October 6, 2024
Bluegrass Musik di Wisconsin

Bluegrass Musik di Wisconsin

Bluegrass Musik di WisconsinItu terjadi di River Falls pada bulan April dan East Troy pada bulan September. Itu berlangsung di Ladysmith pada bulan Juni, dan kemudian di Viroqua pada bulan Juli. Waktu utama adalah Agustus, ketika komunitas yang beragam seperti Mazomanie, Rosholt, dan Madison membuat jenis musik yang kebanyakan orang tidak akan pernah diasosiasikan dengan Wisconsin: Bluegrass.

Bluegrass Musik di Wisconsin

valeriesmithonline – Kota-kota, kota-kota, dan desa-desa ini setiap tahun menjadi tuan rumah bagi sebuah fenomena yang oleh sejarawan musik country dan tokoh radio Madison Bill Malone dibandingkan dengan pertemuan kebangunan rohani. “Festival Bluegrass menyatukan orang-orang percaya sejati dalam suasana pedesaan di luar ruangan dan memungkinkan para amatir dan profesional untuk berkomunikasi dan belajar dari satu sama lain,” kata Malone.

Baca juga : ‘Jewgrass’: Menghadirkan Perspektif Berbeda untuk Musik Bluegrass

Hadiri salah satu dari pertemuan-pertemuan sinkopasi spiritual ini dan apa yang mungkin Anda alami adalah penegasan akan kebaikan. Musik bluegrass pada dasarnya adalah komentar optimis tentang kehidupan yang paling baik dipahami dan dihargai dengan menghadiri pertunjukan langsung di tabernakel terbuka dari para penganut bluegrass.

Melansir wisconsinacademy, Asal muasal musik bluegrass dapat dilacak ke William Smith Monroe, seorang Kentuckian yang mengumpulkan sekelompok musisi akustik ulung untuk melawan elektrifikasi cepat musik country setelah Perang Dunia II. Dinamakan untuk menghormati negara bagian asal Monroe, Bluegrass Boys mencapai kumpulan bakat terbesarnya dengan Monroe pada mandolin, Earl Scruggs pada banjo, Lester Flatt pada gitar, dan Chubby Wise pada biola. Mengambil inspirasi dari musik rakyat pemukim Appalachian awal dari Kepulauan Inggris, Bluegrass Boys melanjutkan untuk membangun dan mendefinisikan untuk generasi mendatang apa yang sekarang dikenal sebagai musik bluegrass tradisional .

Musik bluegrass tradisional berakar pada aransemen band string Bluegrass Boys asli dan umumnya terbatas pada banjo, gitar, biola, dan mandolin (akhirnya bass tegak ditambahkan ke barisan). Di bluegrass, keahlian pada instrumen lebih dihargai daripada bakat vokal seseorang. Dan, tidak seperti band rock, tidak ada vokalis utama dalam band bluegrass. Semua orang memilih, menyeringai, menyelaraskan, dan bergantian mengimprovisasi lead instrumental di antara bait-bait sebuah lagu, memberikan musik bluegrass kepribadian yang lebih dekat hubungannya dengan jazz daripada sepupu musik countrynya.

Tema yang diekspresikan dalam lirik bluegrass juga memiliki kualitas berbeda yang menurut banyak penggemar dan pengunjung festival membangkitkan semangat: keluarga, negara, iman, dan semangat harapan yang pantang menyerah berkuasa (tetapi jika para bankir menyita wisma tua atau kehidupan terbukti menjadi kecelakaan kereta api, Puji Tuhan pula). Dalam Country Music, AS , sejarawan Bill Malone mencatat bahwa ”festival-festival tersebut telah mendorong dorongan kuat di antara orang Amerika untuk kembali ke dasar, masyarakat yang lebih sederhana, lebih mudah diatur, dan diduga lebih layak”.

Salah satu festival bluegrass paling awal dan paling berpengaruh di Wisconsin berlangsung setiap tahun di Danau Mole dari tahun 1976 hingga 1993. Ditampilkan di lingkungan di mana konsumsi alkohol sama non-stop seperti musiknya, artis legendaris seperti Bill Monroe, Doc Watson, Ralph Stanley, dan John Hartford membawa semangat mereka untuk genre ini ke tempat terbuka. Terlepas dari (atau mungkin karena) festival dengan reputasi yang tidak sopan, selama bertahun-tahun para pemain ini meninggalkan sekelompok musisi muda yang terinspirasi yang ingin menyebarkan Injil tentang bentuk seni yang menyegarkan ini.

