tidak terkendali, pemain biola yang kasar Jesse Olema dan Cory Rouse, pemain mandolin gila Ryan Raddatz, pemain banjo yang keterlaluan John Rosen dan bassis gaduh Matthew Young. Orang-orang ini bertujuan untuk menggembirakan dan akan membuat Anda memohon untuk encore.

Wimberley Bluegrass Band

Dibentuk pada tahun 2006, Wimberley Bluegrass Band adalah grup menyegarkan dari saudara remaja yang sangat berbakat yang memadukan bluegrass biasa dengan gaya musik gospel untuk menciptakan presentasi yang membangkitkan semangat. Berempat yang sensasional dan berenergi tinggi ini terdiri dari pemain mandolin handal Danielle Wimberley, pemain banjo yang dipoles James Wimberley, gitaris mahir Mark Wimberley dan pemain biola berbakat Michael Wimberley. Kelompok keajaiban musik ini tampil secara teratur di festival bluegrass di seluruh California Selatan. Terinspirasi oleh musisi ikonik Lester Flatt dan Earl Scruggs, band yang bersemangat ini memperkenalkan bentuk musik yang berbeda ini kepada generasi pecinta musik berikutnya sambil menghirup kehidupan baru ke dalam subgenre ketiga musik bluegrass – bluegrass gospel.

Konser Musik Bluegrass untuk memulai Festival Blueberry
Informasi Musik

Konser Musik Bluegrass untuk memulai Festival Blueberry

Konser Musik Bluegrass untuk memulai Festival Blueberry – Festival Blueberry Texas akan dimulai dengan Konser Blueberry Bluegrass di Taman, dari pukul 6 hingga 21:30 Jumat, 11 Juni di Festival Park di pusat kota Nacogdoches. Konser luar ruangan gratis ini akan memungkinkan jarak sosial, dan penyelenggara mendorong peserta untuk membawa selimut dan kursi taman.

Konser Musik Bluegrass untuk memulai Festival Blueberry

valeriesmithonline – Rex Perry Autoplex mensponsori konser yang akan menampilkan tiga pertunjukan musik terkenal: The Farm Hands, The Purple Hulls dan Hickory Hill serta Gent Mountain Grass Burrs yang sedang naik daun.

Dengan lebih dari 80 penghargaan dan nominasi nasional, The Farm Hands adalah salah satu band bluegrass paling laris di Amerika. Menampilkan lebih dari 150 pertunjukan setiap tahun, berempat ini menampilkan veteran Grand Ole Opry yang terkenal di dunia, pemenang Grammy, penulis lagu terkenal, dan instrumentalis terkenal.

Baca juga : The Dead South Menyajikan Musik Bluegrass Di Teater Belasco LA

“Saya sangat senang membawa Farm Hands ke Nacogdoches,” kata Scott Waller, penyelenggara Blueberry Bluegrass Concert in the Park. “Hanya dalam tujuh tahun yang singkat, kami membawa salah satu band top di negara ini ke konser kami.”

The Farm Hands selalu hadir dalam penghargaan Society for the Preservation of Bluegrass Music of America, dan tahun lalu tidak terkecuali. Mereka dinobatkan sebagai Gospel Group of the Year, dan Tim Graves dianugerahi Grand Master Award setelah memenangkan pemain dobro tahun ini untuk ke-15 kalinya.

The Purple Hulls adalah kembar identik Katy Lou dan Penny Lea Clark. Clark bersaudara dibesarkan di pertanian keluarga yang bekerja di Kilgore dan mereka membayar kuliah dengan uang dari panen kulit ungu keluarga. Setelah lulus, mereka pindah ke Nashville, mulai tur dengan berbagai artis country dan menulis lagu untuk perusahaan penerbitan terbesar di Nashville, Sony Tree.

Para suster kembali ke rumah pada tahun 2012 untuk merawat ayah mereka yang sakit parah, dan mereka tinggal di Texas Timur setelah dia meninggal, membantu ibu mereka dengan pertanian sambil melanjutkan karir musik mereka. Tahun ini menandai penampilan keempat The Purple Hulls di Blueberry Bluegrass Concert.

Hickory Hill merayakan ulang tahun ke-40 mereka pada tahun 2019 dan terus menekankan materi asli dan lagu-lagu yang diadaptasi dari gaya musik lain. Lagu-lagu gospel asli dan klasik adalah beberapa favorit band ini.

Konser ini juga akan menampilkan truk makanan yang menawarkan barbekyu, corn dog, sandwich tomat hijau goreng, minuman ringan, limun blueberry, dan kerucut salju.

“Acaranya ramah keluarga, jadi tolong tinggalkan pendingin dan alkohol Anda di rumah,” kata penyelenggara dalam siaran pers.

Parkir akan tersedia di pusat kota. Namun, beberapa jalan di pusat kota akan ditutup karena Festival Blueberry, jadi pengunjung konser dihimbau untuk mengunjungi texasbluegrassfestival.org atau www.facebook.com/bluegrassnac/ untuk petunjuk parkir. Parkir dengan layanan antar-jemput gratis ke tempat konser akan tersedia di First Baptist Church, 411 North St. Tempat parkir di Nacogdoches City Garage, 114 W. Cox St.

Sponsor termasuk Rex Perry Autoplex, Kota Nacogdoches, Kamar Dagang Kabupaten Nacogdoches dan Biro Konvensi dan Pengunjung Nacogdoches.

Festival Blueberry Texas yang dipersembahkan oleh Tipton Ford berlanjut pada Sabtu, 12 Juni dengan kegiatan sehari penuh di pusat kota Nacogdoches, termasuk sarapan panekuk blueberry, kompetisi, dan hiburan langsung.

The Dead South Menyajikan Musik Bluegrass Di Teater Belasco LA
Informasi Musik

The Dead South Menyajikan Musik Bluegrass Di Teater Belasco LA

The Dead South Menyajikan Musik Bluegrass Di Teater Belasco LAApa yang mungkin lebih Amerika daripada menonton konser bluegrass pada Malam Thanksgiving? Banyak hal, sebenarnya, jika band yang bersenandung dan memetik adalah The Dead South .

