December 7, 2021
Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award

Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award

Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award – Penyanyi-penulis lagu Kanada. Menggambar dari rakyat, pop, batu, klasik, dan jazz, lagu Mitchell sering merefleksikan cita-cita sosial dan filosofis serta perasaannya tentang romansa, kewanitaan, kekecewaan, dan sukacita. Mitchell mulai bernyanyi di klub malam kecil di Saskatoon, Saskatchewan, dan di seluruh Kanada Barat, sebelum pindah ke klub malam Toronto, Ontario.

Joni Mitchell Sempat Tandingi Album Valerie Smith di Grammy Award

valeriesmithonline – Pada tahun 1965, ia pindah ke Amerika Serikat dan mulai melakukan tur. Beberapa lagu aslinya (“Mendesak untuk pergi”, “Pagi Chelsea”, “Kedua belah pihak, sekarang”, “The Circle Game”) ditutupi oleh penyanyi rakyat lain, yang memungkinkannya menandatangani rekor reprise dan merekam album debutnya, Lagu ke Seagull, pada tahun 1968. Menetap di California Selatan, Mitchell membantu mendefinisikan era dan generasi dengan lagu-lagu populer seperti “Taksi Kuning Besar” dan “Woodstock”.

Baca Juga : Dolly Rebecca Parton, Penyanyi Yang Menyaingi Karir Valerie Smith

Biru album 1971-nya sering dikutip sebagai salah satu album terbaik sepanjang masa. Itu dinilai album terbaik ke-30 yang pernah dibuat dalam daftar Rolling Stone 2003 dari “500 album terbesar sepanjang masa”, naik ke nomor 3 dalam edisi 2020.  Pada tahun 2000, The New York Times memilih Biru sebagai salah satu dari 25 album yang mewakili “Turning Points and Pinnacles dalam musik populer abad ke-20”. Pada 2017, NPR peringkat Blue Number 1 pada daftar album terhebat yang dibuat oleh wanita.

Album kelima Mitchell, untuk Roses, dirilis pada tahun 1972. Dia kemudian mengalihkan label dan mulai menjelajahi lebih banyak ide melodi yang dipengaruhi jazz, dengan cara tekstur pop yang subur, pada pengadilan 1974 dan percikan, yang menampilkan hits radio “Bantu saya” dan “Pria bebas di Paris” dan menjadi album terlarisnya.

Sekitar tahun 1975, kisaran vokal Mitchell mulai bergeser dari Mezzo-Soprano ke lebih dari contralto yang luas. Piano khasnya dan komposisi gitar yang dibuka juga tumbuh lebih harmonis dan ritmik ketika ia meledakkan Jazz dengan rock and roll, R & B, musik klasik dan ketukan non-Barat. Pada akhir 1970-an, ia mulai bekerja dengan musisi jazz terkenal termasuk Jaco Pastorius, Wayne lebih pendek, Herbie Hancock, dan Pat Metheny serta Charles Mingus, yang memintanya untuk berkolaborasi pada rekaman terakhirnya. Dia kemudian beralih ke musik pop dan elektronik, dan terlibat dalam protes politik.

Pada tahun 2002, ia dianugerahi Penghargaan Achievement Seumur Hidup pada Penghargaan Grammy Tahunan ke-44. Mitchell adalah satu-satunya produsen yang dikreditkan pada sebagian besar albumnya, termasuk semua pekerjaannya di tahun 1970-an. Pengkritik industri musik, dia berhenti tur dan merilisnya ke-17, dan kabarnya terakhir, album lagu-lagu asli pada 2007. Mitchell telah merancang sebagian besar sampul albumnya sendiri, menggambarkan dirinya sebagai “pelukis yang tergelincir oleh keadaan”.

Warisan

Sementara beberapa lagu paling populer Mitchell ditulis di Piano, hampir setiap lagu yang ia susun pada gitar menggunakan tuning yang terbuka, atau non-standar. Dia memiliki lagu-lagu menulis di sekitar 50 penyesuaian, memainkan apa yang dia sebut “Joni’s Weird Chords”. Penggunaan naungan alternatif memungkinkan gitaris untuk menghasilkan iringan dengan tekstur yang lebih bervariasi dan luas. Teknik pengambilan tangan kanan / pejalan tangan telah berevolusi selama bertahun-tahun dari gaya pemilihan yang awalnya rumit, yang dikenali oleh lagu-lagu gitar pada album pertamanya, ke gaya yang lebih longgar dan lebih berirama, kadang-kadang menggabungkan “tamparan” perkusi.