Art Stevenson adalah salah satu dari penonton muda Mole Lake yang kemudian membentuk band bluegrass sendiri. Stevenson telah memainkan gitar, harmonika, dan dinyanyikan secara teratur di seluruh Wisconsin sejak awal 1980-an, tetapi tidak selalu dengan suara bluegrass. Dari hari-hari awalnya, Stevenson mengatakan bahwa “beberapa band bluegrass Wisconsin melakukan tur keliling berbagai klub malam, ballroom, dan tempat-tempat lain di sekitar Wisconsin. Ada banyak tempat untuk bermain.”

Namun minat masyarakat umum tidak cukup untuk menopang semua band ini, sehingga Stevenson sering tampil dengan band country-western untuk tetap bekerja sebagai musisi. Penilaiannya terhadap bluegrass di Wisconsin selama tahun 1980-an dan awal 1990-an adalah bahwa “ada banyak jam session tetapi sedikit kesempatan untuk bermain demi uang.”

Pengamatan Stevenson mencerminkan kemalangan bluegrass sebagai usaha ekonomi di tingkat nasional juga. Sama seperti stasiun radio rock, stasiun pedesaan mengadopsi pola pikir “Top 40” yang berfokus pada kelayakan komersial pemain tenda yang dapat menjual rekaman dan mengisi auditorium besar, yang kemudian meminggirkan bluegrass.

Pada 1990-an semakin banyak festival musik komunitas pedesaan di Wisconsin, seperti di seluruh negara, menjadi outlet utama untuk pertunjukan bluegrass, sehingga memelihara hubungan khusus antara pemain, penonton, dan tanah.

Namun, ukuran dan kegaduhan umum Danau Mole adalah pengecualian. Malone memuji penyelenggara festival lain seperti Karl Brandenburg di Brodhead, Carl Solander di Red Cliff, dan Melissa Sherman di East Troy dengan “secara sadar berjuang sejak pertengahan 1980-an untuk menciptakan acara gaya keluarga yang sehat yang merayakan musik lama dan musik lama. nilai-nilai.”

Lakukan ziarah akhir-akhir ini ke tempat-tempat seperti Ladysmith untuk Northwoods Bluegrass Festival, Eau Claire untuk Blue Ox Music Festival, atau Rosholt for Bluegrass in the Pines dan Anda akan melihat berbagai pengalaman musik interaktif, seperti jam session dan lokakarya, serta kegiatan berbasis keluarga merupakan bagian integral. Dan festival yang berlangsung selama dua atau tiga hari akhir pekan menyediakan fasilitas berkemah untuk mengakomodasi RV raksasa yang membawa anggota Generasi Woodstock dan cucu-cucu mereka.

Festival yang lebih besar yang menawarkan kesempatan bermalam memberikan dinamika populer untuk pengalaman bluegrass. Menurut Malone, “banyak orang berkemah selama berhari-hari di tenda atau kendaraan rekreasi, mendengarkan band profesional di atas panggung, dan berpartisipasi dalam sesi jam yang mungkin berlangsung sepanjang malam.”

Sesi open jam ini membangun rasa kebersamaan di antara pengunjung festival menurut Billy Kangaroo, pemain papan cuci untuk Piper Road Spring Band. “Bluegrass tidak hanya terjadi di panggung utama,” kata Kangaroo, mencatat bahwa “kemacetan dadakan terjadi di berbagai tempat di sekitar area festival sepanjang hari dan sepanjang malam.” Dan tidak jarang anggota band profesional bergabung dengan sesi amatir ini hanya karena kecintaan pada musik dan persahabatan yang melekat dalam pengalaman grup.

Di luar sirkuit festival, sesi selai adalah bagian penting dari subkultur bluegrass dan sering terjadi setiap minggu, sepanjang tahun, dan berfungsi sebagai katalis untuk menjaga hubungan para penggemar dan profesional melalui pertunjukan real-time yang terbuka untuk semua pendatang. Penyisipan yang mudah seperti ini ke dalam penampilan grup menunjukkan keramahan genre ini, karena setiap orang dari tingkat keahlian apa pun dipersilakan untuk berkontribusi pada kegembiraan bermain musik.

Meskipun ia datang ke University of Wisconsin–Madison pada tahun 1958 untuk belajar musik dalam persiapan untuk karir sebagai pemain bass orkestra, Eric Weissberg fasih dalam bluegrass. Weissberg memperoleh apresiasi musik bluegrass dari pertunjukan yang berlangsung di Washington Square Park di Greenwich Village New York pada 1950-an dan dipengaruhi pada usia dini oleh teman baik dan mentor, Pete Seeger. Banjolah, bukan bass, yang terbukti menjadi salah satu yang membuat Weissberg kemudian mendapatkan ketenaran karena memainkan peran utama dalam lagu “Dueling Banjos” untuk film Deliverance tahun 1972 .

