Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an – Bluegrass Music adalah genre musik akar Amerika yang berkembang di tahun 1940-an di wilayah Appalachian Amerika Serikat. Genre ini berasal namanya dari band Bill Monroe dan Blue Grass Boys. Tidak seperti musik country arus utama, Bluegrass secara tradisional dimainkan pada instrumen senar akustik.
Genre Bluegrass Music, Genre Valerie Smith Tahun 1940-an
valeriesmithonline – Bluegrass memiliki akar dalam balada Bahasa Inggris, Skotlandia dan Irlandia, dan lagu-lagu dansa Irlandia, dan dalam blues tradisional-Amerika dan jazz. Bluegrass lebih dikembangkan oleh musisi yang bermain dengan Monroe, termasuk pemain 5-string Banjo Earl Scruggs dan gitaris Lester Flatt. Monroe mengkarakterisasi genre sebagai: “Bagpipes Skotlandia dan Ole Time Fiddlin ‘. Ini Metodis dan Kekudusan dan Baptis. Ini blues dan jazz, dan memiliki suara kesepian tinggi.”
Baca Juga : Majalah Musik Bluegrass Unlimited, Majalah Yang Mengulas Valerie Smith di Setiap Albumnya
Bluegrass menampilkan instrumen senar akustik dan menekankan off-beat. Catatan diantisipasi, berbeda dengan blues santai di mana catatan berada di belakang irama, yang menciptakan karakteristik energi yang lebih tinggi dari bluegrass. Dalam bluegrass, seperti dalam beberapa bentuk jazz, satu atau lebih instrumen masing-masing mengambil gilirannya memainkan melodi dan berimprovisasi di sekitarnya, sementara yang lain melakukan iringan.
Ini terutama dikecam dalam lagu-lagu yang disebut kerusakan. Ini berbeda dengan musik lama, di mana semua instrumen memainkan melodi bersama atau satu instrumen membawa keunggulan sepanjang sementara yang lain menyediakan iringan. Kerusakan sering ditandai dengan tempo cepat dan ketangkasan instrumental yang tidak biasa dan kadang-kadang dengan perubahan chord yang kompleks.
1. Instrumen
Biola, banjo lima senar, gitar, mandolin, dan bass tegak (string bass) sering bergabung dengan gitar resonator (juga disebut sebagai dobro) dan (sesekali) harmonika atau harpa Yahudi. Instrumentasi ini berasal dari band dansa pedesaan dan merupakan dasar di mana pita bluegrass paling awal terbentuk.
Biola, yang dibuat oleh Italia dan pertama kali digunakan di abad keenam belas Eropa, adalah salah satu instrumen pertama yang dibawa ke Amerika. Karena ukuran dan fleksibilitas mereka yang kecil, mereka menjadi sangat populer. Fiddles juga digunakan di negara, musik klasik dan lama.
Banjos dibawa ke Amerika melalui perdagangan budak Afrika. Mereka mulai mendapat perhatian dari orang kulit putih Amerika ketika Minstrel menunjukkan mulai menggunakan banjo sebagai bagian dari tindakan mereka. “Clawhammer”, atau bermain gaya dua jari, populer sebelum perang saudara. Namun, sekarang, pemain Banjo menggunakan gaya memetik tiga jari yang dipopulerkan oleh banjoists seperti Earl Scruggs.
Gitaris memiliki peran penting dalam bluegrass. Mereka digunakan terutama untuk tujuan ritmis dan menjaga suara tetap bergerak sementara instrumen lain membutuhkan waktu istirahat serta mengambil istirahat sendiri pada kesempatan. Instrumen berasal dari abad kedelapan belas Eropa selatan tetapi model-model Amerika dibuat tidak diproduksi sampai C.F.
Perusahaan Martin mulai memproduksi mereka pada tahun 1830-an. Gitar sekarang paling umum dimainkan dengan gaya yang disebut flatpicking, tidak seperti gaya gitaris bluegrass awal seperti Lester Flatt, yang menggunakan jempol pick dan pick jari.
Bassist hampir selalu memainkan pizzicato, sesekali mengadopsi “gaya tamparan” untuk menonjolkan irama. Garis Bass Bluegrass umumnya merupakan pergantian ritmis antara akar dan kelima dari setiap chord, dengan kunjungan bass yang sesekali berjalan.
Instrumentasi telah menjadi topik perdebatan yang berkelanjutan. Performa bluegrass tradisional percaya instrumentasi “yang benar” adalah yang digunakan oleh band Bill Monroe, anak laki-laki rumput biru (gitar, mandolin, biola, banjo dan bass).
Keberangkatan dari instrumentasi tradisional telah mencakup Dobro, akordeon, harmonika, piano, autoharp, drum, gitar listrik, dan versi listrik dari instrumen bluegrass umum lainnya, menghasilkan apa yang telah disebut sebagai “rumput baru,” meskipun bahkan Bill Monroe sudah dikenal Untuk bereksperimen dengan instrumentasi, sekali pun menggunakan string orkestra, paduan suara, dan lagu-lagu burung-lagu pra-rekaman.