Pada tahun 1995, teman Mitchell Fred Walecki, pemilik musik Westwood di Los Angeles, mengembangkan solusi untuk meringankan frustrasi berkelanjutannya dengan menggunakan beberapa saluran alternatif dalam pengaturan langsung. Walecki merancang gitar gaya stratocaster untuk berfungsi dengan gitar virtual Roland VG-8, sistem yang mampu mengkonfigurasi banyak penyesuaiannya secara elektronik. Sementara gitar itu sendiri tetap dalam penyetelan standar, VG-8 mengkodekan sinyal pickup ke sinyal digital yang kemudian diterjemahkan ke dalam penyesuaian yang diubah. Ini memungkinkan Mitchell untuk menggunakan satu gitar di atas panggung, sedangkan teknologi off-stage memasuki tuning yang telah diprogram untuk setiap lagu di set.

Mitchell sangat inovatif secara harmonis dalam pekerjaan awalnya (1966-72), menggabungkan modalitas, kromatisme, dan poin pedal. Pada iblum debut 1968-nya untuk seagull, Mitchell menggunakan harmoni kuartal dan kuintal dalam “Dawntreader” dan Harmony Quintal dalam “Lagu ke Seagull”. Pada tahun 2003, Rolling Stone menamainya gitaris terbesar ke-72 sepanjang masa. Dia adalah wanita berperingkat tertinggi dalam daftar.

Pengaruh

Pendekatan Mitchell untuk musik memukul akor dengan banyak pendengar wanita. Di era yang didominasi oleh bintang rock pria stereotip, dia mempresentasikan dirinya sebagai “multidimensi dan konflik … memungkinkan dia untuk membangun identifikasi yang kuat di antara para penggemar wanita”. Mitchell menegaskan keinginannya untuk kontrol artistik sepanjang karirnya, dan masih memegang hak penerbitan untuk musiknya. Dia telah menelusuri gagasan bahwa dia adalah “feminis”; Dalam wawancara 2013 dia menolak label, menyatakan, “Saya bukan seorang feminis.

Saya tidak ingin berpagar melawan pria. Saya lebih suka toe-toe. mengerjakannya.” David Shumway mencatat bahwa Mitchell “menjadi wanita pertama dalam musik populer yang akan diakui sebagai seniman dalam arti penuh istilah itu apa pun pandangan Mitchell yang menyatakan pandangan feminisme, apa yang diwakili lebih dari pemain lain dari era era itu adalah keunggulan baru perspektif perempuan dalam kehidupan budaya dan politik. Madonna juga mengutip Mitchell sebagai artis wanita pertama yang benar-benar berbicara kepadanya sebagai remaja.

“Aku benar-benar, benar-benar ke Joni Mitchell. Aku tahu setiap kata ke pengadilan dan percikan. aku menyembahnya ketika aku berada di sekolah menengah. Biru luar biasa. Aku harus mengatakan tentang semua wanita yang pernah kudengar, dia punya paling mendalam efek pada saya dari sudut pandang liris.” Beberapa seniman telah sukses menutupi lagu Mitchell. Judy Collins 1967 mencatat “kedua belah pihak, sekarang” mencapai No. 8 di tangga lagu Billboard dan merupakan terobosan dalam karir kedua artis. (Rekaman Mitchell sendiri tidak melihat rilis sampai dua tahun kemudian, pada awan album keduanya.) Ini adalah lagu paling tertutup Mitchell sejauh ini, dengan lebih dari 1.200 versi direkam pada jumlah terbaru.

Lubang juga menutupi “kedua belah pihak, sekarang” pada tahun 1991 pada album debut mereka, cantik di dalam, membenasinya “awan”, dengan lirik yang diubah oleh wanita depan Counctney Love. Lingkungan Pop Group pada tahun 1970 dan Amy Grant pada tahun 1995 mencetak hit dengan selimut “Big Yellow Taxi”, lagu ketiga yang paling tertutup di Repertoar Mitchell (dengan lebih dari 300 sampul). Rilis terbaru dari lagu ini adalah dengan menghitung gagak pada tahun 2002 dan Nena pada 2007. Janet Jackson menggunakan sampel paduan suara “Taksi Kuning Besar” sebagai pusatnya tahun 1997 Hit Single “Got ‘Hilang”, yang juga fitur Rapper Q-Tip mengatakan “Joni Mitchell tidak pernah berbohong”.

“Sungai”, dari album Mitchell Blue menjadi lagu Mitchell paling tertutup kedua pada tahun 2013 karena banyak artis memilihnya untuk album liburan mereka. Seniman rap Kanye West dan Mac Dre juga mencicipi vokal Mitchell dalam musik mereka. Selain itu, Annie Lennox telah mencakup “wanita ngarai” untuk sisi-B Hit tahun 1995 “tidak lebih aku mencintaimu”. Mandy Moore tertutup “bantu saya” pada tahun 2003. Pada 2004 penyanyi George Michael menutupi lagunya “Edith dan gembong” untuk acara radio. “Sungai” telah menjadi salah satu lagu paling populer yang tercakup dalam beberapa tahun terakhir, dengan versi oleh Dianne Reeves (1999), James Taylor (direkam untuk televisi pada tahun 2000, dan untuk rilis CD pada 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005), dan Sarah McLachlan (2006).

McLachlan juga melakukan versi “biru” pada tahun 1996, dan Kucing Kucing mencatat penutup “biru” pada tahun 2008. Penutup Mitchell lainnya termasuk “Woodstock” yang terkenal oleh Crosby, Stills, Nash dan Young, Eva Cassidy, dan Matthews Southern Comfort, dan Matthews Selatan . “Penerbangan ini malam ini” oleh Nazareth. Dan versi terkenal dari “Kasus” oleh Tori Amos, Cabang Michelle, Jane Monheit, Pangeran, Diana Krall, James Blake, dan Ana Moura. Versi peringatan 40 tahun “Woodstock” dirilis pada tahun 2009 oleh Nick Vernier Band yang menampilkan Ian Matthews (sebelumnya dari Matiuss Southern Comfort). Sesama penyanyi Kanada K.D. Lang mencatat dua lagu Mitchell (“kasusmu” dan “Jericho”) untuk himne album 2004 dari paralel ke-49 yang sepenuhnya terdiri dari lagu-lagu yang ditulis oleh seniman Kanada.

Versi Pangeran dari “Kasus U” muncul di penghormatan kepada Joni Mitchell, kompilasi 2007 yang dirilis oleh NoneSuch Records, yang juga menampilkan Björk (“The Boho Dance”), Caetano Veloso (“Dreamland”), EmmyLou Harris (“The Magdalene Laundries “), Sufjan Stevens (” pria bebas di Paris “) dan Cassandra Wilson (” untuk mawar “), antara lain.

Beberapa lagu lain Referensi Joni Mitchell. Lagu “rumah kami” oleh Graham Nash mengacu pada hubungan dua tahun Nash dengan Mitchell pada saat itu Crosby, Stills, Nash dan Young merekam album Déjà Vu. LED Zeppelin “pergi ke California” dikatakan ditulis tentang kegilaan Robert Plant dan Jimmy Page dengan Mitchell, sebuah klaim yang tampaknya ditanggung oleh fakta bahwa, dalam pertunjukan live, tanaman sering mengatakan “Juni” untuk Temukan seorang ratu tanpa raja, mereka bilang dia memainkan gitar dan tangisan dan bernyanyi “.

Halaman Jimmy menggunakan tuning g gitar dropped double yang mirip dengan penggunaan alternatif Mitchell. Song Sonic Youth “Hey Joni” dinamai untuk Mitchell. Alanis Morissette juga menyebutkan Mitchell di salah satu lagunya, “rumahmu”. Penyanyi Folk Inggris Frank Turner menyebutkan Mitchell dalam lagunya “Sunshine State”. The Prince Song “The Ballad of Dorothy Parker” berisi lirik – “‘Oh, lagu favoritku’ katanya – dan itu bernyanyi Joni ‘bantu aku jatuh'”. “Lavender” oleh marion sebagian dipengaruhi oleh “melalui taman mendengarkan Joni Mitchell”, menurut vokalis dan ikan lirik, dan dia kemudian disebutkan dalam lirik lagu mereka “Montreal” dari suara yang tidak mungkin Dibuat.

Baca Juga : Norman McLaren, Animator yang Menginspirasi Album Junior Boys

John Mayer mengacu pada Mitchell dan album birunya di lagunya “Queen of California”, dari album 2012 yang lahir dan dibesarkan. Lagu ini berisi lirik “Joni menulis biru di rumah di tepi laut”. Taylor Swift juga merinci keberangkatan Mitchell dari industri musik di lagunya “The Lucky One” dari albumnya 2012 Red. Pada tahun 2003, Playwright Bryden Macdonald diluncurkan ketika semua budak bebas, revue musik berdasarkan musik Mitchell. Musik dan puisi Mitchell telah sangat memengaruhi pekerjaan pelukis Prancis Jacques Benoit. Antara 1979 dan 1989 Benoit menghasilkan enam puluh lukisan, sesuai dengan pilihan lima puluh lagu Mitchell.

Maynard James Keenan dari Alat Band Metal Progressive American telah mengutip Mitchell sebagai pengaruh, mengklaim bahwa pengaruhnya adalah apa yang memungkinkannya untuk “melembutkan dan membawa Kembali ke pusat, sehingga Anda bisa Dengarkan itu tanpa sakit mata. ” Lingkaran yang sempurna, band lain menampilkan Keenan sebagai vokalis utama, mencatat rendisi” the fiddle and the drum “Mitchell pada gen album 2004 mereka, koleksi Anti-War Tutupi lagu.