The Dead South Menyajikan Musik Bluegrass Di Teater Belasco LA

valeriesmithonline – Untuk satu, kuartet yang agak-faux-folksy tidak berasal dari Amerika Serikat, melainkan Regina, sebuah kota berpenduduk lebih dari 215.000 orang di provinsi Saskatchewan, Kanada. Tentu saja, mereka masih merayakan Thanksgiving di Kanada, tetapi pada bulan Oktober daripada November. Dan sementara The Dead South tampil sebagian besar sebagai band bluegrass, musik dan presentasi mereka secara keseluruhan hampir tidak melekat pada genre itu.

Baca juga : Big Grass Bluegrass Festival 2022

Getaran konyol, tidak sopan namun gelap dari grup itu muncul dalam gelombang menukik selama pertunjukan Pra-Turki Day di Belasco Theatre di pusat kota Los Angeles sebagai bagian dari tur Served Cold mereka. Mengikuti sepasang set pembuka yang menarik dari penyanyi solo-gitaris Danny Oliver dan Scott H. Biram  yang terakhir digambarkan sebagai “The Dirty Old One-Man Band” The Dead South naik ke panggung dan melanjutkan untuk mendapatkan sebanyak mungkin “yee-haws ” sebagai tepuk tangan yang meriah.

Tanggapan-tanggapan itu berkaitan dengan lagu-lagu yang dibuat oleh orang-orang Kanada yang unik ini seperti bagaimana mereka menyajikannya. Dengan Nate Hilts sebagai pemimpin, Scott Pringle memetik mandolin dan gitar, Danny Kenyon bermain cello, dan Colton Crawford menggedor banjo dan kick drumnya, The Dead South menghibur penonton dengan kisah cinta, nafsu, minuman keras, dan pembunuhan .

Mereka memberikan banyak suara untuk album terbaru mereka, Sugar & Joy , dengan trek mulai dari “Diamond Ring”, “Black Lung”, dan “Fat Little Killer Boy,” hingga “Snake Man, Pt. 2”, “Heaven in a Wheelbarrow”, “Spaghetti”, dan “Crawdaddy Served Cold”—yang terakhir sebagai teriakan kembalinya Crawford ke grup dari jeda tiga tahun. Pilihan itu meninggalkan banyak celah untuk standar band sekarang untuk membuat penggemar bertepuk tangan dan menghentak, termasuk “The Recap”, “Miss Mary”, “That Bastard Son”, “Time For Crawlin'”, dan hit terobosan grup, “In Neraka, saya akan berada di perusahaan yang baik”.

Sementara itu, The Dead South lebih dari sekadar memenuhi tagihan mereka sebagai “Kembar Jahat Mumford and Sons,” meskipun dengan lebih dari itu. Nyatanya, vokal Hilts yang keras membuat perbandingan dengan vokalis Marcus Mumford . Tapi band ini, secara keseluruhan, mengeluarkan suara dan getaran seperti band folk-jam Amerika Dispatch , bersama dengan punk gipsi sesekali untuk sentuhan paling ringan yang mirip dengan Gogol Bordello .

Tapi The Dead South telah menjadi kekuatan bluegrass pemula tidak hanya untuk musik mereka, tetapi juga untuk bagaimana itu cocok dengan visual mereka. Bagaimanapun juga, video musik grup untuk “In Hell, I’ll Be In Good Company” menampilkan empat orang yang menjaga waktu untuk lagu melalui perubahan pemandangan—yang menempatkan mereka di peta.

The Dead South juga mengenakan pakaian yang sama di Belasco, dalam berbagai macam kemeja putih, celana panjang hitam dan suspender, dan topi bertepi datar. Selain meniru tampilan mereka sendiri, band ini dilengkapi dengan pengaturan panggung yang indah. Mereka bernyanyi dan menari sambil terjepit di antara lentera jadul di bagian depan dan adegan kaca patri palsu quadriptych, yang semuanya menyala mengikuti irama musik dalam berbagai pola. Secara keseluruhan, lonceng dan peluit itu, bersama dengan rangkaian lampu panggung yang biasa, digabungkan untuk menciptakan nuansa berbeda yang mirip dengan hoedown Halloween di antara batu nisan raksasa di kuburan Barat yang liar.

Memang, The Dead South membawa mereka yang hadir di “Banjo Odyssey” yang sekaligus merobek dan mengoyak bluegrass dengan cara yang menyenangkan dan segar. Pendekatan unik itu tidak membuat kuartet ini menjadi pesaing seperti Yonder Mountain String Band , The Infamous Stringdusters , Railroad Earth , Trampled by Turtles , dan Greensky Bluegrass (antara lain) sebagai tindakan mengukir jalurnya sendiri yang meminjamkan kehidupan baru untuk genre justru dengan tetap nyaman berdekatan dengannya.

Big Grass Bluegrass Festival 2022
Informasi Musik

Big Grass Bluegrass Festival 2022

Big Grass Bluegrass Festival 2022Pembukaan Kamis malam adalah The HillBenders – HillBenders merupakan grub band yang Anda dengar dan anda dukung di America’s Got Talent.

Big Grass Bluegrass Festival 2022

valeriesmithonlineThe HillBenders adalah band bluegrass non-tradisional yang memainkan musik yang awalnya dibawakan oleh band rock and roll hall of fame The Who (WhoGrass).

Grup ini telah memenangkan penonton dari pantai ke pantai dengan gaya mereka yang unik, orisinalitas, dan dorongan tanpa henti. Mereka mendapatkan pengakuan internasional atas kombinasi agresif pengaruh kontemporer mereka dengan inspirasi dan instrumentasi tradisional, bersama dengan penampilan panggung mereka yang energik.

Baca juga : Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

The Cleverlys

Saatnya untuk mulai membuat rencana untuk menghadiri 2nd Annual Collins’ Big Grass Bluegrass Festival! Festival BGBG tahun ini dimulai pada Kamis, 21 Juli.

Anda sangat mencintai mereka tahun lalu, kami mengundang mereka kembali. Mereka bukan band bluegrass “tradisional” Anda, tetapi mereka sangat luar biasa. The Cleverlys akan menjadi aksi unggulan pada Kamis malam. Tiket adalah $30 untuk kursi yang dipesan di lantai, $25 tiket masuk umum akan berada di balkon. Kegembiraan dimulai pukul 19:00 di Collins Theatre di Downtown Paragould.