Teman sekamar Weissberg di UW–Madison adalah Marshall Brickman, pemain banjo lain dan penggemar bluegrass, yang kemudian menjadi terkenal dan kaya dengan berkolaborasi dengan Woody Allen dalam naskah film untuk Sleeper (1973), Annie Hall (1977), dan Manhattan (1979). Weissberg dan Brickman berbagi minat mereka pada bluegrass melalui kemacetan dengan siswa lain di asrama atau mengambil uang receh bermain di bar lokal dekat kampus.

Lebih dari tiga puluh tahun setelah Weissberg dan Brickman sering mengunjungi sesi selai Madison dan bermain dengan Goose Island Ramblers di tempat-tempat seperti Glenn-N-Ann’s Cozy Inn (sekarang Nitty Gritty) dan (sekarang hilang) Club de Wash, Art Stevenson menemukan dirinya duduk dengan Cork ‘n Bottle String Band di Ken’s Bar.

Di situlah dia bertemu John Fabke, seorang pemain gitar/banjo/mandolin yang cukup umur mendengarkan rock and roll tetapi memiliki “pengalaman yang mengubah hidup” ketika dia menghadiri pertunjukan langsung oleh Ramblin’ Jack Elliott, yang repertoarnya yang beragam meliputi country, musik folk, blues, dan bluegrass.

Fabke mengatakan tentang inisiasi awalnya ke dalam nuansa bluegrass bahwa, “Anda dapat mencatat banyak waktu mendengarkan rekaman untuk mempelajari bahasa musik. Tetapi hanya ada begitu banyak yang dapat Anda pelajari dari buku atau mendengarkan rekaman.” Jadi, ketika Fabke bertemu Stevenson di Ken’s, dia ingin mendengarkan dan belajar.

Setelah beberapa latihan, mereka menemukan ruang biliar di sisi barat Madison yang disebut Ruang Hijau di mana pemilik Jim Nikora mengizinkan mereka mengambil alih Senin malam.

Stevenson mengatakan, “Kami memainkan bluegrass tradisional tetapi memiliki minat pada jenis musik lain dan mendorong semua musisi akustik untuk bergabung dalam pertunjukan mic terbuka. … Sesi-sesi tersebut menjadi sangat populer, bahkan, para anggota band bluegrass tur akan mampir dan berpartisipasi dalam open jam.”

Fabke mengatakan bahwa “bergabung dalam sesi jam itu menyenangkan. Hal ini dapat mengintimidasi pada awalnya tetapi ini adalah pengalaman belajar. Anda dapat melihat apa yang dilakukan orang lain dan mencari tahu di mana Anda perlu meningkatkan. Ini adalah cara yang baik untuk bertemu orang-orang.”

Kelancaran partisipasi ini adalah alasan utama lain mengapa musik menarik bagi musisi dari berbagai tingkat bakat dan minat. Tidak ada penyendiri di bluegrass, dan gaya ansambel berarti bahwa musik harus dimainkan oleh sebuah grup (yang juga membantu memastikan bahwa sebuah band atau jam session dapat berlanjut bahkan ketika seorang anggota kunci pergi). Ketika istri Stevenson, Stephanie, menyelesaikan gelarnya dan mereka pindah kembali ke utara, dia digantikan oleh penggemar muda lainnya bernama Dan O’Brien.

Tetapi bahkan lokasi pun harus berubah. Akhirnya sesi Ruang Hijau pindah ke Tembaga Grid di seberang Rumah Lapangan UW–Madison. Dan ketika kepemilikan tempat itu beralih ke pasangan muda yang ingin mengubahnya menjadi bar olahraga, selai pindah ke Dudley’s di Park Street. Di sana tugas menjadi tuan rumah diambil alih oleh Bob dan Lisa Steeno dari SpareTime Bluegrass Band.

Fabke dan O’Brien kemudian membentuk Nob Hill Boys, yang tetap menjadi band bluegrass Wisconsin yang populer sampai Fabke pindah ke Nashville untuk melanjutkan pendidikannya sendiri. Namun irama terus berjalan dan apakah kita berbicara tentang partisipasi jam session atau keanggotaan band, komposisi grup sama lancarnya dengan improvisasi instrumental yang ditunjukkan pada setiap pertunjukan bluegrass.

Ini adalah bagian dari daya tarik untuk pemain lama seperti Billy Kangaroo. Dia berbicara baik tentang keragaman dan kualitas “memilih” di bluegrass dan menggambarkan sesama musisi Wisconsin sebagai seniman dan inovator. Tetapi seni dan bakat inovatif itu telah membawa musik ke beberapa tempat yang tidak akan dikenali oleh Bill Monroe dan Bluegrass Boys.

Grup baru hari ini seperti Horseshoes and Hand Grenades yang berbasis di Stevens Point dan Dead Horses dari Milwaukee telah mencapai keunggulan nasional yang beberapa band bluegrass Wisconsin telah mencapai atau mungkin bahkan telah dicita-citakan. Namun yang membedakan mereka dari pendahulunya yang sudah tua adalah bahwa mereka tidak tradisional dalam artian mempertahankan gaya musik dari pendiri genre tersebut.

“Saya menghargai dan menikmati bakat dan energi dari band-band ini dan menghormati pengakuan yang mereka dapatkan untuk musik mereka,” kata Art Stevenson. “Tapi menurut saya istilah bluegrass digunakan terlalu bebas dan tidak tepat oleh beberapa band, promotor festival, dan media.”

Jerry Wicentowski menggambarkan musik hibrida ini sebagai “rock pada instrumen akustik.” Salah satu orang timur lain yang datang ke UW–Madison pada awal 1960-an, Wicentowski menambahkan kecintaannya pada musik ke komunitas bluegrass yang ada di Madison. Nongkrong di Glenn-N-Ann’s atau menonton pertunjukan tanpa bayaran hanya untuk mendapat kesempatan memainkan musik, Wicentowski berfokus pada presentasi vokal daripada manfaat menjadi hebat di banjo atau biola.

Seorang pemain gitar ritme sederhana, ia mengakui bahwa bluegrass memiliki bahasanya sendiri, “dialek di mana emosi diekspresikan.” Dan bahasa itu, tentu saja, dapat ditelusuri kembali ke Monroe dan para musisi pionir bluegrass lainnya yang ditiru oleh Wicentowski. (Kebetulan band Wicentowski, yang dikreditkan sebagai band bluegrass terlama yang terus menerus tampil di Wisconsin, disebut New Pioneers.)

Mereka yang mempertahankan penghormatan terhadap standar kinerja yang lebih tradisional memiliki satu kesamaan yang tidak dimiliki oleh para penggemar yang lebih muda: mereka melihat Bill Monroe dan Bluegrass Boys (atau orang lain pada zaman itu) tampil secara langsung, dan pengalamannya sangat transformatif. Menurut Billy Kangaroo, para anggota Piper Road Spring Band awalnya berkumpul untuk membentuk sebuah band rock. Tetapi setelah melihat pertunjukan langsung oleh Monroe, mereka mulai melakukan transisi ke bluegrass, menukar gitar listrik mereka dengan instrumen akustik, drum mereka dengan papan cuci. Jerry Wicentowski mengatakan tentang pertemuannya dengan Monroe bahwa itu adalah “pengalaman musik dalam hidup saya.”

Tapi Anda tidak perlu memilih salah satu bentuk bluegrass dari yang lain. Pada banyak festival yang berlangsung di Wisconsin tahun ini, Anda mungkin akan mendengar Art Stevenson dan High Water berbagi panggung utama dengan Dead Horses atau band generasi muda lainnya. Dari larut malam hingga dini hari, mereka semua dapat ditemukan duduk bersama di sesi selai api unggun. Bahkan, bawalah alat musik gesek Anda sendiri ke Gandy Dancer Festival di Mazomanie Agustus mendatang dan Anda dapat menghidupkan kembali sesi Green Room, saat Art Stevenson dan John Fabke memimpin open jam.

Sumber daya terbaik untuk menemukan festival bluegrass, atau sesi selai dalam hal ini, adalah situs web untuk Asosiasi Musik Bluegrass Wisconsin Selatan, Asosiasi Musik Badgerland Bluegrass, atau Asosiasi Musik Area Milwaukee, yang menampilkan daftar untuk banyak bluegrass yang kurang dikenal. band tampil di berbagai acara sering untuk sedikit atau tanpa biaya.

Keinginan musisi bluegrass untuk tampil meskipun dengan imbalan terbatas untuk waktu dan usaha mereka dengan baik dimasukkan ke dalam perspektif oleh John Fabke, yang mengatakan, “Ini bukan tentang uang atau ketenaran tidak ada. Ini tentang musiknya.”