December 5, 2022

Homepage

Awal Mula Alan O’Bryant Bermusik Dengan Valerie Smith
Musik

Awal Mula Alan O’Bryant Bermusik Dengan Valerie Smith

Awal Mula Alan O’Bryant Bermusik Dengan Valerie Smith – Alan O’Bryant sangatlah dekat dengan Valerie Smith di masa masa mereka bermusik bersama dan saling menyemangati satu sama lain. Alan O’Bryant banyak membantu Valerie Smith dalam berkarir di bidang musik sampai Valerie Smith sukses.

Awal Mula Alan O’Bryant Bermusik Dengan Valerie Smith

valeriesmithonline – Paman dan sepupu Alan semuanya menyukai musik country zaman dulu dan apa yang mereka sebut “musik string”; bahkan kakak laki-lakinya memainkan sedikit gitar. Ketika Alan mengambil banjo pada usia 13 tahun, dia mengambilnya seperti bebek mengambil air.

Baca Juga : Project Musik Pertama Valerie Smith Dengan Nashville Bluegrass Band

Dia belajar dengan cepat dari mendengarkan rekaman dan menonton sepupunya Dale bermain. Tak lama kemudian, Paman Hassell mengenali potensi Alan. “Dia akan datang menjemputku dan membawaku bersamanya ke pesta dansa di suatu tempat,” di mana mereka akan tampil dengan sekelompok orang tua setempat. “Jika Paman Hassell menghasilkan $12, dia akan membagi bagiannya dengan saya,” kenang Alan sambil tersenyum.

Sebagai seorang remaja, Alan sering bermain dengan sepupu ayahnya, Pat Smith, seorang pemain berbakat yang tinggal di dekatnya bersama dua putranya yang masih remaja, Terry dan Billy Smith, keduanya juga menjadi musisi hari ini, Terry, sebelumnya dengan Osborne Brothers selama lima tahun, saat ini bermain bass dengan The Grasscals, Billy adalah penulis lagu dan pemain yang sukses.

Alan menghabiskan banyak waktu memilih dan tampil bersama mereka, ketiganya akhirnya membentuk sebuah band. Ibu Billy dan Terry, penulis lagu dan kolumnis Hazel Smith (dihormati pada tahun 1999 dengan CMA Media Achievement Award), tinggal di Music City. Billy, Terry dan Alan akan menghabiskan beberapa musim panas mengunjunginya dan melakukan ziarah ke Festival Bluegrass Bean Blossom Bill Monroe sebelum ketiganya pindah ke Nashville pada tahun 1974.

Tidak mengantisipasi kesuksesan yang akan diperolehnya sebagai musisi, Alan awalnya datang ke Nashville untuk belajar di bidang teknik elektronik di Nashville Tech. Setelah tahun pertama sekolahnya, dia membutuhkan pekerjaan musim panas dan mencoba tempat dengan band James Monroe.

“Jerry Sullivan mendengar saya bermain pada suatu malam sambil duduk di Bluegrass Inn bersama Hubert Davis dan the Season Travelers,” kenang O’Bryant. Jerry bekerja dengan Monroe pada saat itu dan mereka mencari pemain banjo yang solid. Jerry menyukai apa yang dia dengar malam itu dan meminta Alan mengikuti audisi.

Alan menghabiskan empat tahun dengan sekolah juggling dan pertunjukan band James Monroe. Itu memberinya kesempatan untuk berkenalan dengan Bill Monroe karena James dan Bill sering memainkan pertunjukan yang sama. O’Bryant adalah penggemar berat Bill sejak dia masih kecil. Dan dia akhirnya menjadi Blue Grass Boy.

Alan mengenang, “Satu tahun, Bill menelepon saya untuk bermain dengannya di Opry di acara Malam Natal mereka. Bicara tentang Selamat Natal Anda.” Persahabatan mereka berlanjut hingga kematian Monroe pada September 1996.

Bill Monroe memiliki pengaruh besar pada O’Bryant, yang mengunjungi Bean Blossom untuk pertama kalinya pada usia 17 tahun. “Saya hanya seorang anak desa di luar pertanian, tetapi saya benar-benar terpesona. Sungguh menakjubkan melihat dan mendengarkannya bernyanyi. Lalu aku akan mendengar Kenny Baker. Membuatmu ingin bermain musik seumur hidupmu.”

Penghibur lain yang menginspirasi dan mendorong O’Bryant adalah Bob Block, Earl Scruggs, Ralph Stanley, Butch Robins, James Monroe, Jerry Sullivan and the Sullivan Family, dan Wilma Lee dan Stoney Cooper. Alan akan mengawasi mereka dengan hati-hati dari belakang panggung. “Anda belajar hal-hal yang harus dilakukan, Anda belajar hal-hal yang tidak boleh dilakukan.”

Selain bermain banjo, Alan juga bermain gitar dan mencoba menulis lagu. Dia menulis Memories of You pada tahun 1979, dipotong pertama oleh Bill dan James Monroe pada tahun 1980. Lagu ini akan menjadi Top 5 Billboard pick ketika direkam oleh Dolly Parton, Emmylou Harris dan Linda Ronstadt untuk album platinum 1988 mereka, Trio. Alan juga menulis The Other Side of Life, sebuah lagu gospel yang indah yang dipotong oleh Vern Gosdin, Emmylou Harris, dan telah ikut menulis favorit industri lainnya.

Pada tahun 1979, O’Bryant mengambil pekerjaan dengan Front Porch String Band milik Claire Lynch. Dia menikah pada tahun 1982 dan bekerja di Cash Register Sales di Nashville pada siang hari, bermain klub di malam hari dan festival di akhir pekan. “Selama ini, saya melakukan sesi demo, bekerja dengan penulis lagu hebat seperti Jim Rushing.”

Pada tahun 1982, teman Alan Butch Robins menerima penjaminan emisi perusahaan untuk proyek band bluegrass, di mana ia membentuk The Bluegrass Band dengan O’Bryant. Semua anggota band digaji dan dipekerjakan selama satu tahun. Ketika band bubar, Alan membuka matanya untuk kesempatan baru, yang akan datang pada tahun 1984 ketika dia akan membentuk Nashville Bluegrass Band dengan Pat Enright, Mike Compton dan Mark Hembree.

Di tahun 90-an, dia adalah orang yang sangat sibuk. Alan muncul di album Time-Life Civil War Music: Collectors Edition yang direkam pada tahun 1991, menyanyikan Aura Lee and I’m a Good Ol’ Rebel. Pat Enright bergabung dengannya dalam proyek tersebut dalam versi klasik Booth Shot Lincoln.

Saat dia tidak sedang tur dengan NBB, Alan ada di studio, bernyanyi, bermain, atau keduanya. Bakatnya terkenal di luar lingkaran bluegrass dan menarik perhatian produser musik Emory Gordy (Patty Loveless, Aaron Tippin) yang mengumpulkan demo lima artis lagu tentang Alan dan memasukkannya ke label besar.

Meskipun tanggapan label itu positif dan peluangnya menggoda, Alan membuat keputusan yang tidak pernah dia sesali, dia membuat komitmen untuk tetap berpegang pada ansambel yang dia buat dengan NBB.

Sugar Hill Records merekrut Alan pada tahun 1994 untuk tampil di CD Daddies Sing Goodnight mereka, kompilasi lagu-lagu cinta dari ayah kepada anak-anak mereka. Dia menulis dan merekam “Little One” untuk dua lagu mudanya.

Pada 1997 Gibson menawarkan O’Bryant salah satu dukungan artis langka mereka. Sebagai bagian dari pengaturan itu, “mereka membangunkan saya banjo impian saya,” kata Alan. Style-5 telah disesuaikan dalam segala hal dengan spesifikasi Alan. Pembangun master banjo adalah Nick Kimmons, Ed Weber, Eric Sullivan dan Todd Wright. Walter Carter mempelopori upaya tersebut.

Alan telah dinominasikan beberapa kali untuk IBMA Banjo Player of the Year. Dia saat ini memiliki empat banjo, tetapi selalu memainkan Gibson-nya saat dia tampil. Dia juga memiliki mandolin paddlehead Gibson vintage, di mana dia memainkan lagu-lagu biola lama. Alan menangkap bug lama beberapa tahun yang lalu setelah membeli mandolin untuk salah satu putranya, dan mengatakan dia suka belajar dan memainkan lagu-lagu Old Time.

Selain penghargaan yang ia terima dengan NBB, Alan muncul di sejumlah proyek pemenang penghargaan termasuk The Grass In Blue, direkam oleh Dolly Parton pada tahun 1999.

O’Bryant memulai perusahaan penerbitannya sendiri, OBanyon Music, pada tahun 1988. Usaha ini berhasil dengan baik, antara lain : Patty Loveless merekam The Boys Are Back In Town, ditulis oleh Don Humphries, Pat Enright dan Stuart Duncan, dan diterbitkan oleh OBanyon Music.

Alan memiliki studio proyek rumah, yang ia beri nama OBanyon’s Terrace Studio. Twenty Year Blues NBB (dihormati dengan nominasi Grammy pada 2005) direkam di sana, seperti This Could Be Magic, sebuah lagu yang muncul di CD Strummin’ With The Devil karya David Lee Roth.

Studio O’Bryant damai, santai, dan ramah akustik. Dia sering bekerja dengan insinyur veteran Tim Roberts. Di studio rumahnya, Alan telah merekam dan memproduseri proyek untuk Gene Bush, Valerie Smith dan Becky Buller, The LaWarre Family, Junior Barber, Roy Harper, Brittany Bailey, Cordless, Paul Hopkins, Adam Olmstead, dan Gibson Brothers. Rekaman mandolin bagus milik Chris Henry, Monroe Approved, juga dicampur dan dikuasai di Terrace Studio.

Baca Juga : Awal Mula Sejarah Pada Grub Band Aerosmith

Pada tahun 2003 dobro hebat Rob Ickes meminta Alan untuk memproduksi Blue Highway. Proyek, direkam di Dark Horse Studio, memenangkan Dove Award tahun itu. O’Bryant adalah penduduk lama Pegram, Tennessee. Dia memiliki dua putra yang sudah dewasa, Calan dan Ian, keduanya telah menjadi musisi juga.

Lihat band mereka, The Felt Shims, di MySpace. Alan saat ini memberikan pelajaran banjo pribadi di Musical Heritage Centre of Middle Tennessee di Pegram. Berkualifikasi baik sebagai instruktur, dia telah menjadi guru sambutan di berbagai kamp banjo selama bertahun-tahun, termasuk Klinik Institut Banjo, Institut Disney, dan NashCamp.

Project Musik Pertama Valerie Smith Dengan Nashville Bluegrass Band
Musik

Project Musik Pertama Valerie Smith Dengan Nashville Bluegrass Band

Project Musik Pertama Valerie Smith Dengan Nashville Bluegrass Band – The Nashville Bluegrass Band adalah ansambel musik bluegrass Amerika yang didirikan pada tahun 1984. Anggota grup pertama kali bermain bersama pada tahun 1984 sebagai band pendukung untuk Vernon Oxford dan Minnie Pearl. masing-masing anggota adalah musisi mapan dari komunitas bluegrass Nashville.

Project Musik Pertama Valerie Smith Dengan Nashville Bluegrass Band

valeriesmithonline – Mereka menandatangani kontrak dengan Rounder Records dan merekam debut produksi Béla Fleck mereka, My Native Home, pada tahun 1985. Menggabungkan unsur-unsur Injil hitam dan spiritual, yang saat itu langka di bluegrass, mereka menjadi sukses kritis dan populer baik di Amerika maupun di luar negeri. Kelompok ini melakukan tur di sekitar 20 negara dan merupakan band bluegrass pertama yang pernah bermain di Cina.

Baca Juga : Grand Ole Opry, Tempat Bersejarah Valerie Smith Dalam Berkarir Musik

Grup ini terus merekam untuk Rounder dan Sugar Hill hingga 1990-an. dua album, Waitin’ for the Hard Times to Go tahun 1993 dan Unleashed tahun 1995, memenangkan Grammy Awards untuk Best Bluegrass Album. Album lain dinominasikan untuk Grammy dalam kategori yang sama pada tahun 1988, 1990, 1991, 1998, dan 2004.

Setelah kepergian bassis Gene Libbea dan mandolinist Roland White pada tahun 1998, grup ini mengalami jeda singkat, tetapi setelah vokalis Pat Enright bernyanyi sebagai salah satu dari Soggy Bottom Boys dari O Brother, Where Art Thou?, karir grup ini bangkit kembali. .

Mereka bermain sebagai grup pendukung untuk banyak pemain di tur dan album Down from the Mountain, dan melakukan tur lagi sendiri di tahun 2000-an.

Kategori bluegrass konvensional tradisional dan progresif tidak banyak membantu dalam menggambarkan musik Nashville Bluegrass Band. Terdiri dari musisi top Nashville yang telah mengabdikan diri untuk mengolah suara grup yang unik daripada menampilkan bakat individu mereka, band ini menampilkan lagu-lagu bluegrass klasik dan lagu-lagu kontemporer dari orang-orang seperti Gillian Welch dan Kate Campbell dengan sama mudahnya.

Mereka secara khusus terkenal karena nyanyian harmoni mereka yang erat dan, hampir sendirian di antara band-band bluegrass, untuk penyelidikan mereka tentang akar Afrika-Amerika dari banyak gaya harmoni modern. Empat anggota asli Nashville Bluegrass Band yaitu banjoist Alan O’Bryant, gitaris dan vokalis Pat Enright, mandolinist Mike Compton, dan bassis Mark Hembree berkumpul sebagai band pendukung untuk tur 1984 yang menampilkan veteran country Vernon Oxford dan Minnie Mutiara.

Semuanya adalah veteran kancah Nashville dan pernah terlibat dengan band-band bluegrass papan atas pada 1970-an. Enright adalah anggota dari supergrup progresif Ular yang Mengerikan. The Nashville Bluegrass Band menandatangani kontrak dengan label Rounder, dan debut mereka, My Native Home, dirilis pada tahun 1985.

Diproduksi oleh Béla Fleck, album ini mengumumkan kecenderungan inovatifnya dengan lagu pertamanya, versi acapela dari lagu Sister Rosetta Tharpe ” Di Atas Kepalaku.” My Native Home menjadi salah satu dari beberapa rilisan di mana band ini beralih ke Injil Hitam, khususnya untuk suara harmoni virtuoso dari dekade di kedua sisi Perang Dunia II.

Album all-injil 1987 To Be His Child menyertakan beberapa lagu asal Afrika-Amerika, dan pada 1991 Nashville Bluegrass Band merilis seluruh album, Home of the Blues, yang menampilkan Fairfield Four sebagai vokalis tamu. Proyek semacam itu tidak pernah terdengar di dunia bluegrass yang hampir serba putih, tetapi itu membuat Nashville Bluegrass Band menjadi atraksi tur utama jauh di luar sirkuit festival biasa.

Kadang-kadang berbagi panggung dengan Fairfield Four, mereka muncul di tempat-tempat folk utama AS dan menjadi band bluegrass pertama yang tampil di Republik Rakyat Tiongkok. Mereka tampil di hampir 20 negara di lima benua.

Keluh kesah dalam pembuatan project

Band ini mengalami beberapa perubahan keanggotaan: Hembree digantikan oleh Gene Libbea dan Compton oleh Roland White, dan pemain biola Stuart Duncan muncul di setiap album yang dimulai dengan Idletime 1986. Namun, mereka mempertahankan suara yang konsisten dan mengalami kesuksesan yang kuat melalui serangkaian album di akhir tahun 80-an dan sebagian besar tahun 1990-an.

Mereka pindah ke label Sugar Hill dengan New Moon Rising tahun 1988 (yang menampilkan Peter Rowan dan Maura O’Connell), dan sebagian besar bekerja dengan Jerry Douglas sebagai produser di tahun 90-an. Setelah album American Beauty tahun 1998 yang dinominasikan Grammy, grup ini tampaknya siap untuk mengakhiri karir yang cemerlang ketika Libbea dan White berangkat ke proyek lain.

Tapi Nashville Bluegrass Band mendapat angin kedua setelah Enright menjadi salah satu pengisi suara dari Soggy Bottom Boys, trio penyanyi lama fiktif yang dipimpin oleh George Clooney dalam film hit yang tidak mungkin O Brother, Where Art Thou? (yang lainnya adalah Dan Tyminski dan Harley Allen).

Compton dan Duncan juga muncul di soundtrack film, dan Compton mulai tampil sebagai bagian dari band Down from the Mountain yang mendukung berbagai headliner bluegrass yang muncul sebagai bagian dari tur konser dan film dokumenter yang sukses dengan nama tersebut.

Dari peristiwa ini muncullah Nashville Bluegrass Band yang dibentuk kembali, sekarang dengan bassis Dennis Crouch (seorang siswa dari bassis asli grup, Mark Hembree) dan Compton pada mandolin sekali lagi. Kelompok ini melakukan tur besar pada tahun 2002 dan 2003.

Mempertimbangkan berapa banyak grup biola dan banjo yang telah terbentuk di Music City, tidak mengherankan jika beberapa peretas biasa tidak berhasil dengan nama Nashville Bluegrass Band. Sebaliknya, takdir menyediakan moniker sederhana dan mendalam itu untuk salah satu dari sedikit band yang dapat memenuhinya.

Tidak terikat pada konservatisme generasi pertama maupun eklektisisme rumput baru, Nashville Bluegrass Band telah benar-benar menempa suaranya sendiri, yang berakar pada musik blues dengan kesadaran akut akan Injil dan tradisi rakyat. Musik mereka memiliki kemudahan yang kontras dengan edgy fire-balling dari beberapa band bluegrass kontemporer.

Sebaliknya, ketika Alan O’Bryant dan Pat Enright mencocokkan suara mereka dalam harmoni yang erat dan ketika mandolinist Mike Compton dan pemain biola Stuart Duncan memberikan pujian halus mereka untuk lagu-lagu tersebut, suasana hati tertentu tercipta, yang ditemukan sejak awal dan disempurnakan selama dua dekade sejarah. .