Pertunjukan Kody Norris

Pembukaan Jumat, 22 Juli di 2nd Big Grass Bluegrass Festival — Pertunjukan Kody Norris. Mereka berempat digawangi oleh Kody Norris pada gitar dan “kekasih” biolanya – Mary Rachel Nalley, Josiah Tyree pada banjo dan sepupu Charlie Lowman pada bass. Album band, “When I Get the Money”, dinobatkan sebagai Album Bluegrass Tahun Ini 2017 oleh Asosiasi Musik Country Tradisional Nasional.

The Kody Norris Show mendapat penghargaan dengan 7 nominasi dalam SPBGMA Awards 2018 di Nashville, dan kami pikir Anda akan setuju setelah mendengarnya, mereka adalah salah satu dari “…band paling menghibur dan berpakaian terbaik hari ini!”

Tiket untuk Jumat malam adalah $30 untuk kursi yang dipesan di lantai dan $25 untuk tiket masuk umum di balkon.

The Po’ Ramblin’ Boys

Babak kedua kami pada hari Jumat adalah The Po’ Ramblin’ Boys. Ada sesuatu tentang musik mereka yang menembus kebisingan dunia dan berbicara dengan jelas kepada jiwa. Dibentuk di Pegunungan Smokey, The Po’ Ramblin’ Boys sama-sama persis seperti yang Anda harapkan dan sama sekali tidak seperti yang Anda harapkan dari grup Tennessee Timur yang bertato. Dua lagu mereka, “Next Train South” dan “Hickory, Walnut, and Pine”, dinominasikan untuk IBMA Song of the Year. “Next Train South” menang dalam kategori yang sama pada tahun 2020 untuk penghargaan SPBGMA. Momentum “Toil, Tears & Trouble” terus tumbuh dengan Nominasi Grammy pertama band untuk Album Bluegrass Terbaik.

Tiket untuk ketiga pertunjukan pada Jumat malam adalah $30 untuk kursi yang dipesan di lantai, $25 tiket masuk umum akan berada di balkon. Musik dimulai pukul 19:00 di Collins Theatre di Downtown Paragould.

The Grascals

Menutup pertunjukan pada hari Jumat adalah The Grascals. Bluegrass modern mutakhir mereka disampaikan dengan pengetahuan mendalam, dan kekaguman atas, karya para pendiri musik. Tepat waktu namun tak lekang oleh waktu, The Grascals membuat musik yang sepenuhnya relevan di sini dan sekarang, namun tenggelam dalam nilai-nilai tradisional jiwa dan musik. Ini adalah suara unik yang telah mendapatkan tiga nominasi Grammy dan dua penghargaan Entertainer of the Year dari International Bluegrass Music Association.

Tiket untuk ketiga pertunjukan pada Jumat malam adalah $30 untuk kursi yang dipesan di lantai, $25 tiket masuk umum akan berada di balkon. Musik dimulai pukul 19:00 di Collins Theatre di Downtown Paragould.

Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?
Informasi Musik

Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?Penonton konser yang mendekati Auditorium Ryman dari 5th Avenue akan disambut oleh patung dan plakat bersejarah yang merayakan bapak bluegrass, Bill Monroe . Komisi Sejarah Tennessee menempatkan penanda, yang mengidentifikasi Gereja Induk musik country sebagai tempat kelahiran genre yang sekarang terpisah, bluegrass, pada tahun 2006.

Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

valeriesmithonline – Seperti ceritanya, ketika Monroe dan Blue Grass Boys-nya, sebuah band yang dinamai berdasarkan negara bagian asalnya di Kentucky, memainkan panggung Grand Ole Opry pada bulan Desember 1945 , kerumunan meneriakkan “rumput biru!” memberikan nama untuk hibrida baru dari cerita rakyat dan presisi pita string. Dalam hampir 75 tahun sejak kelahiran komersial bluegrass, bluegrass berevolusi dari bentuk hiburan baru yang menargetkan penonton musik country menjadi genre dengan sejarah, tradisi, penghargaan , dan tangga lagu Billboardnya sendiri .

Perpecahan ini menimbulkan sepasang pertanyaan sederhana dengan tiga jawaban yang kompleks dan tumpang tindih: Kapan bluegrass dan musik country terpisah, dan mengapa mereka tetap menjadi genre yang terpisah?

Baca juga : Pete Kuykendall, komposer dan penerbit yang memiliki pengaruh besar pada musik bluegrass

1. Revivalis Rakyat Merangkul Bluegrass

Untuk satu hal, pada tahun 1945, Grand Ole Opry adalah sebuah variety show dengan komedian, penyanyi gospel, dan lainnya sebagai anggota pemeran dari sebuah program yang menampilkan jauh lebih banyak daripada bintang country Ernest Tubb dan Eddy Arnold . Format yang lebih longgar memungkinkan sebuah genre dibuat di depan mata penonton — sebuah kecelakaan bahagia yang mungkin tidak akan terjadi dalam beberapa dekade berikutnya. Opry tetap menjadi surga bagi Monroe, mantan anggota bandnya Lester Flatt dan Earl Scruggs dan inovator awal bluegrass lainnya sampai kejadian ramah akar yang berbeda menawarkan genre rumah baru dan audiens yang lebih luas.

Pada akhir ’50-an, revivalis folk yang sama di balik kebangkitan komersial Bob Dylan dan Joan Baez dan penemuan kembali gospel dan blues seperti itu bertindak ketika Staple Singers dan Mississippi John Hurt jatuh cinta pada bluegrass. Segera, mahasiswa di kampus-kampus jauh di luar Tenggara memuji Monroe, Stanley Brothers dan berbagai tindakan lainnya sambil memberikan audiens yang setia dan membayar untuk Doc Watson, Hazel Dickens, Alice Gerrard, dan lainnya. Melalui lensa ini, apa yang sekarang kita sebut “hipster” ingin melihat aksi bluegrass, memungkinkan nama-nama mapan dan pendatang baru untuk menemukan pemesanan di luar lingkaran musik country.

Stanley Brothers dan Osborne Brothers membuat sejarah pada tahun 1960 ketika mereka memainkan konser bluegrass pertama di kampus di Antioch College di Ohio. Dalam beberapa tahun, tren festival bluegrass yang sedang berlangsung dimulai dengan acara multi-hari yang diselenggarakan pada tahun 1965 di Fincastle, Va . Sejak saat itu, bluegrass memiliki infrastruktur musik live sendiri yang menarik penggemar country, folkie, hippie, dan lainnya yang tertarik dengan instrumentasi tradisional, yang memungkinkan tempat musik country seperti Ryman menjadi pemberhentian tur dan bukan pangkalan untuk genre yang semakin independen.