2. Vokal
Terlepas dari instrumentasi tertentu, karakteristik bluegrass yang membedakan adalah harmoni vokal yang menampilkan dua, tiga, atau empat bagian, seringkali dengan suara disonan atau modal dalam suara tertinggi (lihat bingkai modal), gaya yang digambarkan sebagai “Suara Lonesome yang tinggi. ” Umumnya, pemesanan dan pelapisan harmoni vokal disebut” tumpukan “.
Stack standar memiliki suara bariton di bagian bawah, timbal di tengah (menyanyikan melodi utama) dan tenor di bagian atas. Meskipun tumpukan dapat diubah, terutama di mana suara wanita sudah termasuk. Alison Krauss dan Union Station memberikan contoh yang baik dari tumpukan harmoni yang berbeda dengan bariton dan tenor dengan timah tinggi, sebuah oktaf di atas garis melodi standar, dinyanyikan oleh vokalis wanita.
Namun, dengan mempekerjakan varian ke pengaturan vokal trio standar, mereka hanya mengikuti pola yang ada sejak awal genre. Saudara Stanley memanfaatkan bagian bariton tinggi pada beberapa trio mereka yang direkam untuk Columbia Records selama waktu mereka dengan label itu (1950-1953). Pemain Mandolin Pee Wee Lambert menyanyikan bariton tinggi di atas Ralph Stanley’s Tenor, kedua bagian di atas vokal utama Carter.
Pengaturan vokal trio ini sangat digunakan oleh kelompok lain juga. Pada 1960-an Flatt dan Scruggs sering menambahkan bagian kelima ke bagian kuartet tradisional pada lagu-lagu Gospel, bagian ekstra menjadi bariton tinggi (menggandakan bagian bariton yang dinyanyikan dalam kisaran normal suara itu. ep tullock menyediakan bagian).
Penggunaan timah yang tinggi dengan tenor dan bariton di bawahnya paling terkenal dipekerjakan oleh saudara-saudara Osborne yang pertama kali mempekerjakannya selama waktu mereka dengan catatan MGM pada paruh tahun 1950-an. Pengaturan vokal ini akan menjadi aspek rumah dari suara Osbornes dengan suara Bobby yang tinggi dan jernih di puncak tumpukan vokal.
3. Tema
Tunes bluegrass sering mengambil bentuk narasi pada kehidupan sehari-hari orang-orang yang datang musik. Selain dari laments tentang cinta yang hilang, ketegangan interpersonal dan perubahan yang tidak diinginkan ke wilayah (mis., Efek yang terlihat dari penambangan batubara puncak gunung), vokal bluegrass sering mengacu pada keberadaan yang sulit di Appalachia dan daerah pedesaan lainnya dengan sumber daya keuangan.
Beberapa musik protes telah disusun dalam gaya bluegrass, terutama mengenai viscisitudes dari industri pertambangan batubara Appalachian. Railroading juga telah menjadi tema yang populer, dengan balada seperti “bangkai palu 97” dan “sembilan pound” (dari legenda John Henry) yang patut dicontoh.
4. Penciptaan
Bluegrass, sebagai bentuk musik yang berbeda, yang dikembangkan dari elemen musik lama dan musik tradisional dari wilayah Appalachian Amerika Serikat. Wilayah Appalachian di mana banyak imigran Amerika Skotlandia duduk, membawa mereka tradisi musikal dari tanah air mereka. Oleh karena itu suara jig dan gulungan, terutama seperti yang dimainkan di biola, bawaan dengan gaya berkembang.
Musisi kulit hitam, sementara itu, membawa banjo ikonik ke Appalachia. Banyak NEI, pada tahun 1945, Earl Scruggs akan mengembangkan gulungan tiga jari pada instrumen yang memungkinkan caskade api cepat catatan yang dapat mengikuti tempo mengemudi dari suara bluegrass baru. Pemukim dari Inggris dan Irlandia tiba di Appalachia selama abad ke-18, dan membawa mereka tradisi musikal dari tanah air mereka.
Tradisi-tradisi ini terutama terdiri dari Balada Bahasa Inggris dan Skotlandia yang pada dasarnya tidak diduduki musik narasi-dan tari, seperti gulungan, yang disertai dengan biola. Banyak lagu bluegrass yang lebih lama datang langsung dari Kepulauan Inggris. Beberapa balada bluegrass Appalachian, seperti “cantik Saro”, “Polly cantik”, “Cuckoo Bird” dan “House Carpenter”, datang dari Inggris dan melestarikan tradisi balada Inggris baik secara melodi maupun liris.
Beberapa lagu bluegrass fiddle populer di Appalachia, seperti “Britches Leather” dan “Soldier’s Joy”, memiliki akar Skotlandia. Tarian Tarian “Cumberland Gap” dapat diturunkan dari lagu yang menyertai Ballad Skotlandia “Bonnie George Campbell”. Musik yang sekarang dikenal sebagai Bluegrass sering digunakan untuk menemani gaya menari pedesaan yang dikenal sebagai Buckdancing, Flatfooting atau menyumbat.