Mereka dibentuk pada tahun 1984 untuk mendukung tur oleh veteran country Vernon Oxford dan komedian Grand Ole Opry Minnie Pearl. O’Bryant, Enright dan Compton adalah pendiri. Duncan datang tidak lama kemudian. NBB mungkin mendapat manfaat dari fakta bahwa NBB tidak pernah menjadi satu-satunya outlet bagi para musisinya. Semuanya adalah pria sesi yang sangat dibutuhkan yang dengan demikian mampu membawa berbagai pengalaman dan pertumbuhan ke band ketika tiba saatnya untuk tampil atau merekam.

Di jantung suara NBB adalah suara kompleks Pat Enright, sedih dan gembira pada saat yang sama, mercusuar blues. Pengambilan solonya di sini di Biggest Liars In Town sudah matang dengan ketegangan dan kesedihan. Dan ketika Enright dan O’Bryant bernyanyi bersama, seperti pada judul lagu yang gagah dan menyentuh hati dari album mereka yang terkenal, Waitin’ For The Hard Times To Go, itu sangat menyentuh.

Sementara beberapa pemain bass telah pindah melalui lineup NBB selama bertahun-tahun, itu adalah grup yang agak stabil, perubahan terbesar terjadi ketika Mike Compton digantikan oleh Roland White (Compton kembali beberapa tahun yang lalu). Masing-masing membawa karakter tertentu ke band sambil mendukung ayunan NBB yang penting. Mengotak-atik Duncan adalah keajaiban dalam dirinya sendiri, keras dan kadang gelap, gesit dan modern di waktu lain.

NBB telah mengikuti renungannya jauh dan luas. Mereka termasuk yang pertama memahami materi dari penulis muda penting seperti Gillian Welch dan Kate Campbell. Mereka mencari dan bekerja secara ekstensif dengan tokoh-tokoh besar Injil The Fairfield Four.

Baca Juga : Bill Laswell Musisi Musik Jazz Amerika Serikat

Mereka telah bermain di Gedung Putih dan di seluruh dunia, termasuk pertunjukan di China, Irak, Bangladesh, dan Bahrain. Mereka telah memukau orang banyak di Carnegie Hall. Dan menyamar sebagai Soggy Bottom Boys, mereka adalah bagian integral dari peristiwa paling penting dalam musik akar selama sepuluh tahun terakhir, soundtrack multi-platinum dari film O Brother, Where Art Thou? dan tur Down From The Mountain yang diikuti.

Penghargaannya sangat banyak, termasuk dua Grammy Awards untuk album bluegrass terbaik dan dua penghargaan Entertainer of the Year dari International Bluegrass Music Association. Tetapi untuk mendengarkan mereka secara langsung, orang menduga bagian paling berharga dari upaya NBB adalah perasaan ensemble mereka yang mudah, sesuatu yang dapat dicari oleh musisi seumur hidup. Anggota NBB masing-masing adalah pemain hebat, tetapi mereka merangkul ideal band dengan kerendahan hati dan keterampilan yang sempurna, itulah sebabnya mereka mewakili Nashville dan bluegrass dengan sangat baik.

Grand Ole Opry, Tempat Bersejarah Valerie Smith Dalam Berkarir Musik
Musik

Grand Ole Opry, Tempat Bersejarah Valerie Smith Dalam Berkarir Musik

Grand Ole Opry, Tempat Bersejarah Valerie Smith Dalam Berkarir Musik  – The Grand Ole Opry adalah panggung musik country mingguan Amerika di Nashville, Tennessee, didirikan pada 28 November 1925, oleh George D. Hay sebagai “barn dance” radio satu jam di WSM. Saat ini dimiliki dan dioperasikan oleh Opry Entertainment (sebuah divisi dari Ryman Hospitality Properties, Inc.), ini adalah siaran radio terlama dalam sejarah AS.

Grand Ole Opry, Tempat Bersejarah Valerie Smith Dalam Berkarir Musik

valeriesmithonline – Didedikasikan untuk menghormati musik country dan sejarahnya, Opry menampilkan campuran penyanyi terkenal dan musik kontemporer yang menduduki puncak tangga lagu country, bluegrass, Americana, folk, dan gospel serta pertunjukan komedi dan sandiwara. Ini menarik ratusan ribu pengunjung dari seluruh dunia dan jutaan pendengar radio dan internet.

Baca Juga : Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik

Pada 1930-an, pertunjukan mulai mempekerjakan profesional dan diperluas menjadi empat jam. Disiarkan pada saat itu dengan daya 50.000 watt, WSM menjadikan program ini sebagai tradisi musik Sabtu malam di hampir 30 negara bagian.

Pada tahun 1939, debutnya secara nasional di NBC Radio. The Opry pindah ke rumah permanen, Auditorium Ryman, pada tahun 1943. Seiring berkembangnya kepentingannya, begitu pula kota Nashville, yang menjadi “ibukota musik country” Amerika.

Grand Ole Opry memiliki arti penting di Nashville sehingga itu termasuk sebagai “rumah” yang disebutkan pada tanda selamat datang yang dilihat oleh pengendara di jalur Metro Nashville/Davidson County. Keanggotaan di Opry tetap menjadi salah satu pencapaian puncak musik country.

Sejak 1974, pertunjukan tersebut telah disiarkan dari Grand Ole Opry House di timur pusat kota Nashville, dengan tiga bulan musim dingin tahunan kembali ke Ryman sejak 1999. Selain program radio, pertunjukan telah disiarkan secara sporadis selama bertahun-tahun.

Tempat yang lebih besar

Ketika penonton untuk pertunjukan langsung meningkat, tempat radio National Life & Accident Insurance menjadi terlalu kecil untuk menampung gerombolan penggemar. Mereka membangun studio yang lebih besar, tetapi masih belum cukup besar.

Setelah beberapa bulan tanpa penonton, National Life memutuskan untuk mengizinkan pertunjukan tersebut dipindahkan ke luar kantor pusatnya. Pada Oktober 1934, Opry pindah ke Teater Hillsboro yang saat itu berada di pinggiran kota (sekarang Belcourt) sebelum pindah ke Tabernakel Dixie di East Nashville pada 13 Juni 1936.

Opry kemudian pindah ke War Memorial Auditorium, sebuah tempat di pusat kota yang berdekatan dengan State Capitol, dan biaya masuk 25 sen dibebankan untuk mencoba mengekang kerumunan besar, tetapi tidak berhasil. Pada bulan Juni 1943, Opry pindah ke Auditorium Ryman.

Satu jam Opry disiarkan secara nasional oleh NBC Red Network dari tahun 1939 hingga 1956, dan untuk sebagian besar penayangannya, acara tersebut ditayangkan satu jam setelah program yang menginspirasinya, National Barn Dance. Segmen NBC, awalnya dikenal dengan nama sponsornya, The Prince Albert Show, pertama kali dipandu oleh Acuff, yang digantikan oleh Red Foley dari tahun 1946 hingga 1954.

Dari 15 Oktober 1955 hingga September 1956, ABC-TV menayangkan siaran langsung. , versi televisi berdurasi satu jam sebulan sekali pada Sabtu malam (disponsori oleh Ralston-Purina) yang mendahului satu jam dari Ozark Jubilee yang saat itu 90 menit.

Dari tahun 1955 hingga 1957, Al Gannaway memiliki dan memproduseri The Country Show dan Stars of the Grand Ole Opry, keduanya program film yang disindikasikan oleh Flamingo Films. Stars of the Grand Ole Opry karya Gannaway adalah acara televisi pertama yang ditembak dalam warna.

Pada tanggal 2 Oktober 1954, seorang remaja Elvis Presley melakukan satu-satunya penampilan Opry-nya. Meskipun penonton bereaksi dengan sopan terhadap merek musik rockabilly revolusionernya, manajer Opry Jim Denny mengatakan kepada produser Presley, Sam Phillips setelah pertunjukan bahwa gaya penyanyi tidak sesuai dengan program tersebut.

1960-an

Pada tahun 1960-an, ketika gerakan tandingan hippie menyebar, Opry mempertahankan citra konservatif yang kaku dengan “rambut panjang” tidak ditampilkan di acara itu. Keluarga Byrd adalah pengecualian. Pelopor rock country Gram Parsons, yang merupakan anggota The Byrds pada saat itu, berada di Nashville untuk mengerjakan album country rock milik band, Sweetheart of the Rodeo.

Label rekaman band, Columbia Records, telah mengatur agar The Byrds tampil di Ryman pada 15 Maret 1968, sebuah prospek yang membuat Parsons senang.

Namun, ketika band naik ke panggung, tanggapan penonton langsung bermusuhan, menghasilkan ejekan, cemoohan, dan ejekan yang mengejek “tweet, tweet” dan “potong rambut Anda” The Byrds semakin membuat marah pendirian Opry dengan mengabaikan protokol yang diterima ketika mereka membawakan lagu Parsons “Hickory Wind” alih-alih lagu Merle Haggard “Life in Prison,” seperti yang telah diumumkan oleh Tompall Glaser.

Dua dekade kemudian, lama setelah kematian Parsons, anggota The Byrds berdamai dengan Opry dan berkolaborasi pada album 1989 Will the Circle Be Unbroken: Volume Two. Artis lain yang melanggar standar ketat Opry adalah Jerry Lee Lewis, yang membuat penampilan pertamanya dan satu-satunya di acara itu pada 20 Januari 1973, setelah beberapa tahun sukses di tangga lagu country.

Lewis diberi dua syarat untuk penampilannya tidak ada rock and roll dan tidak ada kata-kata kotor – dan dia terus mengabaikan keduanya, bahkan menyebut dirinya sebagai penghinaan keibuan yang tidak dapat ditembus pada satu titik.

Dalam set 40 menit terus menerus, Lewis memainkan campuran rock and roll hits dan cover lagu country penyanyi lain. Dikatakan bahwa dia merasa pahit tentang bagaimana dia diperlakukan ketika dia pertama kali tiba di Nashville pada tahun 1955, dan dia diduga menggunakan penampilan Opry-nya untuk membalas dendam pada industri musik Nashville.

Legenda negara Johnny Cash, yang melakukan debut Opry pada 5 Juli 1956 dan bertemu calon istrinya June Carter Cash pada hari itu, dilarang dari program pada tahun 1965 setelah, dalam keadaan mabuk, menghancurkan lampu panggung dengan dudukan mikrofon.

Cash mengomentari insiden itu bertahun-tahun kemudian: “Saya tidak tahu seberapa besar mereka menginginkan saya,” katanya, “tetapi pada malam saya merusak semua lampu panggung dengan dudukan mikrofon, mereka mengatakan bahwa mereka tidak dapat menggunakan saya lagi.

Jadi saya keluar dan menggunakannya sebagai alasan untuk benar-benar menjadi liar dan berakhir di rumah sakit untuk ketiga kalinya hidung saya patah.” Uang tunai diterima kembali pada tahun 1968, setelah keberhasilannya Di Penjara Folsom album dan pemulihannya dari kecanduan.

Rumah Grand Ole Opry

Auditorium Ryman adalah rumah bagi Opry sampai tahun 1974. Pada akhir 1960-an, National Life & Accident menginginkan rumah baru yang lebih besar, lebih modern untuk acara radio yang sudah berjalan lama. Sudah berusia 51 tahun pada saat Opry pindah ke sana, Ryman mulai mengalami kerusakan karena lingkungan pusat kota di sekitarnya menjadi korban pembusukan perkotaan yang meningkat.

Terlepas dari kekurangan ini, popularitas pertunjukan terus meningkat, dan jumlah penonton mingguannya melebihi tempat 3.000 kursi. Operator Opry ingin membangun teater ber-AC baru, dengan kapasitas tempat duduk yang lebih besar, tempat parkir yang luas, dan kemampuan untuk berfungsi sebagai fasilitas produksi televisi.

Lokasi yang ideal adalah di bagian kota yang tidak terlalu urban untuk memberikan pengunjung pengalaman yang lebih aman, lebih terkontrol, dan lebih menyenangkan. Malam pembukaan dihadiri oleh duduk Presiden AS Richard Nixon, yang memainkan beberapa lagu dengan piano.

Untuk meneruskan tradisi pertunjukan di Ryman, lingkaran pohon ek setinggi enam kaki dipotong dari sudut panggung Ryman dan ditaruh di tengah panggung di tempat baru. Seniman di atas panggung biasanya berdiri di atas lingkaran saat mereka tampil, dan sebagian besar penampil modern masih mengikuti tradisi ini.

Taman hiburan ditutup dan dihancurkan setelah musim 1997, tetapi Grand Ole Opry House tetap digunakan. Area di sekitarnya dibiarkan utuh, bahkan selama pembangunan Opry Mills, yang dibuka pada Mei 2000. Bagian luarnya dihiasi dengan plakat peringatan pemenang Grammy musik country, sebelumnya dari StarWalk Opryland.

Grand Ole Opry terus dilakukan setiap Selasa, Jumat, Sabtu, dan kadang-kadang Rabu di Grand Ole Opry House dari Februari hingga Oktober setiap tahun, dan situs tersebut ditambahkan ke Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada 27 Januari 2015.

Grand Ole Opry House juga merupakan rumah dari Country Music Association Awards dari tahun 1974 hingga 2004, dan menjadi tuan rumah rekaman selama tiga minggu untuk pertunjukan game Wheel of Fortune yang telah berjalan lama pada tahun 2003. Tempat tersebut juga pernah menjadi lokasi GMA Dove Penghargaan pada beberapa kesempatan.

Kembali ke Auditorium Ryman

Mulai bulan November 1999, Opry diadakan di Auditorium Ryman selama tiga bulan, sebagian karena pembangunan Pabrik Opry yang sedang berlangsung. Opry telah kembali ke Ryman selama tiga bulan musim dingin setiap tahun sejak itu, memungkinkan pertunjukan untuk mengakui akarnya sementara juga mengambil keuntungan dari tempat yang lebih kecil selama musim sepi untuk pariwisata.

Saat masih resmi Grand Ole Opry, pertunjukan di sana disebut sebagai Opry di Ryman. Dari tahun 2002 hingga 2014, versi perjalanan dari Radio City Christmas Spectacular bertempat tinggal di Grand Ole Opry House setiap musim liburan saat Opry pergi. Itu digantikan oleh Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical dari 2015 pada 2017 dan oleh Cirque Dreams Holidaze pada 2018.

Banjir 2010

Pada Mei 2010, Opry House dibanjiri, bersama dengan sebagian besar Nashville, ketika Sungai Cumberland meluap ke tepiannya. Perbaikan dilakukan, dan Opry sendiri tetap tidak terganggu. Selama musim panas 2010, siaran tersebut untuk sementara berasal dari tempat alternatif di Nashville, dengan Ryman Auditorium menjadi tuan rumah sebagian besar pertunjukan.

Tempat-tempat lain termasuk Auditorium Peringatan Perang TPAC, bekas rumah Opry lainnya. Andrew Jackson Hall dari TPAC. Auditorium Kota Nashville. Allen Arena di Universitas Lipscomb. dan Gereja Baptis Dua Sungai. Sebagian besar tempat duduk lantai utama auditorium, area belakang panggung, dan seluruh panggung termasuk lingkaran kayu hias dari panggung Ryman berada di bawah air selama banjir.

Baca Juga : Berkat Ajang Pencarian Bakat 6 Penyanyi Ini Sukses di Blantika Music International

Sementara panggung Grand Ole Opry House diganti, lingkaran Ryman dipulihkan dan ditempatkan lagi di tengah panggung di Grand Ole Opry House sebelum pertunjukan dilanjutkan. Renovasi setelah banjir juga menghasilkan area belakang panggung yang diperbarui dan diperluas, termasuk pembangunan lebih banyak ruang ganti dan ruang pemain.

Opry kembali ke Grand Ole Opry House pada 28 September 2010, dalam edisi khusus Opry berjudul Country Comes Home yang disiarkan langsung di Great American Country.

Malam itu diisi dengan momen-momen Opry yang unik. Martina McBride dan Connie Smith menyanyikan hit tanda tangan Smith “Once a Day” bersama-sama, dan kolaborasi lainnya termasuk Dierks Bentley dan Del McCoury (“Roll On Buddy, Roll On”), Josh Turner dan Lorrie Morgan (“Golden Ring”), dan Montgomery Gentry dan Charlie Daniels Band (“Devil Went Down To Georgia”), antara lain. Pertunjukan ditutup dengan gitar jam all-star yang menampilkan Brad Paisley, Keith Urban, Steve Wariner, Ricky Skaggs, dan Marty Stuart.

Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik
Musik

Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik

Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik – Charles Elzer Loudermilk (7 Juli 1927 – 26 Januari 2011), yang dikenal secara profesional sebagai Charlie Louvin, adalah seorang penyanyi dan penulis lagu musik country Amerika. Ia paling dikenal sebagai salah satu Louvin Brothers, dan merupakan anggota Grand Ole Opry sejak 1955.

Sosok Charlie Louvin, Mentor Valerie Smith Dalam Berkarya di Bidang Musik

valeriesmithonline – Harmoni magis dan kedalaman perasaan yang ditemukan pada rekaman Louvin Brothers tahun 50-an dan 60-an mengilhami generasi musisi baru, dengan tegas menetapkan status Louvins sebagai salah satu duo paling berpengaruh dalam sejarah musik country.

Baca Juga : LIBERTY PIKE BAND, Grup Band yang Menemani Valerie Smith Dalam Berkarya

Pada tahun 2006, label Tompkins Square menghubungi Charlie untuk membuat album studio baru pertamanya dalam lebih dari sepuluh tahun. Mereka merekrut Mark Nevers, yang merekayasa sesi untuk banyak artis country papan atas, dan memproduseri Calexico, Lambchop, Candi Staton antara lain.

Tamu di album ini termasuk Elvis Costello, George Jones, Jeff Tweedy, Will Oldham, Tom T. Hall, Tift Merritt, Marty Stuart, Bobby Bare Sr., David Kilgour, anggota Bright Eyes, Lambchop, Clem Snide, Superchunk dan banyak lagi.

Louvin menikmati pengalaman itu. “Mark Nevers adalah salah satu insinyur terbaik yang pernah bekerja dengan saya. Kakak saya dan saya memotong gigi kami pada beberapa lagu lama dan mereka sangat memengaruhi kami. Saya senang kami dapat mengingatkan orang-orang tentang mereka.”

Charlie lahir 7 Juli 1927 di Henager, Alabama. Dia dan kakak laki-lakinya, Ira, bekerja sebagai pekerja lapangan di pertanian keluarga. Di malam hari, mereka akan mendengarkan lagu-lagu country hari ini di Victrola ayah mereka. Terinspirasi oleh duet harmoni yang erat dari The Delmore Brothers, Monroe Brothers dan Blue Sky Boys, saudara-saudara mulai mengembangkan gaya khas yang disebut “nyanyian nada bentuk” berdasarkan harmoni Injil yang telah mereka pelajari di gereja.

Duo ini melakukan pekerjaan tetap di tahun 40-an di stasiun radio lokal di Knoxville dan Memphis. Mereka juga banyak melakukan tur di Alabama, Arkansas dan Tennessee selama periode ini. Pada satu ayunan melalui Dyess, Arkansas, Charlie ingat pertemuan dengan seorang remaja bernama Johnny Cash.

“Kami sedang bermain dengan Eddie Hill. Saya sedang menjual tiket dan saya melihat pemuda ini berdiri di luar sendirian. Saya memintanya untuk menunjukkan di mana kamar mandi berada. Saat kami berjalan kembali, dia melihat saya memiliki dua biskuit soda di saku baju saya. Dia bertanya mengapa, dan saya berkata, ‘Agar tidak mati kelaparan.’

Saya mengundangnya ke pertunjukan yang saya tahu dia tidak punya uang. Bertahun-tahun kemudian dalam bukunya (Man In Black, 1975), dia bilang dia selalu makan dua biskuit soda sebelum dia naik panggung.” Cash juga mengingat tanggal dalam intro versinya dari Louvin “When I Stop Dreaming” pada rilis Columbia/Legacy baru-baru ini, Personal File.

Louvins mencetak kontrak rekaman pertama mereka dengan Apollo pada tahun 1947, merilis sebuah single di Decca pada tahun 1949, dan merekam 12 sisi untuk MGM pada tahun 1951 dan 1952. Salah satu sesi itu berlangsung dengan Hank Williams menunggu di luar untuk gilirannya di studio. Rekaman dan jadwal pertunjukan mereka sporadis karena dinas militer Charlie selama Perang Korea. Sekembalinya ke Amerika, mereka mulai merekam untuk Capitol Records, yang tetap menjadi rumah label mereka sampai saudara-saudara berpisah pada tahun 1963.

Menandai pergeseran dari materi Injil ke materi sekuler, Louvins mencetak terobosan komersial mereka pada tahun 1955 dengan sepuluh hit teratas “When I Stop Dreaming.” Mereka melakukan tur pada awal 1955 dengan calon superstar Elvis Presley sebagai pembuka mereka, dan menjadi anggota Grand Ole Opry.

Dari tahun 1955 hingga 1962, Louvin Brothers menghasilkan 12 hits di tangga lagu country Billboard, termasuk “I Don’t Believe You’ve Met My Baby,” “You’re Running Wild,” “Cash On The Barrelhead” dan “Knoxville Gadis.”

Meskipun mesin hit Louvins telah melambat pada awal 60-an, mereka malah menciptakan serangkaian album bertema, favorit kultus yang masih beresonansi dengan penonton alt-country saat ini, termasuk A Tribute to the Delmore Brothers dan Satan Is Real. Pada tahun 1963, dengan pasar yang berubah dan ketegangan antarpribadi yang meningkat, Louvin Brothers berpisah. Ira merilis album solo tunggalnya, The Unforgettable Ira Louvin, pada tahun 1964. Dia meninggal dalam kecelakaan mobil di Missouri pada 20 Juni 1965.

Karier solo Charlie dimulai pada tahun 1964 dengan lima hit teratas “I Don’t Love You Anymore,” dan dia mengikutinya dengan enam singel Billboard-charting dari 12 piringan hitam Capitol. Pada akhir tahun 60-an, minat baru pada musik Louvin Brothers mulai terbentuk.

Warisan keluarga Louvin yang berkelanjutan setidaknya sebagian dikaitkan dengan Gram Parsons, yang, menurut legenda, membayar orang untuk menjelajahi toko kaset LA untuk mencari sisi mereka yang sudah tidak dicetak lagi. Versi klasik Louvin-nya “The Christian Life” dari Byrds’ Sweetheart of the Rodeo, atau “Cash on the Barrelhead” dari Grevious Angel, berfungsi sebagai cetak biru untuk begitu banyak “alt-country” yang akan menyusul.

Hit pertama Emmylou Harris adalah “If I Could Only Win Your Love” dari Louvins. Paman Tupelo mengcover “Great Atomic Power” di album ketiga mereka, 16-20 Maret 1992. “The Christian Life” telah digarap ke dalam set live The Raconteurs baru-baru ini. Louvin Brothers dilantik ke dalam Country Music Hall of Fame pada Oktober 2001.

Pada tahun 2003, Charlie diundang untuk membuka tur nasional dengan Trick and Cake Murah. Tahun itu juga dirilis Livin’, Lovin’ Losin’: Songs of the Louvin Brothers di Universal South, album penghormatan Louvin Brothers yang menampilkan James Taylor, Merle Haggard, Dolly Parton, dan Johnny Cash. Koleksinya kemudian memenangkan dua Grammy Awards pada tahun 2004.

Biografi

Lahir di Section, Alabama, Louvin adalah salah satu dari tujuh bersaudara dan tumbuh besar dengan bekerja di pertanian keluarga di dekat Henagar. Dia mulai bernyanyi ketika dia berusia delapan tahun.

Louvin mulai bernyanyi secara profesional dengan saudaranya Ira saat remaja di program radio lokal di Chattanooga, Tennessee. Anak laki-laki menyanyikan musik tradisional dan musik gospel dengan gaya harmoni yang mereka pelajari saat tampil di paduan suara gereja mereka.

Setelah Charlie meninggalkan akting sebentar pada tahun 1945 untuk bertugas di Angkatan Udara Angkatan Darat selama Perang Dunia II, saudara-saudara pindah pertama ke Knoxville dan kemudian ke Memphis, bekerja sebagai juru tulis pos siang hari sementara membuat penampilan di malam hari. Pembubaran singkat lainnya karena pelayanan Charlie dalam Perang Korea menyebabkan relokasi saudara-saudara ke Birmingham, Alabama.

Terutama dikenal sebagai artis gospel, keluarga Louvin diyakinkan oleh sponsor bahwa “Anda tidak dapat menjual tembakau dengan musik gospel,” dan mulai menambahkan musik sekuler ke dalam repertoar mereka. Mereka mulai tampil di Grand Ole Opry yang terkenal selama tahun 1950-an, menjadi anggota resmi pada tahun 1955.

Louvin Brothers merilis banyak single, seperti “When I Stop Dreaming”, dengan lebih dari 20 rekaman mencapai tangga lagu musik country. Harmoni mereka yang kaya menjadi pengaruh bagi artis-artis selanjutnya seperti Emmylou Harris, Gram Parsons, dan The Byrds.

Pada tahun 1960-an, popularitas Charlie dan Ira telah berkurang dan saudara-saudara berpisah pada tahun 1963. Pada tahun 1965, Ira tewas dalam kecelakaan mobil. Charlie terus tampil solo, membuat banyak penampilan di Grand Ole Opry dan di tahun-tahun berikutnya bertindak sebagai negarawan senior untuk musik country.

Pada tahun 2000-an, Charlie mulai membangun kembali karirnya. Meskipun dia dengan mudah mengakui bahwa dia tidak pernah menjadi penulis, Louvin merilis sebuah disk klasik yang berisi satu lagu baru, sebuah penghargaan untuk Ira, dan sebuah album gospel di Tompkins Square Records yang Diproduseri oleh Mark Nevers.

Lagu-lagu tersebut terutama memasangkan Louvin dengan penyanyi lain, seperti George Jones, Jeff Tweedy dari Wilco, Alex McManus dari Bright Eyes, Elvis Costello, dan Derwin Hinson. Dia juga menulis dua lagu dengan Rockabilly Hall of Famer Kolonel Robert Morris, salah satunya ada di CD truk Morris, “Highway Hero”.

Pada tahun 2003, Louvin tinggal di Manchester, Tennessee. Dia menutup museum Louvin Brothers-nya di Nashville dan ingin membuka museum lain di Monteagle, Tennessee, dekat Chattanooga. Dia adalah sepupu dari penulis lagu John D. Loudermilk.

Setelah operasi kanker Juli 2010, Louvin membuat penampilan publik pertamanya, dan yang kedua terakhir, di Konferensi Musik Americana Nashville, 10 September. Dia tampil dengan Emmylou Harris dan pengiring lama Harris dan Gram Parsons Al Perkins pada gitar baja.

Louvin membuat satu penampilan publik terakhir di The Marty Stuart Show RFD-TV, bersama putranya, Sonny Louvin. Dia membawakan ‘See The Big Man Cry’, setelah itu ikon musik country Connie Smith berbicara tentang kekagumannya pada Louvin, sebelum menampilkan ‘I Don’t Love You Anymore’. Leroy Troy, bersama Lester Armistead dan Dan Kelly kemudian membawakan ‘Bald Knob, Arkansas’, yang ditulis oleh saudara laki-laki Charlie, Ira Louvin.

Baca Juga : Sosok Freddie Mercury Yang Tidak Tergantikan Di Band Rock Queen

Marty Stuart dan Fabulous Superlatives-nya kemudian membawakan lagu gospel Louvin Brothers ‘The Family Who Prays’. Pertunjukan kemudian ditutup dengan Louvin menyanyikan lagu Tom T. Hall ‘Back When We Were Young’, dengan diiringi oleh Marty Stuart dengan mandolin. Acara ini ditayangkan pada 29 Januari 2011, tiga hari setelah kematian Louvin. Pertunjukan berakhir dengan pesan peringatan: “Episode ini direkam pada tanggal 2 Desember 2010. Itu akan menjadi pertunjukan televisi terakhir Mr. Louvin.”

Louvin menjalani operasi untuk kanker pankreas pada 22 Juli 2010. Dokter mengharapkan pemulihan penuh, tetapi “operasi tidak berjalan sesuai rencana,” menurut putra Louvin, Sonny, dan “dia akan mulai menggunakan metode pengobatan alternatif, pergi maju”. Louvin meninggal karena komplikasinya pada pagi hari tanggal 26 Januari 2011, di rumahnya di Wartrace, Tennessee, dalam usia 83 tahun.

Universitas Missouri Kansas, Tempat Valerie Smith Berkuliah Musik
Musik News

Universitas Missouri Kansas, Tempat Valerie Smith Berkuliah Musik

Universitas Missouri Kansas, Tempat Valerie Smith Berkuliah Musik – University of Missouri Kansas City (UMKC) adalah universitas riset publik di Kansas City, Missouri, UMKC merupakan bagian dari University of Missouri System dan salah satu dari hanya dua universitas anggota dengan sekolah kedokteran. Pada 2015, pendaftaran universitas melebihi 16.000 siswa. Ini adalah universitas terbesar dan perguruan tinggi terbesar ketiga di wilayah metropolitan Kansas City. Itu diklasifikasikan di antara “R2: Universitas Doktoral Aktivitas penelitian tinggi”.

Universitas Missouri Kansas, Tempat Valerie Smith Berkuliah Musik

valeriesmithonline – Sekolah ini berakar pada gerakan Universitas Lincoln dan Lee yang pertama kali diajukan oleh Gereja Metodis dan Uskupnya Ernest Lynn Waldorf pada tahun 1920-an. Universitas yang diusulkan (yang untuk menghormati Abraham Lincoln dan Robert E. Lee) akan dibangun di perbatasan Missouri-Kansas di 75th dan State Line Road, di mana Pertempuran Westport (pertempuran terbesar di barat Sungai Mississippi selama Amerika Perang Saudara) terjadi.

Inti dari sekolah itu adalah menjadi Monumen Nasional yang menandai makam seorang prajurit Union yang tidak dikenal dan prajurit Konfederasi yang tidak dikenal. Pendukung sekolah mengatakan itu akan menjadi lokasi “di mana Utara bertemu Selatan dan Timur bertemu Barat.” Minat Methodist mencerminkan peran penting gereja dalam pengembangan wilayah Kansas City melalui Shawnee Methodist Mission yang merupakan ibu kota kedua Kansas.

Ketika kaum Metodis mulai mengalami masalah dalam menyatukan properti yang diperlukan, para pemimpin sipil lainnya termasuk J.C. Nichols mulai mendorong untuk membuat pusat budaya di kedua sisi Brush Creek, tepat di sebelah timur Country Club Plaza.

Menurut rencana ini Nelson-Atkins Museum of Art dan Kansas City Art Institute akan dibangun di utara Brush Creek di sekitar perkebunan The Kansas City Star penerbit William Rockhill Nelson dan Universitas Kansas City nonsektarian swasta (awalnya diusulkan sebagai perguruan tinggi junior ) akan dibangun di selatan sungai.

Selain itu, sebuah rumah sakit akan dibangun di sekitar perkebunan Kansas City Journal-Post penerbit Walter S. Dickey. Rumah sakit tidak pernah dibangun. Pada tahun 1930, setelah Methodist membawa Kansas City Dental School ke dalam kelompok mereka, kedua rencana itu digabungkan. Sekolah baru itu akan disebut “Lincoln and Lee, University of Kansas City.” dan rencana sedang dilakukan untuk mengembangkannya menjadi sekolah empat tahun.

Baca Juga : Sejarah Musik Blues, Gaya Musik yang Sering Digunakan Valerie Smith

Universitas ini dibangun di atas lahan seluas 40 acre (16,19 ha), di sebelah tenggara rumah Nelson. William Volker telah membeli dan menyumbangkan tanah ini untuk Universitas Kansas City. Pembelian Volker asli tidak termasuk rumah Dickey itu sendiri. Dickey meninggal secara tak terduga pada tahun 1931 dan Volker memperolehnya sebagai bangunan pertama.

Kedua kelompok itu bertengkar bolak-balik, dengan Ernest H. Newcomb berusaha menengahi. Gereja tidak mempertahankan ikatannya dan nama Lincoln dan Lee ditinggalkan.

Sejarah

Sekolah mengumumkan bahwa itu akan dimulai jika 125 siswa mendaftar. Target terpenuhi, dan University of Kansas City, atau singkatnya “KCU“, mengadakan kelas pertamanya pada Oktober 1933 dengan fakultas 17 dan pendaftaran siswa 264.

Kampus (sekarang diperluas menjadi 90 hektar atau 36,4 hektar) disebut Kampus Volker. Rumah Dickey sekarang menjadi Scofield Hall. Bangunan kedua di kampus, perpustakaan, dinamai Newcomb. Air mancur Carl Milles di Brush Creek di seberang Galeri Nelson disebut Air Mancur Volker.

University of Kansas City tumbuh dengan cepat, dan segera memasukkan institusi pendidikan tinggi swasta lokal lainnya yang ada. Kansas City School of Law, yang didirikan pada tahun 1890-an dan terletak di pusat kota Kansas City, bergabung dengan universitas pada tahun 1938.

Kansas City-Western Dental College menyusul pada tahun 1941 dan Kansas City College of Pharmacy bergabung pada tahun 1943. Ini adalah diikuti oleh Kansas City Conservatory of Music pada tahun 1959. Selama periode ini, universitas juga mendirikan School of Administration pada tahun 1953, School of Education pada tahun 1954, dan Divisi Pendidikan Berkelanjutan pada tahun 1958.

Pada tanggal 25 Juli 1963, atas desakan alumni Hilary A. Bush, universitas tersebut menjadi bagian dari Sistem Universitas Missouri dan aset senilai $20 juta termasuk 23 gedung dipindahkan ke Universitas Missouri. Pada saat akuisisi, KCU memiliki 3.300 mahasiswa (2.000 penuh waktu) dan 175 dosen tetap.

Pada saat yang sama, University of Missouri mengakuisisi Normandy Residence Center di St. Louis untuk membentuk University of Missouri–St. Louis. Akuisisi kedua sekolah tersebut berbeda dalam hal Universitas Kansas City milik swasta dapat disumbangkan ke Missouri sementara Universitas Missouri harus membeli kampus St. Louis (walaupun dengan nominal $60.000) karena kampus St. Louis telah dibeli untuk perguruan tinggi junior dalam pemilihan obligasi oleh masyarakat Normandia, Distrik Sekolah Missouri.

Pada saat akuisisi Missouri sudah memiliki kampus di Columbia dan Rolla. Oleh karena itu, nama universitas diubah menjadi University of Missouri–Kansas City.

Setelah itu, UMKC mendirikan School of Graduate Studies pada tahun 1964, School of Medicine pada tahun 1970, School of Nursing pada tahun 1980, School of Basic Life Sciences pada tahun 1985 (yang berganti nama menjadi School of Biological Sciences pada pertengahan 1990-an) , dan Sekolah Komputer dan Teknik pada tahun 2001.

Pada tahun 2012, sekolah melakukan studi tentang apakah akan mengganti nama sekolah kembali ke University of Kansas City (tetapi masih tetap dalam sistem University of Missouri). Pada bulan November 2012, sekolah memutuskan untuk menolak perubahan tersebut dengan catatan pada saat itu, “sementara calon siswa dan masyarakat luas memiliki minat yang kuat terhadap perubahan nama, beberapa kelompok penting lainnya — mahasiswa saat ini, fakultas/staf, dan alumni — tidak mendukung perubahan nama saat ini.”

Pada pertengahan dan akhir 2010-an, UMKC mendapat kecaman karena korupsi dan menutup-nutupi dugaan pengejaran uang dari luar di atas segalanya. Kritikus menyoroti contoh di sekolah manajemen dan sekolah farmasi termasuk anggota fakultas yang mengharuskan siswa internasional untuk melakukan tugas pribadi untuknya dan informasi palsu yang digunakan untuk menentukan peringkat sekolah bisnis.

Unit akademik

Fakultas Kedokteran secara regional dikenal dengan program pasca sekolah menengah enam tahun, di mana seorang siswa hanya menghabiskan enam tahun untuk memperoleh gelar Bachelor of Arts dan Doctor of Medicine. Sekolah ini terletak jauh dari kampus utama di Hospital Hill, yang terhubung dengan Truman Medical Center, sebuah rumah sakit penelitian besar.

School of Law adalah salah satu dari empat sekolah hukum di Missouri (St. Louis University School of Law, University of Missouri School of Law, Washington University School of Law adalah yang lainnya). Ini adalah salah satu dari hanya tujuh sekolah hukum Amerika yang telah mendidik baik Presiden Amerika Serikat (Harry S. Truman) dan Hakim Mahkamah Agung Amerika Serikat (Charles Evans Whittaker).

Truman bersekolah tetapi tidak lulus dari sekolah hukum dan tidak pernah berpraktik hukum. Sekolah-sekolah yang sebenarnya telah memiliki lulusan President-Supreme Court yang mempraktekkan hukum adalah Yale Law School, Harvard Law School, Columbia Law School, University of Virginia School of Law, William & Mary Law School dan University of Cincinnati College of Law.

Universitas adalah rumah bagi New Letters, sebuah majalah sastra terkemuka, serta program radio publik sindikasi nasional New Letters on the Air. Selama lebih dari 50 tahun, UMKC telah menyiarkan program secara langsung, direkam dan disindikasikan melalui KCUR, stasiun radio universitas dan afiliasi NPR. Pada tahun 2004, Pusat Stok Genetika Jamur pindah ke UMKC di mana ia berada di Sekolah Ilmu Biologi.

FGSC didirikan pada tahun 1960 dan didukung oleh US National Science Foundation. FGSC mendistribusikan bahan penelitian di seluruh dunia dan merupakan bagian dari Federasi Dunia untuk Koleksi Budaya. Kolaborator termasuk peneliti di Broad Institute dan US Department of Energy Joint Genome Institute.

Teater UMKC dianggap memiliki salah satu M.F.A. program dalam bertindak di negara ini. Pada tahun 2017, 2018, dan 2019 program desain kostum MFA menduduki peringkat 10 besar sekolah desain kostum terbaik di Tanah Air oleh The Hollywood Reporter. Universitas adalah situs di mana program Instruksi Tambahan didirikan dan dikembangkan.

Peringkat

Pada tahun 2014, Princeton Review menobatkan University of Missouri–Kansas City sebagai universitas negeri “Bernilai Terbaik”, untuk tahun ketiga berturut-turut.Dalam pemeringkatan US News and World Report Best Colleges 2015, UMKC berada di peringkat 189 dalam kategori Universitas Nasional.

Banyak program pascasarjana individu memiliki peringkat lebih tinggi. Sekolah farmasi berada di peringkat 37, Program pascasarjana Public Affairs berada di peringkat 73, penekanan Manajemen Nirlaba dalam program MPA berada di peringkat 15, Sekolah keperawatan berada di peringkat 79, sekolah Hukum berada di peringkat 104 dan Sekolah Pendidikan berada di peringkat 162.

Bangunan

Cockefair, (diucapkan coke-fair), terletak di Rockhill di seberang Flarsheim Hall. Dibangun pada tahun 1950 dan dinamai untuk mantan anggota fakultas Carolyn Cockefair yang adalah seorang profesor humaniora di UMKC. Bangunan tersebut saat ini menampung departemen Sejarah, Bahasa Inggris, dan Filsafat.

Dibangun pada tahun 1972, Gedung Ilmu Biologi terletak di utara Gedung Kimia Spencer dan timur Katz Hall. Bangunan ini menampung kantor, ruang kelas, dan laboratorium penelitian School of Biological Sciences. Sekolah ini menawarkan gelar sarjana, pascasarjana, dan doktoral dalam ilmu kehidupan. Gedung Ilmu Biologi dan Gedung Kimia Spencer terhubung di empat lantainya. Selain itu, tangga selatan di lantai basement Gedung Ilmu Biologi adalah tangga utara Gedung Kimia Spencer.

Gedung yang terletak di 51st & Rockhill ini dibangun pada tahun 1972 dengan dana yang disumbangkan oleh Helen Spencer. Tujuan didirikannya gedung ini adalah untuk memupuk kemajuan ilmu pengetahuan di UMKC. Saat ini rumah kantor utama Departemen Kimia serta beberapa laboratorium kimia dan ruang kelas. Gedung Kimia Spencer dan Gedung Ilmu Biologi terhubung di empat lantainya.

Flarsheim Hall dibangun pada tahun 1999, dan merupakan gedung terbesar di kampus UMKC. Departemen Kimia, Fisika dan Geosains, serta Sekolah Komputer dan Teknik, berlokasi di Flarsheim Hall. Aula itu dinamai Robert H. Flarsheim, yang meninggalkan sumbangan $9 juta ke Universitas di tanah miliknya. Flarsheim Hall terletak di sudut timur laut Quad.

Newcomb Hall (dibangun pada tahun 1936) dinamai menurut manajer pertama Universitas, Ernest H. Newcomb. Awalnya dirancang untuk menampung perpustakaan, Newcomb Hall sekarang menjadi rumah bagi kantor, Arsip Universitas, Koleksi Naskah Sejarah Barat, dan Koleksi Salju Edgar. Newcomb Hall terletak di ujung barat ekstrim dari alun-alun.

Manheim Hall, bersama dengan Newcomb Hall adalah dua bangunan pertama yang awalnya dibangun untuk Universitas. Itu dinamai Ernest Manheim, seorang profesor sosiologi, yang mengajar di universitas dan mendirikan program sosiologinya. Saat ini, Manheim Hall memiliki kantor. Hotel ini terhubung ke Royall Hall melalui jalan setapak di lantai dua. Manheim terletak di sudut barat daya Quad.

Royall Hall dibangun pada tahun 1968 dan hampir secara eksklusif merupakan ruang kelas. Dua ruang kuliah besar berada di lantai dasar, dan sebuah observatorium astronomi berada di atap. Juga di lantai dasar adalah area lounge dengan Einstein Bros Bagel. Royall Hall terhubung ke Manheim dan Haag Halls, dan ke struktur parkir lima tingkat di seberang jalan. Royall Hall terletak di ujung selatan Quad.

Haag Hall (diucapkan Hāg), dibangun pada tahun 1937, berisi kantor dan ruang kelas termasuk departemen matematika dan studi komunikasi. Fitur yang paling dikenal adalah mural besar yang membentang di sepanjang tangga utama. Haag Hall terhubung ke Royall dan Flarsheim Halls. Haag Hall terletak di sudut tenggara Quad.

Scofield Hall dibangun pada tahun 1912, dan pada awalnya merupakan kediaman pribadi. Pada tahun 1931, William Volker memperolehnya dan menyumbangkannya ke Universitas. Itu dinamai Carleton Scofield, yang adalah rektor Universitas ketika bergabung dengan University of Missouri System. Kantor penasihat Seni & Sains serta Pusat Sumber Daya Bahasa dan Departemen Bahasa & Sastra Asing berlokasi di Scofield Hall. Scofield Hall terletak di ujung utara Quad.

Selesai pada tahun 1965, Katz Hall dinamai untuk menghormati Isaac dan Michael Katz, pendiri rantai toko obat utama Kansas City. Bangunan tersebut saat ini menampung kantor dan ruang kelas Departemen Arsitektur, Perencanaan Kota + Desain, dan pernah menjadi lokasi Sekolah Farmasi. Sekolah Farmasi sekarang telah pindah ke Gedung Ilmu Kesehatan di kampus Hospital Hill UMKC, kira-kira empat mil sebelah utara Kampus Volker.

University Center (dikenal oleh mahasiswa dan alumni sebagai “U-Center”) dibangun pada tahun 1961. Ruang makan mahasiswa terletak di sini, seperti Auditorium Pierson, tempat yang sering digunakan untuk pameran karir atau makan siang. Pada tahun 2012, Pusat Universitas mengalami renovasi dan didedikasikan kembali sebagai Pusat Keberhasilan Mahasiswa Atterbury. Itu secara khusus dirancang untuk mempromosikan keberhasilan akademik siswa.

Pusat Rekreasi Swinney dibangun pada tahun 1941, dan diberikan kepada Universitas oleh E. F. Swinney. Ada lima lapangan basket, kolam renang berukuran olimpiade, lapangan racquetball dan squash, pusat latihan beban, lapangan sepak bola, dan trek indoor dan outdoor di pusat rekreasi. Seiring dengan Kansas City Club dan Sekolah Pembroke Hill, Swinney adalah salah satu dari hanya tiga lokasi di Kansas City yang berisi lapangan squash. Mahasiswa, fakultas, dan staf memiliki hak istimewa di Swinney, dan keanggotaan berbayar terbuka untuk orang lain.

Baca Juga : Christ’s College Salah Satu Universitas Terkenal Dan Meluluskan Beberapa Orang Ternama Dunia

Epperson House terletak di selatan 52nd St. antara Oak dan Cherry. Struktur Tudor-Gothic selesai pada tahun 1923 dengan biaya $ 450.000. Awalnya dibangun sebagai tempat tinggal pribadi, Epperson House berisi 48 kamar, enam kamar mandi, lift, kolam renang, dan ruang biliar, tersebar di empat lantai.

Kediaman ini dibangun oleh Uriah S. Epperson, seorang bankir, industrialis, dan dermawan yang mengumpulkan kekayaan yang signifikan dari asuransi dan industri pengepakan daging. Bangunan itu disumbangkan ke universitas pada tahun 1942 untuk digunakan sebagai asrama pria sampai tahun 1956. Epperson terkenal dengan penampakan hantunya, yang membuatnya mendapat tempat di Unsolved Mysteries sebagai salah satu dari lima rumah berhantu teratas di Amerika Serikat.

Sejarah Musik Blues, Gaya Musik yang Sering Digunakan Valerie Smith
Musik

Sejarah Musik Blues, Gaya Musik yang Sering Digunakan Valerie Smith

Sejarah Musik Blues, Gaya Musik yang Sering Digunakan Valerie Smith – Pada suatu malam yang sepi di tahun 1903, W.C. Handy, pemimpin orkestra tari Afrika-Amerika, terjebak menunggu kereta di dusun Tutwiler, Mississippi. Dengan waktu berjam-jam dan tidak ada tempat untuk pergi, Handy tertidur di bangku kayu keras di gudang kosong.

Sejarah Musik Blues, Gaya Musik yang Sering Digunakan Valerie Smith

valeriesmithonline – Ketika dia terbangun, seorang pria kulit hitam compang-camping sedang duduk di sebelahnya, bernyanyi tentang “pergi ke mana Selatan menyeberangi Anjing” dan menyodorkan pisau ke senar gitar. Musisi mengulangi baris itu tiga kali dan menjawab dengan instrumennya.

Baca Juga : Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith  

Penasaran, Handy bertanya apa maksud kalimat itu. Ternyata rel Kereta Api Lembah Yazoo & Mississippi, yang oleh penduduk setempat disebut Anjing Kuning, melintasi rel Kereta Api Selatan di kota Moorehead, tempat yang dituju musisi itu, dan dia memasukkannya ke dalam sebuah lagu itu, Handy kemudian berkata, “musik paling aneh yang pernah saya dengar.”

Musik aneh itu adalah musik blues, meski hanya sedikit orang yang tahu dengan nama itu. Pada pergantian abad, blues masih perlahan muncul dari Texas, Louisiana, wilayah Piedmont, dan Delta Mississippi; akarnya ada dalam berbagai bentuk lagu budak Afrika-Amerika seperti teriakan lapangan, lagu kerja, lagu rohani, dan balada senar pedesaan.

Musik pedesaan yang menangkap penderitaan, penderitaan, dan harapan dari 300 tahun perbudakan dan pertanian penyewa, blues biasanya dimainkan oleh musisi solo yang berkeliaran dengan gitar akustik, piano, atau harmonika pada pesta akhir pekan, piknik, dan juke joint. Penonton mereka terutama terdiri dari buruh tani, yang menari mengikuti irama pendorong, erangan, dan gitar slide.

Pada tahun 1912, Handy membantu meningkatkan profil publik tentang blues ketika dia menjadi salah satu orang pertama yang mentranskripsikan dan menerbitkan partitur musik untuk lagu blues “Memphis Blues”. Delapan tahun kemudian, pendengar mendapatkan lebih dari satu juta kopi “Crazy Blues” oleh Mamie Smith, wanita kulit hitam pertama yang merekam vokal blues.

Keberhasilan yang tidak terduga ini memberi tahu label rekaman akan potensi keuntungan dari “rekaman balapan”, dan penyanyi seperti Ma Rainey dan Bessie Smith mulai memperkenalkan musik blues kepada audiens yang lebih luas melalui rekaman mereka.

Ketika komunitas Afrika Amerika yang menciptakan blues mulai menjauh dari Selatan untuk menghindari keberadaannya yang sulit dan hukum Jim Crow, musik blues berevolusi untuk mencerminkan keadaan baru. Setelah ribuan pekerja pertanian Afrika-Amerika bermigrasi ke utara ke kota-kota seperti Chicago dan Detroit selama kedua Perang Dunia, banyak yang mulai melihat musik blues tradisional sebagai pengingat yang tidak diinginkan akan hari-hari sederhana mereka bekerja keras di ladang, mereka ingin mendengar musik yang mencerminkan lingkungan perkotaan baru mereka.

Sebagai tanggapan, artis blues yang ditransplantasikan seperti Muddy Waters, yang pernah tinggal dan bekerja di perkebunan Mississippi sebelum naik rel ke Chicago pada tahun 1943, menukar gitar akustik dengan gitar elektrik dan mengisi suara mereka dengan drum, harmonika, dan bass standup. Hal ini menimbulkan suara blues yang dialiri arus listrik dengan irama yang menggetarkan yang mendorong orang ke lantai dansa dan menunjukkan jalan menuju ritme dan blues serta rock and roll.

Pada 1940-an dan awal 1950-an, musik blues yang dialiri arus listrik mencapai puncaknya di radio, tetapi mulai goyah saat pendengar beralih ke suara segar rock and roll dan soul. Namun, pada awal 1960-an, ketika band-band seperti The Rolling Stones mulai membawakan cover dari Muddy Waters dan Howlin ‘Wolf, calon musisi blues putih di Inggris membantu menghidupkan kembali genre tersebut.

Dalam prosesnya, mereka menciptakan rock and roll berpasir yang secara terbuka menunjukkan pengaruh bluesnya dan mempromosikan karya idola mereka, yang segera melakukan tur ke Inggris untuk mendapatkan pujian luas. Meski senang bisa diminati sebagai penampil lagi, banyak musisi blues veteran yang sangat kecewa melihat musisi seperti Led Zeppelin menjadi kaya dengan menghentikan suara artis blues Afrika-Amerika, banyak di antaranya berjuang untuk bertahan hidup.

Hari ini, 100 tahun setelah WC Handy pertama kali mendengarnya, musik blues tidak lagi menarik perhatian seperti dulu; Bagi banyak pendengar muda, musik blues tradisional jika bukan blues kontemporer mungkin terdengar aneh seperti bagi Handy. Tetapi jika mereka mendengarkan dengan saksama, mereka akan menemukan sejarah orang-orang yang kaya dan kuat yang membantu membangun Amerika dan menciptakan salah satu genre musik populer yang paling berpengaruh.

Akar Afrika

Ada beberapa karakteristik yang umum untuk semua blues, karena genre mengambil bentuknya dari atribut khas dari setiap penampilan individu. Beberapa karakteristik, bagaimanapun, hadir sebelum penciptaan blues modern, dan umum pada kebanyakan gaya musik Afrika-Amerika. Musik mirip blues paling awal adalah “ekspresi fungsional, yang ditampilkan dalam gaya panggilan dan respons tanpa iringan atau harmoni dan tidak dibatasi oleh formalitas struktur musik tertentu”.

Musik pre-blues ini diadaptasi dari suara lapangan dan teriakan yang dilakukan selama masa budak, diperluas menjadi “lagu solo sederhana yang sarat dengan konten emosional”.

Banyak dari elemen blues ini, seperti format panggilan dan tanggapan, dapat ditelusuri kembali ke musik Afrika. Penggunaan melisma dan intonasi nasal yang bergelombang juga menunjukkan hubungan antara musik Afrika Barat dan Tengah dan blues. Keyakinan bahwa blues secara historis berasal dari musik Afrika Barat termasuk dari Mali tercermin dalam karakterisasi Martin Scorsese yang sering dikutip dari tradisi Ali Farka Touré sebagai “DNA dari blues”.

Mungkin instrumen Afrika yang paling menarik yang merupakan pendahulu dari instrumen Afrika-Amerika adalah “Akonting”, kecapi rakyat dari suku Jola di Senegambia. Ini adalah pendahulu yang jelas untuk banjo Amerika dalam gaya permainannya, konstruksi instrumen itu sendiri dan dalam peran sosialnya sebagai instrumen rakyat. Kora dimainkan oleh kasta penyanyi pujian profesional untuk orang kaya dan bangsawan (disebut griot atau jalis) dan tidak dianggap sebagai musik rakyat.

Musik Jola mungkin tidak banyak dipengaruhi oleh musik Afrika Utara / Timur Tengah, yang mungkin menunjukkan bahwa musik Afrika Amerika, menurut Sam Charters, tidak terkait dengan musik kora. Musik Akonting dan yang dimainkan olehnya banyo oleh pemain banyo Afrika-Amerika yang lebih tua, bahkan hingga pertengahan abad ke-20 dengan mudah diidentifikasi sebagai sangat mirip. Akonting mungkin adalah hubungan paling penting dan konkret yang ada antara musik Afrika dan Afrika-Amerika.

Baca Juga : Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Sementara temuan Kubik dan yang lainnya dengan jelas membuktikan pentingnya kefikan dari banyak aspek esensial ekspresi blues, studi oleh Willie Ruff dan lainnya telah menempatkan asal mula musik spiritual “hitam” di dalam paparan orang-orang yang diperbudak terhadap penginjilan tuan mereka yang berasal dari Hebridean.

Ekonom dan sejarawan Afrika-Amerika Thomas Sowell juga mencatat bahwa populasi bekas budak di selatan, kulit hitam, telah diakulturasi sampai tingkat tertentu oleh dan di antara tetangga “redneck” mereka yang “redneck” Skotlandia-Irlandia. Selain itu, ada teori bahwa struktur empat ketukan per ukuran dari musik blues mungkin memiliki asal-usul yang sama dengan tradisi penduduk asli Amerika dalam permainan drum pow wow.

Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith 
Musik

Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith 

Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith  – Musik bluegrass adalah bentuk musik country Amerika yang berakar pada musik tradisional Inggris, Irlandia, dan Skotlandia, dan pengaruh blues yang penting. Tidak biasa jika tidak unik untuk genre musik, bluegrass dapat ditelusuri ke inovasi dari seorang individu, Bill Monroe. Nama musik ini diambil dari tahun 1939, ketika bandnya bernama “Bill Monroe and the Blue Grass Boys”, dan sangat dekat dengan negara bagian asal Monroe di Kentucky, yang lama dikenal sebagai “negara bagian bluegrass”.

Yuk Ketahui Musik Bluegrass yang Sering Digunakan Oleh Valerie Smith

valeriesmithonline – Musik bluegrass dicirikan oleh nyanyian utama tenor, yang dikenal sebagai “suara tinggi, kesepian”, dan solo instrumental yang sangat cepat pada biola, banjo, mandolin, dan, yang lebih baru, dobro dan gitar. Seperti New Orleans tradisional, atau Dixieland, jazz, bluegrass adalah musik akustik, biasanya dimainkan tanpa drum tetapi mempertahankan intensitas ritme yang hingar-bingar dan pertukaran kompetitif di antara para instrumentalis.

Baca Juga : Musik Country, Musik Yang Telah Melekat Pada Jati Diri Valerie Smith

Monroe melakukan tur ke Selatan dan tercatat pada tahun 1930-an sebagai salah satu mitra Monroe Brothers, mengembangkan teknik mandolin virtuoso. Bluegrass muncul pada pertengahan 1940-an dan kemudian diidentifikasi sebagai genre musik country yang berbeda pada 1950-an.

Tidak seperti musik country yang asyik dengan kecurangan, penyalahgunaan alkohol, dan stereotip negatif lainnya tentang kehidupan pedesaan, bluegrass menekankan integritas keluarga, kesucian rumah (terutama bagi mereka yang tinggal di pengasingan dari akarnya), dan, seringkali, penghormatan kepada Tuhan, meskipun ini tema tidak dikenal dalam musik country lainnya.

Pada 1960-an, bluegrass menjangkau khalayak utara melalui kebangkitan musik rakyat, acara televisi, dan soundtrack film. Bluegrass telah mempengaruhi artis pop dan country besar, termasuk Elvis Presley, Dolly Parton, Alison Krauss, dan lainnya. Itu terus menikmati popularitas yang signifikan tidak hanya sebagai hasil dari rekaman komersial tetapi juga melalui kesuksesan festival bluegrass yang diadakan di seluruh Amerika Serikat.

Instrumentasi dan Gaya Vokal

Tidak seperti musik country mainstream, bluegrass lebih mengandalkan alat musik petik akustik. Biola, banjo, gitar akustik, mandolin, dan bas tegak kadang-kadang digabungkan dengan gitar slide resonator (lebih dikenal dengan nama merek Dobro). Solo instrumental biasanya diimprovisasi, dan seringkali menuntut secara teknis.

Seperti jazz, bluegrass biasanya dimainkan dengan setiap instrumen melodi dimatikan, memainkan solo improvisasi secara bergantian sementara yang lain kembali ke backing, ini berbeda dengan musik jaman dulu, di mana semua alat musik memainkan melodi bersama-sama atau satu alat musik memimpin sepanjang sementara yang lain memberikan pengiring.

Pengecualian dari aturan ini adalah penggunaan biola tiga kali lipat dan (lebih jarang) banyo atau mandolin “duel”. Grup bluegrass generasi kedua dan ketiga terkadang menggunakan gitar sebagai instrumen utama.

Perdebatan terus berlanjut di antara musisi, penggemar, dan cendekiawan bluegrass tentang instrumentasi apa yang merupakan band bluegrass sejati. Banyak yang menganggap instrumen yang digunakan dalam band-band Monroe pasca-Perang Dunia II sebagai instrumen bluegrass tradisional. Ini adalah mandolin (dimainkan oleh Monroe), biola, gitar, banjo, dan bass tegak.

Dobro (gitar slide resonator) sekarang hampir diterima secara universal juga. Pita bluegrass telah memasukkan instrumen yang beragam seperti akordeon, harmonika, harpa mulut, piano, drum, gitar listrik, dan versi listrik dari semua instrumen bluegrass umum, meskipun ini tidak diterima secara luas dalam komunitas bluegrass.

Kadang-kadang beberapa band akan mengesampingkan instrumen mereka yang lebih keras, terutama pada nomor gospel, dan menyanyikan harmoni empat bagian dengan hanya instrumentasi yang jarang).

Meskipun banyak lagu bluegrass yang orisinal, genre ini juga menekankan lagu-lagu tradisional, seringkali dengan tema sentimental atau spiritual. Suara “High Lonesome” dapat dikreditkan ke musik ‘shape-note’ di mana harmoni bernada tinggi dengan timbre nasal dinyanyikan di atas melodi utama.

Harmoni bluegrass sering kali menampilkan dua suara dengan disonan atau suara modal dengan suara tertinggi. (Fitur serupa dapat ditemukan dalam penggunaan double-stop di antara fiddler bluegrass yang lebih ahli.) Harmoni vokal tiga bagian juga umum, dan harmoni empat bagian kadang-kadang digunakan dalam aransemen bluegrass gospel.

Mencerminkan akar musik tradisional, banyak band bluegrass memasukkan setidaknya satu lagu religius di setiap set yang mereka bawakan dan setiap album yang mereka rekam. Selain itu, sub-genre kelompok bluegrass yang sangat religius telah muncul selama beberapa dekade terakhir.

Sejarah

Penting untuk dicatat bahwa bluegrass bukanlah dan tidak pernah ada murni musik folk dengan definisi yang ketat, meskipun banyak lagu bluegrass memang lagu folk tradisional. Dari awal berdirinya hingga hari ini, bluegrass telah direkam dan dibawakan oleh musisi profesional. Meskipun musisi amatir bluegrass dan tren seperti “memilih tempat parkir” terlalu penting untuk diabaikan, musisi profesionallah yang telah menentukan arah genre tersebut.

Meskipun bluegrass bukanlah musik rakyat dalam arti yang paling ketat, interaksi antara musik bluegrass dan bentuk rakyat tradisional adalah signifikan. Monroe, misalnya, dipengaruhi oleh nyanyian balada Skotlandia-Irlandia tradisional ibunya, serta oleh tradisi pemain biola dan gitaris kulit putih dan hitam.

Memang, instrumentasi yang dimasukkan ke dalam bluegrass berasal dari band-band tari kulit hitam pedesaan dan ditinggalkan oleh kelompok-kelompok itu (mendukung ansambel blues dan jazz) ketika diambil oleh musisi kulit putih (van der Merwe 1989, 62).

Bluegrass sebagai gaya tertentu, bagaimanapun, berkembang selama pertengahan 1940-an. Meskipun tidak ada orang yang dapat mengklaim telah “menemukannya” sendirian, awal mula bluegrass dapat ditelusuri dengan jelas ke satu jalur. Bill Monroe dengan tepat disebut sebagai “bapak” bluegrass; bandnya, the Blue Grass Boys, dibentuk pada tahun 1939 setelah dia dan saudaranya Charlie berpisah sebagai duet.

Penambahan pemain banjo Earl Scruggs pada tahun 1945, yang bermain dengan teknik petik tiga jari secepat kilat yang sekarang hampir secara universal dikenal sebagai “gaya Scruggs”, sering disebut sebagai momen kunci dalam pengembangan genre ini.

Namun, bahkan sebelum Scruggs muncul, gaya musik Monroe adalah satu-satunya dan telah mendapatkan pengakuan atas permainan mandolinnya yang keras yang dimainkan dengan riff-riff blues dan vokalisasi serta harmoni yang unik. Band Monroe tahun 1945-1948 menampilkan Monroe pada mandolin dan vokal tenor.

Scruggs pada banjo, gitaris Lester Flatt pada vokal utama / bariton, biola country yang dipengaruhi musik blues Chubby Wise, dan bassis Howard (alias “Cedric Rainwater,”) Watts menciptakan suara definitif dan konfigurasi instrumental yang tetap menjadi model bagi musisi bluegrass hingga hari ini.

Pada tahun 1947, Stanley Brothers merekam lagu kuda pacu tradisional “Molly and Tenbrooks” dalam gaya Blue Grass Boys, menandai awal bluegrass sebagai genre yang dapat diidentifikasi di luar band Monroe. Flatt dan Scruggs meninggalkan Monroe untuk membentuk band mereka sendiri yang sangat sukses pada tahun 1948, menambahkan Dobro sebagai instrumen bluegrass untuk pertama kalinya.

Pada awal 1950-an, beberapa band bluegrass terkenal lainnya telah muncul, termasuk Stanley Brothers, Jim dan Jesse McReynolds, dan Reno & Smiley. Jimmy Martin, Osborne Brothers, Mac Wiseman, dan lainnya segera menyusul.

Irama dan suara yang dipengaruhi blues dari lagu-lagu bluegrass tempo tinggi selama periode ini telah dilihat sebagai pendahulu gaya rockabilly dari artis-artis seperti Elvis Presley, Buddy Holly, dan Carl Perkins. Memang, salah satu rekaman pertama Presley adalah sampul “Blue Moon of Kentucky” milik Bill Monroe.

Perkembangan

Musisi bluegrass generasi pertama mendominasi genre ini dari permulaannya pada pertengahan 1940-an hingga pertengahan 1960-an. Grup ini umumnya terdiri dari mereka yang bermain selama “Golden Age” di tahun 1950-an, termasuk yang disebutkan di atas. Banyak dari pionir bluegrass generasi pertama dan kedua mulai bermain dengan Blue Grass Boys di bawah asuhan Bill Monroe.

Menikmati kesuksesan yang signifikan terutama di Selatan selama 1950-an, bluegrass mendapat dorongan besar ketika Hollywood menggunakan Flatt & Scruggs untuk memainkan lagu tema untuk serial televisi terkenal “The Beverly Hillbillies” dari 1962-1971, membuat beberapa penampilan di acara itu.

Dillard juga mengikuti acara Andy Griffith. Sementara itu, kelompok generasi pertama mulai menerima penonton utara sebagai akibat kebangkitan musik folk di pertengahan 1960-an. Beberapa tahun kemudian tahun 1972, film “Deliverance” dengan adegan “dueling banjo” yang khas berhasil mempopulerkan keahlian memetik banjo “gaya Scruggs”.

Generasi kedua Bluegrass menjadi terkenal pada pertengahan hingga akhir 1960-an, meskipun banyak musisi generasi kedua bermain (sering pada usia muda) di band-band generasi pertama sebelum ini. Di antara musisi generasi kedua yang terkemuka adalah J. D. Crowe, Doyle Lawson, Sam Bush, Del McCoury, dan Tony Rice. Kentucky Colonels, yang menampilkan almarhum Clarence White (gitar) dan Scotty Stoneman (biola), sangat berpengaruh dalam kancah bluegrass West Coast awal.

Dengan generasi kedua muncul pertumbuhan dalam bluegrass progresif, seperti yang dicontohkan oleh band generasi kedua seperti Country Gentlemen, New Grass Revival, dan Jarang Scene. Sebuah album tahun 1972, Will the Circle Be Unbroken ?, oleh Nitty Gritty Dirt Band, membawa grup pop muda ini yang awalnya adalah “band string” lama di Los Angeles menjadi kolaborasi dari banyak pemain bluegrass dan country-western yang terkenal, termasuk Roy Acuff, Mother Maybelle Carter, Doc Watson, Earl Scruggs, Merle Travis, dan lainnya.

Itu juga memperkenalkan pemain biola Vassar Clements ke khalayak yang lebih luas. Senada, pada tahun 1975, Clements, mandolinist David Grisman, Jerry Garcia (pada banjo), dan Peter Rowan sebagai vokalis utama berkolaborasi dalam album Old and in the Way. Hubungan Garcia secara khusus membantu memaparkan bluegrass progresif kepada pendengar musik rock.

Baca Juga : Sejarah Singkat Musik Bluegrass

Dimulai pada 1980-an, bluegrass generasi ketiga melihat sejumlah perubahan penting dari musik yang dimainkan di tahun-tahun sebelumnya. Meningkatnya ketersediaan peralatan suara berkualitas tinggi menyebabkan setiap anggota band menggunakan mikrofon secara independen, dan gaya “dinding suara” berkembang (dicontohkan oleh Tyme Out III dan Lonesome River Band).

Mengikuti contoh yang ditetapkan oleh Tony Rice, permainan gitar utama menjadi lebih umum (dan lebih rumit). Bass elektrik menjadi alternatif yang diterima secara umum untuk bass akustik tradisional. Elektrifikasi instrumen lain terus menemui hambatan di luar lingkaran progresif, meskipun dengan munculnya pickup elektronik yang ditingkatkan untuk instrumen akustik, hambatan ini telah berkurang. Progresi akord nontradisional juga menjadi lebih diterima secara luas.

Musik Country, Musik Yang Telah Melekat Pada Jati Diri Valerie Smith
Musik

Musik Country, Musik Yang Telah Melekat Pada Jati Diri Valerie Smith

Musik Country, Musik Yang Telah Melekat Pada Jati Diri Valerie Smith – Komponen utama gaya musik negara modern berasal dari tradisi musik di seluruh Amerika Serikat Selatan dan Amerika Serikat Barat Daya, sementara tempatnya dalam musik populer Amerika didirikan pada 1920-an selama hari-hari awal rekaman musik.

Musik Country, Musik Yang Telah Melekat Pada Jati Diri Valerie Smith

valeriesmithonline – Musik country “diperkenalkan ke dunia sebagai fenomena Selatan.” Imigran ke Pegunungan Appalachian selatan, Amerika Serikat Tenggara, membawa musik rakyat dan instrumen Eropa, Afrika, dan Cekungan Mediterania bersama mereka selama hampir 300 tahun, yang berkembang menjadi musik Appalachian.

Baca Juga : LIBERTY PIKE BAND, Grup Band yang Menemani Valerie Smith Dalam Berkarya

Ketika negara itu berkembang ke arah barat, Sungai Mississippi dan Louisiana menjadi persimpangan untuk musik country, memunculkan musik Cajun. Di Amerika Serikat barat daya, itu adalah Pegunungan Rocky, perbatasan Amerika, dan Rio Grande yang bertindak sebagai latar belakang yang sama untuk balada asli Amerika, Meksiko, dan koboi, yang menghasilkan musik New Mexico dan pengembangan musik Barat, dan gaya musik Red Dirt, Texas, dan Tejano yang terkait langsung.

Peran Tennessee Timur

Kongres AS secara resmi mengakui Bristol, Tennessee sebagai “Birthplace of Country Music”, berdasarkan sesi rekaman Bristol yang bersejarah pada tahun 1927. Sejak 2014, kota ini telah menjadi rumah bagi Museum Musik Birthplace of Country.

Para sejarawan juga mencatat pengaruh sesi Johnson City yang kurang dikenal pada 1928 dan 1929, dan sesi Knoxville 1929 dan 1930. Selain itu, Konvensi Fiddlers Kota Gunung, yang diadakan pada tahun 1925, membantu menginspirasi musik country modern. Sebelum ini, pemukim perintis, di wilayah Pegunungan Great Smoky, telah mengembangkan warisan musik yang kaya.

Generasi pertama muncul pada 1920-an, dengan panggung musik Atlanta memainkan peran utama dalam meluncurkan artis rekaman paling awal di negara itu. James Gideon “Gid” Tanner (1885–1960) adalah seorang fiddler lama Amerika Serikat dan salah satu bintang paling awal dari apa yang akan dikenal sebagai musik country.

Band-nya, Skillet Lickers, adalah salah satu band string paling inovatif dan berpengaruh pada 1920-an dan 1930-an. Anggotanya yang paling terkenal adalah Clayton McMichen (biola dan vokal), Dan Hornsby (vokal), Riley Puckett (gitar dan vokal) dan Robert Lee Sweat (gitar).

Label rekaman Kota New York Okeh Records mulai mengeluarkan rekaman musik hillbilly oleh Fiddlin’ John Carson pada awal 1923, diikuti oleh Columbia Records (seri 15000D “Old Familiar Tunes”) (Samantha Bumgarner) pada tahun 1924, dan RCA Victor Records pada tahun 1927 dengan pelopor genre Jimmie Rodgers dan keluarga pertama dari musik country Banyak musisi “hillbilly”, seperti Cliff Carlisle, merekam lagu-lagu blues sepanjang 1920-an.

Selama generasi kedua (1930-an-1940-an), radio menjadi sumber hiburan populer, dan pertunjukan “tarian gudang” yang menampilkan musik country dimulai di seluruh Selatan, sejauh utara Chicago, dan sejauh barat California. Yang paling penting adalah Grand Ole Opry, ditayangkan mulai tahun 1925 oleh WSM di Nashville dan berlanjut hingga saat ini.

Selama tahun 1930-an dan 1940-an, lagu-lagu koboi, atau musik Barat, yang telah direkam sejak 1920-an, dipopulerkan oleh film-film yang dibuat di Hollywood, banyak yang menampilkan raja “koboi bernyanyi”, Gene Autry. Bob Wills adalah musisi country lain dari Lower Great Plains yang telah menjadi sangat populer sebagai pemimpin “band string panas,” dan yang juga muncul di hollywood barat.

Perpaduan negara dan jazznya, yang dimulai sebagai musik dance hall, akan dikenal sebagai ayunan Barat. Wills adalah salah satu musisi country pertama yang diketahui telah menambahkan gitar listrik ke bandnya, pada tahun 1938. Musisi country mulai merekam boogie pada tahun 1939, tak lama setelah dimainkan di Carnegie Hall, ketika Johnny Barfield merekam “Boogie Woogie”.

Generasi ketiga (1950-an–1960-an) dimulai pada akhir Perang Dunia II dengan musik string band “pendaki gunung” yang dikenal sebagai bluegrass, yang muncul ketika Bill Monroe, bersama dengan Lester Flatt dan Earl Scruggs diperkenalkan oleh Roy Acuff di Grand Ole Opry.

Musik Injil tetap menjadi komponen populer musik country. Jenis musik stripped-down dan mentah lainnya dengan berbagai suasana hati, menjadi populer di kalangan masyarakat miskin di New Mexico, Oklahoma, dan Texas. ansambel dasar terdiri dari gitar klasik, gitar bass, gitar dobro atau baja, meskipun beberapa ansambel yang lebih besar menampilkan gitar listrik, terompet, keyboard (terutama piano honky-tonk, jenis piano tack), banjo, dan drum.

Suara ini berakar pada musik perbatasan asli Amerika, Hispano, dan Amerika di Amerika Serikat barat daya dan Meksiko Utara, termasuk Barat, tonk honky, ranchera, dan corrido.

Pada awal 1950-an perpaduan antara ayunan Barat, boogie negara, dan tonk honky dimainkan oleh sebagian besar band country. Rockabilly paling populer di kalangan penggemar negara pada tahun 1950-an, dan 1956 dapat disebut tahun rockabilly dalam musik country, dengan Johnny Cash muncul sebagai salah satu perwakilan paling populer dan abadi dari genre rockabilly.

Rockabilly juga merupakan titik awal bagi superstar rock-and-roll Elvis Presley, yang akan kembali ke akar negaranya mendekati akhir hidupnya. Dimulai pada pertengahan 1950-an, dan mencapai puncaknya selama awal 1960-an, suara Nashville mengubah musik country menjadi industri bernilai jutaan dolar yang berpusat di Nashville, Tennessee.

Patsy Cline dan Jim Reeves adalah dua seniman suara Nashville yang paling populer, dan kematian mereka dalam kecelakaan pesawat terpisah pada awal 1960-an adalah faktor dalam penurunan genre ini.

Dimulai pada awal 1950-an, dan selama pertengahan 1960-an, penyanyi-penulis lagu Barat seperti Michael Martin Murphey dan Marty Robbins menjadi terkenal seperti yang dilakukan orang lain, di seluruh tradisi musik Barat, seperti Al Hurricane musik New Mexico.

Akhir 1960-an dalam musik Amerika menghasilkan perpaduan unik sebagai hasil dari serangan balik tradisionalis dalam genre terpisah. Setelah Invasi Inggris, banyak yang menginginkan kembali ke “nilai-nilai lama” rock n’ roll. Pada saat yang sama ada kurangnya antusiasme di sektor negara untuk musik yang diproduksi Nashville. Yang dihasilkan adalah genre crossbred yang dikenal sebagai country rock.

Musik generasi keempat (1970-an hingga 1980-an) termasuk negara terlarang dengan akar dalam suara Bakersfield, dan pop negara dengan akar di countrypolitan, musik rakyat dan soft rock. Antara 1972 dan 1975 penyanyi / gitaris John Denver merilis serangkaian lagu yang sangat sukses memadukan negara dan gaya musik folk-rock.

Pada pertengahan 1970-an, negara Texas dan musik Tejano mendapatkan popularitas dengan pemain seperti Freddie Fender. Selama awal 1980-an seniman negara terus melihat rekor mereka berkinerja baik di tangga lagu pop. Pada tahun 1980 gaya “neocountry disco music” dipopulerkan.

Selama pertengahan 1980-an sekelompok seniman baru mulai muncul yang menolak suara country-pop yang lebih dipoles yang telah menonjol di radio dan grafik yang mendukung produksi “back-to-basics” yang lebih tradisional. gerakan neotradisional ini akan mendominasi musik country hingga akhir 1980-an dan diketik oleh orang-orang seperti George Strait.

Upaya untuk menggabungkan punk dan negara dipelopori oleh Jason dan Scorchers, dan pada tahun 1980-an adegan cowpunk California Selatan dengan band-band seperti Long Ryders dan Mojo Nixon.

Baca Juga : Pengaruh Grup Musik Pop Megano dalam dunia musik

Selama generasi kelima (1990-an), musik country menjadi fenomena di seluruh dunia. Dua jenis seniman menikmati popularitas mainstream: neotraditionalis seperti Alan Jackson, dan aksi negara stadion yang lebih populer, khususnya Garth Brooks. Dixie Chicks menjadi salah satu band country paling populer di tahun 1990-an dan awal 2000-an.

Generasi keenam (2000-an–sekarang) telah melihat sejumlah diversifikasi sehubungan dengan gaya musik country. Pengaruh musik rock di negara ini menjadi lebih berlebihan selama akhir 2000-an dan awal 2010-an.

Sebagian besar lagu negara terlaris di era ini adalah dalam genre pop country, seperti lagu-lagu oleh Lady Antebellum, Florida Georgia Line, Carrie Underwood, Trixie Mattel, Orville Peck dan Taylor Swift. Hip-hop juga membuat tanda pada musik country dengan munculnya rap negara.

LIBERTY PIKE BAND, Grup Band yang Menemani Valerie Smith Dalam Berkarya
Musik

LIBERTY PIKE BAND, Grup Band yang Menemani Valerie Smith Dalam Berkarya

LIBERTY PIKE BAND, Grup Band yang Menemani Valerie Smith Dalam Berkarya – Valerie Smith telah mengembangkan gaya dan suara unik yang telah mengguncang dunia bluegrass selama hampir dua dekade, dengan serangkaian tur nasional dan internasional, rekaman yang diakui secara kritis, dan nominasi Grammy, IBMA dan Dove Award, Vokal Val sangat mengesankan.

LIBERTY PIKE BAND, Grup Band yang Menemani Valerie Smith Dalam Berkarya

valeriesmithonline – Dia memiliki jangkauan yang sangat luas dan kemampuan untuk menggambarkan serangkaian emosi yang luar biasa. Sebagai pembawa acara radio NPR Dave Higgs, telah mencatat, “Dia bisa lancang, gerah, seperti sirene, manis, halus, menenangkan dan membara kadang-kadang selama rentang hanya satu lagu!”.

Baca Juga :  3 Jenjang Perjalanan Karir yang Ditempuh Valerie Smith untuk Menjadi Musisi Populer

Valerie Smith dan bandnya yang berbasis di East Coast, Liberty Pike adalah penonton yang konsisten menyenangkan dan musisi terampil. Liberty Pike menampilkan Bluegrass Hall of Famer, Tom Gray, pada bass, dan Joe Zauner pada gitar dan banjo.

Dua anggota band terakhir adalah suami istri. Lisa Kay Howard, seorang veteran bluegrass 25 tahun, duduk di mandolin, dan suaminya, Wally Howard, bermain biola & dobro. Ketika Valerie berjalan di atas panggung dengan bandnya yang luar biasa, berharap untuk terinspirasi, geli, dan benar-benar terhibur.

Valerie dan band-nya telah muncul di beberapa acara televisi, termasuk televisi Ronnie Reno berkali-kali, termasuk penampilan di Reno’s Old Time Country Music di RFD, Bluegrass Underground, dan Song of the Mountains, keduanya di PBS. Ketika Anda mendengarkan suara khas Valerie, Anda dapat mendengar pengaruh dari bluegrass, blues, musik Injil dan bahkan lagu pertunjukan Broadway.

Valerie Smith & Liberty Pike suka bermain musik. Hanya sesederhana itu…. setiap anggota telah tampil untuk audiens di seluruh Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Eropa dan di kapal pesiar

Lisa Kay Howard-Hughes / Mandolin/Vokal 

Lisa Kay Howard telah bermain bluegrass secara profesional di seluruh AS dan Kanada selama 25 tahun. Dia mulai pada usia 14 tahun 1989 tampil bersama band keluarganya, Crooked Run dan kemudian mendirikan band yang berbasis di DC, Badly Bent. Dia menghabiskan beberapa tahun tur dan rekaman dengan Flying Blind Bluegrass di Maryland selatan, dan Jay Armsworthy dan Eastern Tradition.

Pada tahun 2007, ia mulai di depan Lisa Kay Band sendiri di wilayah tersebut, dan pada tahun 2013 ia bergabung dengan grup East Of Monroe, sebuah band Amerika yang menampilkan materi asli. Lisa Kay adalah pembawa acara radio dan konser veteran bluegrass 26 tahun MC, dan menjadi pembawa acara selama bertahun-tahun di Negara Bluegrass WAMU yang berbasis di Washington DC.

Sebelum bergabung dengan daftar host Valerie Smith di Bell Buckle Radio. Dia juga salah satu pendiri DC Bluegrass Union, sebuah organisasi yang mempromosikan dan mendorong bluegrass di Washington DC dan sekitarnya, termasuk penjangkauan pemuda yang luas.

Wally Hughes / Biola, Vokal, Gitar, Dobro

Wally Hughes adalah penyanyi dan multi-instrumentalis luar biasa yang berasal dari Delaware, sekarang tinggal di Virginia Utara. Wally telah bermain bluegrass secara profesional di seluruh AS dan Kanada selama lebih dari 40 tahun. Wally pertama kali mulai bermain dobro di atas panggung pada usia 11 tahun dengan keluarga Bluegrass Band yang disebut Keluarga Hughes dan kemudian pindah ke biola dan instrumen lainnya.

Selama beberapa tahun, ia menghadapi bandnya sendiri di Delaware sambil merekam dan bermain dengan kelompok lain dari daerah itu juga. Dia juga anggota “Commonwealth Bluegrass” dan “East of Monroe.”

Dia merekam dan bermain di sebuah band bernama Penn Central dengan Steve Huber pada awal 80-an dan telah tampil bersama Mike Auldridge, Bill Emerson, Mike Munford dan banyak musisi bluegrass DC top lainnya sejak pindah ke Virginia Utara. Dia secara teratur mengajar di kamp festival, termasuk Delaware Valley Bluegrass Festival’s Kids Academy, mengajar biola, Dobro, dan gitar.

Tom Gray / Bass

Tom Gray terkenal karena karya bass-nya dengan dua band ikonik, The Country Gentlemen dan The Seldom Scene. Konfigurasi kedua band tersebut sementara Tom adalah anggota keduanya dilantik ke Dalam International Bluegrass Hall of Fame. Oleh karena itu, Tom adalah satu-satunya orang yang dilantik ke Hall of Fame dua kali.

Tom telah memainkan biola bass-nya di lebih dari 100 rekaman dengan artis lain termasuk Tony Rice, Ricky Skaggs, Emmylou Harris, Hazel Dickens, Bill Clifton, The Federal Jazz Commission, dan Stanley Brothers.  Dia telah mendapatkan pengikut di antara bassis lain yang tertarik dengan garis bass melodinya.

Tom telah terpilih sebagai bassis terbaik 8 kali oleh 3 majalah. Dengan beberapa band, ia telah bermain di sebagian besar negara bagian AS, di Kanada, Jepang dan di banyak festival.

Tom dapat dilihat melakukan lokakarya bass. Tom lahir pada 1 Februari 1941 di Chicago dan dibesarkan di Washington D.C., di mana ia bersekolah di George Washington University dan menjadi sangat aktif di panggung musik bluegrass.

Pada usia 19, ia mulai bekerja sebagai kartografer untuk National Geographic, dan mulai bermain secara profesional dengan The Country Gentlemen. Tom akan mempertahankan kedua karir – musik dan peta – seumur hidup. Pada tahun 2012, D.C. Bluegrass Union memberi Tom Washington Monument Award, mengakui prestasi seumur hidup di panggung musik lokal.

Joe Zauner / Banjo, Gitar

Joe Zauner lahir di Washington, DC dan sekarang tinggal di Maryland.  Dia telah bermain bluegrass banjo dan gitar sejak 1973.  Joe bermain di band area DC lokal selama kuliah dan sekolah hukum, termasuk band “Stars & Bars” yang sangat populer yang sekarang menampilkan IBMA Bass Player of the Year Missy Raines 8 kali di antara anggota regulernya.

Stars & Bars tampil di semua tempat musik bluegrass utama di dan dekat Washington, DC dan di festival bluegrass di Maryland, Virginia dan Virginia Barat.  Joe saat ini bekerja dengan Valerie Smith & Liberty Pike, adalah anggota band bluegrass Patent Pending dari 2014 hingga 2019, dan melakukan tugas dua tahun dengan Jeanette dan Johnny Williams Band.

Dia juga telah tampil dalam berbagai konfigurasi musik bersama komposer pemenang Grammy 4 kali Louisa Branscomb.  Joe terpilih untuk muncul di “Patuxent Banjo Project”, rekaman lagu dua volume oleh pemain banjo terkenal di daerah Washington, DC.   Potongannya “Angelina Baker” telah menerima airplay di sejumlah acara radio bluegrass di seluruh negeri.

Baca Juga : Sepak Terjang Grup Musik Pop Mecano dalam Musik Dunia

Sementara seorang pengacara percobaan penuh waktu, Joe telah memiliki kesempatan untuk tampil di atas panggung dengan banyak penampil musik bluegrass terkenal termasuk Jerry Douglas, Buck, Sharon, dan Cheryl White, Eddie & Martha Adcock, Roland White, Larry Stephenson, Pam Gadd, Randy Waller, Gene Johnson, Dudley Connell, Phil Rosenthal dan Dixie Beeliners.   Dari 2005 hingga 2012 Joe bekerja sebagai manajer panggung untuk panggung utama IBMA World of Bluegrass Fanfest di Nashville.

Joe, lulusan Georgetown University dan University of Maryland School of Law, adalah kolektor alat musik bluegrass vintage dan alat-alat perkrutan kayu, jam, dan jam tangan vintage Amerika dan Inggris.  Di perguruan tinggi ia menulis skor untuk komedi musikal dua babak yang dilakukan di Georgetown University pada Musim Semi 1976, dan juga melakukan orkestra lubang departemen drama selama masa kuliahnya.

3 Jenjang Perjalanan Karir yang Ditempuh Valerie Smith untuk Menjadi Musisi Populer
Blog

3 Jenjang Perjalanan Karir yang Ditempuh Valerie Smith untuk Menjadi Musisi Populer

Banyak sekali musisi top dunia yang populer dengan genre musik yang dibawakannya. Salah satu musisi yang populer dengan aliran country bergaya blues, bluegrass, dan gospelnya adalah Valerie Smith. Tidak mudah bagi musisi wanita kelahiran 24 Juli 1966 Kota Kansas Utara, Missouri, Amerika Serikat yang sering dipanggil dengan Smith untuk mendapatkan popularitasnya seperti sekarang. Terdapat 3 jenjang perjalanan karir terpenting yang harus ditempuhnya agar bisa populer dan dikenali oleh para pecinta musik seperti sekarang. Bahkan, diusianya yang telah mencapai 54 tahun ini tetap saja para penikmat musik setia mendengarkan karya-karyanya hingga sekarang.

Baca juga : 3 Profesi Utama Valerie Smith Ketika Berkiprah di Dunia Musik

Jenjang perjalanan karir Valerie Smith sebagai musisi diawali dengan mendapatkan gelar sarjana musik pada tahun 1989 dari Universitas Kansas City. Selepasnya dari menyelesaikan pendidikan di dunia musik, Smith lantas berprofesi sebagai instruktur musik pada satu sekolah yang ada di Disrik Kearney, Missouri. Karirnya sebagai seorang instruktur musi terus berlanjut dengan berpindah ke sekolah lain yang terletak di Distrik Brentwood, Tennessee. Ketika bertempat tinggal di Bashville, Tennissee inilah jiwa musisi Smith mulai tergugah berkat ketertarikannya terhadap karya penulisan lagu, tarik suara, dan rekaman. Terlebih, Smith mendapatkan dukungan penuh dari berbagai musisi ternama seperti Charlie Louvune yang berasal dari grup Louvine Brothers yang pernah menghasilkan karya lagu terkenal berjudul My Babyu’s Gone. Charles berperan aktif sebagai mentor musisi Smith dan mengarahkannya untuk tampil pada salah satu pagelaran musik di Nashville, Tennessee bernama Grand Ole Opray. Selain itu, Charles dan Smit berhasil menjalankan rekaman duet ke dalam bentuk CD albunm berjudul Patchwork Heart.

Valerie Smith

Baca juga : Girl in a Coma Rivu Album, Exits and All the Rest

Perjalanan karir Valerie Smith terus berlanjut setelah salah satu lagu dalam album Patchwork Heart berjudul Red Clay Halo berhasil mencapai Bluegrass Unlimited Radio Survey dengan tetap bertengger dalam tangga lagu yang relatif lama yaitu 5 tahun. Pasalnya, lagu tersebut berhasil menarik simpati dari para penikmat musil bluegrass sehingga membuatnya memiliki umur lagi yang bertahan lama. Kondisi inilah yang membuat karir Smith sebagai musisi bluegrass mulai dikenal oleh berbagai media. Bahkan lagu tersebut dipilih oleh komunitas penikmat musik bluegrass dunia sebagai salah satu lagu yang masuk dalam jajaran 60 lagu teratas dalam beberapa dekade terakhir. Terlebih, perjalanan karir musisi Smith berhasil menorehkan prestasi dengan menyabet penghargaan dari Internasional Bluegrass Music Association untuk kategori Recorded Event of the Year pada tahun 2001 melalui lagunya yang berjudil Follow Me Back to the Fold serta penghargaan yang sama pada tahun 2006 untuk lagu kompilasi Follow Me Back to the Wall.

Kualitas musik Valerie Smith yang tidak perlu diragukan lagi membuatnya mendapatkan tugas resmi dari Museum Musik Bluegrass Internasional yang ada di Kentucky untuk menyusun program mengajarkan musik bergenre Bluegrass lengkap dengan sejarahnya kepada para siswa. Kelompok siswa yang berada di bawah naungan Smith yang bernama Bluegrass in the School dan American Roots Musik berhasil menjalankan tur musiknya di berbagai wilayah Amerika Serikat, Kanada, Inggris, dan Eropa. Berbagai kerjasama dengan para musisi juga dilakukan oleh Smith untuk melanjutkan eksistensinya di dunia musik seperti yang dilakukannya bersama Libertiy Pike dengan tour ke berbagai negara. Selain itu, berbagai single lagu yang diciptakannya berhasil masuk sebagai nominasi dan pemenang penghargaan musi dari berbagai kategori.

3 Profesi Utama Valerie Smith Ketika Berkiprah di Dunia Musik
Blog

3 Profesi Utama Valerie Smith Ketika Berkiprah di Dunia Musik

Para pecinta musik khususnya beraliran country bluegrass maupun blues pasti sudah tidak asing lagi dengan wanita yang bernama Valerie Smith. Ya, wanita kelahiran 25 Juli 1966, Missouri, Amerika Serikat ini telah lama berkiprah di dunia musik sejak tahun 90an. Kiprahnya di dunia musik beraliran country bluegras memang sudah tidak perlu diragukan lagi. Berbagai penghargaan bergengsi telah berhasil diraihnya bersama tim selama berkiprah di dunia musik. Tidak heran jika para pecinta musik bluegrass sejati selalu setia mendengarkan karya-karya musiknya hingga sekarang. Namun, jangan mengaku sebagai pecinta musik sejati apabila tidak mengenal keseharian yang dilakukan oleh para musisi idolanya seperti Valerie Smith. Berikut ini merupakan beberapa profesi utama yang dilakoni oleh Valerie Smith selama berkiprah di dunia musik.

Baca juga : Valerie Smith Dan Kecintaannya Pada Musik Bluegrass

Salah satu profesi yang dilakoni oleh Valerie Smith atau yang kerap disapa sebagai Smith selama berkiprah di dunia musik adalah guru musik. Ya, kemampuan bermusiknya diperoleh dengan mengenyam pendidikan di Universitas Kansas hingga berhasil mendapatkan gelar master. Kemampuan musiknya kemudian disalurkan dengan menjadi guru musik di berbagai sekolah yang ada tanah kelahirannya yaitu Missouri tepatnya Distik Sekolah Kearney. Guna mendapatkan suasana baru maka Smith mencoba untuk menjadi guru musik di sekolah lainnya seperti Distrik Sekolah Brenwood, Tennessee. Berkat kemampuan musik beraliran bluegrassnya, Smith ditugaskan oleh Museum Musik Bluegrass Internasional yang ada di Kentucky untuk mengajar di program kelompok musik siswa beraliran bluegrass yaitu Bluegrass in the School dan American Roots Music. Selain itu, Smith beserta para muridnya sering melakukan tour bersama di berbagai kota yang ada di Amerika Serikat, Inggris, Kanada, dan Eropa.

Profesi utama yang dilakoni oleh Valerie Smith selanjutnya ketika berkiprah di dunia musik adalah sebagai penyiar radio. Mungkin masih banyak pecinta musik bluegrass yang belum mengetahui bahwa Smith juga berprofesi sebagai penyiar radio. Padahal, smith tidak hanya artis sebagai penyiar melainkan juga berperan sebagai pemilik dar salah satu stasion radio bernama Bell Buckle Radio. Ya, Smith selaku pemilik stasiun radio siap memutarkan karya lagu ciptaannya sesuai dengan request para pendengar. Bahkan, Smith juga menerima request lagi dari berbagai genre lagu sesuai dengan keinginan para pendengar seperti country, gospell, americana, folks, dan sebagainya. Smith akan meluangkan waktu khusus bagi para pendengar setia stasuin radionya untuk memutarkan karya lagu ciptaannya seharian penuh tepatnya pada hari minggu. Terlebih, lagu yang diputar tidak hanya berasal dari rekaman saja melainkan juga dibawakan secara langsung atau live. Selain itu, pendengar akan dibuat terkesan dengan upaya Smith untuk melestarikan genre bluegras dengan mewawancarai berbagai musisi bluegrass dari generasi yang lebih muda.

Baca juga : Band Kanada Dream Aria

Profesi Valerie Smith ketika berkiprah di dunia musik yang paling utama tentu saja sebagai sorang penulis lirik lagu dan penyanyi. Ya, profesinya sebagai penulis lagu dilakukan ketika memiliki waktu luang. Pasalnya, waktu luang menjadi kesempatan untuk berkreasi secara maksimal melalui lirik-lirik lagu. Sedangkan untuk profesinya sebagai seorang penyanyi pasti sudah tidak diragukan lagi soal kualitasnya. Selain bernyanyi secara solo maupun duet, Smith juga berkolaborasi dengan grup musik bernama Liberty Pike. Berbagai penghargaan telahh berhasil diraihnya selama berkiprah di dunia musik baik secara solo, duet, maupun bersama grup band. Selain itu, banyaknya penikmat musik yang ingin melihat Smith secara langsung membuatnya terus melakoni konser tur di berbagai negara.

Informasi Penting yang Diperoleh dari Valerie Smith Musician Fanclub
Blog Musik

Informasi Penting yang Diperoleh dari Valerie Smith Musician Fanclub

Valerie Smith merupakan salah satu musisi terkenal dunia yang memiliki banyak penggemar. Penggemar sang musisi tidak hanya berasal dari luar negeri tetapi juga berasal dari tanah air. Penggemar asal Indonesia memiliki fanclub yang berisikan para penggemar sang musisi. Penggemar ini biasanya membahas mengenai acara musik yang diselenggarakan oleh Valerie, penghargaan yang pernah diraihnya, karir hingga bidang yang pernah ditekuni oleh sang musisi. Di dunia musik beraliran bluegrass, nama Valerie tidaklah asing lagi. Dapat dikatakan bahwa ia merupakan tokoh legendaris di aliran musik bluegrass. Musisi yang sering disapa Vale ini telah terjun di dunia musik sejak tahun 1996. Perjalanan musik yang ia lakukan tak lepas dari peranan pemain musik band. Jika kita melihat karir musik yang pernah ia jalani, Vale telah berkolaberasi dengan tiga buah band musik. Dari ketiga band tersebut, Liberty Pike merupakan band yang masih mengiringinya hingga saat ini.

Baca juga : Sepak Terjang Grup Musik Pop Mecano dalam Musik Dunia

Di dalam dunia musik, keahlian Valerie dalam bermusik tidak perlu kita ragukan lagi. Selama berkarir, musisi ini telah banyak memperoleh penghargaan. Lagu-lagu yang dinyanyikan memiliki makna yang dalam dan membuat penggemar semakin merasa mengaguminya. Vale memiliki beberapa bidang yang ia tekuni. Dari beberapa bidang yang ia tekuni, ada bidang-bidang tertentu yang membuat namanya semakin dikenal luas oleh masyarakat luar negeri. Bidang utama yang sedang dijalani oleh musisi ternama ini adalah sebagai seorang penyanyi. Rasa cinta Valerie di dunia musik sangatlah besar. Tak mengherankan jika ia menekuni hobi dan kesukaannya di dunia musik. Pada saat ia menjalankan hobinya sebagai seorang penyanyi, Liberty Pike merupakan sosok yang sering mengiringinya. Bidang bernyanyi yang ia lakukan selalu menemui kesuksesan dan membuatnya menjadi sosok terkenal di dunia bluegrass.

Baca juga : Kisah Valerie Smith Oleh Bluegrass Today

Jika kita termasuk ke dalam penggemar musik bluegrass, kita memiliki kewajiban untuk mengetahui informasi apa saja yang berkaitan dengan sang musisi. Dengan mengikuti informasi mengenai musisi asal amerika ini, kita nantinya tidak akan ketinggalan dengan informasi yang berkaitan dengan valrie smith. Selain sebagai penyanyi, bidang lainnya yang dirintis oleh Valerie adalah sebagai seorang penulis lagu. Rasa cintanya terhadap musik juga dibuktikan dengan menciptakan beberapa judul lagu. Waktu longgar yang dimilikinya digunakan untuk membuat sebuah lagu baru. Karya baru yang berhasil ia ciptakan sering kali berada pada posisi teratas. Hal inilah yang membuat popularitas Valerie samakin meningkat. Tak mengherankan jika kita akan menemukan fanclub Valerie Smith di Indonesia. Jumlah penggemar yang bergabung dengan fanclub ini berjumlah banyak dan aktif memberikan suara di dalam fanclub.

Bertahan lama di dunia musik membuat kekuatan Valerie semakin meningkat. Kemampuan Vale di musik beraliran bluegrass sangat tinggi dan banyak memperoleh perhatian dari para pecinta musik Bluegrass. Dengan kemampuan yang dimilikinya, Valerie berkesempatan untuk menjadi seorang guru. Ditambah dengan gelar pendidikan yang disandang sang musisi, ia dipercaya oleh berbagai pihak sebagai seorang guru ahli bluegrass. Di waktu sibuknya, Valerie tak segan untuk menyisihkan waktu untuk memberikan bimbingan dan pengajaran kepada para muridnya berdasarkan dengan kemampuan dan keahlian yang dimilikinya. Sebagai musisi yang bertalenta, Valerie juga terjun sebagai penyiar. Perannya sebagai penyiar merupaka bidang baru yang ia lakukan. Tidak hanya sebagai penyiar, beberapa kali Valerie terlihat melakukan wawancara kepada band-band lain yang beraliran musik blugrass yang serupa dengannya.

Berita Karir Valerie Smith Musician
Art Blog General Musik News

Berita Karir Valerie Smith Musician

Berita Karir Valerie Smith Musician – Jika Anda merupakan sosok yang mencintai musik beraliran bluegrass, Anda pastinya mengenal sosok Valerie Smith. Valerie merupakan musisi legendaris di dunia bluegrass. Selain dikenal memiliki suara yang khas, lagu-lagu yang ia nyanyikan sering kali mendapatkan posisi teratas di tangga lagu dunia. Judul lagu yang dimilikinya bahkan banyak diputar di saluran TV dan radio. Nama besar sang musisi membawanya sebagai musisi terkenal dunia. Selama berkarir di dunia musik, ada banyak tokoh yang berperan penting dalam hidupnya. Ada banyak tokoh yang selalu memberikan pendampingkan selama Valerie berkarir. Salah satu sosok yang memberikan dukungan dan mendampingi perjalanan karir sang musisi adalah sang suami, Craig Smith. Tidak hanya memberikan pendampingan, sang suami ternyata memiliki keahlian tinggi di dunia musik. Ia merupakan seorang penulis lagu ternama dan piawai dalam menciptakan judul lagu. Lagu yang dinyanyikan oleh Valerie tak lepas dari peran sang suami. Craig mampu membuat lagu terasa memukau ketika didengarkan.

Tidak hanya suami, karir Valerie di dunia musik juga didukung oleh Liberty Pike. Liberty Pike sendiri merupakan nama band yang kerap kali mengiringi Valerie ketika tampil di khalayak umum. Tanpa adanya band ini, Valerie tidak akan terkenal seperti saat ini. Perlu Anda ketahui, selama berkarir Valerie telah bergabung dengan tiga buah band. Dari ketiganya, Liberty Pike merupakan band yang membawa keberhasilan berkarir Valerie. Nama besar Valerie juga semakin meningkat dengan peranan dari band ini. Selama manggung dan melakukan konser, Valerie selalu didampingi oleh Liberty Pike. Sosok lainnya yang memiliki peranan penting bagi karir seorang Valerie Smith adalah Lisa Kay Howard. Dibandingkan dengan Valerie, Lisa lebih lama berkarir di dunia musik. Ia telah bekerja sama dengan Liberty Pike 25 tahun belakangan ini. Sosok Lisa inilah yang memberi dukungan kesuksesan Valerie sebagai seorang penyanyi bluegrass.

Sebagai penyanyi bluegrass, Valerie berhasil mendapatkan banyak penghargaan di dunia musik. Ia tercatat sebagai seorang vokalis yang berprestasi. Kepiawaiannya dalam merangkai kata pada sebuah lagu membuatnya masuk ke dalam nominasi penghargaan bergengsi. Bersama dengan bandnya, musisi ternama ini berhasil masuk ke nominasi bluegrass terbaik. Album lagu yang dimilikinya masuk ke dalam lagu terbaik di dalam ajang penghargaan ternama. Small Town Heroes yang rilis pada tahun 2016 ini berisikan lagu-lagu terbaik Valerie. Tak mengherankan jika judul lagu yang ada pada album berhasil menjadi nominasi lagu terbaik. Jika Anda menyimak lagu sang musisi di situs https://multibet88.online dan chanel Youtube, Anda dapat melihat ada banyak viewer yang menikmati musiknya. Tingginya jumlah viewer merupakan bentuk penghargaan lainnya yang berhasil diraih oleh Valerie.

Karir Valerie Smith Musician

Valerie tidak hanya seorang penyanyi yang berbakat melainkan juga sebagai penulis lagu mumpuni. Setiap judul lagu yang dibuatnya memiliki makna yang dalam dan membuat pendengar lagu merasakan dan menilai arti yang dimiliki oleh lagu-lagu yang berhasil ia ciptakan. Para penggemar bahkan merasa semangat dan terhibur dengan lagu-lagu yang diciptakan oleh Valerie. Pada fanclub Indo, Anda dapat menilai antusias tinggi para penggemar akan lagu yang dinyanyikan dan diciptakan oleh sang musisi. Untuk menjadi sosok yang berhasil saat ini, Valerie tidak dapat meraihnya dengan mudah. Ia membutukan usaha yang amat keras sehingga menjadi terkenal seperti saat ini. Dengan dukungan dari banyak pihak, Valerie akhirnya menjadi musisi ternama dan dikenal oleh masyarakat dunia.

Bidang Yang Ditekuni Valerie Smith
Blog Musik

Bidang Yang Ditekuni Valerie Smith

Bidang Yang Ditekuni Valerie Smith – Siapa yang tidak kenal dengan Valerie Smith? Jika anda tahu musik bluegrass mungkin sudah tidak asing dengan musisi yang satu ini. Valerie Smith merupakan seseorang yang dianggap legendaris di dunia musik bluegrass. Valerie sendiri sudah menekui dunia tarik suara sejak tahun 1996. Perjalanan musik Valerie tidak lepas dari peran para pemain band. Jika diperhatikan sepanjang karirnya Valerie sudah ada 3 band yang mengiringinya. Salah satu band yang masih mengiringi perjalanan musik Valerie di dunia tarik suara adalah band Liberty Pike. Valerie mempunyai banyak keahlian sehingga membuat dirinya bekerja di beberapa bidang. Valerie mempunyai beberapa bidang yang ditekuni, beberapa bidang tersebut mampu membuat nama valerie menjadi lebih terkenal.

Bidang utama yang dijalani oleh Valerie ini adalah menjadi seorang penyanyi. Vale memang sangat menyukai dunia musik sehingga sangat wajar saja jika vale menekuni hobinya dibidang musik. Ketika vale bernyanyi dirinya selalu diiringi oleh band Liberty Pike. Karir yang dibangun oleh Vale hampir mencapai kesempurnaan sehingga mampu membuat dirinya dikenal sebagai legendaris lagu bluegrass. Jika anda termasuk orang yang menyukai lagu – lagu bluegrass maka sangat wajib untuk mengikuti perkembangan informasi lagu vale yang tentu membuat anda tidak ketinggalan.

Selain menjadi seorang penanyi, vale juga menjadi seorang penulis lagu. Satu lagu bukti bahwa vale sangat mencintai dunia musik adalah dengan membuat karya lagu. Jika ada waktu longgar vale selalu menggunakan waktu tersebut untuk membuat lagu baru. Jika anda perhatikan lagu – lagu yang diciptakan oleh vale ini mampu berada di urutan teratas. Tentu saja hal ini membuat karir vale semakin menanjak tajam.

Setelah bergelut terlalu lama di dunia permusikan membuat vale semakin menunjukan powernya yang luar biasa. Kemampuannya yang luar biasa dalam menyumbang lagu bluegrass membuat vale diakui banyak pihak. Hal tersebut mampu mendorong vale menjadi seorang guru. Dengan gelar yang disandang oleh vale membuat dirinya dipercaya untuk menjadi seorang guru. Bahkan jika anda orang yang ingin belajar bersama dengan vale, vale menyediakan kursus di bidang musik. Vale selalu menyempatkan waktunya untuk mengajar murid – muridnya dengan kemampuan yang dimilikinya.

Bidang yang ditekuni vale tidak hanya seputar musik saja. Dianggap sebagai salah satu musisi yang multitalenta membuat vale ini mampu beradaptasi dengan dunia baru. Salah satu bidang yang ditekuni adalah sebagai seorang penyiar. Tidak hanya sekedar menjadi penyiar saja, bahkan vale juga sering melakukan wawancara kepada band – band lainnya yang sama – sama menggunakan lagu bluegrass. Itulah beberapa bidang yang ditekuni oleh Valerie Smith, menjadi musisi yang bertalenta membuat vale semakin dikenal orang di seluruh dunia.

Karir Valerie Smith Tidak Lepas Dari Pengaruh Pihak Lain
Blog General Musik News

Karir Valerie Smith Tidak Lepas Dari Pengaruh Pihak Lain

Karir Valerie Smith Tidak Lepas Dari Pengaruh Pihak Lain – Valerie Smith sangat terkenal dikalangan para pecinta musik bluegrass, kenapa Valerie menjadi sosok legendaries dari lagu bluegrass? Valerie terkenal dengan suaranya yang khas, selain itu lagu – lagu yang dibawakan oleh Valerie mampu menduduki posisi paling atas sehingga lagu tersebut sering diputar di beberapa saluran. Posisi Valerie untuk sekarang ini memang berada di puncaknya, namun walaupun mempunyai karir yang bagus bukan berarti Valerie mendapatkannya sendiri. Ada banyak sosok yang selalu mendampingi perjalanan karir vale.

Siapa saja sosok yang selalu mendampingi perjalanan karir vale? Craig Smith menjadi sosok utama yang selalu mendukung karir Valerie. Craig Smith sendiri adalah suami dari Valerie yang mana dirinya juga mempunyai kemampuan yang luar biasa di dunia musik. Suami Valerie ini merupakan seorang pemain judi online profesional di situs https://agenbola108.cc sekaligus penulis lagu yang sangat terkenal, jika dilihat dari lagu – lagu yang dibawakan oleh Valerie mampu membuat vale semakin terkenal. Tentu saja hal ini tidak terlepas dari dukungan suaminya, kemampuan suaminya dalam membuat lagu tentu mendukung Valerie untuk bisa membuat lagu yang memukau. Sehingga sosok suami Valerie ini dianggap sebagai sosok yang paling utama yang selalu mengikuti perjalanan karir Valerie hingga bisa berada di puncak kepopulerannya.

Selain suami Valerie, salah satu band yang juga selalu mendampingi di setiap kali Valerie manggung adalah Liberty Pike. Siapa yang akan menyangka bahwa jika tidak ada Liberty Pike ini maka karir vale belum tentu berada di puncak seperti sekarang ini. Sebelum bergabung dengan band Liberty Pike ini Valerie memang sudah menggunakan dua band lainnya. Namun dengan bergabung dengan Liberty Pike ini mampu mengantarkan Valerie berada di kepopuleran. Setiap kali vale mengadakan konser dimana pun itu pasti ada grup band Liberty Pike yang selalu menemani Valerie manggung.

Karir Valerie Smith

Sosok lainnya yang tidak kalah penting berada dibalik perjalanan Valerie adalah adanya sosok Lisa Kay Howard. Lisa sendiri sebenarnya sudah lebih lama berada di dunia musik dibandingkan dengan Valerie. Lisa sendiri sudah bergabung dengan Liberty Pike selama 25 tahun, keberadaan dari Lisa ini mampu mendukung Valerie untuk berada di posisi teratas. Selain itu Wally Hughes menjadi salah satu sosok yang sudah sangat lama di dunia musik Bluegrass. Bahkan Wally menghabiskan 40 tahun untuk mendedikasikan dirinya di lagu Bluegrass. Musik yang dibawakan Valerie sangat nikmat untuk didengarkan hal ini sangat wajar jika melihat sosok dibalik penampilan Valerie yang terbilang sebagai sosok yang luar biasa. Musik Bluegrass identik dengan alat musik petiknya, sedangkan pemegang alat musik petik Valerie adalah Joe Zauner. Kemampuan Joe sangat luar biasa dalam membawakan musk sehingga mampu membuat musik Valerie nikmati didengarkan.

Mengenal Valerie Smith Lebih Dalam
Art Blog Musik News

Mengenal Valerie Smith Lebih Dalam

Mengenal Valerie Smith Lebih Dalam – Para pecinta lagu Bluegrass tentu sudah tidak asing dengan Valerie Simth. Sebagai salah satu cocok yang dianggap peling legendaries di musik Bluegrass membuat vale terkenal. Vale sendiri lahir pada tanggal 25 Juli 1966, walaupun sudah terbilang cukup berumur namun penampilan vale ketika berada di atas panggung tidak perlu diragukan lagi. Bahkan penampilannya yang terlihat nyentrik mampu membuat vale lebih muda dari usianya. Vale sendiri tidak hanya berdiri sendiri melainkan dirinya juga bekerjasama dengan beberapa musisi terkenal lainnya. Vale tidak hanya pandai bernyanyi saja melainkan dirinya juga bisa memainkan alat musik. Salah satu alat musik yang paling sering dipegang oleh vale adalah gitar. Bahkan foto – foto yang diambil ketika vale manggung sebagian besar menunjukan vale sedang memegang gitar, hal ini menunjukan bahwa vale tidak pernah lepas dari alat musik tersebut.

Siapa yang menyangka bahwa vale yang dianggap sangat legendaries mempunyai sifat yang ramah. Vale selalu menunjukan sikap yang baik terhadap beberapa orang yang ingin mendekatinya. Hal ini membuat para penggemarnya semakin mengagumi sosok vale yang dianggap baik dan juga multitalenta. Setiap kali vale manggung maka suasana menjadi sangat meriah, selalu ada suara tepuk tangan dari penonton atas penampilan yang dibawakan oleh vale. Saat ini vale memang sedang berada di atas puncak kepopuleran namun dibalik hasilnya tersebut vale tidak mendapatkan kepopuleran tersebut dengan mudah. Jika anda termasuk orang yang mengidolakan vale tentu anda sudah paham betul perjalanan vale di belantika permusikan. Tentu tidaklah mudah bagi vale untuk bisa mendapatkan posisinya yang sekarang ini, sangat wajar saja jika sekarang vale menjadi legedaris musik bluegrass mengingat perjuangannya untuk mendapatkan posisi tersebut tidaklah mudah.

Kemampuan vale di dunis musik tidak terlepas dari pendidikan yang ditempuh dirinya. Vale sendiri menempuh pendidikan di University of Missouri yang berada di Kansas City. Vale mengambil jurusan musik yang mana mampu membuat dirinya keluar mendapatkan gelar Master. Dengan gelarnya tersebut mampu membuat vale menjadi seorang guru di bidang musik. Walaupun waktu yang dimiliki vale terbilang cukup padat namun tidak membuat vale tidak bisa melakukan kegiatan di luar jadwal manggung. Hal ini terbukti dari beberapa kegiatan yang dijalankan oleh vale diluar dirinya menjadi seorang musisi terkenal. Selain menjadi seorang penyanyi vale juga menjadi seorang guru. Vale membuka sebuah les privat bagi orang yang ingin berlatih bermain alat musik maupun menyanyi. Selain itu di sela waktu longgar yang dimilikinya, vale juga menyempatkan menulis lagu. Sebagai musisi vale juga ingin merilis lagu – lagu baru, sehingga membuat dirinya menjadi penulis lagu, dan masih ada banyak kegiatan – kegiatan lainnya.

Kisah Valerie Smith Oleh Bluegrass Today
Blog Musik News

Kisah Valerie Smith Oleh Bluegrass Today

Kisah Valerie Smith Oleh Bluegrass Today – Small Town Heroes is something of a departure for Tennessee-based Valerie smith. Ini merupakan album pertama dengan literasi terbaru dari grup turnya Liberty Pike, dan direkam oleh studio Tom Mindte di Rockville, MD.

Alasan untuk melacak di Maryland itu sangat sederhana. Semua anggota band barunya ini tinggal di wilayah Washington DC, dan sangat masuk akal bila Valerie melakukan perjalanan ke mereka daripada membawa mereka semua ke tempat tinggalnya yang berada di selatan Nashville. Tentu saja tidak ada salahnya bila Tom menciptakan sejumlah album tingkat pertama di studio Patuxent Records dalam beberapa tahun terakhir.

Alasan keberangkatan lain adalah menemukan Smith di lebih dari pengaturan bluegrass straightahead, setelah sejumlah album konsep yang mendorong keras pada batas-batas gaya. Liberty Pike sekarang terdiri dari beragam karakter musisi, diantaranya Tom Gray pada bass, Joe Zauner di banjo, Lisa Kay Howard pada mandolin, dan Wally Hughes pada biola, dan mereka tampaknya menancapkan Valerie dengan suara berumput halus di bagian vokalis.

Penulis lagu Nashville, Sarah Majors, menyumbangkan tiga lagu baru, dimana dia menunjukkan pemahamannya yang mendalam tentang dunia kita dengan tulisannya yang dibantu Erik Shannon Lawson, Bluegrass Dollars. Dan di Wall Street, yang ditulis oleh Majors dengan Shannon Lawson dan Tiffany Goss, Valerie mengikuti pengaturan gaya khas gospel untuk membuat lagu menjadi lebih menjiwai tentang mimpi samapanye

David Morris sendiri memiliki kredit penulis di tempat ini, dimana pada album single pertamanya yang berjudul Something About A Train yang ditulis oleh Mitch Matthews, Dawn Kenney, dan Morris yang memenangkan hadiah pertama di divisi bluegrass dalam Kontes Penulisan Lagu Chris Austin 2015 di MerleFest. Ini merupakan lagu yang mudah dipahami dengan tema bagaimana kereta bisa membangkitkan kenangan.

Lagu-lagu baru Valerie smith seperti, Winter’s Dream dan Farmer’s Prayer, keduanya dibuat dengan Kraig Smith. Dimana hal tersebut menunjukkan bahwa dia tidak kehilangan langkah saat menjadi penulis lagu pintar di bluegrass. Yang terakhir menampilkan Hughes pada reso-gitar.

Perlakuan istimewa adalah trek akhir rekaman, yang menemukan Tom Gray berada di depan pada vokal utama untuk Tune Bessie, sebuah lagu terbarunya yang ditulis tentang bas, penuh onomatopoeia, dan humor yang baik. Banyak antusias yang terlihat ketika band satu ini melakukan live music.

Small town heroes adalah pernyataan lain yang bagus dari Valerie smith, yang membuktikan lagi bahwa Anda tidak pernah tahu apa yang diharapkan valerie dari salah satu CD-nya. Album ini tersedia di mana pun musik bluegrass dijual.

Dan tentunya, dimanapun konser valerie digelar akan selalu banyak penggemarnya terutama para pemain judi yang sering bermain judi online di agen judi bola yang selalu turut meramaikan acara valerie ini.

Common Ground Mengundang Valerie Smith
Blog Musik

Common Ground Mengundang Valerie Smith

Dengan lebih dari 15 album yang dimilikinya, beberapa dekade melakukan tur bersama grup Liberty Pike dan salah satu dari 60 lagu bluegrass top di tahun 1990-an, musisi Valerie smith merupakan salah satu bintang paling gemilang dari bluegrass. Smith dan Liberty Pike akan memadukan musik bluegrass, untuk rakyat dan dunia mereka di Pusat Seni Carroll sebagai bagian dari Common Ground di Hill Westminster Concert series.

Smith mengatakan bahwa musik telah menjadi hasratnya seumur hidup, tumbuh di Midwest dan tanpa dikelilingi teman-temannya. Ia mulai mempelajari musik dari University of Kansas City, berfokus pada jazz, opera dan blues. Lalu valerie Smith pindah ke Nashville untuk memulai karir musiknya, disana dia mulai jatuh cinta dengan bluegrass.

“Ada sesuatu tentang kemurnian seni,” ucap Smith. “Bukan musik lain yang tidak memiliki kemurniannya, namun saya dapat menemukan vokal saya pada musik akustik. Lebih mudah untuk masuk ketimbang musik lainnya. ”
Dia merilis album pertamanya di tahun 1998 “Patchwork Heart”. Lagu Red Clay Halo merupakan salah satu lagunya yang tetap di tangga lagu bluegrass selama lima tahun, dan Bluegrass Unlimited menamai lagu tersebut sebagai salah satu lagu bluegrass teratas dalam dekade ini.

“Saya berasal dari kota kecil, jadi berpindah ke kota dengan banyak peluang adalah hal yang luar biasa,” kata Smith. “Saya tidak tahu bagaimana menempatkan diri saya di sini. Saya tidak tumbuh dalam situasi yang seperti ini, jadi saya tidak tahu bagaimana cara untuk tampil di sebuah klub.”

Namun dengan segera, Smith mulai perfom di bar dan mulai menghadiri perkumpulan penulis yang membuatnya memiliki koneksi dengan industri yang akan membantu karirnya. Dia mengucapkan bahwa dia harus mengetahui Johnny Cash, Charlie Louvin dan Waylon Jennings yang membantunya mengembangkan keahliannya.

Selama perjalanan kariernya, Smith telah berhasil merilis 14 album, dengan lagu terbaru “Small Town Heroes” yang keluar dari label Bell Buckle Records pada tahun 2016. Dia merasa senang tampil di depan orang banyak, karena itu memungkinkan dia untuk sepenuhnya jujur dengan dirinya dan ruangan yang penuh dengan orang asing.

“Saya merasa seperti itu adalah tempat di mana saya bisa menjadi diri saya sendiri,” kata Smith. “Ini adalah tempat di mana saya merasa sedikit lebih bebas daripada yang biasanya saya lakukan. Sebagian orang merasa aman di internet untuk mengatakan apa pun yang mereka inginkan. Namun saya kira saya menemukan kebebasan saya di panggung sambil mengekspresikan diri melalui musik saya. ”

Tulisannya adalah ungkapkannya di dunia maupun di kehidupannya sendiri. Musiknya sebagian besar bukan tentang kemarahan, tetapi lebih kepada kepositifan, harapan, dan cinta.

Blog General Musik News

Penghargaan yang Di Dapatkan Valerie Smith

Kita tahuahwa Valerie smith merupakan salah seorang legenda di dunia musik bluegrass, dimana dirinya menggabungkan gayanya dalam bermusic antara bluegrass, americana dan juga country. Dan itu merupakan penghargaan yang pantas untuk diterima aleriesmith bila penyiar radio NPR dave higgs mencatatkan nama valerie sebagai salah satu nama vokalis yang berprestasi.

Tentu dengan kemahirannya dalam merangkai kata untuk menjadi lagu yang enak untuk didengar membuahkan hasil yang cukup besar, dimana dirinya bersama liberty pike mendapatkan nominasi best bluegrass single pada album something about a train. Dimana nominasi independent music award sebagai lagu terbaik, lagu ini masuk dalm album small town heroes. Album ini dirilis pada tahun 2016. Bila anda melihat video dari valerie smith ini d youtube, tentu anda akan tekagum-kagum karena banyak sekali viewer yang dimilikinya. Dimana viewer tersebut selalu bertambah setiap harinya, itu kenapa banyak sekali youtuber lain yang melakukan repost lagu ini agar viewer yang mereka miliki terus bertambah.
Selain something about a train, album small town heroes juga menjadi nominasi sebagai best bluegrass album pada tahun 2017 kemarin. Dimana nominasi ini muncul di acara penghargaan yang berlokasi di NYC lincoln center. Dimana disini merupakan tempat yang sering digunakan untuk menjalankan sebuah cara, teater, new york city ballet dan berbagai acara seni lainnya. Banyak sekali artis-artis legendaris yang pernah memainkan dan menjadi salah satu bagian dari NYC ini.

Valerie merupakan salah satu penulis lagu yang berbakat, dimana setiap tulisannya selalu memberikan arti yang dalam bagi penikmatnya, ditambah dengan cara dia membawakan lagunya dengan atraktif dan penuh semangat. Menjadikan para penggemarnya selalu ikut merasakan semangat yang diberikan oleh sang idola untuk menginspirasi penggemarnya.

Untuk menjadi seperti ini, Valerie tentu tidak semudah kelihatannya, dia melakukan usaha yang sangat keras ketika masih belum terkenal. Karena minatnya pada musiklah yang membuat dirinya bisa melakukan berbagai hal hingga seperti ini. Dulu dia pernah menjadi seorang guru di kotanya, setelah mendapatkan gelar master dari salah satu universitas musik di negaranya. Kemudian dia mengajar hingga selama kurang lebih 7 tahun, setelah itu dia mendapatkan suami yang bernama crage smith. Dan berpindahlah mereka ke nashville.

Disinilah valerie memulai karirnya sebagai musisi dengan genre bluegrass, disini peran suami juga terasa. Dimana sang suami merupakan pencipta lagu dan juga musisi, sehingga mereka sangat terlihat cocok ketika bekerja bersama. Tentunya karena dukungan suami juga sehingga valerie smith hingga sebesar ini. Ditambah kekompakan liberty pike sebagai band pendukungnya yang selalu membackupnya dalam setiap acara yang dilakoninya. Dan itulah beberapa penghargaan yang pernah diterima oleh valerie, semoga artikel dari ini bisa menambah wawasan anda mengenai Valerie Smith.

Orang-Orang Yang Berpengaruh Dalam Valerie Smith
Musik

Orang-Orang Yang Berpengaruh Dalam Valerie Smith

Untuk anda penikmat musik bluegrass atau american roots, pasti anda kenal dengan sosok valerie smith. Dia merupakan sosok legenda dalam genre music bluegrass, dengan suara khasnya dan musik ciptaannya membuat bluegrass memilikiidentitas tersendiri dalam dunia musik. Tentu kesuksesan yang di dapatkan vale tak serta merta didapatkannya sendiri, pasti ada nama-nama penting yang berada di belakangnya hingga dia mendapatkan kesuksesan ini hingga sekarang. Nah bila anda ingin mengetahui siapa saja orang-orang yang berpengaruh dalam karir vale, pastikan anda membaca artikel ini hingga selesai.

1. Craig smith
Craig smith ini merupakan seseorang yang memiliki banyak sekali andil dalam karir valerie, dimana craig smith ini merupakan penulis serta musisi yang cukup terkenal. Selain itu semua, craig smith merupakan suami dari vale yang tentunya akan memberikan selalu dukungan demi kesuksesan valerie.
Dengan adanya campur tange craig tentu dalam pembuatan lagu vale lebih mudah dan memiliki hasil yang memukau nantinya.

2. Liberty pike
Tentu tanpa adanya liberty pike karir vale belum tentu akan secemerlang ini, liberty pike merupakan band yang selalu hadir dimanapun vale melakukan konser. Liberty pike ini sendiri merupakan grub band yang didirikan dengan mengambil nama dari salah satu jalan di amerika.
Memang valerie baru bergabung dengan liberty pike setelah dia berpisah dari dua grub band, yakni the seldom scene dan the country gentleman. Liberty pike merupakan band ketiga yang mendampingin vale disetiap acara musiknya. Grub ini teridiri dari lisa key howard sebagai musisi, wally hughes pemegang musik dan juga musisi, joe zanuer pemegang banjo dan gitar.

3. Lisa kay howard
Merupakan seseorang yang menjadi musisi lebih lama ketimbang valerie smith, dimana lisa telah bermain di liberty pike selama 25 tahun. Lisa sudah sangat lama memulai karir musisinya, hingga akhirnya di tahun 2007 dia membuat bandnya sendiri. Lisa ini memulai karirnya pada umur 14 tahun, dimana saat itu dia tergabung dengan band keluarga tahun 1989. Dengan pengalamannya itu, lisa sangat berperan penting dalam setiap acara yang dihadiri vale.

4. Wally hughes
Ia merupakan anggota terlama dibanding lainnya dalam dunia bluegrass, dimana dia sudah menghabiskan waktu 40 tahunnya di dalam dunia bluegrass. Sehingga wajar bila musik yang dibawakan valerie selalu nikmat untuk didengar karena alunan musik pembawanya juga sangat cocok dan saling mendukung.

5. Joe zauner
Sebuah musik bluegrass memang identik dengan alat musik petik, dimana joe zauner ini merupakan pemegang alat musik gitar dan banjo yang sangat piawai. Dalam setiap konser valerie smith, dia selalu mampu membuat suasana panggung menikmati petikan gitar yang dimainkannya.