Sulit untuk mengunjungi kembali tahun 60-an tanpa mempertimbangkan politik dalam pemisahan negara dan bluegrass. Namun, tidak ada bukti yang jelas bahwa pergeseran bluegrass dari Opry konservatif ke kebangkitan rakyat liberal mendorong segala jenis irisan yang tidak dapat diperbaiki antara genre (walaupun mudah untuk mengasumsikan bahwa Earl Scruggs dan Charlie Daniels , dari semua orang, mendapat banyak pandangan ke samping. di Nashville setelah tampil di 16 November 1969, Moratorium untuk Mengakhiri Perang di Vietnam ).

2. Musik Country Pergi ke Uptown

Ketika bluegrass mengukir ceruknya sendiri dengan penggemar musik akar, musik country melawan popularitas rock ‘n’ roll di tahun 50-an dan 60-an dengan lebih menyukai produksi yang apik dan penyanyi bersuara halus daripada akarnya yang “bukit”.

Tidak berarti bluegrass tetap sepenuhnya sama. Jauh sebelum hippies dan deadheads mempengaruhi “newgrass” pada 1970-an, Monroe sendiri menyempurnakan suara Blue Grass Boys – sebuah band yang, pada satu titik, termasuk pemain akordeon. Namun, setiap perubahan di bluegrass setidaknya mempertahankan biola, banjo, dan alat musik gesek lainnya yang selama bertahun-tahun berubah dari kebutuhan menjadi hal baru dalam musik country. Untuk generasi yang lalu, tidak terbayangkan bagi Roy Acuff untuk meletakkan biolanya untuk selamanya, sementara saat ini patut diperhatikan ketika seseorang seperti Jon Pardi meminta rekan satu band atau musisi studio untuk bernyanyi.

Cara-cara berbeda dalam merangkul perubahan ini mengarah pada argumen kedua mengapa bluegrass dan country terpecah: Menaburkan lagu-lagu bluegrass hardcore ke dalam daftar putar lagu-lagu country yang semakin bersemangat, terpengaruh rock, dan ramah pop terdengar canggung bagi pemrogram radio dan pengiklan.

“Itu menjadi bisnis besar, dan mulai mendikte apa yang akan didengarkan orang,” renung artis bluegrass Rhonda Vincent kepada The Boot. “Sekarang, dengan stasiun, mereka tidak ingin Anda berpikir bahwa ada pasar untuk musik country tradisional karena mereka ingin Anda mendengarkan apa yang ingin mereka didiktekan kepada Anda.

“Bagi saya, musik mulai dipisahkan saat amplifikasi mulai dimainkan,” tambahnya. “Jika Anda melihat kembali masa kejayaan ketika tidak ada amplifikasi, setiap artis berada di lapangan bermain yang sama.”

3. Bluegrass Tetap Teguh pada Akarnya

Melalui lensa ketiga dan terakhir ini, bluegrass berpisah dari suara musik country kuno selama kebangkitan rakyat, hanya untuk Nashville untuk mendapatkan citra yang lebih kosmopolitan dari waktu ke waktu sambil menyodorkan bagasi redneck lamanya pada sepupunya yang lebih berpikiran tradisional. Ketika musik country “menjadi pop” di tahun 60-an dan mendominasi penjualan album dan tur stadion di tahun 90-an, bisnis yang sering diremehkan mendapat kredit lebih dari sekadar memanjakan stereotip pedesaan dan putih; ketika bluegrass menerima dorongan arus utama selama bertahun-tahun, bagaimanapun, biasanya datang melalui media yang memajukan prasangka kebencian tentang orang Selatan dan membuat genre tersebut terlihat rendah.

Misalnya, film Deliverance pada tahun 1972 melakukan dua hal: Film tersebut membantu mempopulerkan bluegrass di tahun 70-an sambil menakut-nakuti orang-orang dengan bias terhadap Selatan dan hampir tidak ada paparan terhadap Georgia di luar Atlanta. Pada tahun 2000, yang tidak berbahaya dan menyenangkan O Saudara, Di Mana Engkau? membuat beberapa seniman akar, folk, country, dan bluegrass yang layak menjadi lebih kaya sambil memperkuat visi kartun musisi lama yang membatasi.

“Flatt dan Scruggs dan Bill Monroe, bapak bluegrass kami, akan mengenakan jas dan dasi,” kata Vincent. “Mereka menampilkan diri mereka dengan cara yang sangat profesional dan canggih. Kemudian Anda melihat filmnya, [yang] ingin menggambarkannya sebagai ompong, kaki telanjang dan banyak lagi dalam format dusun.”

Banyak yang telah berubah di Nashville sejak tahun 1996, tahun terakhir dari serial dokumen Musik Country Ken Burns . Yang paling jelas, musik country menjadi lebih mudah diakses pop berkat munculnya apa yang disebut “bro country” dan meningkatnya penggunaan ketukan hip-hop. Sebaliknya, lintasan retro bluegrass, dan kebangkitan musik Americana, berubah ketika Monroe meninggal pada 9 September 1996. Kepergian Monroe menginspirasi Marty Stuart dan Ricky Skaggs untuk berhenti mengejar kesuksesan komersial dan menjadi duta musik masa kecil mereka; Stuart menjaga hal-hal pedesaan dengan Telecaster vintage di tangannya, sementara Skaggs secara tidak resmi menjadi negarawan senior musik dan budaya bluegrass tradisional.

Pada tahun-tahun sejak ’96, bluegrass telah menghindari pertumbuhan yang stagnan dengan menggabungkan perayaan sejarah dengan kilasan inovasi musik sesekali. Lebih dari 20 tahun kemudian, Billy Strings , Molly Tuttle , dan lainnya dengan akar rumput biru yang dalam terdengar segar sambil mencerminkan warisan pahlawan Skaggs. Sementara pemain di belakang layar dalam musik country berlomba untuk mengikuti tren populer, artis bluegrass sendirilah yang mendikte sedikit perubahan pada musik Monroe dan pemetik berpengaruh lainnya.

Pete Kuykendall, komposer dan penerbit yang memiliki pengaruh besar pada musik bluegrass
Informasi Musik

Pete Kuykendall, komposer dan penerbit yang memiliki pengaruh besar pada musik bluegrass

Pete Kuykendall, komposer dan penerbit yang memiliki pengaruh besar pada musik bluegrassPete Kuykendall, seorang banjoist, gitaris dan penulis lagu yang ikut mendirikan publikasi musik bluegrass terkemuka, Bluegrass Unlimited, dan yang komposisinya “I Am Weary Let Me Rest” ditampilkan dalam film tahun 2000 “O, Brother Where Art Thou?,” meninggal 24 Agustus di sebuah pusat perawatan di Warrenton, Va. Dia berusia 79 tahun.

Pete Kuykendall, komposer dan penerbit yang memiliki pengaruh besar pada musik bluegrass

valeriesmithonline – Dia menderita diabetes dan demensia, kata istrinya, Katherine “Kitsy” Kuykendall. Dia adalah penduduk Marshall, Va.

“Tidak ada yang memiliki andil yang lebih besar dalam mempromosikan bluegrass tidak hanya kepada penggemar, tetapi kepada khalayak yang lebih luas,” kata ahli etnomusikologi Kip Lornell, penulis buku yang akan datang “Capitol Bluegrass: Hillbilly Music Meets Urban Culture in Washington DC” bukan musisi virtuoso. Keahliannya adalah sebagai seorang pengusaha.”

Baca juga : Bluegrass Musik di Wisconsin

Bluegrass Unlimited dimulai pada tahun 1966 sebagai buletin stensil. Empat tahun kemudian, dengan uang dari perusahaan penerbitannya, Wynwood Music, Mr. Kuykendall mengubah publikasi penggemar menjadi majalah bulanan mengkilap yang mengulas konser dan rekaman olahraga, rencana perjalanan tur, dan biasanya, dua atau tiga profil mendalam tentang musisi.

Mr Kuykendall memulai karirnya di awal 1950-an, bermain banjo dengan pasangan suami-istri, Benny dan Vallie Cain . Ia tampil sebagai Pete Roberts karena Cains kesulitan mengucapkan nama belakang Belandanya, Kuykendall.

Dia sebentar menggantikan banjoist Bill Emerson di Country Gentlemen yang baru dibentuk pada tahun 1958 dan muncul di beberapa rekaman awal mereka untuk Starday Records. Melalui banyak perubahan personel, grup ini membantu memperluas audiensi musik bluegrass dengan menambahkan lagu-lagu rakyat modern oleh penulis seperti Bob Dylan dan Gordon Lightfoot ke dalam repertoar mereka.

Meskipun Mr. Kuykendall digantikan oleh Eddie Adcock dalam grup, ia tetap menjadi pengaruh yang signifikan dengan menyumbangkan lagu-lagunya sendiri ke set konser mereka, merekayasa banyak rekaman mereka di studio Falls Church, Va., dan bahkan memilih beberapa rekaman. Dia juga tampil dan merekam dengan Red Allen dan Kentuckians pada pertengahan 60-an, sebuah grup yang menampilkan mandolinist virtuoso Frank Wakefield.

Komposisinya termasuk standar bluegrass “Journey’s End,” pertama kali direkam oleh grup Allen; dan “Remembrance of You” dan “Aku Lelah Biarkan Aku Istirahat,” yang direkam oleh Tuan-tuan Desa. Yang terakhir, sebuah lagu gospel, dibawakan ulang oleh Cox Family dalam soundtrack untuk “O, Brother Where Art Thou?”, sebuah film oleh Coen Brothers yang dibintangi oleh George Clooney.

Album The Country Gentlemen tahun 1963 “Folk Session Inside,” direkam di studio rumah Mr. Kuykendall, menampilkan karya gitar Mr. Kuykendall pada lagu “The Galveston Flood” dan pada banjo pada “This Morning at Nine.”

“Dia akan mengatur kontrol, memulai rekaman, lalu berjalan menjauh dari konsol untuk memainkan perannya,” kata Tom Gray, yang saat itu menjadi bassis Country Gentlemen.

Mr Kuykendall juga merekam musik country blues Mississippi John Hurt, Skip James dan Pendeta Robert Wilkins, tidak ada yang merekam sejak tahun 1920-an dan 30-an, untuk label rekaman Melodeon dan Piedmont.

Melalui Wynwood Music, ia mendapatkan hak cipta untuk lagu-lagu mereka yang sebelumnya tidak memiliki hak cipta. Bagian royalti Mr. Kuykendall dari cover Rolling Stones dari “Prodigal Son” Wilkins dan cover James “I’m So Glad,” oleh trio kekuatan Eric Clapton Cream memungkinkan dia untuk meninggalkan pekerjaannya sebagai sound engineer di WETA- TV di awal 1970-an dan mengubah Bluegrass Unlimited menjadi publikasi yang mengilap.

Pada tahun 1985, Mr. Kuykendall mendirikan International Bluegrass Music Association, sebuah kelompok perdagangan yang membantu para pemetik yang sakit dengan biaya pengobatan dan mendidik musisi muda dalam aspek bisnis musik.

Peter Van Kuykendall lahir di Washington pada 15 Januari 1938, dan dibesarkan di Arlington, Va. Dia bermain klarinet di band konser SMP-nya tetapi kemudian tertarik pada piano boogie-woogie dan bluegrass. Selain banjo dan gitar, Mr. Kuykendall memainkan mandolin, string bass, dan biola.

Dia menerima sertifikat radio dan elektronik dari Capitol Radio and Electronics Institute yang lama. Pekerjaan sehari-harinya termasuk tugas di divisi rekaman Library of Congress, di mana ia mentransfer rekaman lapangan dari cakram dan silinder yang rapuh ke pita magnetik.

Pernikahan pertamanya, dengan Ann Lane, berakhir dengan perceraian. Istri keduanya, Marion Cain, meninggal pada 1984. Seorang putra dari pernikahan keduanya, William Kuykendall, meninggal pada 1982.

Yang selamat termasuk istrinya dari 29 tahun, mantan Katherine Easton dari Marshall; seorang putra dari pernikahan pertamanya, Glenn Kuykendall dari Nashville; dua putri dari pernikahan keduanya, Ginger Kuykendall Allred dari Mount Airy, NC, dan Sharon McGraw dari Culpeper, Va.; empat anak tiri; dua cucu; dan tujuh cicit.

“Dia berjuang melalui sebagian besar hidupnya dengan kondisi bipolar yang dia perjuangkan untuk dikendalikan, mengatasi perubahan suasana hati yang dapat membawa pada depresi berat atau optimisme liar,” tulis sejarawan musik folk Dick Spottswood dalam obituari yang akan datang untuk Bluegrass Unlimited.

“Untungnya situasinya tidak semuanya negatif,” tambah Spottswood. “Beberapa ide terbaik Pete muncul dari saat-saat euforia, dan keyakinannya bahwa dia bisa melakukan apa pun yang layak dilakukan jika dia berusaha cukup keras dan cukup pintar.”

Bluegrass Musik di Wisconsin
Informasi Musik

Bluegrass Musik di Wisconsin

Bluegrass Musik di WisconsinItu terjadi di River Falls pada bulan April dan East Troy pada bulan September. Itu berlangsung di Ladysmith pada bulan Juni, dan kemudian di Viroqua pada bulan Juli. Waktu utama adalah Agustus, ketika komunitas yang beragam seperti Mazomanie, Rosholt, dan Madison membuat jenis musik yang kebanyakan orang tidak akan pernah diasosiasikan dengan Wisconsin: Bluegrass.

Bluegrass Musik di Wisconsin

valeriesmithonline – Kota-kota, kota-kota, dan desa-desa ini setiap tahun menjadi tuan rumah bagi sebuah fenomena yang oleh sejarawan musik country dan tokoh radio Madison Bill Malone dibandingkan dengan pertemuan kebangunan rohani. “Festival Bluegrass menyatukan orang-orang percaya sejati dalam suasana pedesaan di luar ruangan dan memungkinkan para amatir dan profesional untuk berkomunikasi dan belajar dari satu sama lain,” kata Malone.

Baca juga : ‘Jewgrass’: Menghadirkan Perspektif Berbeda untuk Musik Bluegrass

Hadiri salah satu dari pertemuan-pertemuan sinkopasi spiritual ini dan apa yang mungkin Anda alami adalah penegasan akan kebaikan. Musik bluegrass pada dasarnya adalah komentar optimis tentang kehidupan yang paling baik dipahami dan dihargai dengan menghadiri pertunjukan langsung di tabernakel terbuka dari para penganut bluegrass.

Melansir wisconsinacademy, Asal muasal musik bluegrass dapat dilacak ke William Smith Monroe, seorang Kentuckian yang mengumpulkan sekelompok musisi akustik ulung untuk melawan elektrifikasi cepat musik country setelah Perang Dunia II. Dinamakan untuk menghormati negara bagian asal Monroe, Bluegrass Boys mencapai kumpulan bakat terbesarnya dengan Monroe pada mandolin, Earl Scruggs pada banjo, Lester Flatt pada gitar, dan Chubby Wise pada biola. Mengambil inspirasi dari musik rakyat pemukim Appalachian awal dari Kepulauan Inggris, Bluegrass Boys melanjutkan untuk membangun dan mendefinisikan untuk generasi mendatang apa yang sekarang dikenal sebagai musik bluegrass tradisional .

Musik bluegrass tradisional berakar pada aransemen band string Bluegrass Boys asli dan umumnya terbatas pada banjo, gitar, biola, dan mandolin (akhirnya bass tegak ditambahkan ke barisan). Di bluegrass, keahlian pada instrumen lebih dihargai daripada bakat vokal seseorang. Dan, tidak seperti band rock, tidak ada vokalis utama dalam band bluegrass. Semua orang memilih, menyeringai, menyelaraskan, dan bergantian mengimprovisasi lead instrumental di antara bait-bait sebuah lagu, memberikan musik bluegrass kepribadian yang lebih dekat hubungannya dengan jazz daripada sepupu musik countrynya.

Tema yang diekspresikan dalam lirik bluegrass juga memiliki kualitas berbeda yang menurut banyak penggemar dan pengunjung festival membangkitkan semangat: keluarga, negara, iman, dan semangat harapan yang pantang menyerah berkuasa (tetapi jika para bankir menyita wisma tua atau kehidupan terbukti menjadi kecelakaan kereta api, Puji Tuhan pula). Dalam Country Music, AS , sejarawan Bill Malone mencatat bahwa ”festival-festival tersebut telah mendorong dorongan kuat di antara orang Amerika untuk kembali ke dasar, masyarakat yang lebih sederhana, lebih mudah diatur, dan diduga lebih layak”.

Salah satu festival bluegrass paling awal dan paling berpengaruh di Wisconsin berlangsung setiap tahun di Danau Mole dari tahun 1976 hingga 1993. Ditampilkan di lingkungan di mana konsumsi alkohol sama non-stop seperti musiknya, artis legendaris seperti Bill Monroe, Doc Watson, Ralph Stanley, dan John Hartford membawa semangat mereka untuk genre ini ke tempat terbuka. Terlepas dari (atau mungkin karena) festival dengan reputasi yang tidak sopan, selama bertahun-tahun para pemain ini meninggalkan sekelompok musisi muda yang terinspirasi yang ingin menyebarkan Injil tentang bentuk seni yang menyegarkan ini.

Art Stevenson adalah salah satu dari penonton muda Mole Lake yang kemudian membentuk band bluegrass sendiri. Stevenson telah memainkan gitar, harmonika, dan dinyanyikan secara teratur di seluruh Wisconsin sejak awal 1980-an, tetapi tidak selalu dengan suara bluegrass. Dari hari-hari awalnya, Stevenson mengatakan bahwa “beberapa band bluegrass Wisconsin melakukan tur keliling berbagai klub malam, ballroom, dan tempat-tempat lain di sekitar Wisconsin. Ada banyak tempat untuk bermain.”

Namun minat masyarakat umum tidak cukup untuk menopang semua band ini, sehingga Stevenson sering tampil dengan band country-western untuk tetap bekerja sebagai musisi. Penilaiannya terhadap bluegrass di Wisconsin selama tahun 1980-an dan awal 1990-an adalah bahwa “ada banyak jam session tetapi sedikit kesempatan untuk bermain demi uang.”

