January 27, 2023

Homepage

Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui
Informasi Musik

Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui

Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui – Anda memiliki instrumen baru dan ingin tahu harus mulai dari mana. Itu adalah pertanyaan yang sulit dijawab, karena ada begitu banyak musik bluegrass yang luar biasa menunggu untuk dimainkan.

Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui

valeriesmithonline – Namun, beberapa lagu lama yang bagus telah menjadi repertoar inti dari banyak artis sejak bluegrass dimulai. Anda tidak bisa salah dengan lagu-lagu ini.

Kami telah mengurangi pilihan menjadi sepuluh favorit kami, lagu-lagu yang menurut kami harus diketahui oleh setiap musisi bluegrass, amatir atau lainnya.

Arkansas Traveler

Dari musik dansa kuno hingga lagu sejarah negara bagian Arkansas, nada biola ini telah dilalui cukup banyak, terkadang dimainkan sebagai instrumental dan terkadang sebagai aransemen vokal. Lirik aslinya, tentang upaya seorang musafir untuk menanyakan arah dari pemain biola yang kurang membantu, mungkin dinarasikan daripada dinyanyikan. Tidak ada yang benar-benar tahu siapa yang menulis versi ini, tetapi pujian biasanya diberikan kepada penanam Arkansas yang kaya bernama Kolonel Sanford Faulkner, yang mungkin mendasarkan ceritanya pada pengalamannya sendiri dengan penduduk desa sekitar tahun 1840.

Old Joe Clark

Ini adalah lagu biola lama yang dipelajari oleh setiap musisi bluegrass pemula. Akibatnya, beberapa orang membencinya. Namun, seorang instrumentalis berbakat dapat membuatnya terdengar berharga, jadi jadilah kreatif.

Cripple Creek

Hampir semua musisi bluegrass pemula diperkenalkan ke “Cripple Creek” sejak awal, biasanya sebagai instrumental. Ini adalah lagu biola lama beberapa menyarankan bahwa Cripple Creek adalah aliran dengan nama yang sama di Colorado, tetapi ada kemungkinan besar bahwa lagu tersebut berakar di dekat Cripple Creek of Virginia.

Baca Juga : Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami 

Blackberry Blossom

Salah satu lagu yang lebih melibatkan, tetapi bagian yang menyenangkan dan bermanfaat untuk dikuasai. Yang ini benar-benar favorit para gitaris. Progresi akord yang relatif tidak biasa memberikan kedalaman lebih dari banyak standar lainnya. Lebih dari satu versi telah dimainkan di Selatan dari waktu ke waktu.

Sailor’s Hornpipe

Jika Anda baru mengenal bluegrass, Anda mungkin sedikit terkejut melihat lagu ini ada di daftar. Ya, itu adalah lagu tarian tradisional untuk para pelaut; tetapi itu juga memperkenalkan gaya permainan banjo yang sama sekali baru ke dunia bluegrass. Bill Keith, salah satu Bluegrass Boys dari Bill Monroe, membuat lagu ini mendapat tempat yang kokoh dalam daftar standar ketika dia menggunakannya untuk menampilkan “gaya melodi” -nya yang mengalir, yang menjadi dasar karya inovator seperti Béla Fleck.

I Saw the Light

Awalnya lagu country gospel yang ditulis oleh Hank Williams, lagu klasik ini juga mendapatkan tempat yang layak dalam musik bluegrass. Melodi dan progresi akor sangat sederhana. Ini adalah lagu yang bagus untuk pemula untuk berlatih, tetapi pesannya membuatnya berharga untuk semua tingkat pengalaman.

John Henry

Sebuah balada Afrika-Amerika yang akrab tentang seorang pria yang meninggal dengan palu di tangannya daripada dipukul oleh bor uap saat bekerja di terowongan kereta api. Ini sangat mungkin kisah nyata tentang pekerjaan di Chesapeake & Ohio Railway.

I’ll Fly Away

Ditulis oleh Albert E. Brumley pada tahun 1929 saat memetik kapas, standar ini telah dicatat berkali-kali sejak saat itu. Jika Anda mencari lagu gospel yang cepat dan ceria untuk dipelajari, ini adalah pilihan yang bagus.

Wildwood Flower

Meskipun biasanya dikaitkan dengan keluarga Carter, “Wildwood Flower” sebenarnya berasal dari tahun 1860, ketika pertama kali diterbitkan. Itu lagu yang indah, dan favorit para flatpickers. Luangkan waktu Anda lagu ini merespon dengan baik untuk kemahiran.

Foggy Mountain Breakdown

Earl Scruggs menulis instrumental ini, dan pertama kali dirilis pada tahun 1949. Sejak saat itu, lagu ini menjadi lagu yang ingin dipelajari oleh hampir setiap pemain banjo baru. Keras? Jelas dengan kecepatan yang dimainkan Scruggs; hanya sedikit pemain sejak saat itu yang mampu menyamai kecepatannya tanpa mengorbankan nada dan kejernihannya yang brilian. Mulailah perlahan dan lakukan langkah demi langkah. Anda akan merasa jauh lebih mudah seperti itu.

Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami
Blog Informasi Musik Valerie Smith

Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami

Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami – Mendekati artikel ini dari sudut yang agak tidak jelas, saya harus menyebutkan bahwa saya menyukai kata ‘bluegrass’. Dari semua genre musik luar biasa di luar sana untuk dinikmati orang, yang satu ini memiliki judul terbaik dan paling memikat dari semuanya. Mengesampingkan judul sejenak, Bluegrass Music termasuk dalam genre Musik Country dan membentuk bagian sentral dari evolusi musiknya.

Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami

valeriesmithonline – Meskipun ada banyak kesamaan antara Musik Country dan Bluegrass, itu adalah jenis musik yang duduk dengan lembut terlepas dari apa yang dapat dianggap sebagai Musik Country arus utama. Dan, untuk menjawab pertanyaan ‘mengapa bluegrass’, jawabannya adalah bahwa Negara Bagian Kentucky dikenal sebagai Negara Bagian Rumput Biru yang merupakan tempat asal Bill Munroe. Seperti yang akan Anda baca nanti, Munroe adalah sosok kunci dalam perkembangan musik Bluegrass.

Ciri-Ciri Musik Bluegrass

Bluegrass berasal dari sekitar waktu Perang Dunia Kedua. Itu berevolusi dari apa yang disebut musik ‘string-band’ yang mendahului apa yang kemudian dikenal sebagai Musik Country hari ini. String-Band seperti yang Anda duga hanya terdiri dari instrumen string yang mencakup mandolin, banjo, biola, dan gitar. Pada dasarnya musik yang dimainkan oleh ansambel awal ini akan didedikasikan untuk tarian tetapi juga pada acara budaya utama sepanjang tahun seperti ‘Parade Mummers’. Meskipun suatu bentuk nyanyian ‘scat’ memang ditampilkan dalam potongan string-band selanjutnya, musik ini adalah instrumental dari dan Bluegrass Music mengambil karakteristik ini.

Bluegrass Music memisahkan diri dari musik string-band awal dalam beberapa cara berbeda. Jika Anda memperhatikan elemen ritmis Bluegrass, Anda akan segera melihat bahwa tingkat sinkopasi, atau pola off-beat, lebih intens di samping denyut nadi yang lebih kuat. Dalam arti tertentu, ini mencerminkan pengaruh Jazz awal pada Bluegrass Music yang diresapi dengan untaian Country yang baru muncul ini di awal 1940-an.

Bluegrass saat ini, paling sering menggunakan suara tenor laki-laki yang tinggi untuk memimpin lagu-lagu yang didukung oleh suara pendukung dalam harmoni yang erat seringkali dalam tiga atau empat bagian. Apa yang juga membedakan Bluegrass dari Country adalah bahwa ia tetap dengan hatinya dalam tradisi rakyat Amerika Selatan sedangkan Country menjauh dari akarnya saat mendekati tahun 1950-an dan komersial, Country koboi menjadi populer.

Langkah cepat dari sebagian besar repertoar Bluegrass didorong ke depan oleh instrumen utama; banjo. Meskipun instrumennya memiliki variasi, banjo khas yang digunakan untuk memainkan Bluegrass Music memiliki lima senar. Gaya yang disebut ‘Scruggs’ dinamai eksponen instrumen terbaik, Earl Scruggs, yang bermain dengan The Bluegrass Boys Band pada pertengahan 1940-an. Pemimpin band terkenal ini adalah seorang pria yang dianggap sebagai Bapak Bluegrass, Bill Monroe (1911-1996). Monroe bukan hanya pemain mandolin yang berbakat tetapi juga seorang musisi yang memadukan musik rakyat ‘zaman dulu’ dengan Jazz dan blues untuk menciptakan bentuk musik Country baru yang berenergi tinggi ini.

Scruggs mengembangkan metode uniknya dalam memainkan banjo yang seringkali menjadi aspirasi dan tujuan para pemain aktif saat ini. Yang dicapai Scruggs adalah cara memainkan banjo dengan memetik senar menggunakan tiga jari yang dapat membentuk pola seperti arpeggio. Pola-pola ini, di bawah tangan seorang ahli, dapat dilakukan dengan kecepatan luar biasa. Suara khas ini melambangkan musik Bluegrass. Scruggs kemudian membentuk bandnya bernama The Foggy Mountain Boys dengan penyanyi dan gitaris Lester Flatt yang menjadi sangat sukses di awal abad ke-20.

Sedikit lebih menantang untuk didengar mungkin adalah kunci yang sering dibuat oleh Bluegrass. Dengan pijakannya yang kuat di tanah rakyat, musik Bluegrass sering ditulis dalam kunci yang memanfaatkan resonansi alami dari senar terbuka di banjo, biola, atau gitar. Hal ini memungkinkan ‘string terbuka’ dari instrumen ini untuk ‘berdering’ melalui sebuah lagu dan membuat sosok arpeggio virtuoso Scruggs sedikit lebih mudah didekati. Apa yang kadang-kadang terdengar hampir seperti efek ‘mirip drone’ karena bunyi senar terbuka yang sepertinya menandai asal muasal musik tersebut. Karena Bluegrass telah berkembang, para pemain menjadi semakin mampu secara teknis dan lagu-lagu saat ini menggunakan semua kunci yang sebelumnya dianggap canggung.

Baca Juga; Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai

Secara struktural, musik Bluegrass relatif sederhana. Ini tidak berarti bahwa itu dalam beberapa hal lebih rendah atau tidak efektif, itu tidak benar. Biasanya lagu-lagu tersebut dibentuk menjadi pola-pola seperti AABB, atau AABA, mirip dengan verse-chorus yang sudah dikenal banyak lagu-lagu populer saat ini. Ini sama sekali bukan struktur penuh dalam Bluegrass Music. Seperti banyak bentuk musik lainnya, musisi Bluegrass mengembangkan bentuk yang sudah ada agar sesuai dengan tujuan artistik dan kreatif mereka.

Musik bluegrass bisa sangat kompleks secara tekstur, dan melodi lagu sering diteruskan dari satu pemain ke pemain lainnya selama karya membawa variasi dan minat pada karya tersebut. Mampu menunjukkan kemampuan teknis sering dipraktikkan dalam pertunjukan Bluegrass dan jika ini difasilitasi oleh perluasan atau pengembangan struktur lagu, maka inilah yang terjadi.

Ciri lain dari genre musik ini adalah kemampuan adaptasi bawaannya. Musik bluegrass memang memperoleh banyak repertoar awalnya dari Tradisi Rakyat tetapi juga mengambil inspirasi dari banyak genre musik lainnya. Dalam arti yang sangat nyata dengan musisi berbakat, Anda dapat menempatkan hampir semua karya musik ke dalam pengaturan Bluegrass dengan sukses. Mungkin inilah salah satu alasan mengapa genre musik ini bertahan dengan sangat baik selama beberapa dekade dan menikmati beberapa kebangkitan besar selama ini.

Menyusul penurunan minat selama tahun 1950-an ketika Rock ‘n’ Roll mendominasi gelombang udara, Bluegrass bangkit pada tahun 1960-an dengan ‘Progressive Bluegrass’, atau ‘Newgrass’, dicontohkan oleh artis seperti The Country Gentlemen dan The Dillards. Tahun 1990-an juga menyaksikan kebangkitan minat pada musik Bluegrass dan bintang baru di surga Bluegrass, Alison Krauss. Krauss dengan cemerlang memadukan Bluegrass dengan Pop, dan Country dan telah menjadi salah satu artis wanita paling sukses di usianya. Apa pun preferensi Anda, Bluegrass Music hidup dan menendang dengan musik yang vital, menarik, dan beragam untuk semua orang.

Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai?
Informasi Musik

Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai?

Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai?Mencoba menunjuk ke tempat yang tepat di mana satu genre musik berakhir dan yang lainnya dimulai adalah tugas yang sulit. Dalam ranah musik tradisional Irlandia dan Skotlandia, musik bluegrass, dan negara terlarang, sangat sulit untuk menarik garis pemisah.

Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai?

valeriesmithonline – Ini karena musik tradisional Irlandia berdampak besar pada perkembangan musik bluegrass Amerika dan genre outlaw country. Dalam artikel ini, saya ingin melacak musik bluegrass kembali ke akar awal Irlandia dan Skotlandia untuk memberikan wawasan baru tentang beberapa musik akustik paling indah dan terkenal yang pernah diproduksi.

Instrumen Baru – Perbedaan yang Muncul

Seperti yang diakui Parton, instrumen yang terkait dengan bluegrass telah berubah secara signifikan selama bertahun-tahun dari pengaruh Irlandia awalnya. Sementara musik tradisional Irlandia terutama dimainkan pada akordeon, pipa uilleann, peluit, dan bouzouki, musik bluegrass banyak menggunakan gitar, banjo, dobro atau gitar slide, dan mandolin. Biola, yang menarik, tetap konstan dalam kedua gaya tersebut.

Anekdot Parton penting dan mempesona karena dia mengakui bahwa ada semacam “semangat” musik yang sama, yang mendasari musik tradisional Irlandia dan country/western/bluegrass modern, bahkan mengingat evolusi alat musik yang berbeda dari waktu ke waktu. Parton selanjutnya mengakui tumpang tindih musik dengan mengatakan dia terkejut menemukan bahwa lagu-lagu yang dikenal oleh satu kelompok musisi akan diketahui oleh musisi dari genre lain, hanya dengan nama yang berbeda.

Ada banyak contoh musik yang tumpang tindih antara musik tradisional Irlandia atau Skotlandia dengan bluegrass modern. Salah satu lagu populer di semua genre adalah ‘Bocah Berambut Merah’, terjemahan bahasa Inggris dari judul Gaelic menjadi “Giolla Rua” (atau, dalam bahasa Inggris, “Gilderoy”). “Melodi adalah salah satu dari sedikit yang umum untuk pemain biola di seluruh Skotlandia dan Irlandia, dan dipindahkan hampir utuh ke tradisi biola Amerika (baik Utara maupun Selatan) yang telah menjadi favorit pemain biola bluegrass akhir-akhir ini” (Sumber). Jenis tumpang tindih musik ini menggambarkan pengaruh berat musik Irlandia dan Skotlandia pada bluegrass modern.

Baca Juga : Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Kesamaan Liris/Tema yang Menarik

Kami telah membahas sejarah luas pengaruh Irlandia dan Skotlandia pada bluegrass modern, dan mencatat perbedaan dan persamaan musik yang penting, baik dalam lagu/melodi yang tumpang tindih, dan dalam alat musik.

Menariknya, tema liris bluegrass modern, dan bahkan musik country yang dilarang, terus memberi penghormatan pada permulaan awal Irlandia dan Skotlandia mereka. Mungkin yang paling mencolok dari tema liris ini adalah pemujaan terhadap penjahat dan kriminalitas di seluruh genre ini.

The “High Lonesome Sound” – Musik Penjahat, Orang Terbuang, dan Orang Luar

Mengingat bukti yang disajikan di atas, jelas bahwa musik bluegrass dan country mewarisi pemujaan mereka terhadap tokoh-tokoh penjahat dari musik tradisional Irlandia dan Skotlandia. Tapi apa alasan utama dan daya tarik penjahat dalam musik tradisional Irlandia-Skotlandia?

