Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith – Musik bluegrass adalah bentuk musik country Amerika yang berakar pada musik tradisional Inggris, Irlandia, dan Skotlandia, dan pengaruh blues yang penting. Tidak biasa jika tidak unik untuk genre musik, bluegrass dapat ditelusuri ke inovasi dari seorang individu, Bill Monroe. Nama musik ini diambil dari tahun 1939, ketika bandnya bernama “Bill Monroe and the Blue Grass Boys”, dan sangat dekat dengan negara bagian asal Monroe di Kentucky, yang lama dikenal sebagai “negara bagian bluegrass”.
Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith
valeriesmithonline – Musik bluegrass dicirikan oleh nyanyian utama tenor, yang dikenal sebagai “suara tinggi, kesepian”, dan solo instrumental yang sangat cepat pada biola, banjo, mandolin, dan, yang lebih baru, dobro dan gitar. Seperti New Orleans tradisional, atau Dixieland, jazz, bluegrass adalah musik akustik, biasanya dimainkan tanpa drum tetapi mempertahankan intensitas ritme yang hingar-bingar dan pertukaran kompetitif di antara para instrumentalis.
Baca Juga : Musik Country, Musik Yang Telah Melekat Pada Jati Diri Valerie Smith
Monroe melakukan tur ke Selatan dan tercatat pada tahun 1930-an sebagai salah satu mitra Monroe Brothers, mengembangkan teknik mandolin virtuoso. Bluegrass muncul pada pertengahan 1940-an dan kemudian diidentifikasi sebagai genre musik country yang berbeda pada 1950-an.
Tidak seperti musik country yang asyik dengan kecurangan, penyalahgunaan alkohol, dan stereotip negatif lainnya tentang kehidupan pedesaan, bluegrass menekankan integritas keluarga, kesucian rumah (terutama bagi mereka yang tinggal di pengasingan dari akarnya), dan, seringkali, penghormatan kepada Tuhan, meskipun ini tema tidak dikenal dalam musik country lainnya.
Pada 1960-an, bluegrass menjangkau khalayak utara melalui kebangkitan musik rakyat, acara televisi, dan soundtrack film. Bluegrass telah mempengaruhi artis pop dan country besar, termasuk Elvis Presley, Dolly Parton, Alison Krauss, dan lainnya. Itu terus menikmati popularitas yang signifikan tidak hanya sebagai hasil dari rekaman komersial tetapi juga melalui kesuksesan festival bluegrass yang diadakan di seluruh Amerika Serikat.
Instrumentasi dan Gaya Vokal
Tidak seperti musik country mainstream, bluegrass lebih mengandalkan alat musik petik akustik. Biola, banjo, gitar akustik, mandolin, dan bas tegak kadang-kadang digabungkan dengan gitar slide resonator (lebih dikenal dengan nama merek Dobro). Solo instrumental biasanya diimprovisasi, dan seringkali menuntut secara teknis.
Seperti jazz, bluegrass biasanya dimainkan dengan setiap instrumen melodi dimatikan, memainkan solo improvisasi secara bergantian sementara yang lain kembali ke backing, ini berbeda dengan musik jaman dulu, di mana semua alat musik memainkan melodi bersama-sama atau satu alat musik memimpin sepanjang sementara yang lain memberikan pengiring.
Pengecualian dari aturan ini adalah penggunaan biola tiga kali lipat dan (lebih jarang) banyo atau mandolin “duel”. Grup bluegrass generasi kedua dan ketiga terkadang menggunakan gitar sebagai instrumen utama.
Perdebatan terus berlanjut di antara musisi, penggemar, dan cendekiawan bluegrass tentang instrumentasi apa yang merupakan band bluegrass sejati. Banyak yang menganggap instrumen yang digunakan dalam band-band Monroe pasca-Perang Dunia II sebagai instrumen bluegrass tradisional. Ini adalah mandolin (dimainkan oleh Monroe), biola, gitar, banjo, dan bass tegak.
Dobro (gitar slide resonator) sekarang hampir diterima secara universal juga. Pita bluegrass telah memasukkan instrumen yang beragam seperti akordeon, harmonika, harpa mulut, piano, drum, gitar listrik, dan versi listrik dari semua instrumen bluegrass umum, meskipun ini tidak diterima secara luas dalam komunitas bluegrass.
Kadang-kadang beberapa band akan mengesampingkan instrumen mereka yang lebih keras, terutama pada nomor gospel, dan menyanyikan harmoni empat bagian dengan hanya instrumentasi yang jarang).
Meskipun banyak lagu bluegrass yang orisinal, genre ini juga menekankan lagu-lagu tradisional, seringkali dengan tema sentimental atau spiritual. Suara “High Lonesome” dapat dikreditkan ke musik ‘shape-note’ di mana harmoni bernada tinggi dengan timbre nasal dinyanyikan di atas melodi utama.
Harmoni bluegrass sering kali menampilkan dua suara dengan disonan atau suara modal dengan suara tertinggi. (Fitur serupa dapat ditemukan dalam penggunaan double-stop di antara fiddler bluegrass yang lebih ahli.) Harmoni vokal tiga bagian juga umum, dan harmoni empat bagian kadang-kadang digunakan dalam aransemen bluegrass gospel.
Mencerminkan akar musik tradisional, banyak band bluegrass memasukkan setidaknya satu lagu religius di setiap set yang mereka bawakan dan setiap album yang mereka rekam. Selain itu, sub-genre kelompok bluegrass yang sangat religius telah muncul selama beberapa dekade terakhir.
Sejarah
Penting untuk dicatat bahwa bluegrass bukanlah dan tidak pernah ada murni musik folk dengan definisi yang ketat, meskipun banyak lagu bluegrass memang lagu folk tradisional. Dari awal berdirinya hingga hari ini, bluegrass telah direkam dan dibawakan oleh musisi profesional. Meskipun musisi amatir bluegrass dan tren seperti “memilih tempat parkir” terlalu penting untuk diabaikan, musisi profesionallah yang telah menentukan arah genre tersebut.
Meskipun bluegrass bukanlah musik rakyat dalam arti yang paling ketat, interaksi antara musik bluegrass dan bentuk rakyat tradisional adalah signifikan. Monroe, misalnya, dipengaruhi oleh nyanyian balada Skotlandia-Irlandia tradisional ibunya, serta oleh tradisi pemain biola dan gitaris kulit putih dan hitam.
Memang, instrumentasi yang dimasukkan ke dalam bluegrass berasal dari band-band tari kulit hitam pedesaan dan ditinggalkan oleh kelompok-kelompok itu (mendukung ansambel blues dan jazz) ketika diambil oleh musisi kulit putih (van der Merwe 1989, 62).
Bluegrass sebagai gaya tertentu, bagaimanapun, berkembang selama pertengahan 1940-an. Meskipun tidak ada orang yang dapat mengklaim telah “menemukannya” sendirian, awal mula bluegrass dapat ditelusuri dengan jelas ke satu jalur. Bill Monroe dengan tepat disebut sebagai “bapak” bluegrass; bandnya, the Blue Grass Boys, dibentuk pada tahun 1939 setelah dia dan saudaranya Charlie berpisah sebagai duet.
Penambahan pemain banjo Earl Scruggs pada tahun 1945, yang bermain dengan teknik petik tiga jari secepat kilat yang sekarang hampir secara universal dikenal sebagai “gaya Scruggs”, sering disebut sebagai momen kunci dalam pengembangan genre ini.
Namun, bahkan sebelum Scruggs muncul, gaya musik Monroe adalah satu-satunya dan telah mendapatkan pengakuan atas permainan mandolinnya yang keras yang dimainkan dengan riff-riff blues dan vokalisasi serta harmoni yang unik. Band Monroe tahun 1945-1948 menampilkan Monroe pada mandolin dan vokal tenor.
Scruggs pada banjo, gitaris Lester Flatt pada vokal utama / bariton, biola country yang dipengaruhi musik blues Chubby Wise, dan bassis Howard (alias “Cedric Rainwater,”) Watts menciptakan suara definitif dan konfigurasi instrumental yang tetap menjadi model bagi musisi bluegrass hingga hari ini.
Pada tahun 1947, Stanley Brothers merekam lagu kuda pacu tradisional “Molly and Tenbrooks” dalam gaya Blue Grass Boys, menandai awal bluegrass sebagai genre yang dapat diidentifikasi di luar band Monroe. Flatt dan Scruggs meninggalkan Monroe untuk membentuk band mereka sendiri yang sangat sukses pada tahun 1948, menambahkan Dobro sebagai instrumen bluegrass untuk pertama kalinya.
Pada awal 1950-an, beberapa band bluegrass terkenal lainnya telah muncul, termasuk Stanley Brothers, Jim dan Jesse McReynolds, dan Reno & Smiley. Jimmy Martin, Osborne Brothers, Mac Wiseman, dan lainnya segera menyusul.
Irama dan suara yang dipengaruhi blues dari lagu-lagu bluegrass tempo tinggi selama periode ini telah dilihat sebagai pendahulu gaya rockabilly dari artis-artis seperti Elvis Presley, Buddy Holly, dan Carl Perkins. Memang, salah satu rekaman pertama Presley adalah sampul “Blue Moon of Kentucky” milik Bill Monroe.
Perkembangan
Musisi bluegrass generasi pertama mendominasi genre ini dari permulaannya pada pertengahan 1940-an hingga pertengahan 1960-an. Grup ini umumnya terdiri dari mereka yang bermain selama “Golden Age” di tahun 1950-an, termasuk yang disebutkan di atas. Banyak dari pionir bluegrass generasi pertama dan kedua mulai bermain dengan Blue Grass Boys di bawah asuhan Bill Monroe.
Menikmati kesuksesan yang signifikan terutama di Selatan selama 1950-an, bluegrass mendapat dorongan besar ketika Hollywood menggunakan Flatt & Scruggs untuk memainkan lagu tema untuk serial televisi terkenal “The Beverly Hillbillies” dari 1962-1971, membuat beberapa penampilan di acara itu.
Dillard juga mengikuti acara Andy Griffith. Sementara itu, kelompok generasi pertama mulai menerima penonton utara sebagai akibat kebangkitan musik folk di pertengahan 1960-an. Beberapa tahun kemudian tahun 1972, film “Deliverance” dengan adegan “dueling banjo” yang khas berhasil mempopulerkan keahlian memetik banjo “gaya Scruggs”.
Generasi kedua Bluegrass menjadi terkenal pada pertengahan hingga akhir 1960-an, meskipun banyak musisi generasi kedua bermain (sering pada usia muda) di band-band generasi pertama sebelum ini. Di antara musisi generasi kedua yang terkemuka adalah J. D. Crowe, Doyle Lawson, Sam Bush, Del McCoury, dan Tony Rice. Kentucky Colonels, yang menampilkan almarhum Clarence White (gitar) dan Scotty Stoneman (biola), sangat berpengaruh dalam kancah bluegrass West Coast awal.
Dengan generasi kedua muncul pertumbuhan dalam bluegrass progresif, seperti yang dicontohkan oleh band generasi kedua seperti Country Gentlemen, New Grass Revival, dan Jarang Scene. Sebuah album tahun 1972, Will the Circle Be Unbroken ?, oleh Nitty Gritty Dirt Band, membawa grup pop muda ini yang awalnya adalah “band string” lama di Los Angeles menjadi kolaborasi dari banyak pemain bluegrass dan country-western yang terkenal, termasuk Roy Acuff, Mother Maybelle Carter, Doc Watson, Earl Scruggs, Merle Travis, dan lainnya.
Itu juga memperkenalkan pemain biola Vassar Clements ke khalayak yang lebih luas. Senada, pada tahun 1975, Clements, mandolinist David Grisman, Jerry Garcia (pada banjo), dan Peter Rowan sebagai vokalis utama berkolaborasi dalam album Old and in the Way. Hubungan Garcia secara khusus membantu memaparkan bluegrass progresif kepada pendengar musik rock.
Baca Juga : Sejarah Singkat Musik Bluegrass
Dimulai pada 1980-an, bluegrass generasi ketiga melihat sejumlah perubahan penting dari musik yang dimainkan di tahun-tahun sebelumnya. Meningkatnya ketersediaan peralatan suara berkualitas tinggi menyebabkan setiap anggota band menggunakan mikrofon secara independen, dan gaya “dinding suara” berkembang (dicontohkan oleh Tyme Out III dan Lonesome River Band).
Mengikuti contoh yang ditetapkan oleh Tony Rice, permainan gitar utama menjadi lebih umum (dan lebih rumit). Bass elektrik menjadi alternatif yang diterima secara umum untuk bass akustik tradisional. Elektrifikasi instrumen lain terus menemui hambatan di luar lingkaran progresif, meskipun dengan munculnya pickup elektronik yang ditingkatkan untuk instrumen akustik, hambatan ini telah berkurang. Progresi akord nontradisional juga menjadi lebih diterima secara luas.