Pengamatan Stevenson mencerminkan kemalangan bluegrass sebagai usaha ekonomi di tingkat nasional juga. Sama seperti stasiun radio rock, stasiun pedesaan mengadopsi pola pikir “Top 40” yang berfokus pada kelayakan komersial pemain tenda yang dapat menjual rekaman dan mengisi auditorium besar, yang kemudian meminggirkan bluegrass.

Pada 1990-an semakin banyak festival musik komunitas pedesaan di Wisconsin, seperti di seluruh negara, menjadi outlet utama untuk pertunjukan bluegrass, sehingga memelihara hubungan khusus antara pemain, penonton, dan tanah.

Namun, ukuran dan kegaduhan umum Danau Mole adalah pengecualian. Malone memuji penyelenggara festival lain seperti Karl Brandenburg di Brodhead, Carl Solander di Red Cliff, dan Melissa Sherman di East Troy dengan “secara sadar berjuang sejak pertengahan 1980-an untuk menciptakan acara gaya keluarga yang sehat yang merayakan musik lama dan musik lama. nilai-nilai.”

Lakukan ziarah akhir-akhir ini ke tempat-tempat seperti Ladysmith untuk Northwoods Bluegrass Festival, Eau Claire untuk Blue Ox Music Festival, atau Rosholt for Bluegrass in the Pines dan Anda akan melihat berbagai pengalaman musik interaktif, seperti jam session dan lokakarya, serta kegiatan berbasis keluarga merupakan bagian integral. Dan festival yang berlangsung selama dua atau tiga hari akhir pekan menyediakan fasilitas berkemah untuk mengakomodasi RV raksasa yang membawa anggota Generasi Woodstock dan cucu-cucu mereka.

Festival yang lebih besar yang menawarkan kesempatan bermalam memberikan dinamika populer untuk pengalaman bluegrass. Menurut Malone, “banyak orang berkemah selama berhari-hari di tenda atau kendaraan rekreasi, mendengarkan band profesional di atas panggung, dan berpartisipasi dalam sesi jam yang mungkin berlangsung sepanjang malam.”

Sesi open jam ini membangun rasa kebersamaan di antara pengunjung festival menurut Billy Kangaroo, pemain papan cuci untuk Piper Road Spring Band. “Bluegrass tidak hanya terjadi di panggung utama,” kata Kangaroo, mencatat bahwa “kemacetan dadakan terjadi di berbagai tempat di sekitar area festival sepanjang hari dan sepanjang malam.” Dan tidak jarang anggota band profesional bergabung dengan sesi amatir ini hanya karena kecintaan pada musik dan persahabatan yang melekat dalam pengalaman grup.

Di luar sirkuit festival, sesi selai adalah bagian penting dari subkultur bluegrass dan sering terjadi setiap minggu, sepanjang tahun, dan berfungsi sebagai katalis untuk menjaga hubungan para penggemar dan profesional melalui pertunjukan real-time yang terbuka untuk semua pendatang. Penyisipan yang mudah seperti ini ke dalam penampilan grup menunjukkan keramahan genre ini, karena setiap orang dari tingkat keahlian apa pun dipersilakan untuk berkontribusi pada kegembiraan bermain musik.

Meskipun ia datang ke University of Wisconsin–Madison pada tahun 1958 untuk belajar musik dalam persiapan untuk karir sebagai pemain bass orkestra, Eric Weissberg fasih dalam bluegrass. Weissberg memperoleh apresiasi musik bluegrass dari pertunjukan yang berlangsung di Washington Square Park di Greenwich Village New York pada 1950-an dan dipengaruhi pada usia dini oleh teman baik dan mentor, Pete Seeger. Banjolah, bukan bass, yang terbukti menjadi salah satu yang membuat Weissberg kemudian mendapatkan ketenaran karena memainkan peran utama dalam lagu “Dueling Banjos” untuk film Deliverance tahun 1972 .

Teman sekamar Weissberg di UW–Madison adalah Marshall Brickman, pemain banjo lain dan penggemar bluegrass, yang kemudian menjadi terkenal dan kaya dengan berkolaborasi dengan Woody Allen dalam naskah film untuk Sleeper (1973), Annie Hall (1977), dan Manhattan (1979). Weissberg dan Brickman berbagi minat mereka pada bluegrass melalui kemacetan dengan siswa lain di asrama atau mengambil uang receh bermain di bar lokal dekat kampus.

Lebih dari tiga puluh tahun setelah Weissberg dan Brickman sering mengunjungi sesi selai Madison dan bermain dengan Goose Island Ramblers di tempat-tempat seperti Glenn-N-Ann’s Cozy Inn (sekarang Nitty Gritty) dan (sekarang hilang) Club de Wash, Art Stevenson menemukan dirinya duduk dengan Cork ‘n Bottle String Band di Ken’s Bar.

Di situlah dia bertemu John Fabke, seorang pemain gitar/banjo/mandolin yang cukup umur mendengarkan rock and roll tetapi memiliki “pengalaman yang mengubah hidup” ketika dia menghadiri pertunjukan langsung oleh Ramblin’ Jack Elliott, yang repertoarnya yang beragam meliputi country, musik folk, blues, dan bluegrass.

Fabke mengatakan tentang inisiasi awalnya ke dalam nuansa bluegrass bahwa, “Anda dapat mencatat banyak waktu mendengarkan rekaman untuk mempelajari bahasa musik. Tetapi hanya ada begitu banyak yang dapat Anda pelajari dari buku atau mendengarkan rekaman.” Jadi, ketika Fabke bertemu Stevenson di Ken’s, dia ingin mendengarkan dan belajar.

Setelah beberapa latihan, mereka menemukan ruang biliar di sisi barat Madison yang disebut Ruang Hijau di mana pemilik Jim Nikora mengizinkan mereka mengambil alih Senin malam.

Stevenson mengatakan, “Kami memainkan bluegrass tradisional tetapi memiliki minat pada jenis musik lain dan mendorong semua musisi akustik untuk bergabung dalam pertunjukan mic terbuka. … Sesi-sesi tersebut menjadi sangat populer, bahkan, para anggota band bluegrass tur akan mampir dan berpartisipasi dalam open jam.”