Sosok penjahat berada di pinggiran masyarakat: dia adalah orang luar, tidak disukai dan disalahpahami oleh mayoritas dan oleh figur otoritas. Dia tidak pada tempatnya. Ketika orang Irlandia beremigrasi ke Amerika pada tahun 1600-an, mereka juga adalah orang luar, belum lagi bahwa mereka telah memiliki sejarah panjang untuk “dibedakan” dan didiskriminasi oleh Inggris. Apakah terlalu berlebihan untuk berpikir bahwa mereka akan merasakan kekerabatan dan identifikasi dengan sosok penjahat yang dikhianati oleh hukum, wanita, dan kemapanan, dan dipandang rendah oleh orang lain?

Tampaknya masuk akal bahwa dengan mengekspresikan tema penjahat terhormat, emigran Irlandia dan Skotlandia dapat menggunakan musik mereka untuk mempertahankan identitas budaya mereka bahkan selama sejarah diaspora dan pergolakan mereka. Bersamaan dengan itu, pemujaan terhadap tokoh-tokoh penjahat ini sangat mempengaruhi perkembangan musik bluegrass dan lirik musik country penjahat di Amerika.

Ringkasan

Bluegrass modern dan musik tradisional Irlandia dan Skotlandia terus saling melengkapi dan berinteraksi hingga saat ini. Seseorang dapat mendengarnya dalam “suara kesepian yang tinggi” yang hadir di seluruh genre yang berbeda ini, dan ini dibuktikan lebih lanjut oleh fakta bahwa pemain modern masih memberi penghormatan kepada akar bluegrass dengan memainkan gulungan yang mengingatkan kembali pada tradisi Irlandia dan Skotlandia.

Festival Musik North Carolina Terbaik Tahun 2022
Informasi Musik

Festival Musik North Carolina Terbaik Tahun 2022

Festival Musik North Carolina Terbaik Tahun 2022Negara bagian North Carolina , Blue Ridge Mountains , dan Appalachian Mountains semuanya terkenal karena pengaruh musiknya yang luar biasa.

Festival Musik North Carolina Terbaik Tahun 2022

valeriesmithonline – Musik yang mengakar di Tenggara termasuk bluegrass, blues, country, gospel, dan musik zaman dulu secara historis berfungsi sebagai salah satu fondasi budaya populer di Amerika Serikat.

Jadi, tidak mengherankan jika, di Carolina Utara, festival musik tersebar luas dan sebagian besar mendalami genre musik tradisional ini.

Musim festival NC biasanya berlangsung dari akhir musim semi hingga awal musim gugur, ketika warna musim gugur di North Carolina mulai mencapai puncaknya.

Selama rentang waktu ini, ada lusinan festival musik di North Carolina yang layak untuk dikunjungi, dan pegunungan North Carolina adalah rumah bagi lebih dari sekadar bagian yang adil.

Festival musik di NC hadir dalam berbagai bentuk dan ukuran, mulai dari konvensi pemain biola daerah yang diadakan di gym sekolah menengah hingga tempat kemah besar untuk akhir pekan.

Baca Juga : Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas

1. Festival Musik Pertanian Soulshine

Saat jeda selama pandemi COVID-19, Soulshine Farm Music Festival adalah acara akhir pekan tahunan yang cocok untuk keluarga dan teman.

Ini biasanya mencakup pertunjukan musik live, seni dan kerajinan lokal, dan berkemah di dekat kota Burnsville , tepat di utara Asheville NC .

Meskipun detail untuk festival tahun ini belum dikonfirmasi tepat waktu untuk tenggat waktu kami, postingan di halaman Facebook mereka pada bulan Februari berbunyi, “Sampai jumpa di tahun 2022!”

Festival ini juga mempromosikan area yang diremehkan di sekitar Burnsville dan Spruce Pine, yang menawarkan banyak jalur pendakian , air terjun , dan puncak gunung Gunung Mitchell yang menjulang tinggi untuk dinikmati.

2. Festival Bluegrass Negara Bagian NC

Untuk akhir pekan yang panjang setiap bulan Agustus, North Carolina Bluegrass Festival ini mengambil alih Pusat Perkemahan Tom Johnson di Marion NC. Tiket harian individu dan tiket khusus 3 hari tersedia.

Marion terletak 35 mil sebelah timur Asheville di sepanjang I-40, sekitar 17 mil dari Little Switzerland dan 23 mil dari Linville Falls .

Seperti namanya, festival ini terutama berfokus pada perpaduan musik bluegrass tradisional dan modern. Lineup tahun ini akan mencakup beberapa nama besar, termasuk Rhonda Vincent & the Rage.

Pertunjukan biasanya berlangsung dari tengah hari hingga malam hari, dengan sekitar tujuh babak dimainkan setiap hari. Juga akan ada “Moonlight Jams” pada Kamis dan Jumat malam, mulai pukul 21:30.

3. Night In The Country Carolinas Music Festival

Festival musik country tahunan ini diselenggarakan di Tryon Resort di Mill Spring, yang terletak sekitar 20 mil sebelah timur Hendersonville NC .

Tidak seperti banyak festival musik di North Carolina yang ditampilkan di sini, yang satu ini berfokus terutama pada pertunjukan yang dikenal secara nasional, yang sebagian besar cocok dengan genre Modern Country.

Pada tahun 2022, festival 3 malam ini akan menampilkan penampilan dari Darius Rucker, Dierks Bentley, Jimmie Allen, Ashley McBryde, Jon Pardi, Jameson Rogers, dan masih banyak lagi.

Selain konser musik country, acara tersebut mencakup makanan lokal (“Brews & Que”), pabrik bir lokal (“The Craft Beer Experience”), kilang anggur lokal (“Grapeland”), dan berbagai pengalaman kehidupan malam di luar ruangan.

4. Festival Musik Earl Scruggs

Lahir pada tahun 1924 di Cleveland County NC, Earl Scruggs secara luas dihormati sebagai salah satu pemain banjo terbaik dan paling berpengaruh yang pernah ada di dunia.

Gaya banjo 3 jarinya telah menjadi ciri khas musik bluegrass, dan festival bluegrass NC tahunan ini diadakan untuk menghormatinya.

Festival Musik Earl Scruggs adalah acara 3 hari yang menarik musisi yang sangat dihormati seperti Bela Fleck dan Allison Brown, yang umumnya dianggap sebagai dua pemain banjo terbaik di dunia saat ini.

Festival ini memiliki beberapa panggung luar ruangan, dan sangat cocok untuk keluarga. Ada juga area jamming resmi untuk para musisi bluegrass pemula di luar sana!

5. Festival Rakyat Carolina Utara

Diadakan setiap tahun pada bulan September di kota Greensboro, North Carolina Folk Festival menampilkan lebih dari 300 artis di berbagai panggung, memberikan hiburan tanpa henti.

Festival 3 hari ini gratis dan mencakup banyak musik dan tarian, serta kerajinan tangan, makanan, dan atraksi keluarga.

Musisi datang dari seluruh dunia untuk berbagi ekspresi kreatif dari budaya dan tradisi mereka.

Penampil di festival 2022 akan mencakup legenda bluegrass Sam Bush, band Americana asal Georgia Futurebirds, Black Opry Revue, artis Afrobeat Kaleta & Super Yamba Band, dan legenda Cajun BeauSoleil avec Michael Doucet.

6. LEAF Festival

Diadakan di Black Mountain NC, hanya beberapa mil di timur Asheville, The LEAF Festival adalah acara besar dengan 27 tahun di tempat kejadian dan diwakili lebih dari 100 negara berbeda.

LEAF Festival adalah tentang menikmati beragam musik dunia di Blue Ridge Mountains yang indah .

Selain beberapa panggung untuk musik, festival 2022 akan mencakup desa petualangan keluarga, penjual seni, dan berbagai seniman untuk membuat pengalaman itu tak terlupakan.

7. Festival Seni Balsam Range Art of Music

Dipandu oleh ikon bluegrass Waynesville NC Balsam Range, festival musik dalam ruangan yang luar biasa ini berlangsung pada awal Desember, tepat pada saat acara Natal NC lokal dimulai .

Diadakan di Auditorium Stuart, Balsam Range Art of Music Festival menampilkan pertunjukan mewah, dengan makanan yang termasuk dalam tiket malam pembukaan. Perhatikan bahwa tiket VIP sering menyertakan kesempatan bertemu dan menyapa dengan para pemain.

Ada juga lokakarya gratis (tidak perlu pra-pendaftaran) yang ditawarkan pada Sabtu sore, dan pertunjukan Sabtu malam dimulai tepat setelah lokakarya berakhir.

Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas
Informasi Musik

Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas

Festival dan Acara Bluegrass Florida TeratasSaat musim dingin memaksa festival musik luar ruangan ke utara menuju hibernasi, para penghibur pergi ke selatan. Beberapa artis top dalam musik bluegrass akan diputar di Florida pada musim gugur, musim dingin, dan musim semi ini.

Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas

valeriesmithonline – Berikut adalah festival dan acara bluegrass teratas di Sunshine State:

Sertoma Thanksgiving Bluegrass Festival

Festival tahunan ini menarik keluarga dan penggemar bluegrass yang berdedikasi ke bumi perkemahan yang indah di Kota Dade, dekat Brooksville. Mudah diakses dari Interstate 75, festival ini menampilkan makan malam pada Hari Thanksgiving di mana suplemen pelanggan menyediakan makan malam kalkun dengan hidangan tertutup. Band-band top termasuk grup vokal IBMA tahun ini, Flatt Lonesome, pemain biola berbakat Michael Cleveland dan Flamekeeper, Vokalis Pria Tahun Ini 2016 Danny Paisley & Southern Grass, Town Mountain, Reno & Harrell dan Bankesters.

Baca Juga : Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Yeehaw Music Fest

Ketika Evans Media Source mengambil alih festival yang telah berlangsung lama ini beberapa tahun yang lalu, acara tersebut berada di ambang kepunahan. Promotor Florida Ernie Evans memindahkan festival dari rumahnya di padang rumput sapi ke “peningkatan besar” di Pusat Agri-Civic baru di Okeechobee. Sekarang Yeehaw memiliki empat hari musik di amfiteater tertutup dengan perkemahan tak terbatas. Campuran hiburan ditawarkan, tetapi tetap didominasi bluegrass: T. Graham Brown, The Cleverlys, Donna Ulisse, Darrell Webb Band, Larry Stephenson, Dave Adkins, Sideline dan Monroe Crossing.

Hollow Point Farm Concert Series

Tempat di peternakan kuda yang indah di Bushnell ini menarik beberapa artis top dalam musik bluegrass. Pemilik peternakan Bruce dan Jody Watson menyelenggarakan konser akustik di ruang tamu rumah kayu mereka. Ditampilkan tahun ini adalah: Jan.20 — IBMA songwriter of the year Donna Ulisse; 2 Februari, Harris Brothers; 14-15 Februari, dua kali entertainer of the year Gibson Brothers; 3 Maret, vokalis wanita IBMA dari Brooke Aldridge dan suaminya yang berbakat, Darin; 11 Maret, Band sideline bluegrass; 21 April, legenda banyo Greg Cahill dan bandnya Special Consensus.

Spring Palatka Bluegrass Festival

Barisan bertabur bintang pasti akan menarik banyak orang ke Festival Tahunan ke-14 yang diadakan di Rodeheaver Boys Ranch di Palatka. Lima grup bernama IBMA Entertainers of the Year menjadi tajuk utama acara tersebut: Earls of Leicester, Balsam Range, Dailey & Vincent, Gibson Brothers, dan Rhonda Vincent and the Rage. Mereka bergabung dengan Joe Mullins dan Radio Ramblers, Little Roy dan Lizzie, Lorraine Jordan dan Carolina Road, Flatt Lonesome dan Russell Moore dan IIIrd Tyme Out.

Florida Bluegrass Classi

Ernie Evans mengatakan dia sedang bereksperimen dengan format pada festival yang relatif baru ini, yang diadakan di perkemahan pribadi di Lockhart Road di Brooksville. Festival 30 tahun dipindahkan dari Waldo beberapa tahun yang lalu dan merupakan salah satu yang terlama berjalan di negara bagian. Perkemahan seluas 50 acre ini memiliki 400 hookup dan pertunjukan mobil klasik dimulai dengan hiburan oleh Atlantic City Boys, tindakan penghormatan kepada Frankie Valli dan Four Seasons. Cabang Williamson akan memimpin lokakarya musik anak-anak. Aksi Bluegrass termasuk Nothin ‘Fancy, Billy Droze dan Lorraine Jordan dan Carolina Road.

Everglades Bluegrass Festival

Grup vokal IBMA tahun ini Flatt Lonesome menjadi tajuk utama festival tahunan ke-40, diadakan di Greynolds Park di North Miami Beach. IBMA 2013 Male Vocalist of the Year Junior Sisk and Ramblers Choice, Trinity River Band dan Lilly Mountaineers juga akan tampil di festival tersebut, yang merupakan salah satu yang tertua di Florida.

Withlacoochee River Spring Festival

Acara ini di perkemahan yang indah di tepi sungai dekat Dunnellon dimulai pada tahun 1980. Ditampilkan tahun ini adalah Special Consensus, US Navy Bluegrass Band, Larry Stephenson dan Farm Hands.

Sertoma Spring Bluegrass Festival

Evans Media Sumber telah menyuntikkan kehidupan baru dalam festival yang memasuki tahun ke-41 di Sertoma Youth Ranch dekat Brooksville. IBMA Hall of Famer Doyle Lawson & Quicksilver akan menjadi tajuk utama festival untuk pertama kalinya. Barisan kelas satu termasuk Gibson Brothers, Nothin’ Fancy, Darrell Webb Band, Lorraine Jordan dan Carolina Road, Dave Adkins dan Jeff Scroggins dan Colorado. Ada kegiatan untuk anak-anak, lokakarya musik, dan acara lainnya sepanjang minggu.

Florida State Bluegrass Festival

Festival tahunan ke-16 dan memasak cabai diadakan di Forest Capital State Park di Highway 19 South di Perry, yang berada di selatan Tallahassee di area Big Bend. Mountain Faith, Nothin’ Fancy, Remington Ryde, dan Dave Adkins menjadi tajuk utama festival, yang dibawakan oleh Jo Odom yang populer.

Suncoast BBQ & Bluegrass Bash

Pesta Florida Barat Daya telah berkembang pesat sejak dimulai sekitar satu dekade lalu. Hampir 20.000 orang menghadiri acara memasak barbekyu dan piknik komunitas tahun lalu yang diadakan di Lapangan Festival Bandara Venesia. Musik dimulai Jumat malam menampilkan band populer Venesia Swinging Bridge and Friends. Pada hari Sabtu, tiga band nasional teratas akan tampil: the Lonesome River Band, Russell Moore and IIIrd Tyme Out, dan Volume Five. Hasil dari festival gratis menguntungkan Suncoast Foundation for Handicapped Children.

Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?
Informasi Musik

Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah? – Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?Penonton konser dan turis yang mendekati Auditorium Ryman dari 5th Avenue akan disambut oleh patung dan plakat bersejarah yang merayakan bapak bluegrass, Bill Monroe . Komisi Sejarah Tennessee menempatkan penanda, yang mengidentifikasi Gereja Induk musik country sebagai tempat kelahiran genre yang sekarang terpisah, bluegrass, pada tahun 2006.

Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?

valeriesmithonline – Seperti ceritanya, ketika Monroe dan Blue Grass Boys-nya, sebuah band yang dinamai dari negara bagian asalnya di Kentucky, memainkan panggung Grand Ole Opry pada bulan Desember 1945 , kerumunan meneriakkan “rumput biru!” memberikan nama untuk hibrida cerita rakyat dan presisi string band yang baru. Dalam hampir 75 tahun sejak kelahiran komersial bluegrass, itu berevolusi dari bentuk baru hiburan yang menargetkan penonton musik country menjadi genre dengan sejarah, tradisi, penghargaan , dan tangga lagu Billboardnya sendiri .

Perpecahan ini menimbulkan sepasang pertanyaan sederhana dengan tiga jawaban yang kompleks dan tumpang tindih: Kapan bluegrass dan musik country terpisah, dan mengapa keduanya tetap menjadi genre yang terpisah?

Baca Juga : Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?

Revivalis Rakyat Merangkul Bluegrass

Untuk satu hal, pada tahun 1945, Grand Ole Opry adalah acara ragam dengan komedian, penyanyi Injil, dan lainnya sebagai anggota pemeran program yang menampilkan lebih dari sekadar bintang country Ernest Tubb dan Eddy Arnold . Format yang lebih longgar memungkinkan genre dibuat di depan mata penonton – kecelakaan bahagia yang mungkin tidak akan terjadi dalam beberapa dekade mendatang. The Opry tetap menjadi surga bagi Monroe, mantan anggota bandnya Lester Flatt dan Earl Scruggs dan inovator awal bluegrass lainnya sampai acara ramah-akar yang berbeda menawarkan genre rumah baru dan audiens yang lebih luas.

Pada akhir tahun 50-an, para revivalis folk yang sama di balik kebangkitan komersial Bob Dylan dan Joan Baez dan penemuan kembali musik gospel dan blues seperti Staple Singers dan Mississippi John Hurt jatuh cinta pada bluegrass. Tak lama kemudian, para mahasiswa di kampus-kampus jauh di luar Tenggara memuji Monroe, Stanley Brothers, dan berbagai aksi lainnya sambil memberikan penonton yang setia dan membayar untuk Doc Watson, Hazel Dickens, Alice Gerrard, dan lainnya. Melalui lensa ini, apa yang sekarang kami sebut “hipster” ingin melihat aksi bluegrass, memungkinkan nama-nama mapan dan pendatang baru untuk menemukan pemesanan di luar lingkaran musik country.

Stanley Brothers dan Osborne Brothers membuat sejarah pada tahun 1960 ketika mereka memainkan konser bluegrass pertama di kampus di Antioch College di Ohio. Dalam beberapa tahun, tren festival bluegrass yang sedang berlangsung dimulai dengan acara multi-hari yang diselenggarakan pada tahun 1965 di Fincastle, Va . Sejak saat itu, bluegrass memiliki infrastruktur musik live sendiri yang menarik penggemar country, folkies, hippies, dan lainnya yang tertarik dengan instrumentasi tradisional, yang memungkinkan tempat musik country seperti Ryman menjadi perhentian tur dan bukan markas untuk genre yang semakin independen.

Sulit untuk meninjau kembali tahun 60-an tanpa mempertimbangkan politik dalam pemisahan negara dan bluegrass. Namun, tidak ada bukti yang jelas bahwa pergeseran bluegrass dari Opry konservatif ke kebangkitan rakyat liberal mendorong segala jenis irisan yang tidak dapat diperbaiki di antara genre (walaupun mudah untuk berasumsi bahwa Earl Scruggs dan Charlie Daniels , dari semua orang, mendapat banyak pandangan miring. di Nashville setelah tampil pada 16 November 1969, Moratorium untuk Mengakhiri Perang di Vietnam ).

Musik Country Menjadi Uptown

Saat bluegrass mengukir ceruknya sendiri dengan penggemar musik akar, musik country membalas popularitas rock ‘n’ roll di tahun 50-an dan 60-an dengan mendukung produksi apik dan penyanyi bersuara halus di atas akar “orang dusun”.

Bluegrass sama sekali tidak tetap sama. Jauh sebelum kaum hippies dan deadhead memengaruhi “newgrass” di tahun 1970-an, Monroe sendiri menyempurnakan suara Blue Grass Boys — sebuah band yang, pada satu titik, menyertakan pemain akordeon. Tetap saja, setiap perubahan dalam bluegrass setidaknya mempertahankan biola, banjo, dan alat musik gesek lainnya yang selama bertahun-tahun berubah dari kebutuhan menjadi hal baru dalam musik country. Untuk generasi sebelumnya, tidak terbayangkan bagi Roy Acuff untuk meletakkan biolanya selamanya, sementara saat ini patut diperhatikan ketika seseorang seperti Jon Pardi meminta rekan band atau musisi studio untuk memasang busur mereka.

Berbagai cara merangkul perubahan ini mengarah ke argumen kedua tentang mengapa bluegrass dan country terpecah: Memercikkan lagu-lagu bluegrass hardcore ke dalam daftar putar single country yang semakin menggetarkan, dipengaruhi rock, dan ramah pop terdengar canggung bagi pemrogram radio dan pengiklan.

“Itu menjadi bisnis besar, dan mulai mendikte apa yang akan didengar orang,” artis bluegrass Rhonda Vincent merenungkan The Boot. “Sekarang, dengan stasiun, mereka tidak ingin Anda berpikir bahwa ada pasar untuk musik country tradisional karena mereka ingin Anda mendengarkan apa yang ingin mereka didiktekan kepada Anda.

“Bagi saya, musik mulai dipisahkan saat amplifikasi dimainkan,” tambahnya. “Jika Anda melihat kembali masa kejayaan ketika tidak ada amplifikasi, setiap artis berada di lapangan bermain yang sama.”

Bluegrass Tetap Lebih Benar ke Akarnya

Melalui lensa ketiga dan terakhir ini, bluegrass berpisah dari suara kuno musik country selama kebangkitan rakyat, hanya untuk Nashville mendapatkan citra yang lebih kosmopolitan dari waktu ke waktu sambil menyodorkan bagasi redneck lamanya pada sepupunya yang lebih berpikiran tradisional. Ketika musik country “menjadi pop” di tahun 60-an dan mendominasi penjualan album dan tur stadion di tahun 90-an, bisnis yang sering diremehkan mendapat pujian lebih dari sekadar menjadi kaki tangan stereotip kulit putih pedesaan; ketika bluegrass menerima peningkatan arus utama selama bertahun-tahun, bagaimanapun, itu biasanya datang melalui media yang memajukan anggapan kebencian tentang orang Selatan dan membuat genre tersebut terlihat tidak menarik.

Misalnya, film Deliverance tahun 1972 melakukan dua hal: Ini membantu mempopulerkan bluegrass di tahun 70-an sambil menakuti orang-orang dengan bias terhadap Selatan dan hampir tidak ada paparan ke Georgia di luar Atlanta. Pada tahun 2000, yang tidak berbahaya dan menyenangkan O Saudaraku, Dimanakah Engkau? membuat beberapa artis root, folk, country, dan bluegrass yang layak menjadi lebih kaya sambil memperkuat visi kartun yang membatasi dari musisi masa lalu.

“Flatt dan Scruggs dan Bill Monroe, bapak bluegrass kami, akan mengenakan jas dan dasi,” kata Vincent. “Mereka menampilkan diri mereka dengan cara yang sangat profesional dan canggih. Kemudian Anda melihat filmnya, [yang] ingin menggambarkannya sebagai ompong, bertelanjang kaki, dan lainnya dalam format dusun.

Banyak yang telah berubah di Nashville sejak 1996, tahun terakhir serial dokumenter Musik Country Ken Burns . Yang paling jelas, musik country menjadi lebih mudah diakses pop berkat munculnya apa yang disebut “bro country” dan meningkatnya penggunaan ketukan hip-hop. Sebaliknya, lintasan retro bluegrass, dan kebangkitan musik Americana, berubah ketika Monroe meninggal pada 9 September 1996. Kematian Monroe menginspirasi Marty Stuart dan Ricky Skaggs untuk berhenti mengejar kesuksesan komersial dan menjadi duta musik masa kecil mereka; Stuart menjaga barang-barang negara dengan Telecaster antiknya di tangan, sementara Skaggs secara tidak resmi menjadi negarawan tua musik dan budaya bluegrass tradisional.

Pada tahun-tahun sejak ’96, bluegrass telah menghindari kemandekan dengan menggabungkan perayaan sejarah dengan kilatan inovasi musik sesekali. Lebih dari 20 tahun kemudian, Billy Strings , Molly Tuttle , dan lainnya dengan akar bluegrass yang dalam terdengar segar sekaligus mencerminkan warisan pahlawan Skaggs. Sementara pemain di belakang layar dalam musik country berlomba untuk mengikuti tren populer, artis bluegrass sendirilah yang mendikte sedikit perubahan pada musik Monroe dan pemetik berpengaruh lainnya.

Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?
Informasi Musik

Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?

Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?Bluegrass dimulai di Amerika, dan itu adalah bagian dari musik country. Untuk pertama kalinya, Bluegrass adalah kombinasi dari musik tradisional di Irlandia, Skotlandia, Wales, dan Inggris.

Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?

valeriesmithonline – Sampai tahun 1600-an, ketika para pemukim tiba di Appalachia, mereka menggabungkan bahasa, budaya, dan musik mereka (balada dan tarian) untuk menciptakan Bluegrass.

Saat ini, musik menjadi lebih modern dengan berbagai jenis, sehingga komposer dan penyanyi menambahkan suara jazz di bluegrass untuk menarik lebih banyak penonton muda.

Ada tiga subkategori bluegrass utama. Mereka adalah Bluegrass Tradisional (musisi memainkan lagu-lagu rakyat dengan akord tradisional sederhana); Bluegrass progresif dapat menggunakan lagu elektrik dan bluegrass , dan “Bluegrass Gospel” adalah subkategori ketiga.

Setiap artis akan memilih kategori yang mereka minati untuk dimainkan, sehingga Anda akan melihat setiap artis Bluegrass memiliki gaya musik yang berbeda. Mari baca lebih lanjut tentang sepuluh Artis Bluegrass teratas di seluruh dunia di sisa artikel saya!

Baca Juga : Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco

1. Bill Monroe

Ketika berbicara tentang bluegrass, nama pertama yang harus kita sebutkan adalah William Smith Monroe (1911 – 1996) – “The Father of Bluegrass.” Kakek dan ibu Monroe adalah musisi jenius sehingga Bill Monroe tumbuh dengan musik pada usia dini.

Pada tahun 1940, ia berhasil mengikuti audisi dan membuat terkesan George D Hay . Setelah itu, Bill Monroe mulai sukses selangkah demi selangkah dan dengan cepat menjadi terkenal.

Dia mendirikan band dengan Charlie Monroe, dan menamai band menurut jenis musiknya: “Blue Grass Boys”. Band ini sangat terkenal pada waktu itu, dan mereka juga menghasilkan banyak produk yang luar biasa.

2. Alison Krauss

Alison Krauss adalah penyanyi dan pemain biola bluegrass Amerika. Dia memulai karirnya sangat awal dengan album solo pertama pada usia 14 tahun. Ketika dia berusia 21 tahun, dia adalah artis bluegrass termuda pertama yang bergabung dengan Opry.

Krauss telah merilis 11 album yang membawa minat publik baru terhadap musik bluegrass di AS. Dengan bakat dan usahanya, dia telah menjadi artis wanita yang paling banyak dianugerahi dengan 26 Grammy Awards.

3. John Hartford

Orang mengatakan bahwa tidak ada yang bisa lebih baik dari Hartford ketika dia memetik banjo. Di St. Louis, John Hartford dibesarkan dalam musik rakyat zaman dulu. Oleh karena itu, meskipun dia adalah salah satu pendiri gerakan newgrass, dia tidak lupa untuk menyalurkan semangat hippie tahun 1970-an ke dalam jenis musik ini.

4. Flatt Dan Scruggs

Earl Scruggs adalah pemain banjo pertama dalam tiga gaya jari. Sejak saat itu, gayanya menjadi standar bagi semua pemain banjo di dunia.

Pada tahun 1948, Flatt dan Scruggs mendirikan band bernama “The Foggy Mountain Boys”. Mereka mengambil bluegrass dari Selatan, untuk menjadi band bluegrass yang memiliki pendapatan tertinggi saat itu. Meskipun mereka berpisah pada tahun 1969, keduanya melanjutkan karir musik mereka dengan sukses.

5. David Grisman Quintet

Tanpa banjo, David Grisman Quintet memilih pendekatan lain untuk bluegrass. Dia menerapkan suara jazz untuk membuat sesuatu yang baru untuk gaya musik ini, yang seperti sebuah revolusi untuk bluegrass. Grisman adalah orang pertama yang mendekati “Dawg Music” untuk improvisasi instrumental yang panjang. Dia juga bergabung dalam grup Muleskinner dan Old & in the Way yang tidak bisa diabaikan oleh pecinta bluegrass.

6. The New Grass Revival

Pengaruh John Hartford membantu Sam Bush merevitalisasi gerakan newgrass dan memperkuat definisi bluegrass dengan bandnya – “The New Grass Revival.” Penampilan pertama band ini adalah di festival dan mereka tampil sebagai laki-laki kudis yang memainkan lagu-lagu rock & roll dengan gaya bluegrass. Namun, itu adalah waktu yang menandai perkembangan dan keberhasilan Kebangkitan Rumput Baru.

7. Punch Brothers

Bluegrass bersifat estetis tetapi klasik, dan Punch Brothers memelopori bluegrass progresif. Mereka berhasil memadukan musik lama dan elektronik dengan instrumen tradisional. Mereka dianggap sebagai pembuka spontanitas dan pendekatan intelektual terhadap bluegrass.

8. Trampled By Turtles

Sama seperti New Grass Revival, anak laki-laki “Trampled By Turtles” ingin membawakan lagu-lagu rock & roll dengan instrumen bluegrass. Tetapi orang-orang ini masih mengembangkan suara mereka untuk menciptakan ceruk bagi diri mereka sendiri dalam musik bluegrass. Terutama, album ” Stars & Satellites ” mereka membawa angin baru dan menjadi yang paling populer di kalangan penggemar genre yang lebih muda.

Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco
Informasi Musik

Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco

Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San FranciscoMusim gugur berarti musim festival di San Francisco . Kalender sosial yang padat akhir pekan lalu dari Folsom Street Fair dan Portola Fest sudah terlewati, tetapi Oktober membawa banyak, banyak peluang pesta.

Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco

valeriesmithonline – Dari Fleet Week hingga Italian Heritage Fest hingga Castro Halloween Block Party, ada sesuatu untuk semua orang tetapi sejauh acara kota yang unik dan mudah diakses, sulit untuk mengalahkan Hardly Strictly Bluegrass akhir pekan ini.

Didirikan pada tahun 2001, acara tiga hari di Golden Gate Park ini menampilkan enam panggung musik yang, sesuai dengan namanya, bertema seputar Americana dan musik akar, tetapi masih relatif genre agnostik. Anda tidak akan menemukan produser tekno dalam daftar (mereka semua masih mabuk dari Portola), tetapi jajarannya mencakup berbagai genre yang mengesankan, mulai dari bluegrass tradisional Bela Fleck (Minggu, 15:50 ), hingga ikon rock seperti Elvis Costello (Sabtu, 16:45), hingga artis indie yang lebih trendi seperti Waxahatchee (Sabtu, 15:55). Penggemar seni rock juga akan bersukacita atas semi-reuni Talking Heads, di mana Jerry Harrison dan Adrian Belew akan memainkan “Remain in Light” secara keseluruhan (Sabtu, 17:55).

Baca Juga : Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands

Sifat BYOB yang bebas telah menjadikannya salah satu acara SF yang paling disukai, tetapi hak istimewa untuk melihat lusinan band di taman tanpa membayar sepeser pun berasal dari sumber yang tidak terduga: seorang bankir investasi.

Tentu saja, ini tidak akan menjadi berita lama bagi San Fransiskan, tetapi acara ini disubsidi oleh kapitalis ventura Warren Hellman, yang meninggal pada tahun 2011 tetapi kontribusinya yang berkelanjutan membuat musik terus berjalan tanpa perlu sponsor.

Logistik festival yang perlu Anda ketahui

Salah satu hal terbesar tentang Hardly Strictly adalah pada dasarnya ini adalah piknik besar, tetapi itu tidak berarti apa-apa. Bawalah selimut dan kursi rendah, tetapi pendingin besar tidak lagi diperbolehkan (pendingin kecil sisi lembut untuk keperluan medis boleh saja). Ransel bening direkomendasikan, dan tas besar (22”x15”x10”) tidak diperbolehkan.

Hari-hari gratis untuk membawa satu tong penuh sudah lama berlalu, tetapi alkohol diperbolehkan (hanya bir dan anggur, tanpa gelas). Tidak ada minuman keras yang dijual di acara tersebut, tetapi banyak penjual makanan.

Ini adalah yang pertama dari Hardly Strictly sejak awal pandemi, dan sebagai hasilnya penyelenggara akan mendirikan stasiun COVID di Arrow Meadow yang menawarkan tes PCR, serta suntikan vaksin dan booster.

Kiat pro untuk pemula dan veteran

Salah satu pendiri festival, Sheri Sternberg, menawarkan beberapa saran untuk peserta yang baru pertama kali datang dan veteran yang Hampir Tidak Ketat. Festival ini dikenal menarik banyak orang , tetapi ada cara untuk mengatasi kemacetan saat masuk. Pintu masuk di JFK dan Transverse adalah yang paling banyak diperdagangkan, dan Fulton Street di 30th Avenue berada di urutan kedua. Untuk masuk lebih cepat, pergi ke JFK dan 36th Avenue, atau South Polo Field.

Dalam hal transportasi, harga ride hailing kemungkinan tidak akan mencapai tingkat lonjakan di Luar Negeri, tetapi masih sangat disarankan untuk menggunakan angkutan umum (akan ada tambahan bus Muni), bersepeda atau berjalan kaki ke festival untuk menghindari kemacetan lalu lintas dan mimpi buruk parkir. Ada empat tempat parkir berbayar yang terdaftar di situs Hardly Strictly. Dan jika Anda harus memanggil Lyft atau Uber, area penjemputan dan pengantaran adalah 30th Avenue antara Anza dan Balboa, dan Balboa antara 30 dan 31 (Irving antara 25 dan 27 jalan hanya penjemputan).

Karena sebagian besar festival musik berlangsung hingga larut malam, masuk akal untuk menunggu hingga sore hari, tetapi waktu berhenti pukul 19:00 HSB berarti bahwa tiba lebih awal tidak terlalu melelahkan (gerbang dibuka pada pukul 1 siang pada hari Jumat, dan 11 saya Sabtu dan Minggu). Untuk satu, itu akan kurang ramai, tetapi selain itu, penyelenggara telah menumpuk beberapa tindakan favorit mereka di awal hari. Sternberg menyarankan untuk menikmati harmoni gema dari Rainbow Girls (Jumat, 2:15) atau minimalis Hindustan Arooj Aftab (Minggu, 12:30). Penonjolan lain yang relatif lebih awal termasuk legenda afrobeat Antibalas (Sabtu, 13:15), dan reuni maestro funk Cymande (Minggu, 2:10).

Saran bijak lainnya adalah untuk melihat band yang belum pernah Anda dengar di panggung Bandwagon dan Porch yang lebih kecil. Tahun ini, Sternberg merekomendasikan penulis lagu North Carolina Dead Tongues (Jumat, 15:20), penyanyi soul yang sedang naik daun Danielle Ponder (Minggu, 13:20), dan rocker akar yang menggetarkan Whitmore Sisters (Minggu, 4 :55 sore). Lagi pula, ini adalah acara gratis, jadi gunakan itu sebagai kesempatan tanpa risiko untuk penemuan musik yang membawa Anda selangkah di luar algoritme Anda.

Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands
Informasi Musik

Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands

Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of BandsOrang-orang yang menyukai musik bluegrass akan memiliki kesempatan untuk mendengar banyak nada ketukan kaki Sabtu ini di Spain Park High School.

Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands

valeriesmithonline – Asosiasi Musik Bluegrass Alabama mengadakan Showcase of Bands tahunan ke-20 Sabtu ini dari jam 10 pagi sampai 6:30 sore di sekolah. Empat belas band dijadwalkan bermain dari pukul 11 ​​pagi hingga 18:30 sore

Selama 19 tahun terakhir, pameran telah diadakan di Bessemer Civic Center, tetapi penyelenggara memutuskan untuk memindahkannya dengan harapan mendapatkan kehadiran yang lebih baik, kata David Boley, presiden asosiasi.

Baca Juga : Instrumen Bluegrass: Panduan untuk Pemula

Ditambah lagi, akustik di teater Spain Park High School seharusnya lebih baik daripada di Bessemer Civic Center, kata Boley.

Lineup band termasuk Iron Horse , yang menurut Boley diakui secara nasional di kalangan bluegrass dan telah melakukan dua tur di Eropa. Iron Horse, yang dikenal karena mengubah musik heavy metal menjadi bluegrass, akan bermain dengan Jake Landers, penyanyi dan penulis lagu berusia 80 tahun dari Sheffield.

Showcase ini juga akan menampilkan Glen Tolbert, pemain utama di dunia gitar sejak awal 1970-an, dengan The Allen Tolbert Unit. Craig Morris, seorang pemain banjo yang merupakan presiden pertama dari Asosiasi Musik Bluegrass Alabama, akan tampil bersama King Cotton, sebuah grup yang berasal dari daerah Birmingham yang sekarang tinggal di daerah Nashville, kata Boley.

Showcase of Bands akan dimulai dengan lokakarya yang memberikan instruksi tentang cara memainkan berbagai instrumen bluegrass, termasuk gitar, mandolin, banjo, dobro, biola, dan bass akustik, kata Boley.

Lokakarya semua akan berlangsung secara bersamaan 10-11:30, dengan 30 menit instruksi untuk pemula, 30 menit instruksi untuk pemain menengah dan 30 menit instruksi untuk pemain lanjutan, kata Boley.

Juga akan ada jam session sepanjang hari di aula, kafetaria, dan halaman, katanya. Acara ini dalam beberapa tahun terakhir telah menarik 400 hingga 500 orang, katanya.

“Ini akan membuat Anda tersenyum,” kata Boley. “Ketika Anda duduk dan mendengarkan musik akustik secara langsung dan secara langsung, itu adalah sesuatu yang akan membuat Anda jatuh cinta.”

Dia melakukannya ketika dia pertama kali pergi ke Horse Pens 40 Festival di Steele pada tahun 1972, katanya.

Tiket masuk ke showcase band dikenakan biaya $10 untuk anggota Alabama Bluegrass Music Association dan $15 untuk non-anggota. Lokakarya biaya $20 untuk non-anggota tetapi gratis untuk anggota. Biaya keanggotaan $25.

Sebagian dari hasil pameran akan disumbangkan ke rumah sakit Children’s of Alabama, kata Boley. Juga akan ada barbekyu dan sepiring daging dan tiga sayuran yang tersedia untuk dijual oleh Bluegrass Barbeque dari Moody.

Musik Bluegrass memiliki makna sejarah bagi pendiri band

Tidak mengherankan bahwa pendiri Blue Highway, Tim Stafford, seorang musisi dengan keahlian dan pendidik karena kegemaran, percaya bahwa ada pelajaran yang bisa dipetik di bluegrass.

“Musik mengisi peran budaya yang sangat penting,” kata Stafford dalam wawancara telepon baru-baru ini. “Maksudku, di Yunani kuno, musik melestarikan sejarah. Begitulah cara ingatan budaya diturunkan. Masih seperti itu.”

Blue Highway akan tampil pada hari Jumat di Imperial Theatre.

Mr Stafford, yang telah mengajar kursus tingkat perguruan tinggi dalam sejarah Amerika, peradaban Barat, komunikasi massa dan budaya populer (ia memiliki gelar doktor dari Universitas Miami), mengatakan bluegrass adalah saluran yang efektif karena menawarkan pelajaran abadi dan beroperasi di bawah naungan demokrasi musik.

“Ada banyak sejarah yang menurut saya masih berhubungan dengan orang-orang,” katanya. “Musik yang sudah ada sejak lama, tapi mungkin belum benar-benar didengar, bisa diapresiasi dengan cara baru.”

Sebagian besar daya pikat bluegrass berasal dari tindakan sederhana untuk meneruskan. Mr. Stafford mengatakan pertunjukan bluegrass berbeda dari pertunjukan musik lainnya karena ada hubungan nyata antara penggemar dan pemain.

Seringkali, encore diikuti dengan kesempatan untuk bertemu dengan penghibur, dan pemain muda sering dipanggil untuk bermain dengan calon mentor.

“Ini adalah bagian musik yang sangat keren,” kata Mr. Stafford. “Ini benar-benar olahraga partisipatif.”

Semangat inklusi itulah yang awalnya dibangun oleh Mr. Stafford. Blue Highway dibentuk oleh musisi yang pernah bermain dengan legenda seperti Earl Scruggs dan Ricky Skaggs. Mr. Stafford pernah bermain dengan Alison Krauss, tapi dia tidak ingin sekelompok sidemen mendukung pemain sentral. Sebagai gantinya, ia membentuk kuintet di mana setiap anggota mendapat 20 persen suara.

“Saya merasa seperti itu akan membuat semua orang merasa seperti mereka memiliki kepentingan dalam band,” katanya.

Instrumen Bluegrass: Panduan untuk Pemula
Informasi Musik

Instrumen Bluegrass: Panduan untuk Pemula

Instrumen Bluegrass: Panduan untuk PemulaSuara bluegrass “klasik” dimulai dengan band Monroe tahun 1945, dan telah memengaruhi banyak genre musik, termasuk rock modern dan jazz. Instrumen bluegrass yang paling banyak digunakan adalah banjo, mandolin, gitar baja, dan gitar resonator.

Instrumen Bluegrass: Panduan untuk Pemula

valeriesmithonline – Bluegrass modern terdiri dari potongan musik yang disebut “breakdowns”, di mana setiap instrumen mengambil giliran memainkan melodi.

Itulah alasan mengapa instrumen bluegrass tersebut dapat memimpin dan memberikan iringan. Di bawah ini ada daftar instrumen yang paling direkomendasikan untuk siapa saja, yang ingin memulai dengan genre musik yang luar biasa ini:

Mandolin

Mandolin biasanya memiliki 4-5 senar ganda dan suaranya dapat dengan mudah dikenali. Itu adalah instrumen serbaguna, yang digunakan dalam berbagai genre musik, mulai dari bluegrass hingga musik klasik (termasuk karya Mozart, Mahler, dan Beethoven). Mandolin dipetik dengan jari atau plektrum.

Baca Juga : Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass 

Harley Benton HBMA-50 Mandoline BK

HBMA-50 Mandoline BK adalah starter yang bagus. Muncul dalam warna tubuh hitam dengan perangkat keras krom, yang memberikan tampilan yang elegan. Bridge dan fretboard rosewood memberi HBMA-50 suara yang kuat dan dikenali dengan baik, sementara bodi basswood membuat instrumen terasa kokoh dan andal. Sebagai instrumen akustik, mandolin ini berfungsi baik untuk pertunjukan di rumah atau pertunjukan live besar dengan mikrofon eksternal, menghadap ke badan instrumen. Ini berlaku untuk €58. Jika Anda ingin memiliki mandolin yang sama dengan mikrofon internal, pertimbangkan untuk memeriksa yang ini:

Harley Benton HBMA-50E Mandoline BK

HBMA-50E memiliki pick-up built-in, yang memungkinkannya dihubungkan langsung ke amp atau panel mixing. Itu juga dilengkapi dengan kenop kontrol volume dan nada, yang berguna jika Anda mencolokkan instrumen langsung ke ampli gitar. Namun demikian, tetap lebih baik untuk memasangnya ke panel pencampuran atau menggunakan pedal EQ untuk menaikkan nilai treble. Harga rendah dan kualitas hebat dari HBMA-50 dan HBMA-50E menjadikannya salah satu mandolin starter terbaik. Biayanya €79.

Ibanez M510E-BS

Ibanez terkenal dengan pembuatan instrumen musik berkualitas tinggi dan tahan lama. M510E-BS memiliki pick-up magnetik bawaan dan dua kenop untuk mengontrol volume dan nada keluaran. Model ini hadir dalam warna coklat sunburst, yang membuatnya terlihat asli dan elegan. Jika Anda ingin memperoleh instrumen yang akan Anda gunakan selama bertahun-tahun, maka Ibanez M510E-BS mungkin merupakan pilihan terbaik.

Banjo

Dikatakan bahwa banjo pertama diciptakan 6000 tahun yang lalu. Itu mungkin menjelaskan fakta bahwa banjo adalah salah satu alat musik rakyat yang paling banyak digunakan di dunia. Sementara gitar memiliki bodi kayu yang tertutup penuh, banjo memiliki membran kulit/plastik tipis yang direntangkan di atas bingkai logam. Perbedaan lainnya adalah pemain banjo menggunakan teknik memetik yang berbeda, karena setiap senar banjo memiliki fungsinya masing-masing (beberapa digunakan untuk lead solo, sementara yang lain digunakan untuk akord).

Harley Benton HBJ-25

HBJ-25 secara luas dipuji karena memiliki nada yang jelas dan sustain yang bagus. Ini dapat dimainkan dari kotak, dengan penyetelan yang jelas diperlukan. Jika Anda ingin mencoba banjo tanpa banyak berinvestasi pada instrumen, HBJ-25 adalah starter yang bagus ia menawarkan semua fitur dasar yang dimiliki banjo 5 senar lainnya. Ini berlaku untuk € 129.

Harley Benton HBJ-26

HBJ-26 memiliki 6 senar (yang berarti satu senar bass lebih banyak daripada HBJ-25). Fretboard rosewoodnya kokoh dan tahan lama; sebenarnya, rosewood banyak digunakan pada gitar kelas atas. Jika Anda telah mencoba HBJ-25 dan Anda merasa membutuhkan lebih banyak bass, maka HBJ-26 mungkin merupakan pilihan yang tepat untuk Anda. Biayanya €138.

Harley Benton HBN150CE BK

Ada ulasan yang sangat positif tentang N-150CE BK. Sangat mudah untuk meremehkan gitar ini karena harganya yang murah yaitu €177. Namun demikian, N-150CE BK jelas bukan “starter murah”. Kedengarannya keras, responsif dan jelas. Tampilannya juga tidak akan mengecewakan Anda – piringan resonator chrome besar berpadu sempurna dengan bodi kayu, membuat gitar terlihat luar biasa. Karena bagian logamnya, gitar ini agak berat, tetapi itu adalah masalah yang dimiliki oleh banyak gitar resonator. N-150CE BK juga memiliki pick-up bawaan, meskipun beberapa pengguna lebih suka menggunakan mikrofon eksternal.

Harley Benton Custom Line CLR-Chrome

Versi krom ini menawarkan kualitas suara yang lebih tinggi secara keseluruhan, lebih dalam dan tahan lama daripada N-150CE BK. Bodi logam berkualitas tinggi, fretboard rosewood, dan jembatan biskuit maple adalah alasan mengapa gitar ini begitu kokoh. Disarankan untuk menggunakan gitar ini dengan senar berat dan tuning G atau D terbuka. Ini memiliki suara yang bagus dan dalam dan sangat bagus untuk pertunjukan dan perjalanan.

Asosiasi Musik Bluegrass Carolina Utara
Informasi

Asosiasi Musik Bluegrass Carolina Utara

Asosiasi Musik Bluegrass Carolina UtaraVivian Pennington Hopkins, presiden Asosiasi Musik Bluegrass Carolina Utara , telah menyerahkan tongkat estafet kepada Steve Leatherwood dari Shelby, NC.

Asosiasi Musik Bluegrass Carolina Utara

valeriesmithonline – “Saya senang Steve menjabat sebagai presiden. Dia dan jajaran perwira baru telah membawa ide-ide baru dan kehidupan baru bagi organisasi. Di bawah kepemimpinannya, kami akan terus menumbuhkan dan memperluas dukungan untuk musisi bluegrass di seluruh negara bagian,” kata Hopkins.

DJ, picker, seringai, dan pendukung/penggemar lama bluegrass dan musik lama, Leatherwood adalah pilihan yang baik untuk mengepalai asosiasi. Dia sudah menyingsingkan lengan bajunya dan mulai bekerja. Bergabung dengan sekelompok perwira yang mengesankan, presiden Leatherwood menyatakan, “Kami kembali dan di bawah manajemen baru.”

Baca Juga : Jewgrass Memberikan Perspektif Berbeda untuk Musik Bluegrass

Pejabat baru lainnya termasuk: Darin Aldridge Wakil Presiden, Rick Dancy Sekretaris, Debbie Jones Bendahara, Marta Jones Ketua Hubungan Masyarakat, dan Dan X. Padgett Sejarawan (Museum). Anggota dewan NCBGMA adalah: Big T dan Pammy Lassiter, Jeff McCorkle, Jack Bingham, dan Sam Blumenthal. JT Leatherwood menangani Dukungan Teknis Komputer.

Aldridge berbagi, “Steve dan saya bertemu awal tahun lalu tentang pendirian museum untuk mengenang musisi lokal yang telah meninggal. Steve menghubungi Vivian tentang proyek tersebut dan dia bertanya apakah dia akan mengambil alih organisasi.”

“Misi kami beralih dari lokal ke seluruh negara bagian. Kami ingin membuat tempat bagi orang-orang untuk mencari info tentang semua musik bluegrass Carolina Utara.”

Sebuah pertemuan puncak bluegrass diadakan musim semi ini di Earl Scruggs Center di Shelby, NC. Itu adalah pertemuan pikiran dengan beberapa orang paling aktif dan berpengaruh di industri musik bluegrass Carolina Utara. Selain Leatherwood dan Aldridge, Ron Raxter dari Pinecone (Dewan Musik Tradisional Piedmont), Mary Beth Martin dari Earl Scruggs Center, Sam Blumenthal dari IBMA Foundation, Amelia Ricci dari Bluegrass Road Trip, Milton Harkey dari Bluegrass First Class, Greg Clark dari Charlotte Folk Music Society, Laura Boosiner dari Blue Ridge Music Trails, Claire Armbruster dari Planning Stages, Cindy Baucom dari Knee Deep in Bluegrass , Joe Greene dari WNCW, dan Debbie Hayes dari High Lonesome Strings hadir.

“Kami memiliki pilihan yang baik dari organisasi yang berbeda. Kami mendiskusikan apa yang terbaik untuk negara bagian kami,” jelas Aldridge. “Kami ingin menjadikannya yang terbaik yang kami bisa.”

Leatherwood menekankan, “Misi kami sederhana. Kami bekerja untuk merayakan bluegrass melalui paparan, kesadaran, dan keterlibatan masyarakat sepanjang tahun. Meskipun setiap 1 Oktober adalah Hari Bluegrass Sedunia, misi kami adalah untuk mempromosikan, berbagi, dan menginspirasi orang lain sepanjang tahun untuk mendengarkan atau mulai mendengarkan musik bluegrass, bermain atau mulai memainkan alat musik, atau bepergian ke dan mendukung tempat dan tempat yang menampilkan akar dan musik bluegrass. Selain itu, kami memberikan informasi sebanyak mungkin untuk membantu komunitas musik menemukan dan menikmati acara musik bluegrass dan akar, dan untuk belajar tentang sejarah dan asal-usul musik bluegrass dan akar. Kami percaya musik bluegrass adalah PENTING!”

“Tujuan kami meliputi: bantuan dalam menyediakan promotor festival dan pembeli bakat dengan bakat terbaik yang ditawarkan Carolina Utara; merangsang minat, dan mewariskan warisan bluegrass dan musik tradisional kepada kaum muda di seluruh negara bagian; berkomitmen untuk mendukung musik dan musisi bluegrass untuk pertumbuhan dan kesuksesan.”

Leatherwood telah memulai buletin bulanan yang dikirim melalui email ke semua anggota. Dia menyoroti band anggota setiap bulan dan mengingat orang-orang di industri yang telah berlalu. Dia juga menyusun daftar semua festival, band, tempat, dan sesi jam diadakan di seluruh negara bagian. NCBGMA saat ini bekerja dengan JAMkids untuk membawa grup Musisi Appalachian Junior ke Cleveland County.

Didirikan pada tahun 2012 oleh Ron Ackerman, Vivian Pennington Hopkins mengambil alih organisasi nirlaba ketika dia pindah.

“Saya menjadi Presiden ketika pekerjaan militernya memindahkannya kembali ke Ohio,” jelas Hopkins. Dia senang untuk darah baru dalam organisasi.

Asosiasi Musik Bluegrass Carolina Utara didukung oleh keanggotaan, sponsor, dan donor. NCBGMA berterima kasih kepada sponsornya yang meliputi: Bluegrass Today , Zager Guitar, Piedmont Folkways, Fiddleshop, Bluegrass Unlimited , Charlotte Folk Music Society, Don Gibson Theatre, Morrell Music, EMS Music Production, Blue Ridge Music Trails, Banjo Ben Clark, WGWG, Woodsongs Old-Time Radio Hour , Dewan Seni Haywood County, dan Earl Scruggs Center.

Jewgrass Memberikan Perspektif Berbeda untuk Musik Bluegrass
Informasi Musik

Jewgrass Memberikan Perspektif Berbeda untuk Musik Bluegrass

Jewgrass Memberikan Perspektif Berbeda untuk Musik BluegrassKata “Yahudi” dapat digunakan untuk menggambarkan baik etnis maupun keyakinan agama; beberapa orang adalah satu atau yang lain dan beberapa orang keduanya, tetapi Anda tidak harus menjadi keduanya untuk menghargai kegentingan lintas budaya yang dibawa Gunung Nefesh ke atas panggung.

Jewgrass Memberikan Perspektif Berbeda untuk Musik Bluegrass

valeriesmithonline – “Saya menghabiskan seluruh masa kecil saya di Brooklyn, sangat Yahudi di sisi keluarga ibu saya, pergi ke sekolah Ibrani dan segalanya,” kata Eric Lindberg, yang bermain gitar dan banjo dan bernyanyi. “Pergi ke Selatan selama musim panas dan bermain gitar dengan paman saya dan belajar blues dan hal-hal lama, saya benar-benar jatuh cinta dengan Selatan yang terbuka lebar ini yang sangat berbeda dari Brooklyn.”

Paman Lindberg tinggal di Georgia Utara, yang tidak dikenal dengan populasi Yahudinya yang besar tetapi dikenal dengan tradisi musik Appalachian yang sama yang membentang di pegunungan bertingkat yang membentang dari Alabama melalui Carolina Utara Barat sampai ke Maine. Asimilasi adalah nama permainannya, kata Lindberg, dan dia membiarkan musiknya berbicara untuknya sambil mendapatkan gelar dalam pertunjukan jazz dari Rutgers.

Baca Juga : Festival musik Bluegrass Omagh

Vokalis Nefesh Mountain, Doni Zasloff, memiliki pengalaman yang agak mirip di Timur Laut.

Dibesarkan di Philly dan Washington, DC, Zasloff memperoleh gelar di bidang teater musikal dari Brandeis University di Massachusetts.

“Saya tumbuh dengan mencintai identitas Yahudi saya tetapi juga menjadi pemberontak di dalamnya,” Zasloff tertawa. “Saya selalu menganggap diri saya seperti, cowgirl Yahudi atau cowgirl spiritual. Saya hanya ingin memahami spiritualitas saya. Saya menantangnya, tetapi saya selalu merasa sangat terhubung dengan bagian diri saya itu. Bahkan jika saya marah tentang bagian-bagian tertentu dari agama, saya merasa seperti saya ingin menemukan tempat saya sendiri di dalamnya.”

Zasloff jatuh cinta dengan Americana, bluegrass dan musik country tetapi mengatakan bahwa Lindberg benar-benar membuka mata, telinga dan hatinya ke kedalaman dan keindahan musik lama.

“Saya pikir dia benar-benar mengekspos saya pada hal itu dengan cara yang membuat saya jatuh cinta padanya,” kata Zasloff.

Saat jatuh cinta dengan musik, Zasloff juga jatuh cinta pada Lindberg. Keduanya mulai bekerja sama pada 2010 dan mulai tampil sebagai Nefesh Mountain sekitar 2014, setelah mereka menyadari betapa bagusnya tradisi budaya Yahudi — instrumental, vokal, dan liturgi — menyatu dengan tema bluegrass.

“Bluegrass selalu menjadi jenis musik rakyat spiritual,” kata Lindberg. “Jika Anda mendengarkan rekaman Flatt and Scruggs lama dan Stanley Brothers, ada begitu banyak Injil di sana, begitu banyak iman, ada begitu banyak rasa sakit, meskipun kedengarannya bahagia. Ini adalah musik sedih yang terdengar paling bahagia yang pernah Anda dengar.”

Orang-orang Yahudi telah lama dikenal karena penderitaan mereka sebagai semangat mereka, yang keduanya terbukti dalam tiga album studio Nefesh Mountain.

Lagu terbaru mereka, “Songs for the Sparrows,” menampilkan dua lagu khususnya yang memperkuat perspektif yang tidak sering terdengar dalam jenis musik ini.

“Pieces of the Sun (For Anne Frank)” sedih namun berkilau dan mengajukan pertanyaan sederhana yang luar biasa dengan jawaban yang luar biasa sulit.

“Tree of Life” membangkitkan ingatan tentang penembakan massal tahun 2018 di sebuah sinagoga di Pittsburgh dengan nada tegas dan berani di bawah kata-kata penyembuhan dan harapan Lindberg dan Zasloff.

“Di zaman sekarang ini di mana ada begitu banyak kebencian dan antisemitisme dan rasisme, saya pikir bahwa kita secara lahiriah Yahudi dan juga semua tentang perdamaian dan cinta dan inklusi, kita benar-benar hanya hippie yang ingin menyebarkan getaran yang baik,” kata Zasloff. “Kami telah belajar mungkin bahwa musik kami dapat meruntuhkan beberapa penghalang antara orang-orang dan jenis hati orang yang terbuka.”

Tergantung pada lagu Nefesh Mountain yang Anda dengar, mereka dapat terdengar seperti tindakan bluegrass kontemporer bermutu tinggi atau kebangkitan yang tenang, reflektif, dipengaruhi timur. The Times of Israel menyebut Gunung Nefesh sebagai “hibrida spiritual” sementara Rolling Stone mengatakan “Songs for the Sparrows” adalah “kelas master dalam musik string.” “Nefesh” berarti “jiwa” dalam bahasa Ibrani.

Yang menggarisbawahi poin itu adalah daftar royalti bluegrass yang secara teratur mencatat dengan Lindberg dan Zasloff.

“Jerry Douglas telah menjadi seperti, ‘Paman Jerry,’” canda Lindberg.

Douglas, pemain dobro dan baja pangkuan, telah lama menjadi pendorong batas bluegrass, tidak seperti Gunung Nefesh.

“Dan Sam Bush juga. Jerry Douglass, Sam Bush, Bryan Sutton, maksud saya, ini adalah orang-orang yang saya dengarkan sejak kecil. Bryan sedikit lebih muda, tetapi orang-orang itu, Sam dan Jerry, adalah pahlawan mutlak saya dan sekarang memanggil mereka teman dan membuat musik ini untuk mereka stempel sangat besar bagi saya, karena bukan hanya suami kecil ini -dan-istri tim dari daerah New York seperti, ‘Kami akan bermain bluegrass dan itu akan menjadi agak Yahudi.’ Mereka benar-benar membantu kami sedikit mengaum, ”kata Lindberg.

Mengaumlah, dari MerleFest edisi musim gugur lalu hingga panggung suci Grand Ole Opry, tempat Gunung Nefesh melakukan debut mereka pada Desember lalu.

Tur mereka saat ini membawa mereka ke Asheville’s Isis Music Hall minggu lalu, dan membuat mereka tetap di wilayah itu selama Hari St. Patrick.

Festival musik Bluegrass Omagh
Informasi Musik

Festival musik Bluegrass Omagh

Festival musik Bluegrass OmaghUlster American Folk Park telah mengumumkan kembalinya festival musik Bluegrass Omagh setelah istirahat dua tahun karena pandemi. Sekarang di tahun ke-30, kerumunan besar diharapkan untuk menghadiri acara dua hari pada 28 dan 29 Mei untuk menandai tonggak penting ini.

Festival musik Bluegrass Omagh

valeriesmithonline – Tindakan pemenang multi-penghargaan dari kedua sisi Atlantik akan berlangsung dalam tiga tahap. Dari aksi internasional termasuk The Slocan Ramblers, Seth Mulder & Midnight Run, Vivian Leva & Riley Calcagno dan Aaron Jonah Lewis, hingga artis lokal terbaik kami seperti No Oil Paintings, Joshua Burnside, dan Cup O’Joe.

Baca Juga : Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco

Dengan latar belakang yang semarak dan imajinatif dari Ulster American Folk Park, pengunjung akan dibawa ke Appalachian America akar musik bluegrass untuk menikmati memetik di beranda, menari di jalanan berbatu, dan bermain-main di luar General Store sebagai suara. banjo, gitar, dan biola memenuhi udara.

John-Paul Coyle, Manajer Layanan Pengunjung di Ulster American Folk Park, mengatakan: “Kami senang menyambut orang-orang kembali ke Bluegrass Omagh untuk membantu kami merayakan hari jadinya yang ke-30. Tahun ini, kami memutuskan untuk menjadi tuan rumah festival pada bulan Mei untuk memungkinkan malam yang lebih cerah, dan semoga cuaca lebih hangat.

“Acara ini adalah salah satu pengalaman bluegrass terbaik dan paling otentik yang ditawarkan, tidak hanya di Irlandia Utara, tetapi di seluruh dunia dengan talenta lokal dan pemain dari seluruh Atlantik berkumpul untuk berbagi musik mereka.

“Pengaturan museum menambah pengalaman karena membantu menghidupkan apa yang secara luas dianggap sebagai awal genre bluegrass, ketika orang-orang yang beremigrasi ke jantung Appalachian America, membawa gaya musik mereka ke Blue Ridge Mountains of Virginia dan Pegunungan Besar Berasap di Carolina Utara. Bluegrass ada di kedalaman DNA kami di Folk Park dan gaya khas dari banyak negara Amerika modern, bluegrass dan musik folk dapat ditelusuri langsung kembali ke emigran dari Ulster. Sungguh luar biasa untuk menjaga warisan ini tetap hidup dan terus berbagi ekspresi budaya yang kaya dari lagu dan tarian.”

Untuk menandai peringatan 30 tahun, musisi dan penulis lagu lokal Rachel McCarthy, Katie Richardson dan Jackie Rainey telah berkolaborasi untuk membawakan lagu-lagu dari seniman bluegrass, folk dan Americana yang telah menginspirasi mereka selama bertahun-tahun. Pertunjukan ini akan mencakup tiga bagian harmoni dan cover dari berbagai artis dari genre musik bluegrass dan folk.

Berbicara tentang kolaborasi satu kali ini, Carolyn Mathers, Direktur di Snow Water, perusahaan di balik pemrograman festival, menambahkan: “Merupakan kesenangan yang luar biasa untuk memprogram Ulang Tahun ke-30 Bluegrass Omagh, mengingat reputasi luar biasa yang telah dibangunnya. selama bertahun-tahun. Kami menyusun barisan yang akan menarik baik bagi para puritan bluegrass dan mereka yang baru mengenal pemandangan yang kaya, bersemangat, dan penuh warna ini. Kolaborasi khusus antara Rachel McCarthy, Katie Richardson, dan Jackie Rainey akan menyatukan latar belakang musik kolektif mereka yang luar biasa untuk mengekspresikan kecintaan mereka pada musik bluegrass dan country, dan akan menambah semangat acara tersebut.”

Bluegrass Omagh sebelumnya telah dinominasikan untuk ‘Acara Bluegrass Tahun Ini’ oleh Asosiasi Musik Bluegrass Internasional dan selama lebih dari 30 tahun warisannya telah menjadi bagian dari struktur Omagh yang memberikan ekonomi lokal dengan pengunjung internasional menikmati penawaran keramahan kota dan hotspot pariwisata lainnya di wilayah tersebut.

Festival dua hari ini disponsori oleh Fermanagh dan Dewan Distrik Omagh. Ketua Dewan Distrik Fermanagh dan Omagh, Penasihat Errol Thompson, mengatakan: “Sebagai Penasihat Kota Omagh, saya senang Bluegrass Omagh di Ulster American Folk Park, kembali tahun ini. Dewan senang dapat memberikan sponsorship terhadap Festival yang merayakan hari jadinya yang ke-30 tahun ini.

“Festival Bluegrass adalah acara penting bagi Distrik yang memberikan dorongan besar bagi perekonomian lokal dan khususnya sektor pariwisata dan perhotelan. Dewan berkomitmen untuk memastikan bahwa Distrik adalah tempat yang menarik untuk tinggal, bekerja, mengunjungi dan berinvestasi, dan acara-acara seperti ini berkontribusi pada pencapaian ini.”

Pengunjung festival dapat memberi penghormatan kepada warisan dan warisan pemukim Appalachian melalui musik, tetapi mereka juga akan memiliki kesempatan untuk menikmati makanan sehat, lokakarya musik, dan kerajinan tangan sepanjang akhir pekan.

Kathryn Thomson, Kepala Eksekutif Museum Nasional NI, mengatakan: “Sungguh luar biasa untuk merefleksikan dan melihat betapa pentingnya sebuah peristiwa Bluegrass Omagh dan bagaimana hal itu memungkinkan kami untuk menunjukkan bahwa museum lebih dari sekadar bangunan dan koleksi, tetapi merupakan bagian integral dari museum. bagian dari masyarakat dan kesejahteraan kita. Kami bangga dengan kontribusi yang diberikan festival kepada ekonomi dan komunitas lokal setiap tahun dengan pengunjung yang datang dari seluruh Irlandia Utara, Inggris Raya, dan bahkan lebih jauh lagi untuk menikmati pengalaman dari tahun ke tahun.”

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco
Informasi Musik

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San FranciscoHardly Strictly Bluegrass telah mengungkapkan kumpulan artis terbarunya untuk tampil di festival musik tahunan ke-22 di Golden Gate Park San Francisco dan itu mungkin pengumuman yang paling menarik sejauh ini.

Lineup Baru Hardly Strictly Bluegrass dari San Francisco

valeriesmithonline – Di antara para pemain baru adalah penyanyi-penulis lagu dan multi-instrumentalis Rhiannon Giddens , anggota pendiri band country-blues Carolina Chocolate Drops, yang memenangkan Grammy untuk Album Rakyat Tradisional Terbaik pada tahun 2011. Dia akan tampil bersama komposer jazz dan kolaborator sebelumnya. Francesco Turrisi; pasangan ini merekam album terbaru mereka, “There is No Other,” di Irlandia bersama pada tahun 2019.

Baca Juga : Bluegrass Festival di Tunkhannock

Penyanyi-penulis lagu indie populer Waxahatchee (Katie Crutchfield) juga akan muncul di lineup. Rekaman kelima dan terbarunya, “Saint Cloud,” dirilis pada awal 2020 dan secara khusus melampaui melodi lo-fi yang direkam di kamar tidur dari karya awalnya di “American Weekend”. Itu lebih condong ke gaya folk saat dia kembali ke akar musik country masa kecilnya di Birmingham, Alabama. (Crutchfield mengatakan kepada Rolling Stone bahwa Emmylou Harris adalah salah satu pengaruh terbesarnya dalam membuat album.)

Artis pop impian kelahiran Bay Area , Jay Som (Melina Duterte) pasti akan menjadi artis lain yang sangat dinanti. Album terobosannya, “Everybody Works” tahun 2017, menampilkan riff gitar yang menggelegar yang berpadu mulus dengan lirik percakapan dan gumaman tentang hubungan yang goyah, perlombaan mengejar karir di bidang musik dan refleksi diri pada Muni . Karya terbarunya, “Doomin’ Sun,” sebuah kolaborasi dengan Palehound (Ellen Kempner), memiliki sentuhan ’90-an yang memungkinkan inspirasi lamanya dari artis seperti Yo La Tengo dan Mazzy Star bersinar dengan cara yang tidak terduga.

Vokalis, gitaris dan pemain banjo yang berbasis di Tennessee, Amythyst Kiah, penyanyi soul Danielle Ponder, band folk yang berdekatan dengan Fruit Bats Bonny Light Horseman dan artis akustik California Utara Ismay juga akan tampil di lineup. Penyanyi-penulis lagu pemenang Grammy Amerika Irlandia Aoife O’Donovan, trio Bay Area yang dipengaruhi Americana Rainbow Girls dan pemain banjo yang produktif Béla Fleck akan melengkapi deretan aksi mendatang.

Pada Rabu pagi, festival mengumumkan daftar untuk seri Out of the Park-nya, yang berlangsung di beberapa tempat di sekitar Bay Area dan menguntungkan Musik nirlaba lokal di Schools Today.

The Fillmore akan menjadi tuan rumah bagi vokalis Mumford & Sons Marcus Mumford, dan band country-punk Carolina Utara Sarah Shook & the Disarmers akan memainkan Little Saint di Healdsburg. Band Brooklyn yang dipengaruhi Afrobeat, Antibalas, memiliki lokasi di Sweetwater Music Hall di Mill Valley.

Beberapa film juga akan ditampilkan Moonalice 10-piece soul psychedelic akan menemani pemutaran film dokumenter “Summer of Soul” yang mendapat pujian kritis di Kapel, sementara band country yang berbasis di Chicago Waco Brothers dan Bob Schneider akan bermain di pemutaran film dokumenter Hazel Dickens, juga diadakan di Sweetwater Music Hall.

Meskipun biaya masuk dan waktu untuk setiap pertunjukan belum diumumkan, $1 dari setiap tiket yang terjual untuk seri Out of the Park akan bermanfaat bagi pelajaran musik yang difasilitasi oleh Music in Schools Today. Seperti biasa, Hardly Strictly Bluegrass gratis dan terbuka untuk umum, dan babak selanjutnya dan final musisi akan diumumkan pada 6 September.

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass
Informasi Musik

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass – Pada 1930-an, Depresi Hebat membuat jutaan orang Amerika kehilangan pekerjaan , dan penduduk pedesaan yang bekerja di ladang atau membantu membangun rel kereta api menderita tidak kurang, menurut ” High Lonesome: The Story of Bluegrass Music .” Kemudian, pada tahun 1939, saat Depresi Hebat berakhir, Perang Dunia II dimulai, dan Hitler memanfaatkan kesulitan terkait Depresi untuk menumbuhkan rezim Nazi yang mengerikan (via History ). Namun, di tengah semua ini, nada biola dan banjo yang jenaka dapat terdengar di setiap sudut pedesaan Selatan.

Sejarah Aneh Dari Musik Bluegrass

valeriesmithonline – Mungkin tidak Franklin D. Roosevelt ” obrolan api unggun tetapi sama semaraknya, musik bluegrass berfungsi sebagai pendorong moral dan kekuatan ikatan yang hebat bagi komunitas miskin di AS bagian selatan Tapi, meskipun genre bluegrass secara resmi dimulai dengan Blue Grass Boys karya Bill Monroe (melalui Smithsonian Folkways ), akarnya sudah ada sejak berabad-abad yang lalu.

Baca Juga : The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz

Dan meskipun pernah diabaikan sebagai “musik dusun” dan tampaknya dilupakan, hari ini, itu dimainkan; bahkan berpasangan dengan genre lain seperti jazz (via NPR ) dan hip-hop (via The Guardian ). Itu benar — ada lebih banyak lagi bluegrass daripada yang terlihat. Inilah sejarah musik bluegrass yang aneh (tapi cukup mulia).

Akarnya berasal dari tahun 1600-an

Menurut Yayasan Warisan Bluegrass , musik bluegrass berasal dari Amerika abad ke-17 dan pemukim Irlandia, Skotlandia, dan Inggris pertama. Keluarga-keluarga ini membawa biola mereka melintasi lautan, serta beberapa lagu klasik dari negara asal mereka di Kepulauan Inggris, seperti “Soldier’s Joy,” “Fair and Tender Ladies,” dan “Building the Low Ground” (via ” High Kesepian: Kisah Musik Bluegrass “). Yang cukup menarik, komunitas ini menetap di negara bagian selatan: Tennessee, Kentucky, Virginia, dan Carolina Utara dan Selatan. Di sana mereka mewariskan gaya musik tradisional dari Eropa, tetapi liriknya perlahan disesuaikan dengan lingkungan baru mereka.

Pemukim Kepulauan Inggris mulai menulis lirik yang menggambarkan urusan sehari-hari mereka di desa-desa pegunungan, seperti bekerja dengan sedikit uang atau kehidupan (dan masalah) di rumah, menurut Bluegrass Heritage Foundation. Tak perlu dikatakan (karena ” tinggi kesepian ” adalah ungkapan yang digunakan untuk menggambarkan bluegrass), banyak dari lirik ini juga mengungkapkan kesengsaraan menjalani kehidupan keliling dan/atau terisolasi di desa-desa terpencil. Salah satu lagu bluegrass klasik yang mencatat keduanya adalah “A Broken Tie.” Liriknya berbagi: “Saudaraku pergi ke New York City / Dan aku menemukan diriku di sudut barat / Ibu dan ayahku meninggalkan rumah mereka dan satu sama lain / Sepuluh mil terpisah, lebih terpisah dari yang lain.

Bluegrass adalah musik rakyat di overdrive

Secara sederhana, musik bluegrass dapat dipahami sebagai bayi gaya musik gospel dan blues. Seperti yang Bluegrass Heritage Foundation , ini terjadi karena sebagian besar orang kulit putih selatan terinspirasi oleh orang-orang asal Afrika dari wilayah Delta Mississippi. Namun, Smithsonian Folkways memberikan penjelasan yang lebih luas tentang asal usul bluegrass, mengutip musik country, musik band string selatan, blues, dan tradisi Kepulauan Inggris di antara orang tua genre tersebut.

Namun demikian, ini tidak berarti bahwa bluegrass hanyalah campuran dari yang disebutkan di atas. Sebenarnya, ada beberapa karakteristik yang membuatnya menonjol di antara yang lain: temponya yang cepat dan nada tenornya yang tinggi menjadi yang terdepan. Selain itu, gaya dan struktur lagu bluegrass cukup playful. Seperti yang dicatat oleh Smithsonian Folkways, siapa pun dapat melakukan solo kapan saja di bluegrass. Ketika sebuah instrumen (baik biola, mandolin, banjo, bass, atau gitar) mengambil alih lagu, yang lain jatuh ke belakang. Bluegrass dengan demikian mendapatkan deskripsi “musik rakyat dengan kecepatan tinggi”. Menurut The Guardian , ekspresi itu diciptakan dalam artikel Esquire pada tahun 1959.

Etimologinya terletak pada tanaman Kentucky

Sementara beberapa nama genre cukup jelas (seperti klasik atau negara), ketika berbicara tentang bluegrass, orang mungkin menginginkan ilustrasi etimologinya. Sumber yang lebih jelas untuk nama genre ini adalah band Bill Monroe, Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Monroe sendiri terikat pada akar bluegrass dan, menurut Bluegrass Heritage Foundation , dia dianggap sebagai bapak musik bluegrass. Jadi, karena Monroe menciptakan gaya yang diasosiasikan dengan bluegrass pada tahun 1940-an dan 1950-an

(dia dan saudaranya Charles mulai bermain sejak tahun 1920-an di pertanian keluarga mereka, bersama dengan ibu mereka Malissa), bandnya berdiri sebagai sumber untuk nama genre. Tapi mengapa “bluegrass”? Sesuai MasterClass , Kentucky, negara bagian asal Monroe, disebut “Negara Bluegrass” berkat spesies tanaman asli tertentu (Poa pratensis). Sebelum Anda bertanya, tidak, itu bukan biru, dan sejak itu telah diperkenalkan ke Eropa dan Asia juga (via Britannica ).

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz
Informasi Musik

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 HzApa yang diperlukan untuk bangkit dalam waktu kurang dari dua tahun dari sebuah band yang mengamen di jalanan Pasadena dan Santa Barbara menjadi favorit di rangkaian bar, bar, dan festival di seluruh California Selatan?

The Storytellers: Musik Bluegrass dalam Harmoni pada 432 Hz

valeriesmithonline – Bakat, latihan, dan repertoar lagu-lagu Grateful Dead, bluegrass, country blues, old time dan musik folk telah bekerja dengan baik untuk band asal Los Angeles, The Storytellers. Tapi Giuseppe Verdi, komposer opera abad ke-19, dan fisikawan Jerman abad ke-20, masing-masing juga ada hubungannya dengan itu.

Verdi adalah pendukung pitch konser yang diatur pada 432 Hz, sebuah ide yang dimulai pada 1713 oleh fisikawan Prancis Joseph Sauveur. Seorang peneliti awal pada nada musik dan frekuensinya, tujuan Sauveur adalah untuk menstandardisasi nada orkestra (yang telah merayap ke atas). Verdi menyusun Requiem -nya yang terkenal menurut apa yang saat itu merupakan nada normal diapason standar Prancis untuk not-A pada 435 Hz, tetapi ia kemudian menambahkannya ke 432 Hz untuk orkestra.

Baca Juga : Bluegrass Festival di Tunkhannock

Di zaman yang lebih modern, tepatnya tahun 1952, fisikawan Jerman Winfried Otto Schumann mengidentifikasi resonansi elektromagnetik global yang merupakan fungsi dari ruang antara permukaan bumi dan ionosofer. Gelombang elektromagnetik, yang dibangkitkan oleh arus listrik dalam petir, menciptakan resonansi standar atau “denyut” ke planet ini. Gelombang suara ini – diukur pada 432 Hz – bersifat universal dan mempengaruhi otak manusia seperti halnya getaran di bebatuan, lautan, hewan – dan suara.

Sejak itu, 432 Hz telah disebut sebagai “nada ilmiah.” Ini bukan standar yang berlaku saat ini, namun penyetelan 432 Hz memiliki koleksi pendukung yang luas yang membaca lebih banyak tentangnya daripada yang sejauh ini didokumentasikan oleh sains.

Satu teori adalah bahwa suara yang diatur ke nada ilmiah membantu belahan kiri dan kanan otak manusia untuk menyinkronkan dengan lebih baik (selain merangsang produksi melatonin yang tepat dan replikasi DNA). Dengan musik yang disetel pada 432 Hz untuk A, suara yang dihasilkan dalam komposisi yang beresonansi dengan getaran alami Bumi menawarkan konvergensi harmonis antara pemikiran kreatif dan analitis.

“440 Hz dianggap ‘nada standar’ dan ada sedikit tentang The Storytellers yang standar,” jelas gitaris Storytellers, Scott Diehl. “8 getaran ekstra per detik tampaknya tidak signifikan tetapi perbedaan suaranya sangat dalam. 432 Hz adalah suara yang lebih hangat dan kaya karena panjang gelombang yang lebih panjang dan audiens kami dapat mendengar dan merasakannya. Ini menempatkan musik kami selaras dengan getaran alam semesta.”

Ketika The Storytellers diputar, kedengarannya tidak seperti opera Verdi atau kuliah fisika beraksen Jerman. Kombinasi dari 3 bagian vokal, gitar, bass, biola, mandolin , banjo, dan perkusi, disetel ke 432 Hz, membawa penonton ke dalam alur yang berlangsung melalui satu set dan seterusnya. Untuk penonton, itu hanya musik yang bagus dengan dengungan aural yang asyik.

Bluegrass Festival di Tunkhannock
Informasi Musik

Bluegrass Festival di Tunkhannock

Bluegrass Festival di TunkhannockKegembiraan meningkat di antara penggemar NEPA Bluegrass saat festival tahun ini di Lazy Brook Park, Tunkhannock, semakin dekat.

Bluegrass Festival di Tunkhannock

valeriesmithonline – Acara tersebut akan digelar Kamis hingga Minggu, 3 hingga 6 Juni. Selain headliner seperti Doyle Lawson & Quicksilver, Malpass Brothers, Valerie Smith & Liberty Pike, Little Roy and Lizzy Show, The Dave Adkins Band, Sideline, dan Seth Mulder & Midnight Run Bluegrass di Panggung Utama, daftar artis regional dan yang akan datang akan mengisi Tahap Progresif tahun ini.

Penampil di paviliun di sepanjang Tunkhannock Creek pada hari Jumat dan Sabtu akan mencakup Mark Miklos, Kevin Doupe, Mama Corn, Remington Ryde, Hillbilly Gypsies, Serene Green, dan Texas Rose Band, yang dipimpin oleh Sandi Morola, yang juga akan berperan sebagai Progressive Stage pembawa acara. Pertunjukan dimulai sedikit kemudian dan berlangsung hingga malam, yang merupakan cara penggemar Progressive Stage menyukainya.

Baca Juga : Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington

Miklos berasal dari Edison, NJ, dan senang bekerja di sirkuit bluegrass East Coast. Dia membeli gitar pertamanya ketika dia berusia 18 tahun setelah mendengar “Your Cheatin’ Heart” oleh Hank Williams Sr. Dia dengan bangga menyukai musik country lama dan masih memasukkan lagu itu di sebagian besar setnya.

Kevin Doupe berasal dari tingkat selatan New York dan sekarang menyebut Towanda sebagai rumah. Dia dibesarkan di negara klasik orang tuanya dan melewati panggung alternatif dan grunge di tahun 90-an. Selera musiknya berevolusi untuk memasukkan suara country baru dan Americana, dan dia menjadi penggemar mantan band bluegrass Coal Town Rounders yang berbasis di Scranton. Semua pengaruh ini dapat didengar di setnya, saat ia berusaha untuk memberikan kejutan kepada penontonnya.

Anggota Mama Corn mulai nge-jam bersama di malam open mic pada tahun 2006 dan membentuk band mereka setahun kemudian. Mereka sudah mengumpulkan tenaga di sirkuit bluegrass ketika mereka memainkan konser amal di kampung halaman mereka di Morganton, W.Va., dan menarik perhatian penyelenggara Festival Bluegrass Smoked Country Jam di mana, seperti yang mereka katakan, mereka harus bermain bersama “pahlawan” mereka. Mereka juga menjadi pelanggan tetap di NEPA Bluegrass.

Remington Ryde dibentuk pada tahun 2005, dipimpin oleh vokalis dan gitaris Ryan Franhouser, yang juga menulis banyak lagu mereka. Dalam beberapa tahun terakhir, mereka telah mengumpulkan setumpuk nominasi dari Society for the Preservation of Bluegrass Music in America (SPBGMA), termasuk Entertainer of the Year. Band beranggotakan lima orang ini telah memperoleh banyak pengikut di Amerika Serikat dan Kanada selama dekade terakhir, sehingga mereka menyelenggarakan festival bluegrass mereka sendiri di Center Hall setiap bulan Juli.

The Hillbilly Gipsies adalah favorit Tahap Progresif terhormat yang juga berteman dengan anggota Mama Corn. Mereka memiliki dua dekade musik pegunungan asli dan bluegrass di bawah ikat pinggang mereka dari pertunjukan di negara bagian Virginia Barat dan sekitarnya. Pendekatan “masa lalu” mereka untuk hiburan, menggabungkan bakat yang tak terbantahkan dengan sedikit humor bola jagung, memberi aksi mereka nuansa pesta gudang yang otentik.

Serene Green adalah band asli Pennsylvania yang menampilkan empat pria yang memiliki keinginan bersama untuk menciptakan musik dan gaya mereka sendiri sambil menghormati tradisi yang ditetapkan oleh para pionir musik bluegrass. Mereka telah merilis dua album studio sejauh ini dan telah memainkan ratusan festival di setidaknya 15 negara bagian, termasuk NEPA Bluegrass.

Mendengarkan Texas Rose Band Sandi Marola seperti melangkah mundur ke masa lalu, di mana Marola berteriak dan memutar-mutar roknya saat musisi berbakat di sekelilingnya menghasilkan perpaduan memabukkan antara bluegrass tradisional dan musik country kuno. Pesona selatan Marola dan kecerdasan cepat membuatnya alami sebagai pembawa acara Tahap Progresif.

Di antara pertunjukan, masih banyak yang dapat dilakukan dan dilihat di Lazy Brook Park. Musisi pemula didorong untuk membawa instrumen mereka, karena Anda tidak pernah tahu kapan ruang pemetik akan muncul. Tetapi ada juga lokakarya profesional untuk membantu mengasah keterampilan seseorang. Pada hari Sabtu, musisi profesional akan menawarkan lokakarya setiap jam tentang banjo, gitar, bass tegak, perawatan gitar, mandolin, dan instruksi biola dari jam 11 pagi sampai jam 5 sore.

Orang-orang yang bangun pagi pada hari Minggu diundang ke sesi bernyanyi dan jamming gospel kuno dengan Mike dan Mary Robinson. Mereka bertemu di sirkuit penginjil lebih dari 20 tahun yang lalu dan menyebut set mereka sebagai pelayanan di bluegrass. Setelah istirahat sejenak, Panggung Utama menjadi hidup kembali pada hari Minggu dengan babak lain dari aksi utama dan pembawa acara Stephen Simpson.

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington
Informasi Musik

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke WashingtonSebutkan musik bluegrass dan pemikiran Appalachia, di mana genre musik akar Amerika dimulai pada tahun 1940-an, mungkin muncul di benak Anda. Musik bluegrass adalah bagian yang menonjol dari lanskap budaya di sana dan, selama musim panas, festival musik bluegrass berlimpah di wilayah tersebut.

Sol Grass Mengirimkan Bluegrass ke Washington

valeriesmithonline – Tetapi Anda tidak perlu merencanakan perjalanan sejauh 1.000 mil untuk mendapatkan bluegrass Anda cukup naik feri ke Pulau Washington untuk Sól Grass Music Festival 17-18 Juni. Dipersembahkan oleh Backroads Events, itu akan kembali untuk tahun kedua ke Perkemahan Pulau Washington, 745 East Side Road.

Penyelenggara acara Pat Schmidt tidak malu mengatakan bahwa alasan mengapa festival itu ada adalah sebagian untuk memanjakan diri sendiri.

Baca Juga : Ralph Stanley Membangkitkan Musik Bluegrass

“Saya ingin menghabiskan lebih banyak waktu di Door County,” katanya. “Saya dibesarkan di Wisconsin, dan pergi ke Door County di musim panas adalah satu-satunya liburan yang pernah saya tahu.”

Schmidt juga memiliki sejarah keluarga yang kembali ke saat pihak ibunya menetap di Pulau Washington pada tahun 1870-an. Jadi ketika dia mengajukan ide untuk mendirikan festival musik bluegrass di Door County kepada mitra bisnis Erin Larwick, Pulau Washington adalah pilihan yang mudah untuk lokasinya.

Terlepas dari rangkaian musik live semenanjung yang dinamis sepanjang musim panas, Schmidt merasa ada ruang untuk festival bluegrass.

“Ini adalah tempat yang spesial bagi saya, tetapi juga sepertinya akan sangat cocok. Saya suka mengumpulkan orang untuk mendengarkan bluegrass, dan orang-orang hebat menghadiri festival bluegrass,” katanya. “Ini juga membawa banyak orang ke Door County yang belum pernah mengalami [tempat ini].”

Mengizinkan pengunjung festival untuk merasakan lokasi festival sama pentingnya bagi Schmidt seperti halnya menikmati musik itu sendiri, yang mencakup headliner Horseshoes dan Hand Grenades pada Sabtu malam.

“Seringkali dengan pulau itu, Anda akan mendengar orang mengatakan bahwa mereka ingin pergi, tetapi mereka mendengar tidak banyak yang harus dilakukan, atau mereka tidak tahu apa yang harus dilakukan ketika mereka sampai di sana,” katanya. “Festival ini memberi orang waktu untuk mencari tahu dan menjelajahi pulau di siang hari, dan kemudian memiliki sesuatu untuk dinantikan di malam hari.

Kunjungan singkat ke situs web festival musik menggambarkan hal ini dengan “pilih petualangan Anda sendiri” dan tautan ke persewaan sepeda, tur luar ruangan, taman, dan atraksi lokal lainnya.

“Banyak festival memiliki musik sepanjang hari, tetapi kami ingin orang-orang menikmati esensi pulau dan menjelajahi tempat-tempat seperti Schoolhouse Beach dan Sand Dunes Beach dan merasakan pulau itu,” kata Schmidt. “Kami ingin orang-orang bersantai dan menghabiskan hari, jadi kami tidak memulai musik sampai jam 4 sore pada hari Jumat dan kemudian jam 3 sore pada hari Sabtu.”

Musik berlanjut hingga pukul 11 ​​malam di kedua malam, dengan feri tengah malam khusus kembali ke daratan untuk pengunjung festival pada Sabtu malam (diperlukan reservasi).

“Tetapi jika Anda pernah ke festival bluegrass, maka Anda tahu keajaiban yang sebenarnya mulai terjadi setelah pertunjukan yang dijadwalkan dan kemacetan api unggun spontan dimulai,” kata Schmidt.

Mereka yang memiliki tiket masuk umum dua hari akan memiliki akses ke kedua hari musik dan berkemah tanpa pamrih. (Tempat adalah yang pertama datang, dilayani pertama, berkemah tenda ruang terbuka.) Penyelenggara acara mendorong pengunjung festival untuk menjadi bagian dari musik akhir pekan dengan membawa instrumen mereka sendiri untuk bergabung dengan salah satu acara api unggun malam hari atau ikut serta dalam kemacetan spontan .

Menciptakan rasa kebersamaan adalah aspek penting dari setiap festival bluegrass, dan untuk alasan itu, penyelenggara juga bekerja sama dengan bisnis lokal dan organisasi nirlaba, termasuk Door County Brewing Co., Gathering Ground, dan Lions Club of Washington Island untuk memastikan area tersebut masyarakat juga mendapat manfaat dari festival tersebut.

Tahun lalu, sebagian dari hasil pergi ke Lions Club of Door County, menjadikannya acara penggalangan dana terbesar kedua organisasi tahun ini. Gathering Ground akan berada di lokasi untuk berbagi informasi tentang pekerjaannya dan menjual barang dagangan acara, yang sebagian dari hasilnya akan dikembalikan ke organisasi nirlaba.

“Saya bekerja di organisasi nirlaba selama 20 tahun, jadi mendukung organisasi komunitas penting bagi kami,” kata Schmidt. “Kami ingin memastikan bahwa kami memberikan kembali dan menyertakan mitra komunitas kami.”

Selain Horseshoes and Hand Grenades, lineup musik festival ini termasuk Them Coulee Boys, Feed the Dog, The Cody Sisters, The Honeygoats, Buffalo Galaxy, Laney Lou and the Bird Dogs, Julian Hagen, Steve Stone dan Washington Island Eastsiders, dan Boxcar Band Botol Berdebu.

Sejarah Singkat Musik Bluegrass
Informasi Musik

Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Sejarah Singkat Musik Bluegrass – Asal-usul musik bluegrass dapat ditelusuri kembali ke abad ketujuh belas imigran ke Amerika dari Irlandia, Skotlandia, dan Inggris yang mengembangkan gaya musik dasar yang umumnya dianggap sebagai akar dari musik bluegrass modern yang dibawa.

Sejarah Singkat Musik Bluegrass

valeriesmithonline – Ketika pemukim mulai pindah ke Carolina Utara, Carolina Selatan, Tennessee, Kentucky, Virginia, dan Virginia Barat, mereka menulis lagu tentang kehidupan sehari-hari di tanah baru mereka. Sebagian besar dari orang-orang ini tinggal di daerah terpencil, sehingga banyak lagu mereka mencerminkan kehidupan di pertanian dan perbukitan.

Baca Juga : Apakah Musik Bluegrass Mati?

Musik ini sering disebut sebagai musik country, musik dusun, atau musik gunung. Perkembangannya termasuk penggabungan unsur-unsur musik gospel dan blues yang menonjol di kalangan orang-orang keturunan Afrika yang tinggal di wilayah Delta Mississippi. Penemuan fonograf dan kemunculan radio pada awal hingga pertengahan abad ke-20 membawa musik ini dari perbukitan ke rumah-rumah Amerika.

Bill Monroe , penduduk asli Rosine, Kentucky yang lahir pada 13 September 1911, umumnya dianggap sebagai “bapak musik bluegrass.” Bill tumbuh dengan bekerja dan bermain musik dengan saudara-saudaranya di pertanian keluarga (dikenal sebagai Jerusalem Ridge) pada awal 1900-an. Fondasi musiknya dibentuk oleh nyanyian dan permainan biola ibunya Malissa (Vandiver) Monroe, biola pamannya Pen Vandiver, dan permainan biola dan gitar temannya Arnold Shultz, seorang musisi kulit hitam populer yang bermain secara ekstensif di sekitar Rosine. Schultz adalah putra seorang mantan budak yang mengembangkan metode permainan gitar gaya jempol yang berkembang menjadi gaya yang dikenal oleh Doc Watson dan Merle Travis dan yang dipuji sebagai pengaruh oleh Monroe.

Bill Monroe dan saudaranya Charlie meninggalkan pertanian keluarga setelah mereka dewasa dan pindah ke Chicago untuk bekerja dan akhirnya mereka membentuk sebuah band yang dikenal sebagai Monroe Brothers. Band ini menjadi salah satu tindakan paling populer tahun 1930-an. Charlie bermain gitar, Bill memainkan mandolin, dan mereka bernyanyi dalam harmoni. Ketika saudara-saudara berpisah pada tahun 1938, keduanya membentuk band mereka sendiri. Bill akhirnya mengadopsi nama “Bill Monroe and the Blue Grass Boys” untuk bandnya. Band ini memulai bentuk baru musik country “tradisional”.

Bill dan bandnya pertama kali muncul di panggung Grand Ole Opry pada tahun 1939 dan segera menjadi salah satu aksi tur paling populer yang muncul dari studio WSM . Band Bill berbeda dari band country tradisional lainnya karena hard drive dan suaranya yang kuat yang menggunakan instrumen akustik dan menampilkan harmoni vokal yang khas. Musik Bill menggabungkan lagu dan ritme dari string band, gospel (hitam dan putih), lagu kerja buruh hitam, country, dan repertoar musik blues. Pilihan vokal termasuk duet, trio, dan nyanyian harmoni kuartet di samping nyanyian utama Bill yang kuat “kesepian tinggi”. Setelah bereksperimen dengan berbagai kombinasi instrumental, Bill memilih mandolin, banjo, biola, gitar, dan bass untuk inti bandnya.

Sementara beberapa penggemar bluegrass menyebut genre ini berasal dari tahun 1939 ketika Monroe pertama kali muncul di Grand Ole Opry, sebagian besar percaya bahwa suara bluegrass klasik datang bersamaan pada bulan Desember 1945 ketika Earl Scruggs bergabung dengan band. Scruggs, 21 tahun dari North Carolina, memainkan gaya memetik tiga jari yang inovatif pada banjo (yang kemudian dikenal sebagai “gaya Scruggs”) dengan dorongan dan kejelasan yang sedemikian rupa sehingga memberi energi dan menggairahkan penonton. Sama-sama berpengaruh dalam line-up klasik tahun 1945 dari Blue Grass Boys adalah Lester Flatt (dari Sparta, Tennessee) pada gitar dan vokal utama, Chubby Wise pada biola; dan Howard Watts, juga dikenal dengan nama komediannya “Cedric Rainwater,” pada bass tegak.