Sebagai suara bluegrass menyebar ke daerah perkotaan, mendengarkannya karena kesadarannya sendiri meningkat, terutama setelah munculnya rekaman audio. Pada tahun 1948, apa yang akan dikenal sebagai bluegrass muncul sebagai genre dalam industri negara / musik barat pasca perang, periode waktu yang ditandai sekarang sebagai era emas atau semburan “bluegrass tradisional”.
Dari hari-hari awalnya, Bluegrass telah direkam dan dilakukan oleh musisi profesional dan amatir. Meskipun musisi dan tren bluegrass amatir seperti “parkir parkir” terlalu penting untuk diabaikan, itu adalah turing musisi yang telah menetapkan arah gaya. Stasiun radio yang didedikasikan untuk bluegrass juga terbukti berpengaruh dalam memajukan evolusi gaya menjadi subgenres khas.
5. Klasifikasi
Bluegrass pada awalnya dimasukkan dalam kategori musik rakyat dan kemudian diubah menjadi Hillbilly. Pada tahun 1948, Bluegrass ditempatkan di bawah negara / kepala besar untuk Bailan penawaran radio. Keempat dari Builgrass mani – Artis, harga, musik bluegrass yang dijelaskan dan Rosenberg secara terperinci sebagai berasal dari gaya dan bentuk, dalam satu bentuk atau yang lain, antara tahun 1930-an dan pertengahan 1940-an.
Namun, istilah “bluegrass” tidak muncul secara formal untuk menggambarkan musik sampai akhir 1950-an, dan tidak muncul dalam indeks musik hingga 1965. Entri pertama dalam indeks musik menyebutkan “musik bluegrass” mengarahkan pembaca untuk “melihat musik negara. musik Hillbilly”. Indeks musik mempertahankan daftar ini untuk musik bluegrass hingga 1986. Pertama kali musik bluegrass memiliki entri sendiri dalam indeks musik adalah tahun 1987.
Tema topikal dan naratif dari banyak lagu bluegrass sangat mengingatkan pada musik rakyat. Banyak lagu yang secara luas dianggap sebagai bluegrass pada kenyataannya karya yang lebih lama diklasifikasikan secara sah sebagai musik rakyat atau kuno yang dilakukan dalam gaya bluegrass. interaksi antara bluegrass dan formulir rakyat telah dipelajari secara akademis.
Folklorist Dr. Neil Rosenberg, misalnya, menunjukkan bahwa sebagian besar penggemar bluegrass dan musisi yang terbiasa akrab dengan lagu-lagu rakyat tradisional dan musik lama dan bahwa lagu-lagu ini sering dimainkan di pertunjukan, festival, dan selai.
6. Asal Nama
“Bluegrass” adalah nama umum yang diberikan di Amerika untuk rumput POA Genus, yang paling terkenal adalah Bluegrass Kentucky. Sebuah daerah besar di pusat Kentucky kadang-kadang disebut wilayah bluegrass (meskipun wilayah ini berada di barat bukit Kentucky). Tepat ketika kata “bluegrass” diadopsi tidak pasti, tetapi diyakini pada akhir 1950-an. Itu berasal dari nama band Biru Biru seminal, terbentuk pada tahun 1939 dengan Bill Monroe sebagai pemimpinnya. Karena garis keturunan ini, Bill Monroe sering disebut sebagai “Bapak Bluegrass”.
Bluegrass Style of Music Dates dari pertengahan 1940-an. Pada tahun 1948, Stanley Brothers merekam lagu tradisional “Molly dan Tenbrooks” dalam gaya Blue Grass Boys, yang bisa dibilang titik waktu yang dimunculkan Bluegrass sebagai bentuk musik yang berbeda.
Baca Juga : Bluegrass Menandai Ulang Tahun ke-75 yang Diredam
Band Monroe 1946 hingga 1948, yang menampilkan gitaris Lester Flatt, Banjoist Earl Scruggs, Fiddler Chubby Watt dan Bassist Howard Watts (juga dikenal sebagai “Rainwater Cedric”) kadang-kadang disebut “Band Bluegrass asli” menciptakan konfigurasi suara yang pasti dan instrumental itu tetap menjadi model hingga hari ini. Oleh beberapa argumen, sedangkan anak laki-laki rumput biru adalah satu-satunya band yang memainkan musik ini, itu hanya suara unik mereka.
Itu tidak dapat dianggap sebagai gaya musik sampai band-band lain mulai tampil dengan cara yang sama. Pada tahun 1967, “Breakdown Mountain Foggy” oleh Flatt dan Scruggs, musik Banjo instrumental, diperkenalkan ke audiens di seluruh dunia sebagai akibat dari penggunaannya yang sering di film “Bonnie dan Clyde”. Tetapi genre musik lama yang serupa secara fungsional sudah lama ditetapkan dan direkam secara luas dalam periode acara film dan kemudian CD dirilis. Ralph Stanley mengomentari asal-usul genre dan namanya:
