June 15, 2024
Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif Fiddler

Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif Fiddler

Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif FiddlerAngka yang tepat sebenarnya bukan milik Darol Anger. Namun selama empat dekade sebagai musisi dan pendidik, pemain biola yang sangat serba bisa ini pasti telah membantu ratusan pemain string muda terjun ke bluegrass.

Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif Fiddler

valeriesmithonline – Dia mencoba untuk memulai pemula dengan cara yang sama: Dengan mengarahkan telinga mereka ke lagu-lagu penting yang menentukan genre. “Anda mendudukkan mereka dan berkata, ‘Mari kita dengarkan apa yang terjadi,’” kata Anger, seorang profesor di Berklee College of Music. “Anda tidak hanya mulai mengajari mereka bagian biola. Mereka harus memahami gayanya.”

Daftar putar Anger menampilkan aksi-aksi seperti Stanley Brothers, Jimmy Martin, JD Crowe, dan, tentu saja, legenda bluegrass Bill Monroe. (“Apa pun dari sepuluh tahun pertamanya atau sepuluh tahun terakhirnya,” kata Anger.)

Baca Juga : Bluegrass Beyond Borders: Pine Hearts Menemukan Inspirasi di Seluruh Dunia

Untuk apa murid-muridnya mendengarkan?

“Kualitas berlapis di bluegrass,” kata Anger. “Di sinilah mata orang-orang klasik benar-benar terbuka. Mereka melihat lapisan ritme, melodi, dan harmoni yang sangat rumit ini.”

Setiap instrumen menyumbangkan suara unik ke grup. “Dan Anda memiliki biola masuk dan keluar dari segalanya, menggarisbawahi perubahan harmonis dan menambahkan komentar,” katanya. Murid-muridnya sering terkejut dengan betapa terstrukturnya bluegrass. “Ini seperti Mozart tapi lebih sibuk,” kata Anger.

“Sederhana di luar, tetapi sangat sulit untuk bermain dengan baik.” Bluegrass meraih Kemarahan sejak dini: Dia mengambil biola pada usia sembilan tahun dan bermain biola pada usia 15 dan akhirnya putus kuliah untuk bermain bluegrass.

Namun terlepas dari kecintaannya pada gaya, dia menyadari bahwa itu bukan untuk semua orang. Beberapa muridnya, kata Anger, memutuskan dengan cepat bahwa bluegrass tidak cocok. Apa yang mematikannya? Seringkali, itu adalah materi pelajaran yang menantang ini adalah musik yang berakar di kota pertambangan Appalachian dan komunitas Afrika-Amerika di pedesaan selatan.

“Ada banyak kesedihan di bluegrass dan banyak orang di ujung tali mereka,” kata Anger. “Saya pikir beberapa orang mungkin mengalami masalah dengan itu.”

Dan itu bisa menantang secara fisik untuk dimainkan. “Ini menuntut dalam arti bahwa ada banyak volume yang terlibat,” kata Anger. “Ada lima instrumen dan semuanya keras, terutama banjo.”

Peran dinamis biola bisa sangat menakutkan. “Ini mengarah, mengikuti, mengiringi, mundur, dan terkadang dengan kunci yang biasanya tidak Anda minta dimainkan oleh pemain biola,” jelas Anger. “Anda harus memiliki kesadaran yang luas, dan perintah dari beberapa pemain lain tidak diminta untuk melakukannya.”

Itu termasuk perempat sempurna, yang dipelajari Anger untuk dimainkan sebelum membaca tentang betapa sulitnya mereka belajar. “Sobat, saya senang saya tidak mengetahuinya ketika saya belajar bermain bluegrass,” katanya. “Akan membuatnya jauh lebih sulit.”

Tantangan tersebut membantu menjelaskan mengapa Anger mendorong murid-muridnya untuk memulai dari akar gaya. “Saya biasanya memulainya dengan banyak lick blues,” jelasnya. “Ada begitu banyak blues dalam musik ini, dan jika mereka tidak memainkan blues, mereka akan kekurangan di bagian melodic-resources.”

Saat pemain maju, mereka harus menyadari bahwa bluegrass didominasi oleh dua gaya tekanan dan kecepatan busur yang berbeda. Di satu sisi, Anger menunjuk pada pemain seperti Gordon Terry yang menggunakan slow bow dengan banyak tekanan. “Memainkan dengan cara itu, Anda merasa bahwa Anda sedang menurunkan suara melalui bagian belakang instrumen,” katanya. “Ini sangat kuat.”

Sebaliknya, orang-orang seperti Kenny Baker dan Mark O’Connor menggunakan busur yang lebih cepat dan tekanan yang lebih sedikit. “Anda membiarkan instrumen berbunyi dengan cara yang lebih alami, mendekati gaya klasik,” ujar Anger. “Mampu beralih di antara dua gaya adalah hal yang menyenangkan. Anda dapat memilih satu untuk satu lagu dan satu untuk yang lain.”

Satu keterampilan penting yang harus dikembangkan oleh pemain biola bluegrass: Mereka harus mampu membingkai instrumen lain dan penyanyi, dan menampilkannya dengan baik. Jika vokalis menyanyikan bagian refrein, misalnya, pemain biola harus mengembangkan semacam harmoni, jelas Anger—mungkin dengan double-stop yang memainkan nada apa pun yang dinyanyikan penyanyi.

Tapi, kata Anger, jika biola memainkan melodi bersama penyanyi, itu adalah sinyal yang cukup jelas bahwa band bluegrass tidak tahu apa yang dilakukannya. “Itu pertanda buruk,” katanya.

Untuk pemain yang ingin terdengar lebih idiomatis dalam gaya, Anger merekomendasikan kutipan. “Jika Anda bisa mengutip solo penting dari lagu bluegrass, itu ide yang sangat bagus,” katanya. “Kami tidak ingin menyalin, tapi kami ingin melestarikan dan menyadari sejarah musik.”

Sebagai contoh, Anger menunjuk ke solo Vassar Clements dalam “Mule Skinner Blues” versi Bill Monroe. “Itu solo yang sangat bisa dikutip,” kata Anger. “Ini sangat blues dan kedengarannya bagus.” Kemudian lagi, pemain biola Kenny Baker juga memiliki lagu solo era 1970-an yang ikonik untuk lagu yang sama. “Idealnya Anda akan hafal keduanya dan dapat memainkannya sesuai permintaan untuk memulai lagu,” kata Anger.

Salah satu kunci utama untuk mengutak-atik bluegrass adalah manajemen energi. Saat Anda beralih dari ayat ke paduan suara, Anda mungkin ingin meningkatkan energinya. Tapi bagaimana caranya? “Apakah itu berarti bermain lebih berirama?” Kemarahan bertanya. “Anda mungkin bermain lebih tinggi di kisaran instrumen. Atau dengan tekstur yang lebih kental, artinya double-stop. Apakah Anda akan melakukan double-stop paralel?”

Seperti aspek bluegrass lainnya, ada banyak cara yang bisa Anda lakukan. “Dan begitu banyak cara untuk, Anda tahu, mengacaukannya,” kata Anger sambil tertawa. “Tapi ketika Anda melakukannya dengan benar, itu luar biasa.”