Ketika Earl Scruggs dan Lester Flatt membentuk grup mereka sendiri, Foggy Mountain Boys, mereka memutuskan untuk memasukkan suara gitar yang beresonansi, atau “dobro,” ke dalam band. Untuk alasan ini, dobro sering dimasukkan dalam format band bluegrass saat ini. Burkett H. “Uncle Josh” Graves of Tellico Plains, Tennessee mendengar gaya memetik banjo tiga jari Scruggs pada tahun 1949 dan mengadaptasinya untuk instrumen bilah geser yang hampir tidak jelas. Sebagai anggota dari Foggy Mountain Boys dari tahun 1955 hingga 1969, Graves memperkenalkan Dobro dengan gaya, riding style dan blues yang banyak ditiru. Dobro ditemukan di Amerika Serikat oleh Dopiera bersaudara, musisi/penemu imigran dari Republik Slovakia. Nama merek “Dobro” adalah akronim untuk “Dopier Brothers”.

Dari tahun 1948 sampai 1969, band Flatt & Scruggs adalah kekuatan utama dalam memperkenalkan musik bluegrass ke Amerika melalui televisi nasional, radio, dan penampilan di sekolah-sekolah besar, coliseum, dan perguruan tinggi nasional. Scruggs menulis dan merekam salah satu instrumental bluegrass yang paling terkenal, “Foggy Mountain Breakdown,” yang digunakan pada soundtrack film Bonnie & Clyde. Pada tahun 1969, bersama dengan putra-putranya, ia memulai karir solo yang inovatif sebagai Earl Scruggs Revue. Scruggs terus merekam sampai kematiannya pada tahun 2012, biasanya bermain dengan grup yang mencakup putranya Randy (gitar) dan Gary (bass). Setelah meninggalkan Scruggs pada tahun 1969, Lester Flatt terus sukses dengan grupnya sendiri, The Nashville Glass, yang tetap aktif sampai sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1979. Pada 1950-an, Monroe menyebut gaya musiknya sebagai “musik bluegrass”, berdasarkan akar Kentucky-nya, dan yang lainnya mengikutinya. Band Bluegrass mulai terbentuk di seluruh negeri, dan Bill Monroe dipuji sebagai “bapak musik bluegrass.”

Konsep “festival bluegrass” pertama kali diperkenalkan pada 1960-an, dengan band-band dari tagihan yang sama yang sebelumnya tampaknya bersaing satu sama lain untuk penonton yang relatif terbatas. Carlton Haney dari Leesville, North Carolina terkenal karena menciptakan dan memproduksi festival musik bluegrass akhir pekan pertama yang diadakan di Fincastle, Virginia pada tahun 1965. Lester Flatt, Earl Scruggs dan Foggy Mountain Boys secara nasional dikenal sebagai sponsor tur Martha White Flower dan suara dari film Bonnie and Clyde dan acara TV The Beverly Hillbillies yang disebutkan di atas, memainkan lagu tersebut.

Soundtrack Film Penyelamatan juga menyertakan musik bluegrass, khususnya duel banjo yang dibawakan oleh pemain banjo Eric Weisberg dan gitaris Steve Mandel. Dirilis pada tahun 1972, tiga set LP Nitty Gritty Dirt Band Will the Circle Be Unbroken memperkenalkan penggemar musik pop kepada artis seperti Earl Scruggs, Doc Watson, Jimmy Martin, Maybell Carter, Roy Acuff, dan bluegrass. Musik country tradisional untuk penonton baru. Soundtrack Triple Platinum 2001 untuk film Coen Brothers, O Brother, Where Art Thou?

Bill Monroe meninggal pada 9 September 1996, empat hari sebelum ulang tahunnya yang ke-85. Pada Mei 1997, ia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame karena menjadi pengaruh besar pada musik populer. Dia juga anggota Country Music Hall of Fame dan Bluegrass Music Hall of Fame Paman Penn, yang memberinya lagu bluegrass, muncul di foto di atas dengan biola.

Musik Bluegrass sekarang ditampilkan dan dinikmati di seluruh dunia. Selain gaya klasik yang lahir pada tahun 1945 yang masih dimainkan secara luas, band-band bluegrass saat ini mencerminkan pengaruh dari berbagai sumber termasuk blues, jazz tradisional dan fusion, musik country kontemporer, musik Celtic, rock & roll (“newgrass” atau progresif bluegrass), musik lama, dan musik gospel Selatan. Bagian dari sejarah ini adalah milik Asosiasi Musik Bluegrass , Museum Musik Bluegrass Internasional , dan Alan W. Tompkins . Informasi lebih lanjut tentang sejarah musik bluegrass dapat diperoleh di Wikipedia.com dan dari sejumlah buku unggulan, antara lain:

Apakah Musik Bluegrass Mati?
Informasi

Apakah Musik Bluegrass Mati?

Apakah Musik Bluegrass Mati?Ketika Anda memikirkan bluegrass, mungkin Anda berpikir tentang musik dusun kuno. Selama beberapa dekade bluegrass sebagian besar terbatas pada Pegunungan Blue Ridge dan daerah sekitarnya, wilayah geografis termasuk bagian dari Virginias, Carolina, Tennessee, dan Georgia. Dalam beberapa tahun terakhir, genre telah menyebar dari ini dan ke yang lain dan sedang berubah dalam prosesnya. Beberapa penggemar bereaksi lebih baik terhadap perubahan ini daripada yang lain.

Apakah Musik Bluegrass Mati?

valeriesmithonline – Berbagai jenis penggemar akan memberi tahu Anda secara berbeda apakah bluegrass sedang sekarat atau tidak. Itu tergantung pada seberapa tradisional mereka. Karena bluegrass telah menjangkau audiens baru, genre telah bergeser dari akarnya. Beberapa penggemar menyambut adaptasi genre ini sementara yang lain melihat perubahan itu sebagai korupsi dari bluegrass itu sendiri.

Karena bluegrass telah menumbuhkan basis penggemar yang lebih luas dan lebih beragam, banyak band bluegrass modern telah mengadopsi dan memasukkan elemen dari genre lain. Apakah ini berarti bahwa musik bluegrass tumbuh atau mati adalah masalah perdebatan, tetapi tidak diragukan lagi bahwa bluegrass berubah dan pendekatan yang lebih tradisional terhadap genre menjadi semakin sulit ditemukan.

Baca juga : Dimana dan Bagaimana Musik Bluegrass Dimulai?

Dari luar mencari di bluegrass melakukan lebih baik dari sebelumnya. Genre ini mengalami kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Film seperti O Brother, Where Art Thou, Deliverance, dan The Ballad of Buster Scruggs telah menarik penggemar baru . Dibawa melalui internet dan ditemukan oleh para hipster dalam pencarian tanpa henti mereka untuk bentuk ekspresi kreatif yang lebih dan lebih “asli” Bluegrass telah menemukan rumah baru, bukan di hutan belantara Appalachia, tetapi di bar trendi di New York, Los Angeles, dan Seattle.

Pada 2019, Punch Brothers , sebuah band bluegrass, memenangkan Grammy. Musisi Bluegrass secara historis kurang terwakili di penghargaan, sehingga vokalis mereka bahkan tidak repot-repot muncul. Bluegrass, yang dulu sangat terkait dengan budaya redneck selatan, tiba-tiba menjadi populer, trendi, dan populer.

Jadi apa masalahnya? Jika lebih banyak orang dari sebelumnya menghargai, menikmati, dan mengenali musik bluegrass, lalu bagaimana mungkin itu “sekarat”? Nah, dengan pertumbuhan telah datang rasa sakit yang tumbuh. Saat bluegrass menyebar dari Tenggara, para penggemar baru itu mulai menggabungkan unsur-unsur dari rock, folk, country, pop, dan bahkan electronica ke dalam lagu-lagu bluegrass mereka.

Selain itu, banyak penggemar baru bluegrass berbeda secara demografis, geografis, dan politik dari andalan selatan yang lebih tua. Perbedaan ini secara musikal dan sebaliknya telah menyebabkan bentrokan budaya antara penjaga bluegrass lama dan baru. Untuk memberikan beberapa perspektif tentang ini, band yang memenangkan Grammy, Punch Brothers mereka dibentuk di Brooklyn, dan lagu nomor satu mereka adalah lagu protes tentang Donald Trump Jr. Anda dapat membayangkan bahwa itu tidak cocok dengan warna biru. -pekerja kerah pedesaan Tennessee.

Meskipun ada banyak penggemar yang menganut pendekatan tenda besar dan menyambut inovasi pada gaya yang dicintai, yang lain merasa bahwa bluegrass yang mereka kenal dan sukai dikonsumsi dimakan, dikunyah, dan ditelan oleh bentuk musik yang hanya samar-samar menyerupai bluegrass.

Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Bluegrass, sebagai komunitas tidak asing dengan kontroversi. Genre telah berjuang untuk bertahan hidup hampir sejak awal. Melewati gelombang popularitas sekarang jauh dari pertama kalinya bluegrass berjuang untuk mendefinisikan dirinya sendiri. Mari kita lihat lebih dalam sejarah musik bluegrass dan bagaimana ketidaksepakatan saat ini cocok dengan gambaran yang lebih besar.

Pra 1940-an: Mengatur Panggung

Bluegrass terbentuk sebagai kombinasi gaya musik dari pemukim Skotlandia dan Irlandia yang dicampur dengan unsur-unsur musik Afrika yang ditemukan dalam lagu-lagu Injil hitam dan karya buruh. Perpaduan tradisi musik pada akhir 1800-an dan awal 1900-an di perbukitan Appalachia ini menciptakan tempat berkembang biak yang subur bagi perkembangan bluegrass di tahun 1940-an.

Imigran Amerika awal ini menulis lagu tentang kehidupan pedesaan sehari-hari atau merindukan orang-orang terkasih dan kekasih yang mereka tinggalkan di tanah kelahiran mereka. Sentimentalitas, nostalgia, dan rustisisme mengalir melalui balada mereka. Banyak dari lagu-lagu ini bertahan dari generasi ke generasi yang akan dilakukan oleh pengadopsi awal dan penemu bluegrass.

Selain lirik dan tema yang diberikan oleh imigran Skotlandia-Irlandia, banyak instrumen dan teknik musik musik rakyat tradisional dari daerah ini datang bersama para pelancong. Motif string band, lagu tradisional, dan teknik bermain biola yang unik menjadi dasar musik yang akan tumbuh menjadi bluegrass.

Asal usul band string sudah ada jauh lebih awal dari tahun 1800-an. Versi primitif pertama dari banjo (bahan pokok penting dari pita bluegrass) tidak dibangun di Kentucky, Amerika, atau bahkan Eropa—tetapi di Afrika. Orang Afrika membentangkan kulit binatang di atas labu yang terbelah dan menyebutnya “banjer” atau “banza.” Ketika orang Amerika membawa orang Afrika ke Amerika, mereka membawa serta budaya, tradisi, dan musik mereka. Akhirnya, instrumen labu dan kulit ini akan diadaptasi ke dalam banjo yang kita kenal sekarang, sementara elemen musik Afrika seperti offbeat dominan dibentuk menjadi jalinan bluegrass itu sendiri.

1939–1965: Kelahiran Bluegrass

Sementara band string adalah bagian besar dari budaya Amerika sepanjang sejarah awalnya, istilah bluegrass tidak pernah digunakan untuk menggambarkan apa pun sampai Bill Monroe membentuk bandnya “Bill Monroe and the Blue Grass Boys” dan memainkan Grand Ole Opry pada tahun 1939. Bill Monroe adalah penduduk asli Kentucky, dan band ini dinamai demikian karena nama panggilan Kentucky dari Bluegrass State.

Band bereksperimen dengan kombinasi instrumen dan vokalis yang berbeda tetapi akhirnya memilih inti mandolin, banjo, biola, gitar, dan bass. Format ini menginspirasi dan mendefinisikan genre yang terbentuk di sekitar inovasi band.

Meskipun Monroe memberikan nama dan komposisi dasar band bluegrass, banyak penggemar tidak menganggap genre tersebut telah sepenuhnya terwujud sampai Earl Scruggs bergabung dengan band pada tahun 1945 dan memperkenalkan gaya memetik tiga jari yang belum pernah terlihat sebelumnya pada banjo. “Gaya Scruggs” seperti yang kemudian dikenal memperkenalkan energi dan semangat ke bluegrass tanpa kehilangan sentimentalitas kesepiannya. Pemirsa langsung bereaksi terhadap energi tambahan, dan bluegrass lahir.

Ketika Earl Scruggs dan Lester Flatt meninggalkan Monroe untuk membuat grup mereka sendiri, Foggy Mountain Boys, mereka memutuskan untuk menambahkan gitar resophonic, atau Dobro, ke dalam band. Dobro adalah instrumen slide bar, ditemukan dan dinamai dari Do pyera Bro . Instrumen itu hampir seluruhnya tidak jelas, bahkan di tahun 40-an, tetapi ketika Burkett Graves menerapkan tiga gaya memetik Scruggs ke instrumen, itu menjadi hit dan andalan format bluegrass.

Bahkan di tahun-tahun awal ini, gerakan baby bluegrass berjuang untuk mendefinisikan dirinya sendiri. Bill Monroe sangat tidak menyetujui penambahan dobro ke format bluegrass. Dia dengan terkenal menanggapi tambahan dengan mengatakan, “Itu bukan bagian dari apa-apa.” Sebuah ungkapan yang menjadi semacam slogan baginya saat ia menjadi penjaga gerbang bluegrass yang disegani hingga kematiannya pada tahun 1996.

Elemen karakteristik bluegrass yang paling bertahan lama yang saat ini dipegang teguh oleh penggemar bluegrass tradisionalis dikembangkan dan diadopsi selama era awal lagu bluegrass ini. Gaya dengan cepat berkembang menjadi gaya yang unik, dan penonton Amerika belum pernah mendengar yang seperti itu. Radio menjadi lebih dan lebih di mana-mana di rumah-rumah Amerika selama 30-an, 40-an, dan 50-an. Bluegrass naik gelombang udara dan menjadi semakin populer di seluruh negeri.

Namun, itu tidak akan lama sebelum gaya musik yang berkembang menghadapi ancaman eksistensial pertamanya. Pada tahun 1954, Elvis Presley membuat debut musiknya di Memphis, Tennessee—tepat di tengah-tengah pedesaan bluegrass. Rock-n-Roll dengan cepat mengalahkan popularitas bluegrass dan mendominasi siaran radio dan televisi. Sementara itu, bluegrass berjuang untuk bersaing dengan genre serupa seperti musik country, gospel, dan old-time untuk telinga yang tidak sepenuhnya terpikat oleh suara Rock-n-Roll yang baru.

Apa itu Bluegrass?

Perdebatan tentang apakah bluegrass sedang sekarat atau tidak bermuara pada pertanyaan yang lebih filosofis tentang apa itu bluegrass. Bluegrass berada di tengah krisis identitas, dan pertempuran berkecamuk atas apa yang seharusnya disebut bluegrass dan apa yang tidak. Perdebatan ini bukanlah hal baru, dan anggota komunitas bluegrass telah berdebat tentang bagaimana mendefinisikannya sejak awal.

Tradisionalis berpendapat bahwa agar bluegrass menjadi bluegrass, ia harus memenuhi kriteria berikut.

  • Dimainkan oleh ansambel akustik dengan beberapa kombinasi hanya biola, mandolin, gitar, gitar resophonic, bass, dan banjo bergaya Scruggs
  • Dinyanyikan dengan harmoni dua hingga empat bagian
  • Sertakan solo instrumental semi-improvisasi, sering kali oleh masing-masing instrumen secara bergantian
  • Gunakan ritme “boom chick” atau “boom chick”

Kesulitannya adalah bahwa banyak contoh lagu yang melanggar aturan ini di antara musisi bluegrass yang paling tradisional dan dihormati. Aturan hanya dibuat setelah fakta, sebagai cara untuk menentukan apa sebenarnya yang membuat bluegrass, bluegrass.

Bluegrass selalu improvisasi, eksperimental, dan revolusioner. Mungkin tidak mengherankan bahwa genre ini terus beradaptasi dan berubah. Bluegrass juga memiliki sejarah panjang melekat dan meromantisasi masa lalu. Sama seperti pemukim Skotlandia/Irlandia yang pernah menggunakan bluegrass untuk menjangkau rumah yang mereka tinggalkan, penggemar bluegrass tradisional saat ini menggunakan musik untuk mempertahankan era sebelumnya.

1 2 3 8