Fabke mengatakan bahwa “bergabung dalam sesi jam itu menyenangkan. Hal ini dapat mengintimidasi pada awalnya tetapi ini adalah pengalaman belajar. Anda dapat melihat apa yang dilakukan orang lain dan mencari tahu di mana Anda perlu meningkatkan. Ini adalah cara yang baik untuk bertemu orang-orang.”

Kelancaran partisipasi ini adalah alasan utama lain mengapa musik menarik bagi musisi dari berbagai tingkat bakat dan minat. Tidak ada penyendiri di bluegrass, dan gaya ansambel berarti bahwa musik harus dimainkan oleh sebuah grup (yang juga membantu memastikan bahwa sebuah band atau jam session dapat berlanjut bahkan ketika seorang anggota kunci pergi). Ketika istri Stevenson, Stephanie, menyelesaikan gelarnya dan mereka pindah kembali ke utara, dia digantikan oleh penggemar muda lainnya bernama Dan O’Brien.

Tetapi bahkan lokasi pun harus berubah. Akhirnya sesi Ruang Hijau pindah ke Tembaga Grid di seberang Rumah Lapangan UW–Madison. Dan ketika kepemilikan tempat itu beralih ke pasangan muda yang ingin mengubahnya menjadi bar olahraga, selai pindah ke Dudley’s di Park Street. Di sana tugas menjadi tuan rumah diambil alih oleh Bob dan Lisa Steeno dari SpareTime Bluegrass Band.

Fabke dan O’Brien kemudian membentuk Nob Hill Boys, yang tetap menjadi band bluegrass Wisconsin yang populer sampai Fabke pindah ke Nashville untuk melanjutkan pendidikannya sendiri. Namun irama terus berjalan dan apakah kita berbicara tentang partisipasi jam session atau keanggotaan band, komposisi grup sama lancarnya dengan improvisasi instrumental yang ditunjukkan pada setiap pertunjukan bluegrass.

Ini adalah bagian dari daya tarik untuk pemain lama seperti Billy Kangaroo. Dia berbicara baik tentang keragaman dan kualitas “memilih” di bluegrass dan menggambarkan sesama musisi Wisconsin sebagai seniman dan inovator. Tetapi seni dan bakat inovatif itu telah membawa musik ke beberapa tempat yang tidak akan dikenali oleh Bill Monroe dan Bluegrass Boys.

Grup baru hari ini seperti Horseshoes and Hand Grenades yang berbasis di Stevens Point dan Dead Horses dari Milwaukee telah mencapai keunggulan nasional yang beberapa band bluegrass Wisconsin telah mencapai atau mungkin bahkan telah dicita-citakan. Namun yang membedakan mereka dari pendahulunya yang sudah tua adalah bahwa mereka tidak tradisional dalam artian mempertahankan gaya musik dari pendiri genre tersebut.

“Saya menghargai dan menikmati bakat dan energi dari band-band ini dan menghormati pengakuan yang mereka dapatkan untuk musik mereka,” kata Art Stevenson. “Tapi menurut saya istilah bluegrass digunakan terlalu bebas dan tidak tepat oleh beberapa band, promotor festival, dan media.”

Jerry Wicentowski menggambarkan musik hibrida ini sebagai “rock pada instrumen akustik.” Salah satu orang timur lain yang datang ke UW–Madison pada awal 1960-an, Wicentowski menambahkan kecintaannya pada musik ke komunitas bluegrass yang ada di Madison. Nongkrong di Glenn-N-Ann’s atau menonton pertunjukan tanpa bayaran hanya untuk mendapat kesempatan memainkan musik, Wicentowski berfokus pada presentasi vokal daripada manfaat menjadi hebat di banjo atau biola.

Seorang pemain gitar ritme sederhana, ia mengakui bahwa bluegrass memiliki bahasanya sendiri, “dialek di mana emosi diekspresikan.” Dan bahasa itu, tentu saja, dapat ditelusuri kembali ke Monroe dan para musisi pionir bluegrass lainnya yang ditiru oleh Wicentowski. (Kebetulan band Wicentowski, yang dikreditkan sebagai band bluegrass terlama yang terus menerus tampil di Wisconsin, disebut New Pioneers.)

Mereka yang mempertahankan penghormatan terhadap standar kinerja yang lebih tradisional memiliki satu kesamaan yang tidak dimiliki oleh para penggemar yang lebih muda: mereka melihat Bill Monroe dan Bluegrass Boys (atau orang lain pada zaman itu) tampil secara langsung, dan pengalamannya sangat transformatif. Menurut Billy Kangaroo, para anggota Piper Road Spring Band awalnya berkumpul untuk membentuk sebuah band rock. Tetapi setelah melihat pertunjukan langsung oleh Monroe, mereka mulai melakukan transisi ke bluegrass, menukar gitar listrik mereka dengan instrumen akustik, drum mereka dengan papan cuci. Jerry Wicentowski mengatakan tentang pertemuannya dengan Monroe bahwa itu adalah “pengalaman musik dalam hidup saya.”

Tapi Anda tidak perlu memilih salah satu bentuk bluegrass dari yang lain. Pada banyak festival yang berlangsung di Wisconsin tahun ini, Anda mungkin akan mendengar Art Stevenson dan High Water berbagi panggung utama dengan Dead Horses atau band generasi muda lainnya. Dari larut malam hingga dini hari, mereka semua dapat ditemukan duduk bersama di sesi selai api unggun. Bahkan, bawalah alat musik gesek Anda sendiri ke Gandy Dancer Festival di Mazomanie Agustus mendatang dan Anda dapat menghidupkan kembali sesi Green Room, saat Art Stevenson dan John Fabke memimpin open jam.

Sumber daya terbaik untuk menemukan festival bluegrass, atau sesi selai dalam hal ini, adalah situs web untuk Asosiasi Musik Bluegrass Wisconsin Selatan, Asosiasi Musik Badgerland Bluegrass, atau Asosiasi Musik Area Milwaukee, yang menampilkan daftar untuk banyak bluegrass yang kurang dikenal. band tampil di berbagai acara sering untuk sedikit atau tanpa biaya.

Keinginan musisi bluegrass untuk tampil meskipun dengan imbalan terbatas untuk waktu dan usaha mereka dengan baik dimasukkan ke dalam perspektif oleh John Fabke, yang mengatakan, “Ini bukan tentang uang atau ketenaran tidak ada. Ini tentang musiknya.”

1 2 3 7